Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком Б. АХМАДУЛИНА. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Б. АХМАДУЛИНА. Показать все сообщения

четверг, 22 апреля 2021 г.

АНДРЕЙ ПЕТРОВ. 1988 - МУЗЫКА ИЗ КИНОФИЛЬМА ЖЕСТОКИЙ РОМАНС. LP (АОЛЗГ)

 АНДРЕЙ ПЕТРОВ. 1988 

 МУЗЫКА ИЗ КИНОФИЛЬМА 

 ЖЕСТОКИЙ РОМАНС. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия С60 21823-24
Матрица / внутреннее кольцо (Side A): С60-21823/4-2
Матрица / внутреннее кольцо (Side B): С60-21824/3-4
Винил, LP, стерео, 33 1/3,  Альбом , переиздание 
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1984 / 1990
Жанр: Романсы, музыка из кино 
mp3  320 кбит/сек. 90.7 Mb
Продолжительность: 35:53


СОДЕРЖАНИЕ:


СТОРОНА 1

01. Романс о романсе. (Б. Ахмадулина) - 03:58
02. Вальс - 04:07
03. Снегурочка. (Б. Ахмадулина) - 03:47
04. Марш. - 03:07
05. Любовь - волшебная страна. (Э. Рязанов) - 02:49

СТОРОНА 2 

06. Под маской плюшевого пледа. (М.Цветаева) - 02:40
07. А цыган идет. (Р.Киплинг, перевод Г.Кружкова) - 02:51
08. Цыганский танец. - 03:07
09. Ой, призадумался. (народная песня) - 02:00
10. Погоня. - 02:07
11. А напоследок я скажу. (Б.Ахмадулина) - 02:36
12. Романс о романсе. (Б.Ахмадулина) - 02:37


В. Пономарева (01, 03, 05, 06, 11, 12); Н. Михалков (7).
А. Кузнецов и М. Кочетков - гитары (01, 03, 05, 06, 11, 12)
Оркестр Госкино СССР. Дирижер С.Скрипка (01, 02, 04, 08, 10, 12)
Ансамбль цыганской песни под руководством Н. Васильева (07, 09)
Звукорежиссер В. Виноградов. 
Редакторы: В. Мусатова, И. Йотко.
Художник  Ю. Балашов
Фото В. Манишина

