Элтон Джон (Реджинальд Кеннет Дуайт) родился в 1947 году. С детства он играл на фортепиано, еще учась в школе, работал тапером в кафе. В середине 60-х годов он организовал свою группу, сопровождавшую в гастрольных поездках многих известных вокалистов, а иногда дававшую и сольные концерты. Однако Элтон Джон не решался быть певцом в своем ансамбле. В 1968 году на одном из конкурсов он познакомился с поэтом Берни Тоупином, Авторский дуэт начал создавать песни для других исполнителей, и лишь спустя некоторое время Элтон
решился записаться сам. «Твоя песня» неожиданно стала одной из популярнейших мелодий 1970 года; за ней последовали «Даниэль», «Человек в ракете» и другие. Элтон Джон работал очень много и плодотворно, что позволило
ему стать на Западе, пожалуй, самым популярным певцом первой половины 70-х годов. Многие записи Элтона Джона, в первую очередь, его программный альбом «Прощай, дорога из желтого кирпича», выходят за рамки чистой развлекательности и могут быть поставлены в один ряд с лучшими образцами популярной музыки - работами «Битлз», Боба Дилана.
Альбом, представляемый советскому слушателю, вышел в свет в конце 1978 года, после двухлетнего перерыва в артистической деятельности Элтона Джона, вызванного отчасти его разрывом с постоянным творческим партнером -
Б. Тоупином. Вернулся Элтон и к гастролям: кульминацией его всемирного турне 1979 года стали выступления в Москве и Ленинграде, прошедшие с большим успехом.
Сэр Элтон Геркулес Джон (англ. Elton Hercules John, настоящее имя Реджиналд Кеннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight); род. 25 марта 1947) — английский рок-певец, композитор и пианист. Рыцарь-бакалавр (1997) и кавалер ордена Британской империи (CBE, командор, 1995). На протяжении своей почти 40-летней карьеры Элтон Джон продал более 250 миллионов пластинок. 54 его сингла входили в британский Топ-40. Он занимает 49-е место в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone. Элтон Джон — один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов: семь его альбомов занимали первые места в Billboard 200, 23 сингла входили в американский Топ-40, 16 поднимались в первую десятку и 6 — на первое место. Один из них, «Candle in the Wind» (версия, посвященная Принцессе Диане) разошёлся 37-миллионным тиражом. Джон оказал заметное влияние на развитие популярной музыки и внёс большой вклад в распространение фортепиано в рок-н-ролле. Основные черты творчества Элтона Джона — мелодический талант, узнаваемый тембр голоса, фортепиано, звучащее в стиле госпел, энергичные оркестровые аранжировки, яркий сценический имидж и театральное мастерство. В начале 1990-х годов Элтон Джон вынужден был бороться с наркотической зависимостью, депрессией и булимией. Тем не менее, он продолжает общественную деятельность, в частности, на поприще борьбы против СПИДа, которую начал в конце 1980-х. Он был введён в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, был посвящён в рыцари в 1998 году и до сих пор остается одним из самых успешных певцов в Великобритании.
