Опубликованные на пластинках "Мелодии экрана" № 13 ( Д-14038) и №14 (Д-17080), с которых взяты треки 6 и 5 соответственно, как тематическое дополнение.
Фрагменты из музыкальной кинокомедии
"ЛЮБИТ ИЛИ НЕ ЛЮБИТ"
Режиссер:
Али Хамраев
Сценаристы:
Мухамеджан Рабиев, Михаил Мелкумов, Владимир Масс, Михаил Червинский
- Комедия основывается на древней легенде о Тахире и Зухре. Действие перенесено в наше время. На пути влюбленных возникают разные препятствия, но в конце, не смотря на все козни окружающих, Тахир и Зухра обретают свое счастье.
На украинском (01, 03, 05, 08, 12), русском (02, 04, 07, 10, 13),
молдавском (06. 09), румынском (11) языках.
Ансамбль " ЧЕРВОНА РУТА " п/у Анатолия Евдокименко (01, 03, 08,12),
ЭО ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Юрия Силантьева (02,13).
ЭСТРАДНЫЙ АНСАМБЛЬ п/у Георгия Гараняна (04, 05, 07, 10. 11).
ОРКЕСТР КИНЕМАТОГРАФИИ п/у Мартына Нерсесяна (09)
Валентин Акейников (фортепиано) (06)
Несмотря на то, что София Ротару лишь недавно стала выступать на концертной эстраде, ее имя уже достаточно известно слушателям..
Она родилась в молдавском селе Маршенцы Черниговской области, училась з музыкальной школе по классу домры. Позднее, как победительницу смотра художественной самодеятельности, ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. Уже в годы занятий София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве. Одновременно девушка поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
1968 год особенно памятен Софии Ротару. В этом году она впервые достигла серьезного ‘успеха. На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен она была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля. Эта победа открыла перед молодой. артисткой двери Кишиневского института искусств.
София Ротару снималась в телевизионном фильме Киевской студии «Червона рута»; в 1972 году при Черновицкой филармонии был создан коллектив, который также получил название «Червона рута». С этим коллективом певица побывала во многих городах Союза, а также за рубежом — в Чехословакии и Польше.
София Михайловна Ротару (укр. Софія Михайлівна Ротару, молд. Sofia Rotaru; род. 7 августа 1947, c. Маршинцы, Новоселицкий район, Черновицкая область, Украинская ССР, СССР) — советская и украинская эстрадная певица (сопрано) и актриса. Лауреат премии Ленинского комсомола (1978). Народная артистка СССР (1988). Кавалер молдавского ордена Республики (1997). Герой Украины (2002). Национальная легенда Украины (2021).
Репертуар певицы насчитывает более 500 песен на русском, украинском, молдавском, болгарском, сербском, польском, немецком, французском, итальянском, испанском и английском языках. Творчество певицы характеризуется жанровым многообразием — начиная свой творческий путь с исполнения украинских и молдавских народных, всю последующую карьеру она считалась прежде всего эстрадной певицей, при этом включая в песни элементы рока, рэпа и джаза. Первая из эстрадных исполнителей России спела речитативом и начала использовать ритм-компьютер в музыкальной аранжировке песен.
Карьера певицы ознаменована как всесоюзным, так и международным успехом в странах Европы и СНГ на музыкальной сцене. Альбомы миллионными тиражами продавались за рубежом. Фан-клубы создавались в Чехии, Финляндии, Корее, Германии, Польше и других странах мира. В советских СМИ и обществе признана одной из ведущих певиц СССР. С 1973 по 2021 год (за исключением 2018 года) является лауреатом и участницей фестиваля «Песня года».
Является одной из самых высокооплачиваемых певиц в странах бывшего СССР (в 2008 году задекларировала наибольший в стране доход, который значительно превышает 500 млн гривен (около 62 млн $)). Также занимается предпринимательством.
Имеет этническое молдавское происхождение. Является гражданкой Украины....
