Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. "Granada" - пластинка отечественного гения, выпущенная нашими братьями из ГДР! Здесь Магомаев поет на испанском, итальянском, французском, английском и русском языках, одаривая слушателей всего мира неисчерпаемой красотой своего голоса!
Эта пластинка была специально подготовлена «Мелодией» для братской ГДР.
Матрицы изготовлены в СССР, их номера С90-05225-6.
Аналогичной у нас не выходило. Перечень песен частично повторяет пластинки,
которые вышли у нас в 1970-73 гг. : "Поёт Муслим Магомаев" моно (Д 032957-8) и
На украинском (01, 03, 05, 08, 12), русском (02, 04, 07, 10, 13),
молдавском (06. 09), румынском (11) языках.
Ансамбль " ЧЕРВОНА РУТА " п/у Анатолия Евдокименко (01, 03, 08,12),
ЭО ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Юрия Силантьева (02,13).
ЭСТРАДНЫЙ АНСАМБЛЬ п/у Георгия Гараняна (04, 05, 07, 10. 11).
ОРКЕСТР КИНЕМАТОГРАФИИ п/у Мартына Нерсесяна (09)
Валентин Акейников (фортепиано) (06)
Несмотря на то, что София Ротару лишь недавно стала выступать на концертной эстраде, ее имя уже достаточно известно слушателям..
Она родилась в молдавском селе Маршенцы Черниговской области, училась з музыкальной школе по классу домры. Позднее, как победительницу смотра художественной самодеятельности, ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. Уже в годы занятий София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве. Одновременно девушка поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
1968 год особенно памятен Софии Ротару. В этом году она впервые достигла серьезного ‘успеха. На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен она была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля. Эта победа открыла перед молодой. артисткой двери Кишиневского института искусств.
София Ротару снималась в телевизионном фильме Киевской студии «Червона рута»; в 1972 году при Черновицкой филармонии был создан коллектив, который также получил название «Червона рута». С этим коллективом певица побывала во многих городах Союза, а также за рубежом — в Чехословакии и Польше.
София Михайловна Ротару (укр. Софія Михайлівна Ротару, молд. Sofia Rotaru; род. 7 августа 1947, c. Маршинцы, Новоселицкий район, Черновицкая область, Украинская ССР, СССР) — советская и украинская эстрадная певица (сопрано) и актриса. Лауреат премии Ленинского комсомола (1978). Народная артистка СССР (1988). Кавалер молдавского ордена Республики (1997). Герой Украины (2002). Национальная легенда Украины (2021).
Репертуар певицы насчитывает более 500 песен на русском, украинском, молдавском, болгарском, сербском, польском, немецком, французском, итальянском, испанском и английском языках. Творчество певицы характеризуется жанровым многообразием — начиная свой творческий путь с исполнения украинских и молдавских народных, всю последующую карьеру она считалась прежде всего эстрадной певицей, при этом включая в песни элементы рока, рэпа и джаза. Первая из эстрадных исполнителей России спела речитативом и начала использовать ритм-компьютер в музыкальной аранжировке песен.
Карьера певицы ознаменована как всесоюзным, так и международным успехом в странах Европы и СНГ на музыкальной сцене. Альбомы миллионными тиражами продавались за рубежом. Фан-клубы создавались в Чехии, Финляндии, Корее, Германии, Польше и других странах мира. В советских СМИ и обществе признана одной из ведущих певиц СССР. С 1973 по 2021 год (за исключением 2018 года) является лауреатом и участницей фестиваля «Песня года».
Является одной из самых высокооплачиваемых певиц в странах бывшего СССР (в 2008 году задекларировала наибольший в стране доход, который значительно превышает 500 млн гривен (около 62 млн $)). Также занимается предпринимательством.
Имеет этническое молдавское происхождение. Является гражданкой Украины....
На украинском (01, 04, 05, 07, 10, 11), молдавском (02, 08), , румынском (09) языках
Ансамбль «Червона рута» п/у. А. Евдокименко (01, 03, 07, 10, 11)
Хор и оркестр п/у Ю. Силантьева (02)
Ансамбль п/у Г. Гараняна (04, 06, 09)
Оркестр п/у М. Нерсесяна (08)
В. Акейников — фортепиано (05)
Несмотря на то, что София Ротару лишь недавно стала выступать на концертной эстраде, ее имя уже достаточно известно слушателям..
