Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком А. ЦФАСМАН. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком А. ЦФАСМАН. Показать все сообщения

среда, 29 марта 2023 г.

КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1986 - ВЕРНОСТЬ. LP (ЛЗГ)

 КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1986 

 ВЕРНОСТЬ. LP (ЛЗГ) 


Мелодия  М60 47151 002
Серия: Памяти Клавдии Шульженко – 2
Matrix / Runout (Side A): М60-47151/2-1
Matrix / Runout (Side B): М60-47152/2-1
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1940-1960 / 1986
Жанр,стиль:  Популярная песня, Романсы, Вокал,
mp3    320 кбит/сек. 149 Mb
Продолжительность:   47:01


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 

01. Любимая песенка (А. Цфасман — Н. Лабковский) — 01:30

02. Голубка (С. Ирадьер — С. Болотин) — 03:59

03. Верность (А. Новиков — В. Харитонов) — 02:17

04. Лирические припевки (Я. Рассин — А. Прокофьев) — 02:03

05. Малыш (3. Левина — О. Фадеева) — 02:52

06. Черноморская песня (Н. Богословский — С. Михалков) — 02:47

07. Сибирский Вечер (М. Фрадкин - Н. Грибачев) - 03:11

08. Мой старый парк (А. Островский — В. Бахнов, Я. Костюковский) — 04:39



СТОРОНА 2 

09. Ожидание (музыка и слова М. Фрадкина) — 02:16

10. Поверь (О. Фельцман — Л. Некрасова) — 03:10

11. Все проходит (А. Рязанов — Н. Коваль) — 02:57

12. Лунной тропой (А. Островский — Г. Регистан) — 03:05

13. Первая встреча (К. Альмаран — Ю. Цейтлин) — 02:51

14. Что такое любовь (А. Долуханян — М. Лисянский) — 03:24

15. Баллада о дружбе (Т. Маркова — Л. Ошанин) — 03:19

16. Крутится, вертится (Т. Маркова — И. Кашежева) — 02:43


А. Цфасман, ф-но (01)
Б. Мандрус, ф-но (02—07)
Инструментальный квартет (08)
Инструментальный ансамбль (09—11,13,14)
Оркестр п/у Н. Минха (12)
Оркестр п/у А. Норченко (15,16)