На украинском (01, 04, 05, 07, 10, 11), молдавском (02, 08), , румынском (09) языках
Ансамбль «Червона рута» п/у. А. Евдокименко (01, 03, 07, 10, 11)
Хор и оркестр п/у Ю. Силантьева (02)
Ансамбль п/у Г. Гараняна (04, 06, 09)
Оркестр п/у М. Нерсесяна (08)
В. Акейников — фортепиано (05)
Несмотря на то, что София Ротару лишь недавно стала выступать на концертной эстраде, ее имя уже достаточно известно слушателям..
Она родилась в молдавском селе Маршенцы Черниговской области, училась з музыкальной школе по классу домры. Позднее, как победительницу смотра художественной самодеятельности, ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. Уже в годы занятий София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве. Одновременно девушка поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
1968 год особенно памятен Софии Ротару. В этом году она впервые достигла серьезного ‘успеха. На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен она была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля. Эта победа открыла перед молодой. артисткой двери Кишиневского института искусств.
София Ротару снималась в телевизионном фильме Киевской студии «Червона рута»; в 1972 году при Черновицкой филармонии был создан коллектив, который также получил название «Червона рута». С этим коллективом певица побывала во многих городах Союза, а также за рубежом — в Чехословакии и Польше.
Переиздание диска 1972 года (Д-033377-8),
сокращенное и переработанное в связи с эмиграцией
поэта Павла Леонидова и композитора и певца Анатолия Днепрова.
Из диска 1972 года вырезали 4 песни, вместо них добавили 2 новых,
убрали название ("Червона рута") в итоге получилась эта пластинка.
«Когда я получил сценарий «Иронии судьбы» и прочёл его, я очень удивился. Я читал разные сценарии, самые разные. Сценарий ведь, как правило, как-то классифицируется. Это может быть психологическая драма, комедия, детектив, историческая картина. Здесь же жанр ни под какое определение не подходил. В этом была его прелесть. Жанр как бы менялся по ходу развития событий.
Начало. Женщина настойчиво и непреклонно пытается женить на себе мягкого интеллигентного героя: вроде сатирическая комедия. Потом герой попадает в баню: это уже буффонада. Дальше героя ошибочно отправляют в Ленинград - это уже комедия положений. Дальше у героя и героини возникают взаимные чувства - это уже лирическая комедия. Потом герой возвращается в Москву в самолёте и звучат стихи «С любимыми не расставайтесь» - это уже кинопоэтика. Наконец, герой прилетает в Москву, и героиня появляется у него в квартире с веником, который он забыл в Ленинграде. Опять буффонада.
Что же делать композитору? Самое простое - там, где буффонада - писать буффонадную музыку, цирковую, там где лирика - лирическую и так далее. Но это будет каша. И я стал думать. Думал, думал и придумал. 0 чём картина? Какова его концепция? Для меня этот фильм - рождественская сказка. Сказка о том,
что все мы, независимо от возраста, ждём, когда с неба (безо всяких на то усилий) свалится на голову принц или принцесса. Прекрасные, очаровательные, любящие, которые нас поймут, как никто до этого не понимал. Это сказка. О ней мечтают все и думают с теплом и доброй иронией.
Фильм о сказке. Какой должна быть музыка? И вот вместе с Эльдаром Рязановым мы выстраиваем восемь романсов на замечательные стихи лучших поэтов. Ведь они по смыслу выстраиваются так: о любви, о счастье, о ревности, о доброте, о желании быть понятым. А картина развивается сама по себе. Музыка звучит сначала резким контрапунктом с тем, что происходит на экране. Даже вступает в противоречие. На фоне преследования жесткой дамой скромного интеллигентного врача звучит «Никого не будет в доме» на нежные стихи Бориса Пастернака. Но дальше ножницы между звуковым рядом и изображением сближаются. Наивысшей точки единства они достигают в эпизодах «Хочу у зеркала, где муть» и «Мне нравится, что вы больны не мной». Так постепенно мы сближаем эти
противоположные токи. Вот такая в музыке получается драматургия - иная, чем в сценарии».
