Михаил Кане, Владимир Николаев, гитары (01,03,05,07,09,11,13,15,17,19,21)
Михаил Кане, пение (15)
Запись произведена на вечере в клубе "Восток" 15 декабря 1989 года.
ОТ АВТОРА
В состав третьей пластинки вошли песни и стихи, написанные мною в разные годы в разных местах — в Ленинграде, Москве, Арктике или океанских экспедициях. Дело однако не в этом. А в том. что на третьем диске я попытался объединить те стихи и песни, которые связаны с родным Питером — "Великим городом с областной судьбой”, с собственными детством и юностью, а главное — с мучительным размышлением о моей личной вине и вине большинства моих ровесников в том, что и город этот, и вся страна, и мы сами дошли до нынешнего состояния. И все-таки, то смутное время разочарований и тревог, до которого мы дожили, не может не быть также временем самоочищения, ради наступления которого сложили головы тысячи достойных людей, а значит — и временем надежды. Мне кажется, что одним из истоков такого самоочищения может быть прикосновение к великой и горькой нашей истории и тем во многом забытым и утраченным нравственным ценностям, которые создали за века отечественная и мировая литература. Наше поколение приучали в первую очередь разрушать и ненавидеть, а не строить и любить. До сих пор помню, хотя в ту пору мне было три года, как на моем родном Васильевском острове срывали кресты с Собора Святого Андрея на углу Шестой Линии и Большого. Плоды этого воспитания налицо. Мы безнадежно опоздали "с разделением на друзей и врагов”, а теперь усиленно ищем виноватых. Не в себе — а в окружающих. И как только найдем, все начнется сначала. И сейчас самое время вспомнить о тех наших предках, которые отдали свои жизни во имя победы любви над ненавистью.
Каждый раз, когда мы слушаем себя в студийной записи, остается какое-то чувство неудовлетворенности Чего-то не хватает. Чего же?...
...Конечно же взаимодействия со слушателем, зрителем. Такова уж природа авторской песни - она "творится" вместе с аудиторией. И здесь бывают свои взлеты и падения... Все зависит от уровня взаимопонимания, сочувствования, настроенности на некую общую волну. В этом альбоме - запись, как говорится, "живьем" нашего концерта, состоявшегося в октябре 1988 года в зале Ленинградской капеллы. Мы надолго запомним этот вечер. Было ощущение полного контакта с аудиторией. Вместе со звукорежиссером и редактором мы попытались сохранить в записи "дыхание" зала, реакцию зрителей и таким образом создать "эффект присутствия". Мы даже оставили кое-что из разговоров между песнями. Тут не обошлось без монтажа. Заранее просим прощения за некоторые его шероховатости. "Каждый выбирает для себя" - эта песня на стихи Ю.Левитанского звучит вначале не случайно. В конце концов все, что мы делаем на сцене отражает наш добровольный сознательный выбор. По идее, и без наших комментариев, просто из прослушивания этой записи должны стать понятными наши пристрастия. В поэзии, в музыке, да и вообще в жизни... Если это произойдет, мы будем считать, что наше общение с Вами, уважаемы слушатель, состоялось. А это так важно - быть услышанным, быть понятым.
ТАТЬЯНА И СЕРГЕЙ НИКИТИНЫ
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) ВТПО "Фирма Мелодия", 1990
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1988 г.
Ленинградский завод грампластинок
22.01.91. Тип. завода З.146 -О- 6460. 2 Х Арт. 11-1. Цена 5 руб.
На концертах Валерия, Агафонова происходипо Явление Чуда. Мы переживаля это Чудо — несказанной редкой Радости. Радости принять щедрую милость генинального Искусства. Мы были искрение и глубоко благодарны за счастье, посетившее нас, дарованное нам. Счастье от ощущения своей приобщенности к божественной красоте его голоса, наполненного красотой его души.
Счастье — Чудо великого праздника, переживаемого нами. Праздника, мы понимали, навсегда остающегося с нами. Праздника редкого, чудесного. а потому драгоцённого; хранимого нами вечно
О. Обукович.