Реставратор Т. Павлова. 
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев


Александр Николаевич Вертинский, восхищавший своим искусством не одно поколение слушателей, побывав в первый послевоенный год на концерте Шульженко, сказал: «Когда-то в далекие времена, еще до революции, журналисты назвали меня «королем эстрады». Смею утверждать, что теперь на эстраде одна «королева» — Клавдия Шульженко!» Несколько лет спустя известная оперная певица Валерия Владимировна Барсова, прославившаяся мастерским исполнением сложнейших колоратурных партий классического репертуара, поднялась на сцену Центрального Дома работников искусств, где только что Шульженко показала свою новую программу, и взволнованно проговорила: «Не знаю, Клавдия Ивановна, как выразить свой восторг, но одно могу сказать: сюда, в этот зал, я привела своих учениц, которым предстоит через год окончить консерваторию, — дай бог, чтобы они к тому времени научились хоть вполовину так владеть голосом, как виртуозно им владеете вы!»
Уже в шестидесятых годах замечательный актер и режиссер Игорь Олегович Горбачев, возглавивший Ленинградский театр драмы имени Пушкина, обратился к Шульженко с предложением сыграть главную роль в новой постановке «Вишневого сада», которую замышлял осуществить на прославленной сцене. «Слежу за вашими выступлениями, Клавдия Ивановна, постоянно, — говорил он, — и могу сказать: сегодня у нас нет другой драматической актрисы, которая смогла бы сыграть Раневскую с таким пониманием Чехова, с каким это сделаете вы!» Сам.факт, что искусство народной артистки Советского Союза Клавдии Шульженко в равной степени высоко оценивали мастёр. эстрады, оперная певица и главный режиссер театра драмы, знаменателен. Шульженко явила собой тот счастливый случай, когда прямой контакт со слушателем, эстрадная броскость и выразительность сочетались с глубинным постижением исполняемых произведений, многие из которых становились благодаря ее трактовке микропьесами. Причем характеры героев этих «песенных Пьес» раскрывались прежде всего богатыми вокальными средствами. Творческие возможности певицы были настолько широки, что ей оказывались подвластны все жанры лирики — и монолог-исповедь, и чуть ироническое повествование, и шутка, и сердечное признание...  Программа второй пластинки «Памяти Клавдии Шульженко» включает песни, исполненные и записанные главным образом в 1950-е годы, когда на смену «обычным» пластинкам пришли долгоиграющие диски, а в студиях вместо граммофонных столов появились магнитофоны.
«Любимая песенка» — одна из первых записей, сделанных Шульженко на магнитную ленту. Датируется она 1945 годом. Партию фортепиано исполнил автор — композитор Александр Цфасман. На пластинке запись публикуется впервые.
В мае 1952 года в столичном театре «Эрмитаж» состоялась премьера большой песенной программы, подготовленной певицей к открытию летнего эстрадного сезона. Тем же летом — 6 июня и 20 июля — Шульженко в студии Государственного дома радиовещания и звукозаписи записала шесть произведений из этой программы, представленных на пластинке.
Обработанная Борисом Мандрусом известная мелодия Себастьяна Ирадьера «Ла палома» стала лирическим монологом «Голубка» (стихи С. Болотина). Исполненный’ Шульженко, он завоевал огромную слушательскую популярность: «обычная» пластинка с записью этой песни побила все рекорды тиражности, разойдясь в 19-ти миллионах экземпляров.  Вальс «Верность» — первое обращение Шульженко к сочинениям Анатолия Новикова, знаменовавшее начало творческого содружества певицы с композитором. Уже через год на авторском вечере А. Г. Новикова Шульженко спела три произведения, надолго вошедших в ее репертуар: помимо «Верности», «У кого узнать» («Девичья песня») на стихи В. Харитонова и «Песню московских студентов» на стихи Л. Ошанина.
Для Шульженко вообще была характерна творческая дружба со многими авторами. Случайная, казалось бы, встреча зачастую выливалась в многолетнее сотрудничество, в результате которого рождались песни при негласном соавторстве певицы — ее предложения, идеи, наблюдения, советы помогали созданию произведений, ставших сегодня песенной классикой советской эстрады. Среди них — вошедшие в программу пластинки «Малыш» Зары Левиной, «Сибирский вечер» и «Ожидание» Марка Фрадкина, «Мой старый парк» Аркадия Островского. , О последней Клавдия Ивановна рассказывала: «В свое время Аркадий Ильич Островский принес мне песню с хорошей мелодией, но с текстом, повторяющим избитые ситуации. Я пробовала ее петь — душа не лежала. Однажды, когда готовилось новое радиообозрение, я предложила композитору вернуться к старой мелодии. У меня была и тема — родной город с парком, таким, какие есть во всех городах, где гуляют бабушки с внучатами, где проходит наше детство, где мы влюбляемся и когда-нибудь, вероятно, сами будем гулять с внуками. В. Бахнов и Я. Костюковский написали на эту тему стихи, и мелодия зажила, песня родилась».«Мой старый парк» записан 15 января 1954 года в сопровождении инструментального`квинтета: Борис Мандрус (рояль), Александр Ривчун (кларнет), Леонид Кауфман (аккордеон), Виктор Миронов (гитара), Николай Истратов (контрабас). «Поверь» Оскара Фельцмана на стихи Лидии Некрасовой представляет романсовое направление в творчестве Шульженко, которое находило отражение в каждой новой программе певицы. По ее предложению произведение Фельцмана было записано (23 декабря 1954 года) с камерным ансамблем, традиционным для русского классического романса: А. Бирчанский (скрипка), В. Симон (виолончель), Б. Мандрус (рояль). Записанные в 1959 году «Лунной тропой» А. Островского (17 февраля), «Первая встреча» К. Альмарана (24 сентября) и «Что такое любовь» А. Долуханяна (6 декабря) входили в программу «Песни о любви», премьера которой состоялась в Московском государственном театре эстрады. Концерт шел в сопровождении оркестра театра под управлением Николая Минха, инструментального трио в ‘составе: Борис Мандрус (рояль), Геннадий Разуваев (гитара), Владимир Зайончковский (контрабас).
В отклике на программу «Песни о любви» известная певица Ирма Яунзем писала: «В ней действительно исполняются только лирические произведения. Но, уходя с концерта, вы не ощущаете узкой, ограниченной камерности мыслей и чувств... Клавдия Шульженко умеет вывести свою лирическую героиню из полумрака салонно-томных переживаний в яркий солнечный мир высоких чувств, она воспевает чистоту любви, утверждая новый образ человека, нашего современника и друга».  Программа пластинки завершается двумя произведениями композитора Тамары Марковой, с которой певицу связывала многолетняя дружба. Около десяти: песен Марковой спела: “Клавдия Ивановна в своих выступлениях, некоторые из них, такие, как «Бабье лето» и «В небе звезды горячи», не один год украшали ее концерты. и Лирическая «Баллада о дружбе» записана с оркестром под управлением Арнольда Норченко (ему же принадлежит аранжировка песни) 25 января 1963 года. Вальс «Крутится, вертится» был издан композитором и поэтессой Инной Кашежевой к 50-летнему юбилею киностудии «Ленфильм». Премьера песни состоялась на торжественном вечере в Ленинграде,. а записала ее Шульженко в Москве, в Государственном доме радиовещания и звукозаписи 29 октября 1969 года. На пластинке эта песня публикуется впервые.

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ.


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) «МЕЛОДИЯ», 1986. 
Всесоюзная студия грамзаписи
Записи Всесоюзного радио и ВСГ 1940-х — 1960-х гг.
ЛЕНИНГРАДСКИЙ ЗАВОД ГРАМПЛАСТИНОК
1.08.86. Тип. завода. 3.751-0-6560
АРТ. 11-1. ЦЕНА 2 РУБ. 50 КОП.
Оцифровка: SKOKEV (http://plastinka-rip/)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ








вторник, 28 марта 2023 г.

КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1986 - ТОЛЬКО ОДИН ДЕНЬ. LP (РЗГ)

 КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1986 

 ТОЛЬКО ОДИН ДЕНЬ. LP (РЗГ) 


Мелодия – М60 47153 007
Серия: Памяти Клавдии Шульженко – 3
Matrix / Runout (Side A stamped runout): М60-47153/2-1
Matrix / Runout (Side B stamped runout): М60-47154/2-2
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1940-х — 1950-х, 1970, 1976 гг. / 1986 г.
Жанр,стиль: Кинохроника, Военные песни, Романсы,
mp3    320 кбит/сек. 154 Mb
Продолжительность:   51:38


СОДЕРЖАНИЕ:


СТОРОНА 1 

01. ВСТУПЛЕНИЕ (Репетиция, поездка на запись, в старом здании цирка,) - 03:48
02. БЫЛОЕ УВЛЕЧЕНИЕ (музыка и сл. О.Строка) - 02:17
03. ФРАГМЕНТ №1 (Воспоминание юбилейного концерта в колонном зале...) - 02:10
04. ЗАПИСКА (Н.Бродский - П.Герман) - 02:28
05. ВСТРЕЧИ (ОТРЫВОК ) (И.Жак - А. Волков) - 01:18
06. ФРАГМЕНТ №2 (Первый военный концерт и другие концерты) - 02:30
07. СИНИЙ ПЛАТОЧЕК (Ю.Петербургский - М.Максимов) - 02:12
08. ЗВЁЗДЫ (И.Дунаевский - М.Матусовский) - 03:52
09. ФРАГМЕНТ №3 (Победа и воспоминание концерта в госпитали) - 03:17
10. РУКИ (И.Жак - В.Лебедев-Кумач) - 03:25