Она родилась в молдавском селе Маршенцы Черниговской области, училась з музыкальной школе по классу домры. Позднее, как победительницу смотра художественной самодеятельности, ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. Уже в годы занятий София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве. Одновременно девушка поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
1968 год особенно памятен Софии Ротару. В этом году она впервые достигла серьезного ‘успеха. На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен она была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля. Эта победа открыла перед молодой. артисткой двери Кишиневского института искусств.
София Ротару снималась в телевизионном фильме Киевской студии «Червона рута»; в 1972 году при Черновицкой филармонии был создан коллектив, который также получил название «Червона рута». С этим коллективом певица побывала во многих городах Союза, а также за рубежом — в Чехословакии и Польше.
Переиздание диска 1972 года (Д-033377-8),
сокращенное и переработанное в связи с эмиграцией
поэта Павла Леонидова и композитора и певца Анатолия Днепрова.
Из диска 1972 года вырезали 4 песни, вместо них добавили 2 новых,
убрали название ("Червона рута") в итоге получилась эта пластинка.
03. Всё, как прежде (С.Намин - А.Монастырёв, О.Писаржевская) - 06:06
солистка Лариса Долина
04. Карусель (С.Намин - Б.Пургалин) - 04:12
СТОРОНА 2
05. Ах, эти танцы (С.Намин - А.Монастырёв, О.Писаржевская) - 04:13
06. Но ты не знаешь (С.Намин - В.Харитонов) - 04:59
солистка Татьяна Анциферова
07. Я найду (С.Намин - А.Монастырёв, О.Писаржевская)- 05:09
08. Дай знать (С.Намин - И.Кохановский) - 05:11
Пластинка, которую мы предлагаем вашему внимвваю, представляет основные стили современной танцевальной музыки, которая звучит здесь в исполнении группы Стаса Намина - одного из наиболее ярких самобытных и популярных в нашей стране эстрадных коллективов.
«Этот диск, - говорит Стас Намин, - создан специально для серии «Дискоклуб», выпускаемой фирмой «Мелодия». В него вошли восемь песен, написанных в разных танцевальных ритмах. Отсюда и название «Регги - диско - рок», отражающее основные направления современной танцевальной музыки. Так, стиль «регги» представлен песней «Я найду». Тремя видами представлен стиль «диско»: в стиле «современного диско» написана песня «Прозрачная стена», в стиле «классического диско» - «Но ты не знаешь», в стиле «диско-фанки» - песня «Карусель». В эту программу вошли также четыре песни в стиле «рок». «Современный рок-н-ролл» представлен песней «Ах, эти танцы», «классический рок» (рокабилли) — песней «Наша тайна», здесь же звучит рок-баллада «Все, как прежде», исполненная в стиле «соул». Завершается диск песней «Дай знать», созданной в стиле «лирического рока». В записи пластинки принимали участие Татьяна Анциферова и Лариса Долина, певицы молодые, однако достаточно известные широкому кругу любителей популярной музыки, великолепно ощущающие природу этого жанра».
Итак, восемь песен в танцевальных ритмах. Надеемся, что этот диск, записанный на высоком профессиональном уровне исполнительского и оркестрового мастерства, вызовет несомненный интерес не только в дискотеках, но и среди широких крутов любителей современной эстрадной музыки.
Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижер Юрий Силантьев. Современная дискотека благодаря энергии и интересам молодежной аудитории превратилась во многом в собрание эстетически развитых людей, требовательных к идейно-художественному качеству произведений искусства. Любой стиль эстрадной музыки вызывает интерес у такой аудитории, если эта музыка представляет собой оригинальность взгляда, определенную неповторимость. Особенностью музыки Р. Газизова является ее прочная опора на народные башкирские интонации, которые создают своеобразный музыкальный язык современного эстрадного оркестра. Представленные на пластинке пьесы не являются сюитой: каждое произведение воспринимается самостоятельно и несет в себе свой законченный образ. Инструментальная музыка Роберта Газизова может сопровождать тематические познавательные программы, звучать как музыкальный фон в фойе дискотеки, стать самостоятельным объектом для слушания.
По образному строю этой музыке близки программы, раскрывающие тему родной земли, природы, романтики путешествий, лирические темы.
Вот случай, свидетелем которого я был сам, В Московском Доме ученых шел концерт заслуженного деятеля искусств Владимира Шаинского. Композитор, учитывая состав аудитории, строго отобрал каждый номер своей программы.