Романс — это своеобразная форма общения между людьми. Известный музыкальный деятель нашей эпохи. В. Агафонов жанр романса сформулировал так: „Это, песня от сердца к сердцу". Артист, которого вы сейчас услышите, своим исполнением русских романсов полностью подтверждает сказанное.
Обладая не только музыкальным, но м драматическим талантом, тонким поэтическим вкусом, Валерий Агафонов бережно относился к слову, понимая, что музыка является фундаментом того, что заложено: в Слове.
Своим творчеством, Валерий Агафонов подтверждает истину , что бессмертным произведение сценичёского искусства, наравне с автором, делает и артист, исполняющий это произведение.
Г. Полячек
Хотя почти все записи `Валерия Агафонова делались в более чём непринужденной, естественной обстановке дружеского застолья, они ие передают а полной мере неповторимого, стирающего пыль с души, ощущения от его песни. Кто действительно хочет понять и самого певца и воздействие его голоса пусть перечтет "Певцов" Тургенева: ..В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и какая-то увлекательно беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так хватала вас за сердце.
В. Асварищ,
Валерий Агафонов обладал поистине уникальной способностью переносить вас в мир своих песен, которые очищали — после них становился добрее и лучше. Он и сам. был добр и щедр, особенно в отношении своего дара. Я не помню случая, чтобы он кому-нибудь отказывал в просьбе спеть Он всегда был с гитарой и пел всюду — в доме, на улице, в поёзде, в больнице. Так же легко, как он отдавал свои песни, он делился и всем остальным.
Это был чудесный человек, и как много он значил в жизни своих друзей — стало особенно понятно после того, как он ушел от нас.
Л. Меньшикова
Удивителен феномен Агафонова. Он всегда пел — тебе! Если собиралась компания из десяти человек — он пел каждому нз десяти. Не подстраиваясь под аудиторию, но воспевая, втягивая в сложную неповторимость романса. И незнакомая уже малопонимаемая эстетика вдруг открывалась своим трепетом, сердечностью и искренностью. Каждый, кто слышал Валеру хотя бы раз, считал его своим другом.
Помню, как-то Валера запел в бане. Час с лишним никто не мылся, Безусловно, можно противостоять хамству, цинизму, равнодушию. Невозможно противостоять сердечности. Валера Агафонов всё делал сердцем — пел; жил и даже думал.
И. Лонский
Желающих слушать Валеру было много, вот он ходит по домам и поет. Таких домов во всех концах России я думаю, много. ведь щедрость его не имела предела. Каждому он отдавал частицу сеоей души. Я верю в его бессмертие, так как он в каждом из нас. А сейчас уже звучат его пластинки — значит, он останется и в наших. потомках — и это прекрасно. Я счастлива, что судьба подарила мне встречу с таким чистым родником русской души,
О. Васнецова
В сущности, русский романс не столько вокальное искусство, сколько некий тайный пламень, который мы уже столетьями передаем от сердца к сердцу. И вместе с ним вступаем в родственный круг всех душ, когда-либо озарившихся этим светом в русских пространствах и романах. Тут мы все и юные, и живые, а если кто и убит или, как у` Валеры, сама порвалась сердечная струна, то друзья дают им место в своей душе до своего последнего вздоха.
Сказанное полностью относится и к Валере Агафонову. Тут следовало поразмыслить и о том, 6ез чего наш романс невозможен. — о любви и дружбе, о сердечном участии Но... и так уже неловко от объяснений на словах. Ты восчувствуй,..
