Стихи Сергея Есенина неразрывно, кровно связаны с поэтическим и музыкальным русским народным творчеством.
Он родился в селе Константиново, на Рязанщине, в краю «задумчивом и нежном», богатом народными песнями, и песни эти навсегда вошли в его жизнь. В автобиографии Есенин писал: «Часто собирались у нас дома слепцы, странствующие по селам, пели духовные стихи...Нянька рассказывала мне сказки... Дедушка пел мне песни старые, такие тягучие, заунывные. Влияние на мое творчество в самом начале имели деревенские частушки».
С годами любовь Есенина к песне будет расти, крепнуть и все больше и больше находить отражение в его поэзии; в ней та же мудрость, правда, глубина, задушевность и музыкальность. Потому-то, наверное, поэзия Есенина, как и русская песня, является неиссякаемым источником, к которому постоянно обращаются наши композиторы, а стихи С. Есенина создано немало произведений, получивших признание у слушателей. Среди них опера А. Холминова «Анна Снегина», и еще одна, телевизионная (на тот же сюжет) — В. Агафонникова, поэма «Памяти С. Есенина», вокальный цикл «Деревянная Русь», цикл песен «У меня отец — крестьянин» Г. Свиридова, романсы и песни разных композиторов.
В программу вошла лишь незначительная часть песен, созданных на стихи поэта, но и это небольшое собрание дает яркое представление об интересе к поэзии Есенина композиторов самых различных творческих индивидуальностей. Вы услышите песни Георгия Свиридова, Тихона Хренникова, Григория Пономаренко, Ростислава Бойко, Геннадия Подэльского, Николая Кутузова и Василия Липатова (песня которого «Письмо матери» долгие годы считалась народной). Здесь же прозвучит и подлинно народная песня «Клен ты мой опавший».
Создавать музыку на стихи Есенина — задача увлекательная и в то же время необычайно сложная: есенинский стих удивительно музыкален, за каждой строкой поэта тихо и тайно звучит напев — такой русский, лирический, задушевный. И лишь тот, кому удастся проникнуть в заветные, глубинные тайны есенинской поэзии, кто расслышит заключенную в ней скрытую мелодию и поможет ей зазвучать в полный голос, тот добьется успеха.
Стихи С. Есенина, положенные в основу песен, звучащих на этой пластинке, относятся к разным годам жизни поэта, — здесь нет хронологической последовательности. Лишь начало и окончание программы как бы обрамлены произведениями, созданными на стихи, которые написаны Есениным в самом начале и в конце его творческой деятельности.
Первое опубликованное стихотворение С. Есенина «Береза» (М., 1914 г, детский журнал «Мирок». № 1), было написано в Москве, где поэт в то время работал, учился и часто в кругу товарищей читал свои стихи. Поэтический образ березы, картины зимы, любовь к родному селу, дому — все это воплотилось в удивительно светлой, проникновенной мелодии Н. Кутузова.
Стихотворение «Клен ты мой опавший» написано тоже в Москве, 28 ноября 1925 года, всего за месяц до трагической гибели поэта. Просто, искренне и мудро передает бесхитростный народный напев глубину и остроту драматизма есенинских строк.
В основу песни Т. Хренникова «Березка легло стихотворение С. Есенина «Зеленая прическа», написанное в селе Константинове в августе 1918 года. Оно посвящено Лидии Ивановне Кашиной, чей образ явился прототипом Анны Снегиной — героини одноименной поэмы Есенина. Обаятельная, типично «хренниковская» мелодия как бы соткана из интонаций русских песен; в музыке тонко передается светлое, лирическое настроение, очарование поэтических образов, аромат предосенней природы.
Стихотворение «Ты запой мне ту песню» написано 13 сентября 1925 года и посвящено младшей сестре Шуре. «Приезжая в деревню, - рассказывает сестра поэта Александра Александровна Есенина, — Сергей часто просил меня и сестру Катю спеть его любимые песни. Особенно часто просил петь лирическую — любовную «Это дело было летнею порою», увлекаясь, сам подпевал нам». Р. Бойко удалось передать колорит народного хорового звучания: задумчивая задушевная музыка композитора как бы овеяна дымкой воспоминаний.
«Есть одна хорошая песня у соловушки» - песня из цикла Г. Свиридова «У меня отец - крестьянин». У С. Есенина это стихотворение называется просто «Песня». Оно создано в апреле 1925 года. Вот что рассказывает об этом произведении жена поэта С. А. Толстая-Есенина: «Песня» в последний год жизни Есенина
была, пожалуй, самым любимым его стихотворением. Он часто и охотно читал его, вернее пел, потому что положил стихотворение на мотив, похожий на один из популярных кавказских мотивов. Иногда он плясал под эту песню, сам себе напевая ее или прося слушателей подпевать ему».
Произведения на стихи поэта можно услышать в грамзаписи довольно часто. Настоящая грампластинка полностью посвящена песням и романсам на есенинские стихи. Мы надеемся, что этот диск обогатит вашу фонотеку, доставит большую радость, подарит’ еще одну волнующую встречу с замечательным русским поэтом.