СТОРОНА 2 

11. ФРАГМЕНТ №4 (9 мая 1945 года) - 01:21
12. ПРИХОДИ ПОСКОРЕЙ (Б.Фомин - И.Финк) - 03:11
13. ФРАГМЕНТ №5 (На невском проспекте) - 02:29
14. МОЛЧАНИЕ (И.Дунаевский - М.Матусовский) - 03:01
15. ТРИ ВАЛЬСА (А.Цфасман - В.Драгунский) - 04:06
16. РУСАЯ ГОЛОВКА (А.Цфасман - В.Драгунский) - 01:41
17. СТАРИННЫЙ ВАЛЬС (З.Левина - Л.Глазкова) - 03:33
18. НЕМНОЖКО О СЕБЕ (Е.Жарковский - Д.Седых) - 05:08


Премьера фильма «Вас приглашает Клавдия Шульженко» состоялась 18 декабря 1983 года по первой программе Центрального телевидения. И на следующий. же день в музыкальную редакцию, непосредственно занимавшуюся подготовкой ленты, стали поступать письма телезрителей. Писали и те, кто давно и хорошо знал искусство певицы, и те, кому картина дала возможность впервые познакомиться с ним. . «Огромное вам спасибо за встречу с Клавдией Шульженко. Для меня этот фильм — встреча с молодостью и зрелостью. Эта великая актриса со своими замечательными песнями сопровождает меня всегда. С нею радость становится полнее, с нею горе легче перенести. Песни Шульженко — моя жизнь. И уверена; не только моя» (Галина Сидорова, работница фабрики «Новая заря», Москва). «До вчерашнего вечера я не очень прислушивался к тому, что поет и делает на эстраде Клавдия Ивановна Шульженко, отдавая в мои 23 года предпочтение другим исполнителям. Но вчерашний вечер буквально все перевернул во мне. Показалось, что эта встреча способна изменить многое. Мне открылся прекрасный мир, полный больших человеческих чувств» (А. М., студент, г. Винница).  В газетах и журналах появились отклики, статьи и рецензии, анализирующие фильм «Вас приглашает Клавдия Шульженко». Народный артист Советского Союза Аркадий Райкин писал в «Литературной газете»: «В далеком декабре 1939 года мы встретились в Колонном зале. Оба тряслись от страха и волнения, оба — участники Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады. 
Клавдия Шульженко тогда пела мало кому известную лирическую песню «Записка», восторженно встреченную и зрителями, и самими конкурсантами. Жюри присвоило Шульженко почетное звание лаурелта — для получения первого места ей не хватило нескольких голосов. Время показало: места распределяются не голосованием, а жизнью. Обо всем этом я думал, когда смотрел документальный телефильм «Вас приглашает Клавдия Шульженко», в котором воссоздан портрет певицы и актрисы, чье творчество вот уже столько лет радует тысячи зрителей и слушателей. Я отлично понимаю, как трудно в картину, протяженностью в 65 минут, «уложить» жизнь человека, да еще такую необычную, напряженную, какой живет в искусстве Клавдия Шульженко. Не оставляя без внимания характерные детали, авторы фильма показали главное качество таланта Шульженко — храня верность избранному лирическому жанру, жить одной жизнью со своими современниками, передавая в песне богатство его чувствований. Наверное, оттого и лирика Шульженко предстала в фильме столь богатой и разнообразной: певице подвластны песни и о первой любви, вспыхнувшей на студенческом балу, и о любви верности подруге, чей синий платочек свято хранился в солдатской шинели, и о любви к родному краю, дому, где ты родился и рос. Я с огромным интересом слушал рассказ самой  Клавдии Ивановны, звучащий на протяжении фильма, смотрел фрагменты из различных лент, вмонтированных в повествование (среди последних — немало редчайших, запечатлевших Шульженко в разные годы). Признаюсь, демонстрация этих фрагментов не только‚ доставила удовольствие, позволив вспомнить былое, но неожиданно наглядно подтвердила одну истину, о которой забывают некоторые наши эстрадные «звезды»: вечная молодость искусства Клавдии Шульженко заключена в его постоянном совершенствовании». Из отзыва народной артистки РСФСР Эдиты Пьехи в журнале «Телевидение и радиовещание»: «У. этой певицы удивительная судьба. Есть ли еще на нашей эстраде человек, который волновал бы своим искусством столько поколений?! Первые выступления Клавдии Шульженко проходили 8 моем родном Ленинграде в ту пору, когда в кино шли немые фильмы, экран не знал ни звука, ни цвета, а пластинки шипели на граммофонах. Но и сегодня, когда голос Клавдии Ивановны звучит со стереодисков, а экраны кино переливаются всеми цветами радуги, искусство Шульженко никого не оставляет равнодушным, — очевидно, так же, как и много лет назад. Вечная молодость таланта — это выражение по отношению к Клавдии Ивановне теряет фигуральный смысл, заставляя искать ответа в чем причина этого уникального явления. 


