Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком WITOLD SZCZUREK. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком WITOLD SZCZUREK. Показать все сообщения

суббота, 20 апреля 2024 г.

SUN SHIP. 1980 - FOLLOW US. LP (POLAND)

 SUN SHIP. 1980 

 FOLLOW US. LP (POLAND) 


Polskie Nagrania Muza – SX 1941
Matrix / Runout (Runout Side A): S3X 1941 A K
Matrix / Runout (Runout Side B): S3X 1941 B-2 K
Vinyl, LP, Stereo, 33 1/3, Album, Red Labels
Country: Poland
Записан / Выпущен:  September – November 1979 / 1980
Жанр,стиль: Jazz, Fusion, Jazz-Funk, Contemporary Jazz,
mp3    320 кбит/сек.  97.8Mb
Продолжительность:   40 :12


TRACKLIST:


 SIDE  A

01. PRYMKA  = Lead Scor (H. Miskiewicz) - 08:21
02. BALLADA NA WIOSNE = The Spring Ballad (W. Sendecki) - 06:50
03. SZIPSON (W. Sendecki) - 04:08

SIDE B

04. MROWKA, JAK WIEMY... = An Ant, As We Know... (Z. Jaremko) - 12:01
05. NALEZY SIE WYKUPIC = One Must Pay Ransom (W. Sendecki) - 08: 54

WLADYSLAW SENDECKI-piano, electric piano, polymoog, Arp Omni
ZBIGNIEW JAREMKO-soprano saxophone, tenor saxophone
HENRYK MISKIEWICZ-soprano saxophone, alto saxophone
WITOLD SZCZUREK - bass, violoncello
MAREK STACH – drums
JOZEF GAWRYCH (guest) – percussion
MAREK BILINSKI-setting up the color of keyboards
Recorded in Warsaw, September- November 1979


В этой группе, как нигде, ощущается необычность, некая двойственность состава, с одной стороны,  тяготеющий к усложненной интеллектуальной музыке в духе Намысловского пианист и лидер Владислав Сендецкий, которого можно было услышать в первом составе революционного проекта «Экстра Бол», с другой же – «свингеры»-саксофонисты Яремко и Мискевич, ну и в музыке тоже получается некий, как говорит один мой юный друг, «коктейль», даже не знаю, будет ли вам интересно, но фрагмент пьесы «Ясное дело, муравей…» стоит послушать, а там сами решайте, что к чему.  Кстати, на барабанах играет Марек Стах – в 2005 году мы видели его в Пскове вместе с Томашем Шукальским – Андрей Константинов