Клифф Ричард стал знаменитым буквально на следующий же день после того, как напел свою первую пластинку «Танцуй». Имя еще вчера безвестного заводского клерка появилось на первых страницах лондонских газет, его голос зазвучал по радио, его песня была признана слушателями и критикой одним из самых популярных шлягеров сначала недели, потом месяца, наконец, года. В ту пору Клиффу исполнилось 19 лет, специального музыкального образования у него не было, и потому кое-кто из скептиков поспешил объяснить внезапность
его шумного успеха очередным капризом моды, называя юного певца «Клиффом на час», Клифф Ричард родился в октябре 1940 года в индийском городе Лакхнау. Когда ему исполнилось 7 лет, родители возвратились в Англию, и отец начал работать на одном из лондонских заводов. Музыкантов в семье не было, и Клиффу предстояло пойти по отцовским стопам. Что он и сделал, едва окончив школу. Однако еще в старших классах он увлекся игрой на гитаре и пением, стал непременным участником школьных музыкальных вечеринок и
импровизированных концертов. — Моим кумиром в то время, да и сейчас тоже, был певец Элвис Пресли,— говорит Клифф Ричард. — Я пытался подражать ему, хотя уже тогда понимал разницу между копией и оригиналом. Мастерство Пресли аккумулировало мое собственное тщеславие, заставляло меня быть предельно требовательным к самому себе. Клифф Ричард умеет на эстраде
все: великолепно поет, играет на гитаре, легко движется, танцует, некоторые песни в его репертуаре, в том числе и те, которые он исполняет на звуковой странице, написаны им самим. Однако в большинстве случаев он все же предпочитает сотрудничать с профессиональными композиторами и музыкантами, среди которых следует прежде всего назвать ансамбль «Тени»,
выступавший вместе с Ричардом 10 лет кряду.
Александр МАРЬЯМОВ
СТОРОНА 2:
03. Солнечные часы (В. Мигуля – И. Резник) - 03:21
на русском языке.
04. Дьявольская женщина (Т. Бриттен – эстонский текст Х. Кармо) - 03:12
Когда Яак Йоала поступал в музыкальное училище, один из экзаменаторов спросил юношу: «Яак, вы вполне уверены, что хотите стать музыкантом, а не гонщиком?» Увлечение молодого Йоалы картингом было хорошо известно в Таллине. И все-таки для Яака не было вопроса, кем быть. Он рос в музыкальной семье (мать Яака — музыковед, лектор Государственной
филармонии Эстонской ССР) и не однажды в детстве, прослушивая в сотый раз любимые оперы «Аиду» или «Риголетто», мысленно выходил на сцену и пел вместе с настоящими артистами. Разносторонний музыкант, Йоала, как утверждают, в случае необходимости может один заменить небольшой оркестр. И в самом деле — на эстонском радио есть записи, где он играет на фортепиано, гитаре, флейте, ударных инструментах и... конечно, поет сольную и ансамблевую партии. Осуществилась и детская мечта о театре. Яак Йоала принимает участие в постановках Государственного театра «Эстония» — в мюзиклах «Вестсайдская история» Л. Бернстайна и «Дачники» Ю. Винтера. Но решающим в биографии молодого, но уже хорошо известного певца в Эстонии
стало его выступление на фестивале в Сопоте в августе 1975 года. Специальная премия жюри — свидетельство его между народного признания. Вскоре последовали успешные выступления певца в Болгарии, ГДР, Польше и Финляндии. Сейчас Яак Йоала готовит новую программу вместе с ансамблем Радар». Возможно, к тому времени, как выйдет этот номер «Кругозора», программа будет готова.
Анне ЭРМ
г. Таллин
На седьмой звуковой странице две песни в исполнении Я. Йоалы:
«Солнечные часы» (В. Мигуля. И. Резник)
и «Дьявольская женщина» (Т. Бриттен, эстонский текст X. Кармо).