Фильм «Вас приглашает Клавдия Шульженко» помогает найти разгадку. Его авторы прибегнули к очень удачной, на мой взгляд, форме: на экране предстает один рабочий: день певицы, за которым — вся ее жизнь. Закадровый монолог Клавдии Ивановны, что звучит на протяжении всего фильма, воспринимается то как доверительный разговор со зрителем, то как размышления вслух, то как исповедь. Но о чем бы ни говорила Клавдия Ивановна — о прошлом или настоящем, о Первом всесоюзном конкурсе артистов эстрады, о рождении «Синего платочка» или о недавних встречах с ветеранами Великой Отечественной`войны,— ее увлекательный рассказ убеждает нас, казалось бы, в известной истине: секрет долговечности творчества всвязи с жизнью своей страны, в единении с ее народом. Достичь этой истины не легко и не каждому удается! Мне хотелось бы сказать немало добрых слов создателям телефильма, которые с таким тактом показали нам любимую певицу, воскресили на экране ее «звездные часы», прибегнув при этом к помощи уникальных записей выступлений Шульженко». Коротко о песнях, исполняемых по ходу фильма, фонограмма которого дается в редакции Всесоюзной студии грамзаписи.
Танго «Былое увлечение» написано Оскаром Строком в 1944 году специально для Шульженко, вскоре записавшей это произведение на пластинки. Спустя 35 лет после премьеры певица вернулась к этому полюбившемуся многим слушателям танго, восстановив его в своем репертуаре. Песню Николая Бродского на стихи Павла Германа «Записка». Шульженко впервые спела будучи солисткой джаз-оркестра под управлением Якова Скоморовского. На Первом всесоюзном конкурсе артистов эстрады (1939 год) она исполнила эту песню под аккомпанемент концертмейстера оркестра, композитора Ильи Жака. С ним же, сразу после. окончания конкурса, певица снялась на студии документальных фильмов, исполнив «Записку» для киножурнала «Советское искусство».  Танго «Встречи» И. Жака и А. Волкова Шульженко записала в сопровождении джаз-оркестра под управлением Я. Скоморовского 31 января 1940 года. «Синий платочек» Ю. Петербургского на слова лейтенанта М. Максимова, Шульженко спела на одном из фронтовых концертов весной 1942 года. Этот непритязательный вальс, известный еще до войны, обретя новый текст, стал. первой военной лирической песней, символом солдатской верности любимым. «Синий платочек» явился связующим звеном между мирной и военной лирикой Шульженко. В. программе пластинки представлен первый вариант этой песни, снятый в 1942 году в сопровождении дуэта аккордеонов Л. Беженцева и Л. Фишмана для фильма «Концерт фронту».
Песни «Звезды» и «Молчание» Исаак Дунаевский и поэт Михаил Матусовский написали для Шульженко, снимавшейся в кинообозрениии режиссера В. Строевой «Веселые звёзды» Запись песен происходила на киностудии «Мосфильм» 15 марта 1954 года. Партия рояля и дирижер — Вадим Людвиковский. Романс Ильи Жака на стихи Василия Лебедева-Кумача «Руки» и песню Бориса Фомина и Ильи Финка «Приходи поскорей» Шульженко спела по прозьбе участников Великой Отечественной войны на «Годбом огоньке», посвященном 25-летию Победы. На пластинке воспроизводится эта запись, сделанная в сопровождении инструментального ансамбля «Рапсодия» под руководством Григория Парасоля.
Две песни Александра Цфасмана на стихи Виктора Драгунского и Людмилы Давидович «Три вальса» и «Русая головка» Шульженко исполнила 9 декабря 1956 года в Колонном зале Дома Союзов на авторском вечере композитора. Партия рояля - Алесандр Цфасман. Фонограмма фильма «Вас приглашает Клавдия Шульженко» завершается «Старинным вальсом» Зары Левиной и Людмилы Глазковой и песней Евгения Жарковского на стихи Дмитрия Седых «Немножко о себе», записанными во время юбилейного концерта певицы 10 апреля 1976 года. 

фонограмма телефильма «Вас приглашает Клавдия Шульженко»;
автор сценария Г. Скороходов, 
режиссер С. Журавлев
Редактор Нонна Нестеровская
Рассказывает и поет Клавдия Шульженко
В фильме принимают участие:
пианист Борис Мандрус,
дирижер Геннадий Парасоль,
звукорежиссер Петр Кондрашин. 
Фортепианные интерлюдии Давида Ашкенази.
Реставратор Т. Павлова. 
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) «МЕЛОДИЯ», 1986. 
Всесоюзная студия грамзаписи
Записи 1940-х — 1950-х, 1970, 1976 гг.
РИЖСКИЙ ОРДЕНА ЗНАК ПОЧЕТА ЗАВОД ГРАМПЛАСТИНОК
ТИП. РЗГ «МЕЛОДИЯ» 1986 1300 3100
АРТ. 11-1. ЦЕНА. РУБ. 2,50
Оцифровка: SKOKEV (http://plastinka-rip/)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







понедельник, 2 января 2023 г.

КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1979 - ПЕСНИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ. 3LP (ЛЗГ)

 КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1979 

 ПЕСНИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ. 3LP (ЛЗГ) 


Мелодия – 33 М 60—38747-52
Матрица / внутреннее кольцо (Side 1 label): М60—38747
Матрица / внутреннее кольцо (Side 2 label): М60—38748
Матрица / внутреннее кольцо (Side 3 label): М60—38749
Матрица / внутреннее кольцо (Side 4 label): М60—38750
Матрица / внутреннее кольцо (Side 5 label): М60—38751
Матрица / внутреннее кольцо (Side 6 label): М60—38752
ГОСТ 5289-73  Гр. 3. 1-60
3 х Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом, Box Set, Сборник, 
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1930-1940 / 1979
Жанр,стиль:  Популярная песня, вокал,
mp3    320 кбит/сек. 362 Mb
Продолжительность:  44:25 + 44:41 + 45:37 (02:14:43)


СОДЕРЖАНИЕ:

ПЛАСТИНКА LP1:


СТОРОНА 1: 


01.Записка (Н.Бродский - П.Герман) - 03:10
02.Андрюша (И.Жак - Г.Гридов) - 02:40
03.Встречи (И.Жак - А.Волков) - 02:52
04.Не забудь (В.Сидоров - А.Усманский) - 02:33
05.Челита (мексик. НП, обр. М.Феркельмана - Н.Лабковский) - 02:50
06.Простые слова (Б.Фомин - И.Финк) - 03:17
07.Дружба (В.Сидоров - А.Шмульян) - 01:56
08.Портрет (обр. Н.Минха - М.Орцеви) - 03:24

Джаз-орк. п/у Я.Скоморовского (01-05)
Михаил Корик, фортепиано (06-08)
Записи 30-х - 40-х годов.
СТОРОНА 2: 