Zespol Sun Ship powstal w styczniu 1978 roku z inicjatywy Wladyslawa Sendeckiego i Andrzeja Olejniczaka. Poczatkowo dzialal jako kwartet (W. Sendecki - p, el. p, A. Olejniczak - ts, M. Stach - dr, W. Szczurek - b; po kilku miesiacach A. Olejniczaka zastapil Z. Jaremko - ss, ts), potem, w okresie trwania festiwalu Jazz Jamboree 78 stal sie juz pelnym kwin­tetem (do zespolu dolaczyl Henryk Miskiewicz - ss, as). Jak dotad, naj-owocniejszym dla SunShipu byl rok 1979, kiedy to zarowno publicznosc, jak i krytyka (doroczna nagroda Sekcji Publicystow PSJ za rok 1979) uznala zespol za jedna z czolowych formacji jazzowych w Polsce. Muzyka kwintetu wyrasta z dwu tradycji. Pierwsza - to centralny nurt klasyki jazzu nowoczesnego. Niezaleznie od zwiazkow elementarnych w sensie muzycznym (harmonia, typ frazowania) Sun Ship nawiazuje do idei kwintetu, jako jednej z podstawowych formacji na dlugiej linii od Parkera az do Hancocka (Parker-Silver-Adderley-Davis-Hancock N/.S.O.P). Druga tradycja to, najogolniej rzecz biorac, jazz polski, zwlaszcza ta jego linia, ktora okresla tworczosc Zbigniewa Namyslowskiego. Zwiazki, jakie tu odnajdziemy dotyczyc beda nie tyle cech muzycznych (choc i one ist­nieja z natury rzeczy) ile okreslonego typu emocji, rzadko spotykanej u muzykow wywodzacych sie spoza naszego kregu kulturowego. Na bazie tych zrodel muzycy Sun Shipu stworzyli swoj wlasny styl, w kto­rym szczegolna role odgrywa sposob ksztaltowania formy. Przede wszy­stkim chodzi tu o duza elastycznosc, niekiedy nawet dowolnosc w tra­ktowaniu poszczegolnych elementow formy utworu jazzowego. Przyjecie takiej konwencji umozliwily muzykom zarowno ich indywidualne predy­spozycje psychiczne i warsztatowe (celowo zestawiam tu tak odlegle ka­tegorie!), jak rowniez zalozenia niektorych kompozycji. Przyklad stanowic tu moga chocby utwory Zbigniewa Jaremki (m.in. „Mrowka, jak wiemy..”) budowane z kilku pomyslow tematycznych, ktore wzajemnie sie uzupel­niajac, moga rowniez pelnic role niezalezna (w sensie rytmicznym, har­monicznym) i stawac sie impulsem do tworzenia roznych (w nastroju, dy­namice) improwizacji. Ta niezwykla „barwnosc”, zmiennosc, a co za tym idzie ogromna atrakcyjnosc utworow granych przez Sun Ship, to w duzej mierze zasluga trzech wybitnych muzykow tworzacych filar kwintetu. Pianista Wladyslaw Sendecki, muzyk o rzadko spotykanej wrazliwo­sci harmonicznej, wszechstronny technik, obraca sie w kregu najlep­szych wzorow wspolczesnej pianistyki jazzowej (Herbie Hancock, Chic Corea), choc nierzadko siega do innych zrodel (m. in. reminiscencje klasyki muzycznej). Jego swietne kompozycje (m.in. „Nalezy sie wy­kupic”, „Ballada na wiosne”) zaskakuja bogactwem pomyslow, zwiezlo­scia rozwiazan rytmicznych, wewnetrzna dynamika, nastrojem. Przy­kladem nieprzecietnej inwencji melodycznej jest gra Henryka Miskie-wicza. Budujac szerokie, blyskotliwe frazy na sopranie czy alcie, Mis­kiewicz - zwlaszcza w sytuacjach koncertowych - staje sie glownym aktorem wydarzenia. Posiada dar natychmiastowego nawiazywania kontaktu ze sluchaczem przekonujac go temperamentem, pieknym dzwiekiem instrumentu, klasycznym lukiem frazy. Zbigniew Jaremko to, w przeciwienstwie do Miskiewicza i Sendeckiego, wrazliwosc bar­dziej opanowana, emocja typu intelektualnego o duzym bagazu do­swiadczen. Jego sola, to niekiedy zmudne, ryzykowne drazenie materialu dzwiekowego w strone przekornej chromatyki, to powolywanie do zycia nowych wspolbrzmien o trudnej lecz fascynujacej konstrukcji. Marek Stach i Witold Szczurek naleza do mlodszej stazem generacji, dla ktorej zetkniecie sie w jednej formacji z Sendeckim, Jaremka i Mis-kiewiczem stanowi wielka przygode. Bez ich udzialu trudno bylo by wy­obrazic sobie Sun Ship przelomu lat 1979/80, ich z kolei gra imponuje spontanicznoscia, dynamizmem i rzetelnym przygotowaniem warszta­towym.
Plyta, ktora dostajemy do re i, powstala w studio, w atmosferze ste­rylnej dzwiekowo, co nie zawsze odpowiada estetyczno-emocjonal-nym wymaganiom jazzu. Jej wartosc to glownie obraz Sun Shipu bar­dziej kameralny, skupiony, „intelektualny”, ale z pewnoscia mniej dy­namiczny. Dlatego warto muzyke zarejestrowana na plycie porownac z muzyka wykonywana przez zespol na koncertach. Warto porownac te rozne sytuacje artystyczne, ktore w sumie skladaja sie na jedno z najciekawszych zjawisk naszego jazzu przelomu lat 1970/80, jakim jest Sun Ship.
Tomasz Szachowski

