Arranged By, Music By, Synthesizer, Keyboards, Producer – Frank Duval
Engineer – Jorg Scheuermann, Peter Flob
Drums, Percussion: Martin Harrison
Bass – Gunther: Gunther Gebauer
Gitarre: Billy Lang, Michael Goltz
Piano, Logan-strings: Mladen Franko
Harfe: Gudrun Haag
Foto:Helmut Reiss
Verlag: Edition Janina/Magazine Music
Verlag: Budde
Aufgenommen inden Bavaria-Ton-Studios, Miinchen
Toningenieur: Jorg Scheuermann
Mischung Country Lane Studio, Munchen
Toningenieur: Peter FloB
Die Titelmelodien fiir die beiden ZDF-Krimi-Serien DERRICK und DER ALTE werden seit
1977 fast ausnahmslos von einem Mann geschrieben, der im deutschen Showgeschaft
schon seit ber zwei Jahrzehnten einen Namen hat: Frank Duval. Seine ersten Schritte aufder Buhne unternahm der Sohn eines bertihmten Berliner Pianisten und Kunstmalersnamlich schon als Achtjahriger in einem Berliner Kindertheater. 1956 startete der bei derinternational renommierten Paddagogin Tatjana Gsovsky ausgebildete ,,staatlich aner-kannte Tanzer“ mit seiner Schwester Maria eine Gesangskarriere, die bis 1962 anhielt und dem Paar Hits mit Auflagen bis zu 900 000 Kopien bescherte. Nachden gemeinsamen Vokal-Erfolgen konzentrierte sich Duval auf das Theater- und Musical-Spiel, bis er 1970 von Berlinnach Miinchen zog. Beim Bayerischen Rundfunk begann er mit ersten Kompositio- nen fiir HOrspiele seine Laufbahn als spater so auBerdordentlich erfolgreicher Film- und Fernsehkomponist. Den ,,groBen Durchbruch“ schaffte der Gitarrist und Keyboard- Ktinstler 1977 mit dem Soundtrack zu dem, Tatort“-Krimi,,Schlisse in der Schonzeit“. Das musikalische Leitmotiv, das wenig spater in einer vokalen Version zu einem Chartsbrea-
ker avancierte (,,Hey Girl, blondes Madchen“, gesungen von Bata Illic), machte die Fernsehredaktionen so hellhorig, daB man Frank Duval von nun an fiir nahezu jede Folge von DERRICK und DER ALTE die Musik schreiben und produzierenlieB. Die sch6nsten Musik-Motive aus diesen mit groBem Erfolg auch in einigen europaischen Landern ausgestrahlten Serien liegen auf dieser Langspielplatte nun gebtindelt vor. Es sind langsame, romantische Titel, Melodien zum Traumen. Alle zwolf Sticke portratieren das KOnnen eines Komponisten, der nicht nur die Technik dieses TV-Metiers meistert, sondern sich trotz "Serien-Auftragen“ den Ejinfallsreichtum nicht stehlen laBt.
Since 1977 the music for two highly rated tv-detective series “Derrick“ and “Der Alte“ (the old man) are written nearly without exception by one man who is wellknown in Germany’s showbusiness for over two decades: Frank Duval. The son of a famous classical pianist and artpainter started his career at the tender age of eight on the stage of a children’s theatre in Berlin. He studied classical ballet and dancing with the internationally renown ballet teacher Tatiana Gsovsky, graduating with a state diploma. In 1956 Frank teamed up with his sister Maria pursuing a career as a singing duo which lasted until 1962. During this time they had a number of national hits, some of them sold up to 900.000 copies. After these common vocal successes Frank concentrated his efforts on theatres and musical plays untilhe moved from Berlinto Munichin 1970. Working as music score writer forradio plays at Bavarian Broadcast he prepared the ground for a highly successful career as movie and tv-composer. Frank, himself an excellent guitarrist and an expertin all kinds of keyboards, gained nationwide attention in 1977 when a detective story titled “Shots In Close Season“ with his soundtrack was screened. The main theme, whose vocal version sung by Bata Illic “Hey Girl, Blonde Girl“ became a national chart contender, was strong enough to convince the last sceptics that from now on Frank Duval had to do the music for
all sequences of “Derrick“ and “Der Alte“, at least as many as possible. This album you
now hold contains the most beautiful themes from both series of which some have been screened in European and overseas countries. These twelve slow and romantic titles, mellow tunes for dreaming, showcase the expert ability of agenuine composer, who does not only master the technique of television but keeps all his creativity despite the seemingly endless mass-production.