09.В вагоне поезда (И.Жак - М.Карелина) - 03:05
10.О любви не говори (А.Владимирцов - Н.Лабковский) - 02:39
11.Письмо (Я.Расин - М.Карелина) - 03:04
12.Дядя Ваня (М.Табачников - А.Галла) - 02:39
13.Сочи (М.Табачников - А.Галла, М.Шварцберг) - 02:49
14.Песня креолки (М.Феркельман - Н.Лабковский) - 02:59
15.Былое увлеченье (муз. и сл. О.Строка) - 02:20
16.Руки (И.Жак - В.Лебедев-Кумач) - 02:17

Джаз-оркестр п.р. К.Шульженко и В.Коралли, Дирижер А.Семенов.
Записи 40-х годов
.
ПЛАСТИНКА LP2


СТОРОНА 1:


17.Синий платочек (Ю.Петербургский - М.Максимов) - 02:47
18.Давай закурим (М.Табачников - И.Френкель) - 02:39
19.Точно (М.Табачников - С.Болотин) - 02:29
20.Партизаны (А.Гарис - В.Дыховичный) - 02:58
21.Ягода (В.Соловьев-Седой - В.Винников) - 01:59
22.Не тревожь ты себя (В.Соловьев-Седой - М.Исаковский) - 02:39
23.Настанет день (Б.Фомин - П.Герман) - 03:05
24.Приходи поскорей (Б.Фомин - И.Финк) - 02:56

СТОРОНА 2:


25.Старые письма (Е.Розенфельд - В.Крахт) - 02:29
26.К другу (А.Островский - Н.Дунаев) - 02:08
27.Мама (М.Табачников - Г.Гридов) - 03:02
28.Сыновья (Б.Фомин - И.Финк) - 03:32
29.Песенка о мужьях (М.Воловац - И.Финк) - 03:00
30.Часы (муз. и сл. А.Волкова) - 03:08
31.Беспокойное сердце (Л.Беженцев - И.Финк) - 02:35
32.Не жалею (Б.Фомин - П.Герман) - 03:03

Джаз-оркестр п.р. К.Шульженко и В.Коралли, Дирижер А.Семенов.
Записи 40-х годов.

ПЛАСТИНКА LP3


СТОРОНА 1:


33.Говорите мне о любви (О.Минц - В.Масс) - 0
34.Любимая песенка (А.Цфасман - Н.Лабковский)
35.Прощальный луч (А.Цфасман - Н.Лабковский)
36.Лолита (А.Островский -И.Фрадкин)
37.Вдвоем (В.Сорокин - В.Лифшиц)
38.Девушка милая (В.Сорокин - Г.Русецкая)
39.Где же вы теперь, друзья-однополчане? (В.Соловьев-Седой - А.Фатьянов)
40.На далеком берегу (Б.Тимофеев - В.Крахт)

Джаз-оркестр п.у. А.Цфасмана (33-35)
Ансамбль п.у. А.Семенова (36), Л.Юрьева (37, 38)
Раиса Брановская, фортепиано (39, 40)
Записи 40-х годов.

СТОРОНА 2:


41.В праздничный вечер (А.Островский - Л.Ошанин)
42.Лирическая песня (Ю.Милютин - Е.Долматовский)
43.Где ж ты, мой сад (В.Соловьев-Седой - А.Фатьянов)
44.Девичье сердце (А.Лепин - О.Фадеева)
45.Забытый вальс (М.Табачников - Я.Зискинд)
46.Песня Рейчел (В.Мурадели - А.Коваленков)
47.Ожидание (муз. и сл. М.Фрадкина)
48.Песенка об отдыхе (Б.Мандрус - О.Фадеева)

Раиса Брановская, ф-но (41, 42, 45),
Ансамбль п.у. Е.Заболоцкого (43), А.Бадхена (47, 48),
Борис Мандрус, фортепиано (44, 46)
Записи 40-х - 50-х годов.
Редактор - составитель Г.Скороходов