Группа Sun Ship была основана в январе 1978 года по инициативе Владислава Сендецкого и Анджея Олейничака. Первоначально это был квартет (В. Сендецкий - п., эл.п., А. Олейничак - т.с., М. Стах - д.р., В. Щурек - б.н.). Через несколько месяцев А. Олейничака сменил З. Jaremko - ss, ts), во время Jazz Jamboree 78 они превратились в полноценный квинтет (к группе присоединился Хенрик Мишкевич - ss, as). До сих пор самым плодотворным годом для Sun Sbip был 1979, когда и публика, и критики (ежегодная премия, присуждаемая Секцией публицистики Польской джазовой ассоциации в 1979 году) признали группу ведущим джазовым образованием в этой стране. Музыка квинтета основана на двух традициях. Первая - это основное течение современной джазовой классики. Помимо элементарных музыкальных связей (гармония, тип фразировки), The Sun Ship придерживается идеи квинтета как одной из базовых формаций в длинной цепочке от Паркера до Хэнкока (Parker - Silver - Adderley - Davis - Hancock V.S.O.P.). Вторая традиция, вообще говоря, заключается в том, что Польский джаз, особенно направление, определяемое музыкой Збигнева Намысловского. В данном случае связи связаны не столько с музыкальными особенностями (хотя они, естественно, существуют), сколько с эмоциями, которые редко можно встретить у музыкантов, принадлежащих к непольской культурной сфере.
На основе этих источников музыканты The Sun Ship создали свой собственный стиль, в котором особая роль отводится форме. У них очень гибкий, иногда даже совершенно неограниченный подход к джазовому номеру. Такой подход был принят в результате индивидуальных предрасположенностей музыкантов и их подготовки (я намеренно объединяю эти две разные категории), а также характера некоторых композиций. Примером в этом отношении могут служить пьесы Збигнева Яремко (в частности, “Муравей, как мы знаем...”), состоящие из нескольких тем, которые, дополняя друг друга, могут также играть самостоятельную роль (в ритме и гармонии) и давать импульс для создания всевозможных импровизаций (разные по настроению и динамике). Эта “красочность”, вариативность и, следовательно, привлекательность номеров Sun Ship во многом обусловлена тремя выдающимися музыкантами, составляющими основу квинтета. Пианист Владислав Сендецкий, музыкант редкой гармонической восприимчивости, разносторонний техник, опирается на лучшие образцы современной фортепианной джазовой игры (Херби Хэнкок, Чик Кориа), а также иногда использует другие источники (например, воспоминания о классической музыке). Его превосходные композиции (например, “One must pay ransom”, “Весенняя баллада”) отличаются богатством идей, ритмической лаконичностью, динамичным драйвом, атмосферностью. Кроме того, есть игра Генрика Мишкевича, являющаяся примером мелодической изобретательности. Построение широких, блестящих фраз сопрано или альтом Мишкевич становится - особенно на концертах - главным действующим лицом мероприятия. Он обладает даром устанавливать мгновенный контакт с аудиторией, завоевывая ее своим темпераментом, красивым инструментальным звучанием, классическими изгибами фраз. Что касается Збигнева Яремко, то его чувствительность, в отличие от чувствительности Мишкевича и Сендецкого, более контролируема, его эмоции скорее интеллектуального характера, подкрепленные огромным опытом. Его соло - это иногда кропотливые, рискованные исследования звукового материала, стремящиеся к смелому хроматизму или созданию новых созвучий с завораживающей структурой. Марек Стах и Витольд Щурек принадлежат к более молодому поколению, для которого сотрудничество с Сендецки, Яремко и Мишкевичем стало настоящим приключением. Без их участия вряд ли можно было бы представить себе корабль Sun 79/80 годов выпуска. Их впечатляющая игра отличается спонтанностью, энергией и профессиональным мастерством.
Этот диск был записан в студии, в акустически стерильной атмосфере, которая не всегда отвечает эстетическим и эмоциональным требованиям джаза. Таким образом, образ the Sun Ship, который он создает, более камерный, сосредоточенный, “интеллектуальный” и, безусловно, менее динамичный. Вот почему стоит сравнить их музыку на этой пластинке с той, которую они исполняют в концертном зале; обе они создают разные художественные ситуации, которые в совокупности создают одно из самых интересных явлений в польском джазе конца 70—х и 80-х годов - группу Sun Ship.
(перевод Яндекс переводчиком с английского)

Design (Sleeve) M. Karewicz
Engineer: H. Jastrzebska-Marciszewska, W. Trenkler
Programmed By (Setting Up The Color Of Keyboards) Marek Bilinski
Recorded in Warsaw, September – November 1979


Polskie Nagrania Muza – SX 1941
Printed by Lodzka Drukarnia Akcydensowa6
Rights Society: BIEM
Made in Poland
Cena zl 80,  LDA
Оцифровка: ter4212 (rutracker.org)
СПАСИБО!!!