Кто-то из зрителей прошлогоднего ноябрьского советско-французского
телеконцерта в Большом театре, помнится, с некоторым сожалением заметил:
«Смотрите-ка, Мирей Матье стала совсем-совсем взрослой». Проблема
«взрослости» певцов, не существовавшая в стародавние времена, теперь
внезапно приобрела остроту. Прославившиеся в юности звезды и с
поэтическим блеском — вроде Адамо — и наделенные изумительным голосом — как Мирей — уже давно в своем движении по песенному небу вступили в полосу зенита. И срединная часть дистанции оказалась чрезвычайно привлекательной, артистические результаты значительны. Быть может, устойчивость самой исполнительской манеры Матье и не должна обещать каких-либо неожиданных творческих взрывов. Но нынешние отобранные ею песни — это блестящие, полные поэзии лирические монологи. И зрелая сценическая свобода Мирей Матье, уверенность, с которой она вплетает свой золотой голос в кружево оркестра, спокойная пластика рук — все это лишь утверждает ее место на вершине мирового эстрадного Олимпа. Один из дирижеров Матье, Франсуа Робер, говорил мне: «У нее есть еще одно качество: дисциплина. Когда я встаю за пульт, Мирей давно готова, все выучено, память у нее превосходная. Неудачи при записи крайне редки. И музыканты ценят в ней эту надежность характера». А вместе с тем... Вспомним зрителя, сетовавшего на то, что Матье уже не носит мальчишеской прически... Если бы он посмотрел повнимательнее, с какой нежностью обняла Мирей преподнесенного ей Эдитой Пьехой плюшевого медвежонка в пол ее роста, держа его как талисман, сдерживая волнение на сцене Большого. И тогда, быть может, наш зритель нашел бы в новой Мирей знакомые черты девочки из Авиньона, чуть более десяти лет назад прибавившей к перечню певцов Франции свое имя...
Артем ГАЛЬПЕРИН
СТОРОНА 2
03. Песня о капле росы (А.Журбин – Ю.Димитрин) - 02:25
Ошибка на обложке в фамилии певца - "Асадулин" (правильно - "Асадуллин")
Кругозор 1977 №08
Г92-06259-70
СТУПЕНИ МАСТЕРСТВА.
Знакомства
За последнее время у нас появилось очень много вокально-инструментальных ансамблей и певцов, которые в известной степени используют манеру так называемой современной музыки. Этот стиль исполнения предполагает определенные приемы выражения, определенные исполнительские средства. Стиль этот не всегда и не во всем естествен для нашей советской песни, советской эстрадной музыки. Многое тут интересно, многое удается и с интересом и благодарностью принимается слушателями. Вместе с тем со многим спорят и многое является лишь только пробой и постепенно отпадает и не прививается в нашей концертной жизни. В этой
современной манере не так-то легко иметь свой голос, чтобы его можно было бы различить среди других, потому что очень многие певцы просто откровенно подражают известным исполнителям, копируют их манеру. Голос Альберта Асадуллина уже и сейчас можно отличить среди других. Конечно, еще рано говорить о его сложившейся творческой индивидуальности или о его собственной исполнительской манере. Он выпускник Ленинградской академии художеств, архитектор. Он еще молод, его артистический путь только начинается. Но и сегодня уже можно говорить о своеобразном даровании певца. У Асадуллина очень красивый лирический тенор — парящий, светлый, романтичный. Певец поет в полную силу, именно поет, а не кричит, не шепчет, не скандирует, что часто встречается у певцов такого направления. Поет очень свободно, раскованно, широким мелодическим дыханием, стараясь использовать все богатства своего вокала. И вот эти качества, которые он уже проявил в начале своего творческого пути, привели его к первым победам. Это сложно и интересно выполненная им роль Орфея в «Орфее и Эвридике» Журбина Димитрина. Это и участие в телевизионном конкурсе «С песней по жизни», на котором он завоевал вторую премию. Перед молодым певцом сейчас открылось много возможностей, его уже знают, его полюбили. И будем надеяться, что он сможет максимально использовать эти возможности и свои
артистические данные, чтобы вырасти в действительно большого эстрадного певца.