Но вот посреди вечера из публики пришла записка: «Исполните, пожалуйста, одну из Ваших детских песен». Шаинский смущенно улыбнулся: «Ну, что ж, если просите»... И тут пошло, - зазвучала озорная и звонкая песенка Антошки из «Веселой карусели»: «это мы не' проходили»... Потом трогательная и милая, будто не сочиненная музыкантом, а записанная где-то от ребят песня о зеленом кузнечике. Помните: «В траве сидел кузнечик, совсем, как человечек»? И вот уже аудитория, в основном состоящая из людей ученых-физиков и химиков, биологов и математиков, докторов и кандидатов наук, - дружно пела известную песенку крокодила Гены о пешеходах, шагающих в дождь по лужам, и о волшебнике, который должен прилететь в вертолете и привезти им ни мало ни много - ровно пятьсот штук эскимо. Седые и почтенные дяди, позабыв свой возраст и утратив всякую солидность, хлопали в ладоши и подхватывали припев: «Я играю на гармошке». В чем дело, где здесь загадка, отчего ни один концерт для ребят не обходится сегодня без песен Владимира Яковлевича? Почему стоило только однажды маленьким артистам из хора под управлением В. Попова спеть «Когда мои друзья со мной», как сразу же в телецентр посыпалось множество заявок, писем, откликов. Посмотрите на лица ребят, упоенно поющих песню, и вы сразу получите ответ на этот вопрос. Секрет успеха песен Шаинского, на мой взгляд, состоит в том, что их автор хорошо знает и любит своих слушателей, живет их интересами и безошибочно чувствует, что нужно ребятам. Он пишет песни не о детях и даже не для детей, не подстраивается под интонации знакомых уже детских песен, он создает песни, которые ребята сочинили бы сами, если бы, конечно, смогли вдруг стать настоящими композиторами. И дети признают их своими, лично им принадлежащими.Однажды мне случилось зайти в игровую комнату детского сада во время тихого часа, когда малыши отдыхали. Все помещение было занято различными игрушками: разнообразными матрешками, крохотными и огромными; солдатиками, собирающимися в дальний поход; волшебными обручами, которые могут укатиться неведомо куда; разноцветными кубиками из которых хотелось построить сказочный дворец; воздушными шарами, готовыми унести нас в небо; мохнатыми мишками и совсем не злыми тигрятами, - все они замерли на время и ожидали своих хозяев, и, казалось, здесь слышен был еще топот маленьких ножек и голоса ребят. Такой светлой комнатой игр, полной всяких неожиданностей и подарков, целым миром детства представляются мне песни Владимира Шаинского. В большинстве своем эти произведения предназначались для какого-нибудь мультфильма и связаны с тем или иным героем много раз виденной и перевиденной мультяшки. Весь нрав наивного и общительного крокодила Гены - в его бесхитростной песенке. Добрый и доверчивый, всегда готовый прийти на выручку другу, попавшему в беду, большеухий и большеглазый Чебурашка (впервые запевший на пластинке) мог петь только такую песенку. Но так уж выходит, что песни эти быстро слетают с экрана в зрительный зал и начинают жить самостоятельной жизнью.
Для того, чтобы написать такие песни, надо быть и самому в душе немного ребенком, не утратить с годами ребячьей восторженности и удивления перед миром. И, думаю, на меня не посетует композитор, если я немного расскажу вам о нем, о том, как он живет. Именно этой детскостью отличается характер самого Владимира Яковлевича. Вы можете встретить его в городе на велосипеде, мчащимся со своим сыном на прогулку в парк ЦСК. В его квартире, в столовой, где обычно принимают гостей, в потолок вделаны железные балки и на них держатся гимнастические кольца. Устав сидеть за роялем, композитор делает разминку и упражняется на кольцах с лихостью заправского гимнаста. В воскресный летний денек он выкраивает время, чтобы съездить куда-нибудь на ближайший водоем и заняться подводной охотой. Улов, конечно, небольшой. но шуму и разговоров при этом бывает немало. Ну, а уж за роялем, в этом я убедился сам, работая вместе с композитором, он становится буквально одержимым. Он может работать много часов подряд, забыв обо всем. Он то так,то эдак поворачивает музыкальную Фразу, пробует все новые и новые варианты, настойчиво ищет естественный переход от запева к припеву, старается, чтобы песню было удобно петь ребятам, и, как школьник, решивший трудную задачку, торжествует, когда песня наконец получается.
Я очень сожалею, ребята, что в годы моего детства у нас не было таких песен. И, уже будучи человеком далеко не пионерского возраста, обязательно куплю эту пластинку, соберу своих внуков, поставлю ее на проигрыватель, и мы с радостью будем слушать песни Владимира Шаинского, равно доставляющие удовольствие и детям и взрослым.