Все знают печальный, нежный и горький романс «Нет, не любил он...» Многие знакомы с ним по блестящему фильму Якова Протазанова «Бесприданница», поставленному в 1936 году, где этот романс проникновенно спела Нина Алисова, игравшая роль Ларисы. Но немногим известно, что своей популярностью романс обязан великой русской актрисе В. Ф. Комиссаржевской. В пьесе «Бесприданница» А. Н. Островский указал, что Лариса поет тесню М. Глинки на стихи Е. Баратынского «Не искушай меня без нужды...»
Романс «Нет, не любил он...» появился в России после смерти автора пьесы, в девяностых годах прошлого века. Мелодия принадлежит композитору А. Гуэрчиа, русский текст — М. Медведеву.
В 1896 году Вера Федоровна Комиссаржевская стала играть Ларису, и именно она ввела в спектакль этот, как бы сейчас сказали, «шлягер». Великая актриса совершила довольно смелый для того времени поступок: она самоуправно изменила волю Драматурга. Если вдуматься, она положила начало тому, что стало сейчас привычным. Была произведена своеобразная коррекция на эпоху, на настроения современных ей зрителей. Комиссаржевская, очевидно, полагала, что новый романс будет более созвучен времени, чем старинный «Не искушай...», и при этом не нарушит замысла писателя. Не исключено, что Протазанов видел Комиссаржевскую в роли Ларисы и потом как бы процитировал романс в своем знаменитом фильме...
Историю о бесприданнице я почувствовал сразу же как печальную песню, как грустный романс. Название «Жестокий романс» возникло буквально в первые же дни, когда я принял решение о работе над фильмом. Невозможно было называть картину «Бесприданницей» — одна уже была. Мне показалось, что «Жестокий романс» — название верное и емкое. Оно в какой-то степени определяет и жанр вещи, в котором я собирался ее ставить. (Правда, без оттенка иронии, который мы вкладываем в это определение). Кроме того, история, рассказанная Островским, действительно безжалостна. Потом, читая литературоведческие работы о драматурге, я наткнулся у А. Л. Штейна на мысль о том, что «Грозу» можно сравнить с русской народной песней, а «Бесприданницу» — со старинным русским романсом. Я обрадовался тогда этому случайному, но подтверждающему мои ощущения совпадению.
Музыкальное решение фильма тем не менее сложилось не сразу, а постепенно. Прежде чем оформиться окончательно, оно прошло несколько стадий.
Вначале я, обожающий старинные романсы, буквально начинил ими сценарий. Потом я понял, что вставленные мною романсы столь часто исполняются по радио и телевидению, что хоть они и не стали от этого хуже, в какой-то степени все же поднадоели. Тогда я принялся за штудирование русской женской поэзии, надеясь оттуда извлечь стихи для романсов Ларисы. Однако ни у одной из талантливых поэтесс девятнадцатого столетия я не смог отыскать того, что хотел. Всё казалось мне чересчур архаичным. И тогда я прибег к помощи моей любимой Беллы Ахмадулиной, к содействию невероятно чтимой Марины Цветаевой. У них я нашел то, что мне было нужно. Правда, их стихотворные строки звучат сложнее, чем могло бы быть в эпоху Островского. В них множество оттенков, тонкостей, которых не было в поэзии того времени. Но это не показалось мне препятствием. Наоборот, это обогащало, по
моему мнению, героиню, говорило о многогранности ее внутреннего мира. Собственно, я продолжил то, что начала в этом плане В. Ф. Комиссаржевская. Одно стихотворение, отчаявшись, я вынужден был написать сам. Не смог найти такого, которое своим содержанием точно вплелось бы в сюжетную ткань фильма. Это романс «Любовь — волшебная страна»...
«Жестокий романс» — наша восьмая совместная работа с Андреем Павловичем Петровым. Мы прекрасно знаем друг друга, понимаем даже не с полуслова, а с полунамека, и все же в этой работе композитор удивил меня. Несмотря на известное имя, авторитет, Андрей Павлович вел себя и держал так, будто «Жестокий романс» — его первая работа в кино. Его увлеченность, открытость, готовность все переделать, отсутствие какой-либо самоуверенности наглядно свидетельствовали о творческой молодости композитора, о том, что душа его жива, свежа, неуспокоенна. И результат, с моей точки зрения, получился великолепным. Все романсы, написанные им для картины, мелодичны, нежны, — одним словом, прелестны. Щемящую грусть, чувственность, горькую ноту несут и другие мелодии — вальс, марш, цыганская пляска, гитарные разработки романсных тем. Композитор напоил, обволок, окутал картину миром замечательных музыкальных звуков. Весь фильм, действительно, зазвучал как один большой романс. В музыке слышны и страстность, и нежность, и горечь, и тревога, и страдание. Написанная в традициях русской классики, музыка в сути своей современна. Ее не спутаешь с романсами прошлого века. Это не стилизация, а фантастическое умение объединить старинность и современность в единое, гармоническое звучание.
Как мне думается, музыкальная и звуковая среда помогли создать поэтическую, напряженную, местами мучительную, кое-где давящую атмосферу картины...
Надо еще упомянуть о разудалой цыганской стихии, которая, врываясь в музыкальную ткань, создает некий надрыв, который так любили наши предки. Нам повезло: ансамбль под руководством Н. Васильева состоит из музыкальных, одаренных, интеллигентных, очень славных людей. Нам хотелось, сохраняя удаль, ритмический нерв, показать цыган прошлого века не условными экзотическими масками, а обычными, нормальными музыкантами, преданными своему искусству.
Фильм проходит по экранам и исчезает. А пластинка остается дома. И музыка из фильма начинает жить своей независимой от картины жизнью. И я хочу пожелать прекрасным песням своего друга успеха и долголетия.
ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
"МЕЛОДИЯ", 1984
Запись Всесоюзной студии грамзаписи 
и Союзинформкино, 1984 г..
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1988. Зак. 521. Тираж 19400
Арт. 11-1 Цена 2 руб. 50 коп. 
Оцифровка: Павел Смирнов (skameikin.blogspot.com)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ








воскресенье, 3 мая 2020 г.