среда, 17 апреля 2024 г.

JAN PTASZYN WROBLEWSKI. QUARTET. 1978 - FLYIN LADY. LP (POLAND)

 JAN PTASZYN WROBLEWSKI. 

 QUARTET. 1978 

 FLYIN LADY. LP (POLAND) 


Polskie Nagrania Muza – SX 1690
Matrix / Runout (Runout Side A): S3X 1690 A 
Matrix / Runout (Runout Side B): S3X 1690 B 
Vinyl, LP, Stereo, 33 1/3, Album
Country: Poland
Записан / Выпущен:  August 1978 / 1978
Жанр,стиль: Jazz, Bop, Hard Bop, Fusion,
mp3    320 кбит/сек. 111 Mb
Продолжительность:   40:25


TRACKLIST:

ВОСПРОИЗВЕСТИ ВСЁ


SIDE A

01. Pastuszek Stomp - 06:47
02. Grzmot nad ranem = Morning  Thunder - 08:05
03. Bossa  Nostra - 05:35
 
SIDE  B

04. Pani  Ptakowa =   Flyin’  Lady - 08:15
05. Dlaczego  malpa... = Why the  Monkey... - 07:52
06. Klichec chechciol dana - 03:55

Ali  compositions  by J.  Pt.  Wroblewski
Jan „Ptaszyn” Wroblewski - tenor sax,
Marek Blizinski - guitar,
Witold Szczu­rek — bass,
Andrzej Dabrowski - drums

Recorded   in  Warsaw,   August   1978


В одном из предыдущих альбомов Врублевкого исполнялись в основном джазовые стандарты, здесь же все темы написаны самим маэcтро, поводом к чему была некая переоценка итогов его собственной многолетней деятельности, о чем он подробно и откровенно пишет в авторском предисловии к этой пластинке, полезно почитать – даже великие иногда сомневаются. – А.К.


Pravopodobnie zbudowany jesiem z Komorek zaprogramowanych na pewien specyficzny gatu­nek muzyczny nazywany jazzem, mylnie czasami utozsamiany z produkcjami niewiele majacymi z nim wspolnego. Jestem z tego powodu rownie zakompleksialy, jak i bardzo dumny. Sonny Rollins dziala na mnie silniej niz Hallelujah Umper Gamper Roctime Band a dzwiek saksofonu Bena Webstera jest mi blizszy niz Ibrahim Bramaputra Transgalactic Mission, co nie oznacza, ze Ste-vie Wonder czy Joao Gilberto nie sprawiaja mi przyjemnosci. Na taki stan rzeczy zlozyly sie dwu­dziestoparoletnie doswiadczenia z Sekstetu Ko-medy, Jazz Believers, kwintetu Kuryla, licznych wlasnych zespolow z Polish Jazz Ouartetem na czele. Potem wszechwladnie zapanowala moda na jazz, wobec ktorego moje komorki niemal automatycznie stosowaly blokade i koniec kon­cow — jako instrumentalista — na pare lat znik­nalem z jazzowej mapy Polski. Mowiono, ze Pta­szyn nie ma juz nic do powiedzenia, niektorzy podzielaja ten poglad do dzis, ale nie jest moja wina, ze ktos ma zatkane uszy.
W latach kryzysu poswiecilem sie kompozycji i dyrygowaniu takimi zespolami jak Studio Jaz­zowe PR. Nawyk komponowania, jak widac, po­zostal mi do dzis, ale obecnie Ptaszyn-kompozy-tor pelni jedynie uslugowa role dostarczajac pre­tekstow do improwizacji Ptaszynowi-instrumenta-liscie i jego kolegom. Wystarczajaco wczesnie zdalem sobie sprawe, ze nie ma kompozytorow jazzowych a sa jedynie komponujacy jazzmani i zdecydowalem sie na powrot do bardziej czyn­nego zycia.
Odskocznia stal sie „Mainstream”, ktorego roz­wiazanie po czterech niekiepskich latach posta­wilo mnie w decydujacym punkcie: trzeba bylo pojsc dalej, albo przepasc. Te szczesliwsza alter­natywe umozliwili mi trzej aktualni wspolpracow­nicy: Marek Blizinski - gitarzysta o imponuja­cym warsztacie, jedyny, ktory potrafi mi calkowi­cie zastapic fortepian, a do tego inspirujacy partner — solista. Jego sraieczny i zrelaksowany wy­glad niejednego sklonil do mylnych spekulacji: czy tak moze wygladac jazzman w akcji? Jednak jazz jest do sluchania, nie do patrzenia. Witold Szczurek — szalenie mlody czlowiek, ktoremu w epoce jazz-rocka nie wiadomo skad wzielo sie zamilowanie do „staroswieckiego” walkin’ basu i przed ktorym swiat stoi dopiero otworem. Wresz­cie Andrzej Dabrowski - perkusista, ktorego po­wrot do jazzu winien stac sie wydarzeniem w na­szym srodowisku. Jego komorki, podobnie jak i moje zaprogramowane, nie pozwalaja zapom­niec o rytmie i swingu. Jezeli szukacie w perkusji filozofii i mglistych objawien — to po prostu nie ten czlowiek, ale jezeli chodzi o jazz — nielatwo znajduje sie lepszych. No i do tego wszystkiego ciagle jeszcze ja -
Jan  Ptaszyn Wroblewski