Ю. Григорьев
Валерий Агафонов просил меня, сделать его портрет, что для меня было непосильно. Слишком он был Живым и подвижным. Он был не для всех вообще, но для каждого в отдельности. Он и сейчас в бесконечном движении к нам. Тот, к`кому он приходит, принимает его по-своему, ведь сердце с сердцем говорит. Он жил не хлебом, жил — сердцем. Удивительно, что прожил так долго. Ему нужно было так мало — чтобы только слушали его. Ему нужно. было так много — чтобы услышали. Он познал любовь и был любим, Он надеялся и верил в свою звезду. У него хватало мудрости не обращать внимания на невзгоды судьбы но житейскую нищету. Он жил одной истиной — художник не принадлежит себе, он принадлежит всему миру.
Е. Успенская-Аносова.
С детства Валерий страдал реаматическим пороком сердца. Болезнь его протекала тяжело особенно в последние годы жизни, когда его талант был в самом своем расцвете, и все мы должны благодарить Бога давшего Валерию силы не замечать, своей болезни и жить неистовой, безудержной жизнью, А жить для, него — эначит петь для своей семьи, друзей и всех хороших людей в любое время дня и ночи и в любой обстановке. Красиво ой жил.
Б. Глазунов.
Бесценными были для каждого из нас, собиравшихся вместе, минуты, когда мы слушали Валерины песни.. В ощущении высшей ценности этих мгновений разгадка его тайны. В каждом человеке. просыпается его дух, его высший смысл, его божественная природа. Ты уже не оторванное от ммра одинокое существо, жизнь полна смысла, ибо возникает чувство, слитности воедино со всем миром. Такое чувство озарения вызывает только подлинное творчество. Тяжелый крест выпал Валере. Он был мудрым, знал, что бог дает страдания тому, кого возлюбил, ибо страдания рассекают плоть, чтобы открыть дущу. Отсюда. это глубокая, таинственная печаль, поссимизм: не о себе, вернее о себе вместе со всеми. И удивительное, невероятное жизнелюбие, радостность —тоже его мудрость. Истинно огромной была, его благодарность за священный дар жизни. Бесконечно: радуясь, что живет; он заставлял радоваться. своих близких (а ими были все), как будто удивляясь, что они не видят, не чувствуют, что нельзя тратить жизнь на злобу или уныние. Он прошел путь страдания и просветления. В Свято Троицком соборе, отпевая нашего друга, мы `были вместе. Он научил нас многому.
Л. Щербакова
От таланта никуда не деться. Жизнь его искусства оказалась длиннее его собственной. Нам осталось слушать. Точность со реакции, безупречный вкус, понимание слова и полуслова, голос. Он`мог спеть все, и пел так, что после него уже невозможно было слушать эти вещи в другом исполнении. Его репертуар, кажется, был бесконечен: романсы восемнадцатого. серебряный век русской поэзии, декаданс, первая мировая, цыгане, русские, Париж и Шанхай. Он все делал точно и здорово. Любой, даже злезженный и средний текст он превращал в слою песню Однажды я встретил его на улице Лостеля. Он тут же предложил мне пойти с ним выпить пива, но я куда-то бежал... Сейчас, думая об этой встрече, я точно знаю, что потерял в своей жизни тот день. Он был достаточно знаменит. Глухая, слава тех дней имела особый колорит. Его выступления были такими естественными, такими чистыми и трагическими. что захватывало дух. Воспоминания относят меня: к тем дням когда он жил и пел рядом с нами, Это был настоящий Артист.
Валеры нет. Валерий Агафонов поет для нас. Тихо! Он начинает.