В 1980 четвёртый альбом Аманды "Diamonds For Breakfast" открыл перед ней двери на скандинавские рынки, где Аманда немедленно стала огромной звездой. Два хита, вышедшие как синглы, - "Fabulous" и "Diamonds" - помогли ей в этом, хотя в других странах в хит-парады попали композиции "When" и "Japan". Альбом был только №43 в Германии и лучше всего продавался в Скандинавии (№4) и Италии. Чувствовалось, что продьюсерская формула Monn''а устаревает. Аманда снова турила по Европе от Греции до Финляндии, а в Италии этот альбом был выпущен с тремя песнями на итальянском.
Ariola Eurodisc GmbH
Recorded at Union Studios Munich
Printed in Western Germany by Mohndruck Graphische Berriebe GmbH, Gurerslob
Sweet Revenge (Сладкая месть) - второй альбом французской певицы Аманды Лир, выпущенный в феврале 1978 года немецкой компанией грамзаписи Ariola.
Первая сторона альбома звучит без пауз и представляет собой концептуальную диско-сюиту, состоящую из четырех номеров и репризы первого. Идея повторяет сюжет Фауста, как сказано в аннотации на конверте альбома, которую написала сама Аманда:
"Этот альбом - история о девушке, которая продала свою душу дьяволу и выиграла. Одинокое дитя, разочарованное обществом, в котором она живет, у нее нет друзей вплоть до того дня, когда она услышит соблазнительное предложение от дьявола, который обещает ей всё, что она захочет (песня "Следуй за мной"). Ее первые желания: богатство (песня "Золото") и слава. Обратившись за помощью к своей матери ("Мама, посмотри, что они со мной сделали"), она затем бросается в бега ("Беги, малышка, беги"), погружается в одиночество и воспоминания. Отказавшись от себялюбивых потребностей, она предлагает любовь мужчине, который действительно нуждается в ней, такова ее сладкая месть за дьявольское предложение..."
Аманда Лир, февраль 1978
Песня "Follow Me" (Следуй за мной) вышла на сингле и была большим хитом по всему миру. Тема дьявола, предлагающего сделку в обмен на душу, весьма популярна в человеческом сообществе. К тому же песня сделана весьма мастерски, начиная с завораживающего вокала Лир, ее характерного низкого голоса и театральной манеры полу-пропевать, полу-пересказывать текст. Также блестяще выполнена "Follow Me" и в музыкальном плане, благодаря композиции Антони Монна и аранжировке Чарли Риканека. Выполненный в форме типичного диско второй половины 1970-х, номер содержит в себе симфонические элементы, а также пропитан влиянием новаторской в то время группы Kraftwerk. Реприза в конце первой стороне имеет уже другой текст, который можно понимать как обращение героини альбома к ее возлюбленному.
Один канадский диджей по имени Уолли Макдональд сделал ремикс, соединив первую и вторую часть "Follow Me", в результате чего получился 10-минутный номер, очень удобный для дискотеки. Он вышел в США и Канаде на 12-дюймовом макси-сингле. Вообще, сингл "Follow Me" разошелся тиражом более 2 млн. экз. и стал самым коронным номером Аманды Лир. С годами она возвращалась к нему и сделала несколько ремиксов, по мере изменения музыкальных тенденций.