АЛЛА ПУГАЧЁВА. 1987 - ПРИШЛА И ГОВОРЮ. LP (МОЗГ)

 АЛЛА ПУГАЧЁВА. 1987 

 ПРИШЛА И ГОВОРЮ. LP (МОЗГ) 


Мелодия  С60 25059 009
Matrix / Runout (Side A): С60-25059/2-1
Matrix / Runout (Side B): С60-25060/2-2
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1984. 1986 / 1987
Жанр,стиль: Rock, New Wave, Synth-pop
mp3    320 кбит/сек. 118 Mb
Продолжительность:   42:53


СОДЕРЖАНИЕ: 

СТОРОНА 1 

01. Найти меня (А. Пугачева - автор слов неизвестен) - 04:25

02. Святая ложь (А. Пугачева - Д. Костюрин) - 06:06

03. Гонка (А. Пугачева - Б. Баркас) - 06.19

04. Пришла и говорю (А. Пугачева - Б. Ахмадулина) - 04:14



СТОРОНА 2 

05. Самолёты улетают (музыка и слова А. Пугачевой) - 07:01

06. Терема (А. Пугачева - Б. Вахнюк) - 05:20

07. Окраина (А. Пугачева - И. Резник) - 04:52

08. Когда я уйду (А. Пугачева - И. Резник) - 04:35

Аранжировки Руслана Горобца.
Группа "Рецитал". Руководитель Р. Горобец.
Симфонический оркестр Госкино СССР. Дирижер Р. Горобец (04,08)


Звукорежиссеры В. Бабушкин, А. Кальянов. 
Редактор И. Йотко.
Художник В. Манешин. 
Фото В. Манешина

«Пришла и говорю» — девятый студийный альбом Аллы Пугачёвой. 
Был издан в СССР фирмой «Мелодия» в 1987 году.
Издавался на грампластинках и аудиокассетах (с большим 
количеством песен, расположенных в ином порядке). 
Данный альбом является «запоздалым» саундтреком к кинофильму 
«Пришла и говорю» (1985), но также включает в себя песни, 
которые в фильме не звучали: «Найти меня» (на грампластинке 
и аудиокассете), «Белые цветы» и «Сирена» (только на аудиокассете).

Апрелевский завод выпустил пластинку с внутренним разворотом обложки.




МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
"Мелодия", 1987
Всесоюзная студия грамзаписи. 
Запись киностудии "Мосфильм" 1984, 1986 года.
Московский Опытный Завод "Грамзапись"
Зак.1. Тираж 30000.
Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: rmb_rmb (rutracker.org)

ССЫЛКА:



СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ









воскресенье, 9 декабря 2018 г.

ВАСИЛИЮ ШУКШИНУ ПОСВЯЩАЕТСЯ. 1988. ДУМУ СВОЮ ДОНЕСТИ ЛЮДЯМ... 2LP (АОЛЗГ)

ВАСИЛИЮ ШУКШИНУ 

ПОСВЯЩАЕТСЯ. 1988. 

 ДУМУ СВОЮ ДОНЕСТИ ЛЮДЯМ...

2LP (АОЛЗГ)


Мелодия  M40 44875-78 005
Matrix / Runout (Side A): M40-44875/4-1 1
Matrix / Runout (Side B): M40-44876/4-1 2
Matrix / Runout (Side C): M40-44877/4-1 3
Matrix / Runout (Side D): M40-44878/4-1 4
ГОСТ 5289-80  Гр. 2.  1-20
2 х Винил, LP, моно, 33 1/3,  Альбом , 
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1969 – 1982 гг.. 1983 г. / 1988 г.
Жанр,стиль:  Популярные песни, Эстрада
mp3    320 кбит/сек. 246 Mb
Продолжительность:  01:40:30


Василию Шукшину посвящается

СОДЕРЖАНИЕ: 

1 ПЛАСТИНКА:   М40-44875-6. 


СТОРОНА 1 - 23:46

01. Из интервью Василия Шукшина - 02:35
02. Вспоминают Леонид Куравлёв, Сергей Герасимов, - 12:59

03. Слово Евгению Евтушенко - 08:12

СТОРОНА 2 - 23:47

04. Вспоминают Евгений Лебедев, Нина Алисова, Павел Чекалов, Юрий Григорьев - 18:27
05. Миленький ты мой (народная песня) Лидия Федосеева, Василий Шукшин - 00:55


06. Вспоминает М.С.Шукшина (мать) - 04:25

2 ПЛАСТИНКА:   М40-44877-8.