на турецком (01,03), русском (02), грузинском (04) языках
Вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» возник в 1958 году как студенческий самодеятельный коллектив Тбилисского государственного педагогического института иностранных языков. Уже на первых порах музыкальная одаренность участников ансамбля принесла «Орэра» популярность среди слушателей. Студенческий коллектив выступал не только на институтских вечерах и смотрах художественной самодеятельности, но и участвовал в эстрадных концертах вместе с профессиональными артистами. В 1961 году ансамбль «Орэра» был приглашен в Грузинскую государственную филармонию. С этого времени начинается постоянная концертная деятельность коллектива, проходящая во многих городах Советского Союза и за рубежом. Ансамбль выступал с сольными концертами в Англии, Чехословакии, Венгрии, гастролировал в Австрии, Польше, Германии, Иране, Афганистане, странах Африки.
В репертуаре «Орэра» - около трехсот песен, начиная со старинных грузинских и кончая песнями народов СССР, советских композиторов, народов мира. Все песни исполняются, как правило, в собственных аранжировках и на языке оригинала. Участники «Орэра» составляют великолепный ансамбль. В их исполнении привлекают мягкость тембра, полное отсутствие форсировки при очень своеобразном, современном звучании, умение передать настроение песни. Особенно приятно смотреть выступления «Орэра» на эстраде. Каждую песню артисты преподносят как маленький музыкальный рассказ, прекрасно выполненный не только вокально, но и актерски.
Участники «Орэра» - разносторонние музыканты. Каждый из них владеет несколькими инструментами. Роберт Бардзимашвили (руководитель ансамбля) играет на электрооргане и гитаре, Гено Надирашвили — на трубе, контрабасе, Зураб Яшвили — на электрооргане, гармонике, Теймураз Давитая — на гитаре, Вахтанг Кикабидзе — на ударных инструментах, Теймураз Мегвинетухуцеси - на рояле, ионике. Выступления ансамбля «Орэра» неоднократно получали высокие оценки в советской и зарубежной прессе. «Приятен стиль грузинского вокального ансамбля «Орэра», творчески использующего приемы народного многоголосья, подающего каждую песню в яркой эстраднойманере» (газета «Советская культура»).
«...Молодежный секстет «Орэра» — замечательный коллектив. Их пение отшлифовано, гармонично слито и характеризуется высокой исполнительской культурой» (чехословацкий журнал «Культура и жизнь»). «...Ансамбль «Орэра» по своему исполнительскому мастерству очень своеобразный коллектив... Прежде всего нужно отметить их непревзойденный профессионализм» (английская газета «Дейли Уоркер»
РЕВАЗ ЛАГИДЗЕ — композитор,народный артист Грузинской ССР
ВОКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ОРЭРА»,
художественный руководитель Роберт Бардзимашвили
Роберт Бардзимашвили, Вахтанг Кикабидзе (01),
Зураб Яшвили, Гено Надирашвили и Теймураз Давитая (02),
на русском (01, 03), болгарском (02) грузинском языках (04)
Н. БРЕГВАДЗЕ и Р. БАРДЗИМАШВИЛИ (02),
ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ОРЭРА» (04)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
Нани Брегвадзе — молодая грузинская певица, уже завоевавшая признание слушателей, любителей эстрадной песни.
Она родилась и выросла в Тбилиси. В 1956 году начала выступать с самодеятельным оркестром Грузинского политехнического института. В 1957 году на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве была удостоена звания лауреата. Получив затем приглашение в Государственный эстрадный оркестр Грузии «Рэро», Нани Брегвадзе в течение нескольких лет являлась солисткой этого коллектива.
В 1961 году Нани окончила Тбилисскую консерваторию по классу фортепиано, но по-прежнему ее истинным призванием остается пение. Она много выступает в Грузии, в городах других республик, неоднократно приезжала в Москву. В составе московского Мюзик-холла. Нани побывала за рубежом: в 1964 году — в Париже, в 1965—1966 годах — снова во Франции, а также в Бельгии, Швейцарии, Канаде, где концерты советских артистов проходили с болышпим успехом,
С 1964 года Нани Брегвадзе выступает вместе с известным вокально-инструментальным ансамблем «Орэра». Первой песней, которую Нани спела на эстраде, была лирическая песня «Я потушила свечу» композитора Гурама Бзванели. И в дальнейшем лирический жанр остался наиболее близким творческой индивидуальности певицы, обладающей мягким, приятного тембра голосом.
04. Картул Мицаве = На Земле Грузинской (Михаил Какителашвили) - 03:38
Музыка Георгия Цабадзе
на грузинском языке
ВОКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ОРЭРА»,
художественный руководитель Роберт Бардзимашвили
солисты: Георгий Цабадзе (01), Нани Брегвадзе (02, 03)
«Можно смело сказать, что этот ансамбль по праву занимает одно из ведущих мест в советской эстраде, и дело совсем не о том, что ансамбль поет удивительно, безупречно, доставляя слушателям подлинное эстетическое наслаждение. И совсем не в том, что артисты играют на всех мыслимых и не мыслимых инструментах, сопровождая песни, которые они исполняют. А дело в том, что в их исполнении оживает душа песни — будь то грузинская, американская, тирольская, русская или французская. Дело в том, что, когда, на сцене «Орэра», мы, зрители прикасаемся к настоящей культуре, неподдельному импровизированному веселью. Петь сейчас умеют многие. Не многие поют хорошо. Но если песня освящена интеллектом артиста, это становится тем, что нам дарит «Орэра».
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
