среда, 8 декабря 2021 г.

АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ. 1989 - К СТОЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ. 2LP (ЛЗГ)

АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ. 1989

К СТОЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ. 2LP (ЛЗГ)

Мелодия М600 48689-90 001, М60 48691-92 001,

Matrix / Runout (Side A): М60-48689/3-1 DMM

Matrix / Runout (Side B): М60-48690/3-1 DMM

Matrix / Runout (Side C): М60-48691/3-1 DMM

Matrix / Runout (Side D): М60-48692/3-1 DMM

ГОСТ 5289-80 Гр. 3. 2-25

2 х Винил, LP, Моно, 33 1/3, Альбом, Сборник,

Страна: СССР

Записан / Выпущен: 1920-30, 1948, 1956-7 гг. / 1989 г.

Жанр,стиль: Популярная песня, вокал, ретро,

mp3 320 кбит/сек. 245 Mb

Продолжительность: 47:37 + 48:33 (01:36:10)

СОДЕРЖАНИЕ:

1 ПЛАСТИНКА

https://www.youtube.com/watch?v=ejKhnpKrVlw

СТОРОНА 1:

01. Белый пароходик (А. Вертинский - Ю. Поплавский) - 04:56

02. Желтый ангел (А. Вертинский - А. Вертинский) - 05:48

03. Концерт Сарасате (А. Вертинский - А. Вертинский) - 04:51

04. Рафинированная женщина (А. Вертинский - А. Вертинский) - 03:39

05. Испана-Сюиза (А. Вертинский - А. Вертинский) - 03:32

06. Бразильский крейсер (А. Вертинский - И. Северянин) - 03:46

СТОРОНА 2:

07. Баллада о короле (А. Вертинский - А. Н. Агнивцев) - 03:20

08. Бал господень (А. Вертинский - А. Вертинский) - 03:06

09. Дым без огня (А. Вертинский - А. Вертинский) - 02:40

10. Лиловый негр (А. Вертинский - А. Вертинский) - 02:40

11. То, что я должен сказать (А. Вертинский - А. Вертинский) - 03:24

12. Не было измены (А. Вертинский - Г. Иванов) - 02:44

13. Минута на пути (А. Вертинский - В. Рождественский и А. Вертинский) - 03:06

Партия фортепиано: Г. Ротт (01, 04), М. Брохес (02, 03, 05, 06)

Записи из концертных залов: ВТО, 1948 г. (01, 04)

Ялта, 1956 г. (02, 50, 06), ЦДРИ, 1949 (03)

Переписи с пластинок зарубежных фирм

1920 - 1930-х годов (07-13)

2 ПЛАСТИНКА

https://www.youtube.com/watch?v=FT1GUwePSqQ

СТОРОНА 1:

14. Дни бегут (А. Вертинский - А. Вертинский) - 04:48

15. Бессмертный бес (А. Вертинский - Ф. Сологуб) - 03:24

16. Черный карлик (А. Вертинский - А. Вертинский) - 01:57

17. 14-е июля (А. Вертинский - М. Волошин) - 03:12

18. Игуменья (А. Вертинский - А. Вертинский) - 05:40

19. Сумасшедший маэстро (А. Вертинский - В. Маяковский) - 3:12

20. Китеж (А. Вертинский - А. Вертинский) - 03:54

СТОРОНА 2:

21. Ваши пальцы пахнут ладаном (А. Вертинский - А. Вертинский) - 02:51

22. Снежная колыбельная (А. Вертинский - неизвестного автора) - 02:55

23. Злые духи «La Nuit de Noel» (А. Вертинский - А. Вертинский) - 02:56

24. Китайская акварель (А. Вертинский - Н. Гумилев) - 02:38

25. Сумасшедший шарманщик (А. Вертинский - А. Вертинский) - 03:13

26. Ты успокой меня (А. Вертинский - А. Вертинский) - 02:23

27. Минуточка (А. Вертинский - А. Вертинский) - 02:37

28. Только раз бывают в жизни встречи (Б. Фомин - П. Герман) - 2:47

Партия фортепиано:

М. Брохес (14, 16, 18), Г. Ротт (15, 17, 19, 20)

Записи из концертных залов

ВТО, 1948 г. (15, 17, 19, 20), 1953 (14, 18)

Театр киноактера (1957 г. (16)