СТОРОНА 3 - 26:17

07. Вспоминают Всеволод Санаев, Юрий Швырёв, Белла Ахмадулина - 23:47
    (звучит фрагмент стихотворения В.Высоцкого "На смерть Шукшина". Читает Б.Ахмадулина)
08. Памяти Шукшина (м.и сл. В.Высоцкий) Владимир Высоцкий - 02:30


СТОРОНА 4 - 26:40

09. Фонограмма рабочих моментов фильма "Печки-лавочки" - 06:51
10. Из интервью Василия Шукшина - 04:34
11. Вспоминает Георгий Товстоногов - 02:13
12. Энергичные люди, отрывок. Василий Шукшин - 05:33
13. Выступление Василия Шукшина на премьере фильма "Печки-лавочки" в г. Белозёрске - 03:58
14. Из интервью Василия Шукшина - 03:31


Ведущий Михаил Ульянов
Авторы сценария и режиссёры: Марк Айзенберг, Марк Волоцкий
Звукорежиссёры: М.Пахтер, О.Лавренова
Редактор Н.Кислова
Художник Б.Дударев
Фото: А.Ковтуна, В.Комарова, В.Кузина, Ю.Григорьева

В альбоме использованы записи Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. М.Горького, Ленинградского БДТ им. М.Горького, а также репортёрские записи московского корреспондента итальянской газеты "Унита" Карло Бенедетти

На фото: На съёмках фильма "Живёт такой парень". Л.Куравлёв, В.Шукшин, Б.Ахмадулина. 1964 г.; "Печки-лавочки". В.Шукшин. 1972 г.; "Калина красная". В.Шукшин, Л.Федосеева. 1974 г.; "Они сражались за Родину". В.Шукшин. 1974 г.; "У озера". Н.Белохвостикова, В.Шукшин. 1969 г.; Село Сростки, в доме матери. М.С.Шукшина и В.Шукшин. 1963 г.; В.Шукшин. 1972 г.; В.Шукшин. 1974 г.; На съёмках фильма "Печки-лавочки". В.Шукшин и балалаечник Ф.Телелецких. 1971 г.; В.Шукшин с женой и дочками на прогулке. 1974 г.; "Печки-лавочки". В.Шукшин. 1972 г.; Ленинград. АБДТ им. Горького. В.Шукшин и Г.Товстоногов. 1974 г.; "Печки-лавочки". Л.Федосеева и В.Шукшин. 1972 г.


Он шутил: если сравнить мою жизнь с тремя боксерскими раундами, то можно сказать так — два из них я уже проиграл. А третий... третий еще посмотрим!
Можно понять, что именно разумел Шукшин под двумя раундами своей  жизни и почему думал, что  проиграл их.
Он прожил на свете сорок пять лет: тридцать лет проходил жизненные университеты и пятнадцать лет — университеты профессиональной литературы и искусства. Тридцать лет приобретал опыт и пятнадцать — старался передать его людям. Первый раунд: сиротство военных лет, потеря отца, голодная алтайская деревня, уход из дому, долгие скитанья по России, тяжелый труд, бездомье, мучительный путь к листу бумаги, к объективу киноаппарата да просто к порогу института, и все это — опыт, опыт, опыт. И второй раунд нелегок: сквозь дебри профессиональной премудрости, сквозь пласты учебных программ, осваиваемых с запозданием, сквозь частокол редакторских требований, наконец, сквозь бои критики — мучительный поиск себя в искусстве, в слове.
Он сделал пять фильмов, выпустил семь книг и сыграл два десятка ролей — достаточно, чтобы войти в историю русской культуры. Но он не знал этого. Он знал одно: труд. Труден был путь к точности его рассказов, к достоверности ролей, к правде фильмов.
Шукшин мог увидеть начало всенародного триумфа го последнего фильма       он этого словно бы и не почувствовал:  до последней  секунды  был  и  напряжении   работы   и  готовности   к  критической   «драке».   Поэтому   он   думал,   что проиграл и второй раунд.
Он умер в самом начале третьего.
Этот   третий   раунд  он   выиграл.   Уже   после   смерти него вышли и стали всенародным  чтением  обширные собрания его сочинений: рассказы и романы, очерки и статьи, сценарии и пьесы. И фильмы его, пройдя  через  миллионы   зрительских сердец, неотменимо встали  в первейший  ряд советской  кинематографической   классики.    И   все   написанное им, все отснятое, сыгранное, сказанное, оброненное, даже вскользь замеченное, — все теперь любовно собирается  людьми. Потому что Шукшин — не просто целый мир (в принципе каждый человек — целый мир); Шукшин понял в  нашей жизни что-то важное, ключевое.
Что же? Что открыл в нас  всех    этот скуластый парень,  прошедший  страну  от   села   Сростки   до  столицы и сменивший лопату разнорабочего на  писательское перо и на режиссерский   рупор?   Что   видели   в   нем   миллионы людей, знавшие его в лицо? Лицо знаменитого актера, похожее на лицо лесоруба...