знакомство с песнями Мари Трини началось с публикации в звуковом журнале Кругозор №4 за 1979г. В Кругозоре была размещена статья Бориса Симорры о певице и две песни:"Любовь", "Дайте помечтать". В статье автор пишет о том, что полное ФИО у Мари Трини. Мария Тринидад Перес Миравете Мильер. Она родилпсь 12 июля 1947г. в городе Мурсия, расположенном южнее Валенсии, столице одноименной провинции. Автор пишет, что Мари Трини прозвали "испанской Пиаф", так как "в ее манере исполнения, в той магии, с какой привораживает зрителя к сцене эта маленькая, хрупкая фигурка в излюбленном черном платье, в тембре ее сильного, грудного голоса, в какой-то его неуловимой дрожи есть что-то от великой француженки".Многие песни певицы - это вальсовые композиции. "Во Франции совсем юной начинала Мари постигать искусство современной песни у известных в то время французских шансонье. В Париже она записала свою первую пластинку, получившую высокое признание у любителей песни". После успеха этой пластинки Мари Трини становится известной в Испании. Испанская фирма грамзаписи записывает с ней первую "испанскую пластинку". Популярной стала песня "Осенний вальс".Так с 1970г. Мари Трини прочно и надолго вошла в число известных и популярных исполнителей Испании. Ее популярность перешагнула через границы родины. О певице узнают в Советском Союзе. Журнал Кругозор дважды помещал статьи и песни: в 1979г., в 1984г. Также в эти годы вышла пластинка-миньон с неколькими песнями. "Мари Трини все же остается истинной испанкой и в романтической задушевности создаваемых ею песен, и в нежной трепетности ее песенных героинь, и в лиричной, внешне спокойной, скрывающей огромный заряд душевной страсти и "испанского" темперамента манеры исполнения. И, слушая певицу, с каждой новой ее песней точно проникаешь глубже и глубже в чудесный и разный мир чувств, очень "испанский" мир". К словам Б.Симорры добавил бы, что у песен Мари Трини есть что-то завораживающее и ее не спутаешь ни с кем.
Лев Лещенко (03,04) Кругозор 1978 №11 Г92-07041-52
МОЯ ПРОФЕССИЯ ПЕСНЯ. ЗНАКОМЫЙ ГОЛОС. Голос певца... Когда он нам знаком, он становится нашим близким другом. Он может пробуждать в душе высокие чувства, веселье, радость или светлую печаль. С первых же звуков знакомого голоса мы говорим: это Утесов, это Шульженко, это Кобзон, это Пугачева, а это Лещенко. Так мы определяем ценность исполнителя. Так ее определяют везде. Лев Лещенко. Он появился на нашем концертном горизонте не вдруг блеснувшей звездой, которая так же вдруг может потускнеть. Он прошел все муки рождения артиста. Впервые мы увидели его на эстраде, еще не умеющего в полной мере владеть своим выразительным голосом, еще угловатого, с чувствами, которые до поры до времени были скрыты где-то внутри. А ведь он уже прошел хорошую профессиональную школу. Окончил ГИТИС, отделение актеров музыкального театра. Еще до окончания института пошел работать в оперетту. Три года на сцене, потом выступления по телевидению и радио. Песни, получившие в его исполнении всеобщее признание: «Береза белая», «Соловьиная роща», «День Победы»... Прекрасно исполнив на международном конкурсе в Сопоте песню «За того парня», он заявил о себе как о певце-гражданине, умеющем донести до слушателя высокую патетику наших дней. Ему близки лирика и широкие песни о Родине, нежные —о любви и мелодии в современных ритмах. И если главным в его творчестве останется постоянное стремление к более высокому, то, значит, мы всегда с радостью будем слышать слова: «Поет Лев Лещенко».
Марк ФРАДКИН
На седьмой звуковой странице Лев Лещенко исполняет песни; «Притяжение Земли» (Д. Тухманов, Р. Рождественский) и «Ни минуты покоя» (В. Добрынин, Л. Дербенев). Много песен в исполнение Льва Лещенко звучат на страницах "КРУГОЗОРА". Любая песня исполненная певцом - хит и стала любимая народом.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР Всесоюзная фирма грампластинок "Мелодия", 1979 Всесоюзная студия грамзаписи. Московский опытный завод грамзапись Арт. 09-3. Цена: 60 коп. Оцифровка: Валерий Маслов
.jpg)
