12. Простите меня (И. Карташев — А. Володин) - 02:26
ИГОРЬ КАРТАШЕВ
и ансамбль «Братья Жемчужные»
под управлением Николая Резанова
Дополнительный вокал - Анастасия Иванова
Восходит Солнце, начинается день и, вместе с новым днем,
новой зарей озаряющей наши души и наши сердца н нам приходит
музыка - музыка сердца, музыка праздников, музыка любви.
Музыка только для нас, для нашей души и мы идем, ведомые этой
таинственной силой, этой великой тропинкой тайны, к неведомым
нам самим высотам. Мы идем н бардам, к людям, которые своим,
видимо им одним богом данным состоянием души и виртуозностью,
но самое главное - СЕРДЦЕМ - и тысячу раз СЕРДЦЕМ, соприкоснуться
с нашими сердцами и тогда они начинают биться и трепетать в
великой тайне гармонии музыки. Музыка! Музыка слов. Музыка
созданных образов. И. когда этот образ приобретает живую палитру
жизни, начинает быть осязаемым, мы боготворим своих кумиров
преклоняемся перед ними как перед идолами, Прости нас Господи!
и благодарим, что творением твоим, Всевышний! среди нас. простых
смертных, есть не простые смертные по велению Твоему. Простой
смертный и не простой, Выходит к нам и, начинает воскрешать с
каждом то прекрасное, что было в прошлом, есть в настоящем и будет
в будущем. И мы идем, и приходим в Храм Его и своей души где царит
высшая правда, боль и страдания, восторг и благоговение, ибо в
песнях автора-исполнителя Игоря Карташева - правда жизни. Правда
в том, Что сын офицера родился в Алма-Ата. Правда в том, что за
плечами Высшее театральное училище им. Щукина, мастерская
высочайшего художника и Рыцаря театра Е. Симонова. Правда, что
судьба вершила путь Игоря Карташева в Театре, Кино и на эстраде.
правда что за плечами большой пройденный путь художник.
окончившего художественное училище, межрегиональные, Всесоюзные,
международные выставки.
Сегодня, исполняя романсы, Игорь Карташев берет на себя коллосальную
ответственность - отогреть наши сердца, посеять семена Добра и Любви
в душах людей, сквозь наше смутное время. Автор-исполнитель приносит
на суд слушателей свои тврвания, музыку и стихи, и если становится
Вам легче и радостнее жить - значит не зря, значит стоит творить и
дарить. Прислушайтесь и откройте себя для прекрасного. да хранит
господь музыку МИРА и ЛЮБВИ в ваших Сердцах!
Михаил Шуфутинский
Звукорежиссеры: А. Мартисов, П. Эльстер
Фото: П. Свердлов
Продюссер: Ю. Джорогов
Игорь КАРТАШЕВ - артист театра и кино, автор и исполнитель, ранее проживал в г. Алма-Ата, теперь в С.- Петербурге.
Родился 22 июня 1960 года.
В 1980 году он окончил факльтет живописи института Алма-Аты, вступил в союз художников, затем - Щукинское училище.
Окончил Щукинское училище, работает в театре Рубена Симонова. Дебют состоялся в декабре 1989 года с ансамблем "Братья Жемчужные", затем с ними же были записаны такие альбомы как "Шухер, друг" и "Старая Москва". За музыку к спектаклю "Блудный сын" И. Карташев получил Гран-при на театральном фестивале в 2000 году.
Выпустил несколько альбомов, в том числе на стихи Ф. Вийона.
Заслуженный артист Киргизии.
Заслуженный артист России.
Жизненное кредо: К пожилому священнику пришли двое молодых: "Скажите, а что важнее — "что" или "как""... Подумав, священник ответил: "кто".
Автобиография
Родился в 19б0 году в г. Алма-Ате 22 июня в 4-30 утра. Разбудил своим ором всех окрестных воробьев, из чего опытная медсестра заключила, что мальчик родился поющий, и не ошиблась.
Музыку полюбил с детства и, сколько помню себя, она была всегда. Дома все занимались музыкой профессионально. Но, зная, сколь тернист путь на сцену, той же участи мне никто не желал. Когда родители поняли, что мальчик никакого интереса к точным наукам не проявляет (безнадежно), отдали его в музыкальную школу по классу фортепиано. Восьми лет отроду я и занялся первым сочинительством. Проучившись пять лет, как-то морозным вечером я был пойман директором музыкальной школы с поличным. Отняв у одноклассницы скрипку, катался на ней с горки. Той же зимой и был с позором исключен. На этом, казалось бы, все было кончено, но я рос, и надо было думать об образовании.
Я поступил в художественное училище на факультет живописи и был вполне счастлив. Замечательные годы училища переполняли мою душу музыкой, красками и алкоголем. Я получил диплом с отличием. И в первый год после окончания, в 20 лет, получив неплохое образование и профессию, начал работать в издательстве. Вступил в молодежное объединение союза Художников Казахстана, в секцию живописи. Шесть Республиканских, три Всесоюзных и две международных выставки дали мне на это право, и дело мое было рассмотрено положительно.
Жизнь продолжалась, я разрабатывал план побега из отчего дома в Москву — с целью уйти на сцену. Специфика тогда не имела значения, важно было само понятие “сцена”.
В 1983 году, в мае, поезд Алма-Ата—Москва прибыл на Казанский вокзал столицы. Я обошел все возможные театральные институты и поступил в Щукинское театральное училище при государственном Академическом театре им. Евг. Вахтангова, в мастерскую народного артиста СССР профессора Евгения Симонова... И с тех пор стал рисовать намного меньше. Жизнь моя обрела смысл. Я был на подступах к сцене.