Он открыл новый человеческий тип. Новый психологический тип русского человека. Он его описал, сыграл, он его показал на экране во всей душевной глубине и во всей остроте житейских обстоятельств. Его герой только что переехал из села в город. Только что вселился в один из маленьких городков, выросших в годы, когда перевалилась Россия «серединой» своей от деревни к городу. Шукшин — знаток поселка, знаток проселка. Его герой — полукрестьянин-полугорожанин, человек сложной, подвижной, не устоявшейся душевной организации. Он остро сопоставляет вчерашнее и сегодняшнее, дедовское и современное, правое и неправое. Шукшин не просто описывал, играл и показывал шоферов, трактористов-сезонников, продавцов, почтальонов и пассажиров, он   исследовал   психологическую толщу России.
Страна «сдвинулась» с места и недоверчиво вслушивается в себя... Шукшин открыл новый духовный конфликт. Психологическая неуравновешенность, агрессивная задиристость, чудаковатость его героев — преломление высокого нравственного счета, который они предъявляют реальности. Излюбленный шукшинский тип — «чудик» — мало похож на того поэтичного чудака, мечтателя, человека не от мира сего, которого мы традиционно знаем по русской классике. Шукшинский «чудик» не витает над землей, он ходит по реальной земле, он ввязан, втянут, впряжен в повседневный быт и труд, он освободиться не может. Но хочет... чего-то еще. Он далек от душевного смирения, присущего традиционным русским «чудакам» и «блаженным». Шукшинский «чудик» — это бунтарь, неистовый и нерасчетливый, почти безумеющий от своего неумения примириться с обыденщиной духа, от своей жгучей жажды того внутреннего раскрепощения, которое он называет «волей». В этом он наследник Стеньки Разина, недаром из русской народной памяти Шукшин выбрал именно этого казачьего вождя и воителя, и всю жизнь писал его образ, и сыграть хотел, и фильм о нем выносил, да только снять не успел.
И в Разине Шукшин видел свое: горячую, неукротимую жажду немедленной полной справедливости, неистовый бунт против всего, в чем эта немедленная справедливость не реализуется сразу и сполна.
Это чисто шукшинский вариант духовной драмы: с одной стороны — реальность, трудная, потерявшая прочность уклада, с другой стороны — сжигающая человека жажда прочного идеала, без которого он жить не в состоянии.
Эта яростная жажда, эта неутоленная боль о высоком объясняет не только характеры шукшинских героев, мыкающихся в реальности и «соколами» взлетающих над нею, — а именно таковы у него и. веселые сельские жители, беседующие «при ясной луне», и новоиспеченные горожане, «зубатящиеся» с обидчиками, и счастливый Бронька Пупков, и несчастный Егор .Прокудин. Яростная жажда высокого смысла, последнего смысла — она у Шукшина объясняет все, всю стилистику, весь пафос; этой жаждой пронизаны у него все тексты и роли, до последнего словечка, все высказывания, до любого вскользь брошенного словца, бережно реставрируемого теперь слышавшими его людьми.
Потому и вспоминают люди о Шукшине, потому и собирают, сводят вместе все, что хоть как-то помогает сохранить его живое дыхание. Не только профессиональная работа, но вся жизнь его была освещена единым всесжигающим огнем, и огонь этот помогает нам всём яснее увидеть то, «что с нами происходит».
В записях рассказов о Шукшине сохранено и передано его живое присутствие, след живого общения с ним. В записях его интервью можно уловить жизнь его голоса: сомнения и колебания, готовность резануть правду и боязнь причинить другим людям боль. В паузах и повторах, в поисках слова, в самой интонации беседы порою слышно то, что остается «за кадром» в фильмах Шукшина и за «краем листа» в его текстах.
Вот он говорит:
— В душе должны остаться те силы (Пауза... Ищет слово)... которые не позволят... (Опять пауза. Опять ищет слово, которое бы не обидело земляков)... ну... этим людям, уехавшим вчера из деревни, сегодня пополнить ряды городских обывателей. Это отчасти происходит, и это очень жаль... (Спешил, а вновь остановился. Думает. Справедлив ли? Но с новой силой, словно самого себя убедив до конца, это упрямо повторяет — со вздохом)... очень жаль.
Вот этот вздох и есть самое ценное. Ради него и стоит вслушаться в жизнь голоса.
Думу свою донести людям — огромный труд. На этом сердца разрываются.
Но и память — по труду.

Л.  Аннинский


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "МЕЛОДИЯ", 1983
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1969 – 1982 гг.
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок 
1988. Зак. 20. Тираж 820 
2Харт. 10-9. Цена 2 руб. 90 коп. 
Оцифровка: Валерий Маслов 

ССЫЛКА: 

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