В давно минувшие времена, сообщая о выходе новых пластинок известных
исполнительниц, журнал «Граммофонная жизнь.» обычно употреблял только
превосходные степени оценок: «Ошеломляющее исполнение! Неподражаемый
голос, полный волшебного очарования! Бездна вкуса! Певица вне конкуренции!»Сегодня так писать не принято. В наш век мы привыкли испить оценкам сдержанным, глубоким, подкрепленным фактами, обоснованным анализом.
И все же бывают исключения, Когда речи идет о народной артистке СССР Клавдии Шульженко, самые взыскатель мыс критики не могут удержаться от восторженных оценок, нескрываемого восхищения ее мастерством, от преклонения перед вечной молодостью ее таланта.
Так было всегда. Дунаевский – свидетель первых ее шагов па эстраде, долгие годы внимательно следивший :зa выступлениями Клавдии Шульженко, в одной из статей 1950 года назвал певицу «выдающимся эстрадным мистером с ярко выраженным исполнительским дарованием». А те, кто знал Исаака Дунаевского, помнят, как скуп он был на похвалу и как редко употреблял превосходную степень. Прошло годы, но талант Шульженко не меркнет, напротив, обогащается все новыми и новыми красками и, как бывает только у подлинных художников, становится все более глубоким, светлым и добрым.
«Редким искусством владеет Клавдия Шульженко: быть нужной людям независимо от их возраста, — писала в недавней статье «Обаяние неповторимости» народная артистка СССР Мария Максакова. — Шульженко занимает на эстраде особое место. Есть различные категории эстрадных певцов, жанровые виды и подвиды. И есть она — безошибочно узнаваемая среди любого множества голосов, манер, стилей. Такою она утвердила себя в искусстве много лет назад, такою живет в нем и поныне.
Нужны уши профессионала, нужен его многолетний опыт, чтобы угадать за непринужденностью, с, какой Шульженко поет свои песни, вложенный в каждую из них многодневный труд.. Ее пение особый вид музыкальной ре чп. в котором одинаково знаменательны и мелодический рисунок, и поэтический текст. Ни одна подробность, ни одни оттенок смысла и настроения не уекользиот от слушателя, В том, как Шульженко относится к слову, как она умеет раскрыть и преподнести его, я всегда чувствовала в ней единомышленника, утверждающего самые близкие мне творческие принципы.
Сила таких талантов, как Шульженко, в особом, только им присущем обаянии, в блеске индивидуальности.
Высказыиаппе М. П. Максаковой перекликнется с мнением известной исполнительницы народных погон Ирмы Яунзем. Прослушав одну на концертных программ Клавдии Шульженко, И. Яунзем писала: «В этой программе испол шпотся только лирические произведении Но, уходя с кон цертя, вы не ощущаете узкой, ограниченной камерности мыслей и чувств, которым характерна дли многих других певиц, Клавдия Шульженко умеет вывести свою лнрнческую героиню из полумрака салонно-томных переживаний в яркий солнечный мир высоких чувств, она воспевает чистоту любви, утверждая новый образ человека, нашего современника и друга».
Предлагаемый вашему вниманию альбом «Песни прошлых лет» составлен из произведений, записанных Шульженко в домагнитофонную эпоху на так называемых "обычных" пластинках.
Программа открывается первыми московскими записями К.Шульженко, сделанными в Доме звукозаписи – в те годы центре граммофонной промышленности страны. 29 и 31 января 1940 года певица, только что одержавшая победу на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, записала несколько песен – «Андрюшу», «Встречи», «Не забудь» и принесшие ей звание лауреата конкурса «Записку» н «Челиту»,
Аккомпаинровал Шульженко джаз-оркестр иод руководством известного музыканта, талантливого трубача и дирижёра Якова Борисовича Скоморовского, с которым Шульженко выступала на эстраде начиная с 1937 года. В этом коллективе оттачивалось мастерство молодой певицы, складывался ее репертуар, в котором преобладающее место заняли лирические песни советских композиторов.
Программа первой пластинки дает возможность вспомнить и «доджазовый период творчества Шульженко, пришедшей на эстраду н 1926 году из Харьковского театра драмы, где в ту пору руководителем был известный режиссер н педагог II. Спнелышков. На пластинке представлены записи, сделанные в середине 30-хх годов в полукустарных ленинградских студиях. Среди них – напнсанная специально для Шульженко «Дружба», лирическая песня одного из постоянных аиторон пешим, Бориса Ивановича Фомина «Простые слова», популярное в те годы танго «Портрет».
Веспой 1940 года был создан новый музыкальный коллектив, художественным руководителем которого стали К.Шульженко и исполнитель музвеальных фельетонов, чтец и конферансье Владнмнр Коралли. Днрижнровал оркестром Александр Семенов. С этим коллективом Шульженко 25 сентября 1940 года записала пять песен из театрализованной программы «Скорая помощь» - «В вагоне поезда», «О любви не говори», «Письмо», «Дядя Ваня», «Сочи». Позже на граммофонный диск были положены и другие песни из довоенных программ Клавдии Шулбженко – «Руки», «Часы», «Песня креолки»…
Вторая пластинка комплекта открывается песнями, исполненными Шульженко в годы Великой Отечестненной войны. С первых же дней всенародной битвы с фашизмом Шульженко становится солисткой фронтового джаз-ансамбля, обслуживавшего войска Ленинградского фронта. За год работы – в условиях блокады, разделяя все трудности, выпавшие на долю ленинградцев, – Шульженко дала 500 концертов для воинов-фронтовиков н тех, кто помогал им в тылу – рабочих фронтового города.
Многие из несен, спетых певицей в эти годы, родились на фронте – их авторы сражались в частях действующей армии; таковы легендарный "Синий платочек", новый текст к которому написал лейтенант Михаил Максимов, фронтовая песня "Давай закурим" и другие.
Известно, что в годы войны производство пластинок было временно прекращено. Когда в начале 1943 года на Апрелевском заводе, выпускавшем в ту пору минометы, вновь был налажен выпуск граммофонных дисков, в числе первых записей оказались песни, исполненные Клавдией Шульженко. Рассказывавшие о верности солдата тем, кто остался дома, о фронтовых буднях, о часе желанной встречи с любимыми, песни эти были необходимы фронту. "Песни Шульженко, как снаряды и патроны, были нужны нам в бою" – писали участники сражений.
В программу второй пластинки включены также песни, исполнявшиеся Шульженко ещё до войны; в военную пору они получили новое звучание, стали ярким напоминанием о тех мирных днях, за возвращение которых воевали наши солдаты. Среди этих песен – лирическое танго "Мама", без которого не обходилось ни одно выступление актрисы перед фронтовиками, песня-исповедь "Не жалею", неизменно популярные "Старые письма". Здесь же первые послевоенные записи Шульженко – песенка начинающего в те годы композитора Аркадия Островского "К другу", шуточные куплеты о мужьях, песенка "Беспокойное сердце", в которой Шульженко мастерски сочетает лирику с мягким юмором, легкой иронией.
На третьей пластинки представлены записи конца 40-х – начала 50-х годов. В эти годы певица выступала с сольными концертами, идущими, как правило, в сопровождении фортепиано, реже – инструментальных ансамблей. Она записывает на пластинки с джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Цфасмана несколько песен в традиционно танцевальной форме – "Говорите мне о любви", "Прощальный луч", "Любимая песенка", с ансамблем солистов под управлением Л.Юрьева – лирическую песню "Вдвоем" и навеянную настроениями минувшей войны "Девушку милую".
Пластинка дает возможность познакомиться лишь с небольшой частью обширного репертуара певицы, исполнявшегося ею в те годы. Из сюиты В.Соловьева-Седого "Возвращение солдата" (премьеру которой Шульженко приурочила к празднованию тридцатилетия Октября) представлена песня "Где же вы теперь, друзья-однополчане?", быть может самая популярная, до сих пор сохранившаяся в концертных программах певицы. В работе над этой сюитой Шульженко, по мнению критики, ярко проявила свое замечательное, ювелирное мастерство.
Чертами высокого мастерства, безукоризненным вкусом, умением передавать тончайшие движения души отмечены и другие песни, вошедшие в программу пластинки, такие, например, как "В праздничный вечер" А.Островского, "Песня Рейчел" В.Мурадели, "Девичье сердце" А.Лепина, "Забытый вальс" М.Табачникова.