Однажды на вопрос "Как Вы объясняете успех песни "Follow Me" на протяжении нескольких десятков лет?", Аманда ответила: "Я думаю, это вечная песня, вне времени, которая говорит о Любви, о Соблазне в нереальной и таинственной атмосфере. Она по-прежнему всем нравится, все хотят ее слышать. Вот например, недавно я исполняла ее в Москве..."
Существует несколько видеоклипов на эту песню, снятых в разное время. В раннем клипе движения и хореография Лир явно напоминают пластику Дэвида Боуи - видно, что с ними занимался один и тот же учитель.
Вторая сторона альбома не объединена какой-то концепцией, каждая песня чем-то выделяется. "The Stud" - хард-роковый номер, как будто из альбома Алиса Купера, да Лир и поет здесь в его вкрадчивой манере. Текст носит явно сексуальный характер, как и название, которое переводится как "Жеребец-производитель". Песня "Comics" (Комиксы), действительно перечисляющая героев популярных комиксов, выполнена в стиле кабаре. Она даже произносит в конце: "Спасибо, что пришли!" Аманда Лир здесь подражает богемной артистке другой эпохи - Марлен Дитрих. Песенка "Enigma (Give A Bit Of Mmh To Me)" - Загадка (Дай мне немного м-м) - банальный по звучанию диско-номер, дающий образец отточенных в своей простоте китчевых текстов Аманды.
"Hollywood Flashback" можно перевести как "Голливудские воспоминания". Flashback - это популярный прием в кино, когда в действие вклиниваются сцены воспоминаний о прошлых событиях. Отсюда вся песня заражена каким-то пронзительным ностальгическим настроением, которое только подчеркивает манера пения Аманды, а также ее французский акцент.
В общем, весь альбом Sweet Revenge оказался очень насыщенным, без единой проходной вещи. Пластинка имела успех не только как музыкальный альбом. Она сама по себе стала культовым явлением, благодаря статусу Аманды Лир в Европе того времени - для сравнения можно вспомнить культ Аллы Пугачевой в Советском Союзе 1970-х годов. Sweet Revenge попал в хит-парады 41 страны мира, включая Чили, ЮАР, Индию и Таиланд, причем в Таиланде это был альбом №1 на протяжении 16 недель! Альбом был признан "золотым" в Западной Германии, Франции, Италии и Бельгии, всего было продано больше 4 млн. экз.
Sweet Revenge - классический альбом диско, великолепно передает атмосферу конца 1970-х. У многих он вызовет ностальгию и не самые худшие воспоминания.
I Am A Photograph (Я - фотограф) - дебютный альбом певицы Аманды Лир, вышедший в апреле 1977 года в разных странах на Ariola, во Франции - на Eurodisc/WEA, в Италии - на Polydor, в США - на Chrysalis.
Еще до прихода в музыкальную жизнь, Аманда Лир была известной личностью в Европе, чье имя не сходило со страниц прессы, а лицо и тело - с экранов телевизоров. Будучи с 1965 года протеже и любимой музой Сальвадора Дали, она вошла в мир музыки не через зрительский зал, а через кулисы для посвященных. В результате дружбы с гитаристом Брайаном Джонсом, у Роллинг Стоунз в альбоме Between the Buttons (1967) появилась песня "Miss Amanda Jones". В 1973 году Аманда украсила обложку альбома Roxy Music - For Your Pleasure. В кожаном платье в обтяжку с настоящей пантерой на поводке, она сделала обложку не менее знаменитой, чем сам альбом. Недолго продолжался роман Аманды с Брайаном Ферри из Roxy Music, ибо вскоре в нее влюбился Дэвид Боуи.