Переписи с пластинок зарубежных фирм

1920 - 1930-х годов

Реставратор И.Шнипенко

Редактор К.Тихонравов

Оформление художника В.Иванова

В 1913— 1914 годах, когда Вертинский впервые появился на эстраде, никто, вероятно, не предполагал, что слава его окажется столь прочной и длительной. Никто не думал, что его песенки, печальные и меланхоличные, шутливые и грациозные, иронические и нежные, станут пользоваться всевозрастающей популярностью, что они переживут даже самого артиста и смогут доставлять удовольствие людям 70-х — 80-х годов. Ранний и внезапный успех Вертинского казался неосновательным: певец, не обладавший выдающимися вокальными данными, поэт, чье переимчивое дарование лишь вторило талантам Блока и Ахматовой, Бальмонта и Северянина, бесхитростный сочинитель капризных мелодий, выступавший тогда в маске Пьеро, с набеленным лицом, ярко накрашенными губами, с большим кружевным жабо, он, конечно, нравился посетителям всевозможных эстрадных театриков и подвальчиков, но большие надежды на него не возлагались. Думалось, что через год, через два он выйдет из моды и его забудут, как забывали многих других любимцев публики.

Случилось, как мы знаем, по-иному. Несмотря на все превратности судьбы, Александр Вертинский сумел перешагнуть «через горы времени» и прийтись по душе слушателям новых поколений. Чем это объясняется?

В творчестве Вертинского скромные — каждое в отдельности — дарования стихотворца и композитора сливаются воедино и дополняют друг друга с редкой естественностью. В их дружном согласии возникает песня, обладающая, конечно, определенной целостностью и завершенностью. И все же в этот момент она еще не является в полном смысле слова произведением искусства. Ведь когда песни Вертинского поют другие, даже опытные и уверенные исполнители, они, как правило, особым успехом не пользуются. Только уникальное в своем роде, изощренное и отточенное исполнительское мастерство самого Вертинского придает его творениям красоту, элегантность и изящество. Вертинский-артист более значителен, чем Вертинский-автор. Голос у него небольшой, но он владеет им виртуозно. Строгая, тщательная отделка каждой песни, выразительность и эмоциональная окраска ее безукоризненны, близки к совершенству.

Слушатели могут сами в этом убедиться: в «Желтом ангеле» тоска по осмысленной, несуетной духовно ясной жизни звучит с надеждой и болью. В эффектной «Испано-Сюизе» — экзотика, грустная ирония и открытый вольный и смелый юмор, романс «Только раз бывают в жизни встречи» исполняется с искренним и глубоким драматизмом (уже без всякого юмора и без всякой иронии). «Рафинированная женщина» — изящная насмешка, искрящаяся лукавством и неподдельной веселостью. И как преображается артист, какого истинного трагизма достигает он в песнях «Сумасшедший шарманщик», «Бал господень» или «Игуменья»...

Утонченность интерпретации и артистичность исполнения становились особенно заметны, когда Вертинский создавал свои песни на слова больших русских писателей и поэтов — Максима Горького («Фея»), Александра Блока («Буйный ветер играет терновником», «В голубой далекой спаленке»), Анны Ахматовой («Сероглазый король», «Темнеет дорога приморского сада»), Николая Агнивцева («Баллада о короле»), Георгия Иванова («Над розовым морем», «Не было измены»), Тэффи («Песенка о трех пажах», «Черный карлик»). Иннокентия Анненского («Моя звезда»), Игоря Северянина {«Бразильский крейсер»). У него есть романсы на стихи Сергея Есенина; пел он песни на стихи Всеволода Рождественского, Веры Инбер, Иосифа Уткина. Павла Шубина. Не изменяя собственной манере. Вертинский умел сохранить и верность избранному поэту. сблизиться с ним, по-своему его прочесть v.

Другое важное свойство дарования Вертинского, предопределившее длительный интерес к его искусству,— чуткость артиста, отзывчивость его таланта, способность точно выразить характерные веяния времени. Писатель Юрий Олеша впервые услышал Вертинского в годы молодости, когда артист выступал еще в маске Пьеро. По свидетельству Олеши. Вертинский на свой лад высказывал в грациозных. чуточку манерных «ариетках» настроения, «которые влияли в ту эпоху даже на таких серьезных деятелей искусства, как Александр Блок. Алексей Толстой, Владимир Маяковский».

Прошло много лет, и уже после Великой Отечественной войны искусство Вертинского взволновало актера Иннокентия Смоктуновского. По его словам, «Вертинский заставлял нас заново прочувствовать красоту и величие русской речи, русского романса, русского духа. Преподать такое мог лишь человек самозабвенно любящий. Сквозь мытарства и мишуру успеха на чужбине он свято пронес трепетность любви к своему отечеству».