Звукорежиссер Юрий Рабинович
Художник Виктор Омельченко
(C)&(P) Вера Таривердиева 2021
Дистрибьютор : ООО "Бомба Мьюзик"
Производитель: ООО "Ультра Продакшн"
Фонограммы из личного архива Микаэла Таривердиева.
Композитор, берущийся за работу над музыкальным фильмом, должен обладать изрядной смелостью — этот популярный и всеми любимый жанр требует от автора яркого мелодического дара, демократизма музыкального языка, умения услышать и оценить интонацию и ритм сегодняшнего дня и, конечно, профессионализма... Одним словом, сделать музыкальный фильм трудно. И, слава Богу, наверное, что некоторые композиторы обходят этот жанр стороной, ибо тем, кто без любви берется за эту работу, этот жанр жестоко мстит. И, конечно, нам бы пришлось обойтись вообще без музыкальных фильмов, если бы, время от времени, не находились влюбленные в свою работу музыканты. Среди них и ленинградский композитор В. Лебедев.
«Я влюблен в мюзикл со студенческой скамьи, и эта любовь оставалась со мной все эти годы»,— как-то признался композитор. Его кумирами тех лет были М. Легран и Л. Бернстайн. Это видно по особой лирической направленности музыки В. Лебедева, по романтической приподнятости его мелодий. Не удивительно поэтому, что первой значительной работой композитора стала детская опера-мюзикл «Волшебник Изумрудного города», поставленная в нескольких театрах мира.
С тех пор композитором написана музыка ко многим музыкальным спектаклям, более чем к 55-ти фильмам, среди которых — «Будьте моим мужем», «Ищите женщину», «Искренне ваш...» и многие, многие другие. Но и по сей день хранит композитор верность своему любимому жанру. Пример тому — пластинка с записью музыки к фильму «Гардемарины, вперед!». Это не первая попытка создания фильма-мюзикла на историческую тему в нашем кинематографе: достаточно вспомнить «Трех мушкетеров» с музыкой М. Дунаевского или «Небесных ласточек» с музыкой В. Лебедева. В новом фильме композитора вдохновили романтика приключений, история России и, конечно, любовь. Очень удачным оказалось сотрудничество композитора с поэтом Ю. Ряшенцевым, чья поэзия как нельзя лучше подходит к жанру мюзикла. Ю. Ря-шенцев не просто поэт, он поэт-драматург, тонко чувствующий поэтическую природу музыки. В его поэзии прекрасно уживаются высокий пафос и ирония, горячий патриотизм и остроумное хлесткое словцо. Такое сочетание в общем-то очень характерно для мюзикла, который, даже будучи написан на исторический сюжет, сохраняет крепкие цельные связи с настоящим, с современностью.
И композитора и поэта в работе над этим фильмом объединило своеобразное духовное родство, молодость души, готовность откликнуться на запросы сегодняшнего слушателя. Поэтому так современно звучат в этом фильме песни «Не вешать нос, гардемарины», «Песня о любви», «Ланфрен Ланфра»... Доказательством тому служат многочисленные письма зрителей после показа фильма по ЦТ, авторы которых с большой теплотой отзываются о полюбившихся им песнях.
Не будем перечислять все совместные работы В. Лебедева и Ю. Ряшенцева. Последним их совместным детищем до фильма был мюзикл «О, милый друг!», поставленный в Свердловском театре оперетты в соавторстве с М. Розовским. Их творческий потенциал еще до конца не исчерпан, и впереди у них будут наверняка новые интересные работы.
Василий Быков
Звукорежиссёр Е.Некрасов
Редактор Е.Платонов
Художник В.Цупров
Фото В.Шатнина
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(C) ВПТО "ФИРМА МЕЛОДИЯ", 1989
Всесоюзная студия грамзаписи.
Запись киностудии «Мосфильм», 1988 г.
Ташкентский Завод Грампластинок им. М. Т. Ташмухамедова
.jpg)