Исполняют авторы в собственном сопровождении на гитаре (16—28, 30, 31)
Александр Городницкий, пение, Михаил Кане, гитара (15)
Алексей Врунов, пение, гитара (29)
Составитель М. Крыженовский
Звукорежиссер Г. Любимов
Редактор В. Заветный
Художник А. Васильченко
Фото: В. Потапова, Ю. Богданова, В. Меклера
М. Леонова, М. Крыжановского
В 1961 году молодые ленинградские авторы, исполнители и любители самодеятельной песни (теперь ее чаще называют авторской), решили организовать при Дворце работников пищевой промышленности свой клуб. К этому времени молодежные кружки, туристские и альпинистские группы стали определенно тесными для песни, которая рождалась не по заказу и не предназначалась, да и вряд ли была пригодна, для профессионального эстрадного исполнения. Именно своей непохожестью на многие бездумные эстрадные поделки авторская песня романтических 60-х привлекала прежде всего. Ее авторы — люди разного возраста, профессий и жизненных занятий — делились со слушателями своими мыслями, предлагали ответы на вопросы вечные и сегодняшние, предъявляли свою жизненную позицию. Именно этим и оказался интересным для многих сам жанр авторской песни. Те немногие, которые уже достаточно подробно смогли приобщиться к авторской песне, определенно воспринимали ее необходимой частью своего духовного мира и понимали, что в лучших образцах это — высокое искусство. Естественно, что м слушателям — любителям авторской песни — захотелось расширить круг единомышленников. Эта потребность уже не могла удовлетвориться бытовавшим тогда «изустным» распространением песен, притом, что магнитофонные записи представлялись интересной технической новинкой. В начале 60-х публичные - встречи широкого круга любителей и просто интересующихся авторской песней между собой и с авторами, общение посредством песни, полемика с гитарой в руках и без нее стали необходимостью. Так образовался клуб песни «Восток», названный именем корабля, впервые поднявшего человека в космос.
В декабре 1986 года «Востоку» исполнилось 25 лет. На праздник песни, посвященный этой дате, 31 января 1987 года
собралось более тысячи членов клуба и гостей из Москвы, Киева, Челябинска, Алма-Аты, Ташкента, Петропавловска-Камчатского и многих других городов страны. Клуб поздравляли делегации песенных клубов. Всесоюзный совет КСП, радиостанция «Юность», журнал «Турист», авторы песен, поэты, исполнители. Чем же «Восток» заслужил такое
признание! В чем секрет его долголетия! Почему вот уже второе поколение приверженцев авторской песни так тянется к клубу!
Первое, и, по-видимому, самое важное,— своей главной задачей «Восток» считал и продолжает считать пропаганду лучших образцов авторской (самодеятельной) песни. Слушая песни многих (и очень разных) авторов, комментарии
профессионального музыковеда и филолога , дискуссии авторов с залом и между собой, выступления слушателей, клубная аудитория росла и развивалась в непростом деле глубокого понимания произведений жанра. Происходил очень важный, длительный и не обходившийся, разумеется, без ошибок процесс формирования критериев оценки, выбора действительно высокоталантливых песен, воспитания вкуса аудитории и ее способности к компетентным и обоснованным суждениям. Поэтому многие члены клуба сегодня по праву считаются серьезными знатоками и ценителями авторской песни. Зал «Востока» не прост для выступающих, поскольку искушен и на внешние эффекты не падок, притом, что действительно талантливых, самобытных авторов принимает доброжелательно и приветливо в первую же встречу.
Руководит клубом Совет, строго придерживаясь принципов коллегиальности и демократичности. Клуб установил и поддерживает творческие и дружеские контакты с сотнями авторов, исполнителей, с десятками песенных клубов страны, с коллекционерами, творческими объединениями и организациями. К ценнейшему собранию историко-библио-графического материала по авторской песне, принадлежащему «Востоку», все чаще обращаются научные работники. Фонотека клуба представляет собой уникальное собрание записей авторских песен более чем за 30-летний период. В последние годы «Восток», не оставляя без внимания ветеранов, направляет значительную часть усилий на работу с молодежью — студентами, учащимися ПТУ, старшеклассниками. Вот, пожалуй, и все секреты известности клуба и роли, которую он играет среди любительских объединений, занимающихся авторской песней.
Большинство авторов этой юбилейной пластинки в представлении не нуждаются. Их имена широко известны, а песни — любимы. Это «классики» авторской песни — создатели самого жанра, авторы, которые в свое время организовывали «Восток», и, наконец, наиболее яркие, по мнению составителей пластинки, представители направлений, характеризующих современную авторскую песню.
%20(1).jpg)
%20(2).jpg)
%20.jpg)