...После Октября Александр Вертинский совершил трагическую ошибку: покинул родину и много лет провел в горестных эмигрантских скитаниях. Тоска по России, любимой и далекой, пронизывала тогда лучшие его песни. Где бы он ни выступал — в Париже и в Варшаве, в Нью-Йорке и в Шанхае, в больших концертных залах, в кабаре и просто в ресторанах, он везде исполнял такие горестные песни, как «В степи молдаванской», «Молись, кунак» или «Чужие города». Он пел о тяжкой участи изгнанника, сознающего свою вину и свою беду, и Россия в этих его песнях становилась символом недостижимой мечты. Такие настроения свойственны были многим честным русским художникам, оказавшимся в эмиграции,— по-разному их выразили и Шаляпин, и Рахманинов, и Куприн.

Задолго до Великой Отечественной войны Вертинский стал настоятельно обращаться к советским дипломатическим представителям с просьбами о том. чтобы ему разрешили вернуться на родину. В белоэмигрантских газетах его называли «большевистским наемником», утверждали, что он «продался красным», именовали предателем.

Писательница Наталия Ильина, которая познакомилась с Вертинским в Шанхае в конце 30-х годов, вспоминает в книге «Дороги и судьбы»: «Его знаменитую песню «О нас и о Родине» я слыхала, видимо, в году сороковом... Начался шум. С одной стороны, свист, улюлюканье, выкрики: «Большевикам продался!», а с другой — бешеные аплодисменты. крики: «Браво!», «Правильно!» и даже «Ура!». Улюлюкали в основном люди пожилые, стойкие в своем неприятии Советской России, а молодежь одобряла, молодежь приветствовала, и под ее охраной Вертинский шел в ту ночь домой...» Такую бурю вызвали искренние, вырвавшиеся из самой глубины души слова артиста о родине, которая с цветет и зреет, возрожденная в огне, и простит и пожалеет и о вас, и обо мне».

В 1943 году Вертинскому позволено было возвратиться в Советский Союз. Вскоре состоялись и прошли с огромным успехом его первые концерты перед советской аудиторией. Так началась для артиста новая жизнь на родной земле.

Наш быт конца 40-х — начала 50-х годов был очень труден и суров. Страна залечивала зияющие раны, заново отстраивала разрушенные города, люди жили тяжело, отказывая себе во многом. Одевались по необходимости скромно и серо. Защитный цвет доминировал: донашивались военные шинели и гимнастерки.

В эти суровые годы песни Вертинского оказались очень ко времени: после войны потребность в лирике ощущалась с особенной остротой.

Вертинский выступал теперь в переполненных огромных залах в Москве, Ленинграде, в Сибири и на Урале, в новых городах, которых не было на карте, когда он покинул отечество.

Артист был уже немолод, когда началась эта новая, самая счастливая полоса его жизни. Он старался обновить свой репертуар и писал песни, полные искренней радости. Это были песни обретенной гармонии. Скиталец и изгнанник, певец ностальгии и одиночества познал счастье устойчивой и ясной жизни в родной стране, в согласии с ней, счастье семейного очага и отцовства. По его собственным словам, он почувствовал себя «птицей, что устала петь в чужом краю и, вернувшись, вдруг узнала родину свою». Все это излилось в его новых песнях. Пусть с годами голос Вертинского стал звучать немного глуше — при нем осталось его прежнее изощренное и изысканное искусство.

В течение 14 лет с первого, по возвращении на родину, концерта А. Вертинского в 1943 году в г. Чите и до последнего его концерта в 1957 году в Ленинграде постоянным аккомпаниатором артиста был пианист Михаил Брохес, который прекрасно понимал своеобразие дара Вертинского, чутко отзывался на все модуляции его голоса, с безупречной точностью следуя за певцом.

Свою новую аудиторию Александр Николаевич Вертинский восхищал законченностью отделки каждой вещи, необыкновенной точностью ее интонационной и пластической разработки. Я видел, как горячо, как долго и восторженно аплодировали Вертинскому В. Качалов, И. Козловский, А. Коонен, С. Михоэлс, А. Тарасова, М. Яншин, Б. Ливанов, В. Топорков, М. Романов, Л. Утесов: мастера, они благодарили и приветствовали мастера. В сущности, Вертинский был первым из певцов-поэтов, вышедших на отечественную эстраду. С него началась традиция, которая развивается и обогащается поныне. Умение превращать всякую, даже непритязательную, легкомысленную песенку в своего рода миниатюрную драму, где есть и завязка, и кульминация, и развязка (часто неожиданная), способность любой сюжет поднять на уровень подлинной поэзии, искусства и внезапная смена темпов, непринужденные переходы от речитатива к свободно льющемуся вокалу, от патетики к юмору и от интонаций саркастических к гордым, торжественным — вот богатство, которое сохранилось доныне в записях Вертинского и которое перейдет к следующим поколениям как итог долгой и трудной жизни художника, сумевшего полностью выразить в искусстве и свою неповторимую индивидуальность, и свою судьбу.

К. Рудницкий