Вероятно, я состою из клеток, запрограммированных на определенный вид музыки, называемый джазом, и иногда отождествляемых с произведениями, которые имеют с ним мало общего. Хотя это и наполняет меня комплексами, я в то же время горжусь этим.
Сонни Роллинз оказывает на меня более сильное влияние, чем рок-группа hallelujah amper gamper, а саксофонное звучание Бена Вебстера ближе моему сердцу, чем трансгалактическая миссия Ибрагима Брамапутры, что не означает, что прослушивание Стиви Уандера или Жоао Жилберту не доставляет мне удовольствия. Все эти чувства могут быть оправданы двадцатью годами, которые я провел с секстетом Komeda, jazz believers, квинтетом Kuryl и рядом моих собственных групп, в первую очередь с польским джазовым квартетом. Затем пришла мода на такой вид джаза, от которого у меня автоматически затыкались глаза, и поэтому — как инструменталист — я на несколько лет исчез с джазовой карты Польши. Раньше говорили, что Пташин заигрался, некоторые придерживаются этого мнения и сегодня, но это не моя вина, если кому-то заткнут уши. В тот кризисный период я посвятил себя сочинительству, дирижируя такими группами, как джазовая студия польского радио. Эта привычка сочинять, по-видимому, сохранилась у меня до сих пор, хотя сегодня Пташин-композитор к услугам Пташина-инструменталиста и его коллег, которым он предоставляет предлоги для импровизации. Я довольно рано понял, что джазовых композиторов не существует, а есть только джазмены-композиторы-исполнители, и поэтому решил вернуться к более активной жизни.
Отправной точкой для меня был мейнстрим, и как только он был распущен, после нескольких не слишком плохих лет, я оказался на переломном этапе: я должен был идти дальше или погибнуть. К счастью, первое стало возможным благодаря трем моим нынешним коллегам: Мареку Близински, гитаристу впечатляющей группы.
скилл, единственный, кто может заменить мне фортепиано и в то же время быть вдохновляющим партнером-солистом. Его степенная и непринужденная манера поведения привела некоторых к ошибочному предположению: может ли джазмен так выглядеть в действии? И все же джаз предназначен для того, чтобы слушать, а не смотреть. Витольд Щурек, невероятно молодой человек, который в эпоху джаз-рока внезапно проникся симпатией к "старомодному" walkin bas, и у которого впереди большое будущее. И, наконец, Анджей Домбровски, перкуссионист, чье возвращение в джаз должно стать главным событием в нашем мире. Его клетки, запрограммированные так же, как и мои, не позволяют ему забывать ритм и свинг. Если вы ищете философию и туманные откровения в перкуссии, он просто не ваш человек, но если это джаз — вам нелегко будет найти человека лучше. И в дополнение к ним — есть еще я.
Ян Пташин Врублевский
(перевод Яндекс переводчиком с английского)

Design M. Karewicz
Recording Engineer J. Zlotkowski, M. Gola
Recorded in Warsaw, August 1978


Polskie Nagrania Muza – SX 1690
Rights Society: BIEM
Made in Poland
Retail price: Cena zl 80,
Оцифровка: Николай (plastinka.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