Г.Скороходов


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия",
Всесоюзная студия грамзаписи. 
(С)Ленинградский завод грампластинок. 1979
Цена комплекта 5 руб. 80 коп. Арт. 16-9
15.05.79 ЛФОП 1. З. 4272-10 000.
Оцифровка: SKOKEV (http://plastinka-rip/)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ








суббота, 26 марта 2022 г.

АЛЕКСАНДР ЦФАСМАН. 1977 – КОМПОЗИТОР, ПИАНИСТ, ДИРИЖЁР 2LP (МОЗГ)

 АЛЕКСАНДР ЦФАСМАН. 1977 

 КОМПОЗИТОР, ПИАНИСТ, ДИРИЖЁР 2LP (МОЗГ) 


Мелодия   33 М 60—40409-12
Matrix / Runout (Side A, stamped runout): М60-40409/4-1 1
Matrix / Runout (Side B, stamped runout): М60-40410/4-1 2
Matrix / Runout (Side C, stamped runout): М60-40411/4-1 3
Matrix / Runout (Side D, stamped runout): М60-40412/4-1 4
ГОСТ 5289-73  Гр. 3. 1-60
2 х Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1930-х - 1950-х гг. / 1977
Жанр,стиль:  Популярная песня, джаз, ретро,
mp3    320 кбит/сек. 234 Mb
Продолжительность:  40:25 + 44:08 (01:24:33)


СОДЕРЖАНИЕ:

ПЕРВАЯ ПЛАСТИНКА:

СТОРОНА 1 
 
01. Веселая прогулка (обр. А. Цфасмана) - 02:40

02. Тирольский вальс - 03:03

03. Кубинская румба (А. Цфасман) - 02:20

04. Я не прощаюсь (А. Цфасман - Р. Брансбург) - 03:06

05. На берегу моря (А. Цфасман - П. Бурыкин) - 02:51

06. Последний летний день (А. Цфасман) - 02:57

07. Анна (А. Цфасман) - 02:21


СТОРОНА 2 

08. Песенка дятла (обр. А. Цфасмана) - 02:38

09. Мечты (обр. А. Цфасмана - П. Бурыкин) - 02:55

10. Я в хорошем настроении (А. Цфасман) - 03:05

11. Я сегодня грущу (А. Цфасман - С. Болотин) - 03:09
12. Любовь, как песня (В. Кручинин - О. Фадеева) - 03:02

13. Веселый случай (обр. А. Цфасмана) - 02:42

14. Спокойной ночи (М. Блантер - Л. Давидович) - 02:28



ВТОРАЯ ПЛАСТИНКА:

СТОРОНА 1 

15. Начало танца (К. Портер) - 02:41

16. Звездный свет (Ю. Слонов - А. Жаров) - 03:03

17. Никто вас не заменит (обр. А. Цфасмана) - 02:40

18. Лучшие пожелания (обр. А. Цфасмана) -  03:11

19. Попурри вальсов-бостонов (обр. А. Цфасмана) - 03:02

20. Нет, нельзя (обр. Т. Ходорковского - В. Крылов) - 03:55

21. Я не миллионер (Р. Монако - Т. Сикорская) - 03:02


СТОРОНА 2

22. Румба (А. Цфасман) - 02:45

23. Фантазия на темы Блантера (А. Цфасман) - 06:07
24. Танцующие пальцы (А. Цфасман) - 02:23

25. Веселый вечер (А. Цфасман) - 02:22

26. Всегда с тобой (А. Цфасман) - 03:20
27. Я люблю танцевать (А. Цфасман)

28. Ожидание (А. Цфасман) - 03:09

Г. Виноградов (14), П. Михайлов (4, 5), И.Шмелев (11, 12)
вокальное трио (9), джаз-орк. п/у А. Цфасмана
Р. Сикора (16), Е. Флакс (20,21), А Цфасман - ф-но (21-28)
джаз-орк. п/у А. Цфасмана (1-14,16-21, 24), инстр. ансамбль (22,25-28)
Записи 30-х - 50-х годов