Наконец, появилась собственная гитара, я пел, сочинял песни и совершенно не думал, что для этого понадобятся такие понятия, как деньги и продюсеры. Гитару я осваивал своеобразно. В Алма-Ате на "Медео" в варьете работали мои друзья (не буду называть фамилии, теперь они — звезды нашей эстрады), у которых я стащил старую списанную электрогитару и, законспирировавшись, играл в одиночестве. Я разработал собственный строй и технику игры на гитаре, которыми пользуюсь по сей день.
В 1988г. я окончил театральный институт и остался работать в Москве в театре им. Рубена Симонова. Много играл на драматической сцене. С театром ездил на гастроли, работал в сольных концертах, пел остросоциальные (в то время) песни собственного сочинения, романсы, рок. Объединить все эти направления мне позволяло мое актерское образование.
В 199бг. стал лауреатом актерской песни конкурса им. Андрея Миронова. Благодаря этому судьба свела меня с Еленой Камбуровой и ее театром.
Встречи с такими мастерами, как Ю.Богатырев, Ю.Яковлев, Л.Борисов, И.Смоктуновский, Е.Камбурова, Е.Симонов и многими другими — замечательные вехи в моей жизни.
Я написал музыку и песни для спектакля "Франсуа Вийон", сыграв в нем роль Франсуа, получил Гран-при на международном театральном фестивале "Молодые таланты — городу и миру" в номинации "лучшая театральная музыка года". Итак, в тридцать семь лет, на торжественной церемонии вручения наград независимым жюри фестиваля, я официально был признан молодым талантом. Я снимался в кино, озвучивал рекламу, работал на радио и ТВ. Снялся в главных ролях в фильмах "Конь белый " — об убийстве царской семьи, "Пиковая дама" — роль Германа, "Клуб женщин" — роль Кюхельбекера. В театре играл в спектаклях "Смерть Павла I" (роль графа фон дер Палена"), “Трехгрошевая опера" (роль Мекки-Ножа); "Франсуа Вийон" (роль Вийона) и т.д.
Выпустил два компакт-диска с легендарной Питерской группой "Братья Жемчужные". Фирмой "Артель "Восточный ветер" изданы мои кассеты и компакт-диски: "Я — Франсуа" (на стихи Франсуа Вийона) и "Грубым дается радость" (на стихи Сергея Есенина).
Указом Президента России от 22 ноября 1999 года мне было присвоено почетное звание "Заслуженный артист России".
Что касается остальных автобиографических данных — они в моих песнях.
Сейчас одновременно выпущены два диска, на которых Ян Френкель поет свои песни. Первый составлен из песен на стихи Расула Гамзатова, Инны Гофф и мои, второй перед вами. здесь собраны песни, сочиненные композитором в разные годы, в том числе и в самом начале творческого пути. В силу обстоятельств мне довелось слышать большинство из них сразу после написания. «Годы» вообще первая песня Френкеля. «Текстильный городок» вторая. Поэт Марк Лисянский, опытный уже в этом деле (одна его песня давно была знаменитой), сразу поддержал начинающего композитора. А Френкель в свою очередь нашел еще менее искушенного, чем он сам, соавтора - Михаила Танича. Как говорят в таких случаях, дебют оказался удачным. Ян Френкель начал поздно. Композиторы его поколения; _ и даже куда более молодые, были уже хорошо известны, а о нем никто и слыхом не слыхал. В короткий срок он совершил стремительный рывок и оказался с ними в одном ряду. А ведь и они на месте не стояли. Он был ярко одарен. И еще он прекрасно знал, чувствовал оркестр. Не только потому, что сам играл в разных оркестрах, - как раз они, может быть, были не самого высокого уровня. Скорее, причина в том, что после войны он работал корректором в комбинате Музыкального фонда. Через его руки прошло множество замечательных партитур. Он сделался отличным оркестровщиком, помогал в этом плане и другим. Разумеется, его собственные песни тоже виртуозно оркестрованы. Но это не было для Френкеля самоцелью. У него всегда чувствовался резерв мастерства. Он учился в Киевской консерватории по классу скрипки, великолепно владел роялем. Но никогда не чинился, мог проаккомпанировать себе на аккордеоне или гитаре, - ведь в матросском кубрике или в палатке у геологов рояля нет. А он побывал буквально везде - нет в стране уголочка, где бы не звучали песни Яна Френкеля в авторском исполнении. И сами его песни таковы, что они годятся и для строгих концертных залов, и для сельских клубов или заводских общежитий. Вообще - для жизни. Они устраивают академика и солдата. В этом их редкостное достоинство и если угодно, секрет. В них, как и в их авторе, - бездна вкуса, такта, деликатности, соразмерности. Что еще сказать о нем. за те долгие годы, что я знал Яна Френкеля, он очень развился - не только как музыкант, но и как личность. Он много читал, был наблюдателен, умен и остроумен. Круг его интересов выходил далеко за пределы музыки. Он был мягок по характеру и потому терпим к человеческим слабостям других, но он оставался тверд в требовательности к себе. Разумеется, на этих двух пластинках уместились не все песни Яна Френкеля. А иных записей в его исполнении не оказалось, - скажем «Погони» или женских песен: «Август» , «Калина красная» и некоторых других... Но мы словно слышим их где-то вдали, а быть может, и в нас самих.