К тому времени Аманда Лир была сильно разочарована модельным бизнесом, в котором вращалась с начала шестидесятых годов, и по инициативе Дэвида Боуи она занялась музыкой. Боуи оплачивал ей уроки пения и танцев, Аманда оказалась неплохой ученицей. Однако ее дебютная пластинка - сорокопятка "Trouble", выпущенная небольшим лейблом Creole Records в Великобритании, прошла незамеченной. Это был кавер песни Элвиса Пресли из его альбома-саундтрека King Creole (1958). Во Франции на Polydor вышла франкоязычная версия этого сингла "La Bagarre", но так же безуспешно, зато в Германии в начале 1976 этот французский сингл неожиданно обрел популярность на дискотеках.
Сингл привлек внимание немецкого певца, композитора и продюсера Антони Монна и немецкой фирмы грамзаписи Ariola Eurodisc, которая предложила Аманде невероятный контракт на семь лет, в течение которых она должна была записать шесть альбомов. Сумма контракта осталась в тайне, но Лир назвала ее "астрономической". Дебютный альбом I Am a Photograph (1977) имел автоматический успех, поскольку сама личность Лир в Европе вызывала огромный интерес.
I Am A Photograph включал в себя первый европейский хит Аманды "Blood and Honey" (Кровь и мёд). Текст навеян картиной Сальвадора Дали под названием "Мёд слаще крови". Песня стала одной из популярнейших на дискотеках того времени, выпускалась на синглах как семи-, так и двенадцатидюймовых. В альбом вошли также хиты "Алфавит", кавер-версии песни Нэнси Синатры "These Boots Are Made for Walkin'" (Эти туфли созданы для ходьбы) и Лероя Андерсона "Голубое танго".
В музыкальном плане I Am A Photograph базируется прежде всего на модном в то время диско-ритме, ласкают слух типичные диско-скрипочки, но Аманда конечно же не вмещается в рамки простого диско-жанра. Тут вам и кабарэ, тут вам и откровенный китч, стёб и прочее. На фоне танцевальной музыки Аманда полупроговаривает, полупоёт свои прикольные тексты на английском, но с характерным французским произношением - все это вместе создаёт уникальную комбинацию, которая и принесла певице успех.
В конце 1977 Аманда выпустила еще одну сорокопятку - "Queen of Chinatown" (Королева китайского квартала), очередной плод совместного творчества Лир с Антони Монном, евродиско с восточными интонациями. Песня также стала одной из визитных карточек Аманды Лир и самых популярных в ее репертуаре. К тому времени были распроданы уже три издания альбома I Am A Photograph, и четвертое было сделано с изменениями.
На 1-3 изданиях обложку занимала фотография какой-то рабочей подсобки, где на фоне гаечных ключей, спецодежды и других инструментов выделяется дверь с наклееными - как это водится - вырезками из журналов. Среди вырезок всяких мотоциклистов, на первом плане выделяется страница из журнала Bravo с Амандой Лир в красных одеждах. В висящем сверху зеркальце отражается хозяин этой подсобки, увлеченный какой-то работой. Все выглядит натурально, вероятно это не постановочная съемка, а настоящая подсобка, попавшаяся Аманде или ее друзьям на глаза. Примерно так же Роллинг Стоунз наткнулись в Лос-Анджелесе на замызганный туалет, где среди прочих надписей на стене гордо выделялось The Rolling Stones, что они и решили поместить на обложку своего альбома Beggars Banquet.
Для четвертого издания I Am A Photograph использовали фотографии Аманды Лир из ее фотосессии для журнала Playboy. Причем, на английской и французской (а может и на каких-то еще) обложках фотография с той же фотосессии, но немножко под другим ракурсом. В комплект второго издания поместили плакат с той же фотографией Аманды с обложки, которая продолжается ниже, обнажая ее грудь. А вместо старого хита "La Bagarre" (под другим названием "She's Got the Devil in Her Eyes") в последующие издания включили новый хит "Queen of Chinatown".
I Am A Photograph попал в Топ 40 многих европейских стран и был одной из популярнейших пластинок в разгар диско-бума.
Produced by Anthony Monn with arrangement of Peter Smits and Strum Prod.