Всю свою жизнь Александр Наумович Цфасман — известный композитор, пианист и дирижер — посвятил эстрадной и джазовой музыке.
Цфасман родился в 1906 году в Запорожье. С семи лет он обучался игре на скрипке и фортепиано, а когда его семья переехала в Нижний Новгород, двенадцатилетний мальчик поступил на фортепианное отделение Музыкального техникума.
     В эти годы начинается и его профессиональная деятельность: студент второго курса играет на ударных инструментах в Нижегородском симфоническом оркестре. Тогда же, вспоминал Александр Наумович, «состоялось мое первое публичное выступление в качестве пианиста: на областной олимпиаде я исполнял Одиннадцатую рапсодию Листа и получил первую премию».
     Окончив техникум, Цфасман стремится продолжить свое музыкальное образование. Он едет в Москву, где поступает в консерваторию в класс знаменитого профессора Ф. М. Блуменфельда. Но, как это было и в`Нижнем, его деятельность не ограничивается занятиями на фортепианном отделении. Огромное — на всю жизнь — увлечение джазом, танцевальной музыкой привело к тому, что восемнадцатилетний студент, обратившись к композиции, начинает писать танцевальные пьесы. Это были танцы в новейших, еще только входивших в моду ритмах — фокстроты «Джимми», «Скайтротт», «Эксцентрический танец», вальс-бостон «Грустное настроение» и другие. А в конце 1926 года он организует первый в Москве профессиональный джазовый коллектив.
     Дебют нового ансамбля, получившего название «АМА- джаз» («АМА» — Ассоциация московских авторов), состоялся на сцене Артистического клуба. Взыскательная публика горячо приветствовала молодых музыкантов и их руководителя — солиста-пианиста Александра Цфасмана. Вскоре «АМА-джаз» получает приглашение показать свою программу на «главной» эстрадной площадке столицы — в салу «Эрмитаж». Ежевечерние (в течение двух месяцев) аншлаги свидетельствовали о большом успехе новорожденного коллектива. Затем джаз-оркестр выступает в фойе крупнейших в то время московских кинотеатров «Малая Дмитровка», «Художественный» и «Динамо».
     К этому времени состав оркестра, поначалу насчитывавший восемь музыкантов, увеличивается вдвое: в коллективе появляются и певцы-солисты, однако общая «танцевальная» направленность репертуара сохранилась. Произведения, звучащие в программах джаз-оркестра, подкупали, прежде всего, яркой мелодичностью, богатством выдумки, блестящей инструментовкой, четким ритмичным рисунком.
     Все эти достижения связаны в основном с именем руководителя оркестра Александра Цфасмана, творчество которого определяло лицо коллектива, его эстетическое кредо 
и на концертных площадках с джаз-оркестром Всесоюзного радио с успехом пели Павел Михайлов, Аркадий Погодин, Георгий Виноградов, `Ружена Сикора, Иван Шмелев, Ефрем Флакс и другие. Здесь впервые прозвучал написанный Цфасманом в 1941 году Концерт для фортепиано с джазом. В 1942 году джаз-оркестр Всесоюзного. радио вместе со своим руководителем выезжает на Западный фронт. Около ста концертов в частях действующей армии дали за два месяца музыканты и певцы ансамбля. «В наших программах, — вспоминал Александр Наумович, — главное место занимали тогда популярные песни советских композиторов. Самый. живой отклик находили они в сердцах бойцов. И мы понимали, как нужны были эти песни на фронте».
     В послевоенные годы Цфасман создает музыку ко многим кинофильмам, театральным постановкам, ведет концертную деятельность, успешно продолжает работать в области эстрадной песни. Особую популярность получили написанные им в этот период фортепианные фантазии на темы песен и танцевальных мелодий советских композиторов — произведения, в которых не только блистало мастерство Цфасмана-пианиста, но и проявился яркий талант Цфасмана-аранжировщика, его умение объединить в целое различные по настроению музыкальные темы, заставить их зазвучать Неожиданно, по-новому.
     Цфасман увлекается и сочинением танцевальной музыки, предназначенной для исполнения небольшими ансамблями, в которых главная роль отводится фортепиано. Появившиеся в 50-х годах фокстроты «Веселый вечер», «Ожидание», «Я люблю танцевать», «Всегда с тобой» принадлежат к наиболее ярким страницам цфасмановского творчества. Их лучше всего можно охарактеризовать словами самого автора, призывавшего композиторов «стремиться писать такую музыку, которая бы трогала и волновала.  
Для Александра Цфасмана его ансамбль стал творческой лабораторией. Все, что писал он, все его поиски новых выразительных средств получали проверку практикой. Цфасмановские песни и инструментальные пьесы являлись украшением каждого выступления оркестра. Многие из. них на долгие годы оставались наиболее популярными, «ударными» номерами эстрадного репертуара, а
благодаря грамзаписи (на. пластинки только в 30-е тоды коллектив записал более сорока вещей, и из них почти половина принадлежала Цфасману) получили широкое распространение. Не забыты они и сегодня. На слуху у современного любителя эстрадной музыки — исполненные впервые сорок и более лет назад его танцевальные пьесы: «Звуки джаза» и «Тирольский вальс», «Анна» и «Я в хорошем настроении», его эстрадные песенки — «Неудачное свидание», «Я не прощаюсь», «Ты вновь вернулась», великолепные цфасмановские обработки, звучащие зачастую как новые, оригинальные произведения, с виртуозными соло рояля («Веселая прогулка», «Никто вас не заменит», «Веселый случай»), которые блистательно исполнял сам Александр Цфасман. Он создал самобытный, присущий ему стиль исполнения, в котором острая ритмичность сочетается с высоким пианистическим мастерством.
     После того, как в 1939 году Цфасман возглавил джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета (на этом посту он оставался семь лет), композитор стал шире привлекать к выступлениям эстрадных певцов. В радиостудиях своей задушевностью,  увлекала и веселила темпераментом, выдумкой, озорством».
     Искусство Александра Цфасмана неизменно привлекает внимание любителей эстрадной и джазовой музыки. Широко образованный, вдумчивый и постоянно ищущий музыкант — композитор, пианист, дирижер, — он великолепно чувствовал современность.
 «Меня‘ неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой, выдумки, изобретательности, — говорил композитор Андрей Эшпай, — причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура,и блестящее мастерство (еще бы, школа Блуменфельда!), и увлеченность искусством».
В программу двух долгоиграющих «гигантов», составивших второй альбом «Александр Цфасман — композитор, пианист, дирижер», включены записи 30—50-х годов. Большинство из них выпускалось в свое время на обычных пластинках. Переписанные с матриц, хранящихся в архиве Всесоюзной студии, и с пластинок из фонда Государственного архива: звукозаписей, эти записи реставрированы оператором Сергеем Туманяном. Реставрации подверглись и записи, сделанные на магнитной ленте`в 40—50-х годах. Существенно дополняя первый выпуск одноименного альбома (пластинки № 33 М 60—36589-92), перед любителями советской эстрады предстанут два новых диска, воскресающих еще одну славную страницу звуковой истории советского джаза и танцевально-инструментальной музыки.

Г. Скороходов 


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 30-х – 50-х годов 
Московский опытный завод грамзапись 
Арт. 42-9. Цена комплекта (2 пл.) 3 руб. 50 коп
Оцифровка: samopal records (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