Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком ДЖАЗ ОРКЕСТРЫ П.У. А. ВАРЛАМОВА. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ДЖАЗ ОРКЕСТРЫ П.У. А. ВАРЛАМОВА. Показать все сообщения

воскресенье, 10 ноября 2019 г.

КОНЦЕРТ НА БУМАГЕ. 1986 - ЗАПИСИ 1930-Х ГОДОВ. LP (ЛЗГ)

 КОНЦЕРТ НА БУМАГЕ. 1986 

 ЗАПИСИ 1930-Х ГОДОВ. LP (ЛЗГ) 


Мелодия   М60 47079 008
Matrix / Runout: М60-47079/4-1
Matrix / Runout: М60-47080/4-1
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, стерео, 33 1/3,  Альбом , Сборник
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1939, 1985 / 1986
Жанр,стиль:  Джаз, Свинг, Биг-Бэнд, ретро
mp3    320 кбит/сек. 111 Mb
Продолжительность:   39:24


СОДЕРЖАНИЕ: 

СТОРОНА 1 

01. Игра на пальцах, фокстрот (Р.Роджерс) - 03:01
02. Море, танго (И.Гладков) - Павел Михайлов - 03:09 
03. Весёлый случай, фокстрот (обр. А.Цфасмана) - 02:38

04. Тирольский вальс (А.Цфасман) - 02:58

05. Парень с юга, негритянская песня-фокстрот (обр. А.Цфасмана) - 02:22

06. Звуки джаза, быстрый фокстрот (А.Цфасман) - 02:43

07. Сны, блюз (Букинс) - 02:30



СТОРОНА  2

08. Райна, танго (Дм. и Дан. Покрасс) - Мирон Раскатов, гавайская гитара - 02:41
09. Не будь печален, фокстрот (автор неизвестен) - 02:56
10. Вальс-мюзетт (автор неизвестен) - 02:36
11. Я не уступлю своего места, фокстрот (автор неизвестен) - 02:30
12. Черноморочка (Е. Жарковский - П. Панченко) - Эдит Утесова - 02:35

13. Десять дочерей (Е. Жарковский - Л. Квитко) - Леонид Утесов - 04:19

14. Я всегда с вами, квик-степ (Р. Хендерсон) - 02:38


Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета п/у Александра Цфасмана (01-07)
Оркестр (09-11)
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (12,13)
Джаз-оркестр п/у Александра Варламова (14)
Записано по системе "Говорящая бумага" в 1939 году.


Человеку всегда хочется большего. Неудовлетворенность достигнутым — один из двигателей прогресса.
Грамзапись начиналась с «миньонов» — небольшой пластинки, на одной стороне которой помещалось произведение звучанием до двух с половиной минут. Другая сторона оставалась свободной. Спустя годы появились «гранды» — их звучание возросло почти на минуту — и «гиганты», умещавшие на своей стороне оперную арию или инструментальную пьесу на 4 — 5 минут. Это казалось пределом возможного! Но шло время, пластинка стала двухсторонней, и увертюра к «Севильскому цирюльнику», например, которая не «ложилась» на 
одну сторону «гитанта», прекрасно располагалась на двух. Появились записи которые, как приключенческие романы, печатались с продолжением, с той разницей, что продолжение следовало не в очередном номере журнала, а на других сторонах пластинки. И всё же. С танцевальнойой музыкой и песнями куда ни шло — их трехминутный стандарт соответствовал возможностям обычного диска. Но «Пиковая дама» на сорока четырех сторонах — не слишком ли много для одной оперы?! И не влияет ли необходимость регулярно переворачивать пластинку на цельность художественного восприятия?
И вот в те годы, когда ни магнитофонов, ии долгоиграющих дисков еще не существовало, появилась «говорящая бумага», один рулон которой мог звучать без постороннего вмешательства 30-40 минут! Это казалось фантастикой! 
Впрочем, фантастическим в новинке находили не только время звучания, но и материал, на котором шла запись («Бумага,способная говорить!»), и сам способ записи и ее тиражирования. Авторами изобретения, посягнувшими на граммофонные методы фиксации звуков, были инженер Борис Скворцов н режиссер Борис Святозаров, на счету которого к началу 30-х годов числилось несколько игровых и документальных фильмов, снятых в период расцвета «великого немого». Как это бывает, в основе изобретения Скворцова и Святозарова лежали новейшие достижения технической мысли — утвердившийся с приходом звукового кино принцип оптической записи звука, то есть преобразование изменяющихся по частоте и амплитуде звуковых волн в видимые световые колебания, которые фиксируются на светочувствительном слое кинопленки. Эту фонограмму изобретатели предложили перенести на литографской камень, который затем использовать как печатную форму для изготовления бумажных лент, впервые становящихся, таким образом, звуконосителем. Предельный размер типографской формы в то время равнялся полуметру — такого же размера приходилось изготовлять и ленты с фонограммами. Однако это препятствие легко преодолевалось: после печати полуметровые отрезки легко склеивались в рулоны необходимой длины.
В отличие от кинопленки Скворцов и Святозаров предложили на бумажных фонограммах печатать не одну, а восемь звуковых дорожек, располагая их параллельно в таком порядке, что после того, как кончалась одна из них, следующая за ней шла в противоположном направлении. Таким образом при воспроизведении исчезала необходимость перемотки ленты «на начало».
 В соответствии с подобным принципом расположения звуковых дорожек работал и специальный аппарат, призванный читать фонограммы. Первые опытные экземпляры этой говорящей машины были выпущены в 1940 году и отличались довольно несложным устройством и техиическим совершенством. В этом аппарате совмещались лентопротяжный механизм оригинальной конструкции, блок с фотоэлементом, преобразующим световые колебания в электрические, усилитель и громкоговоритель. Всё это нашло место в добротном дубовом футляре с дверцами впереди, предохраняющими читающее устройство от постороннего света, вызывающего помехи.
Аппарат, получивший название «Говорящая бумага», работал так. На один из двух подкатушечников надевалась бумажная лента, смотанная в рулон, свободный конец её пропускался мимо блока с фотоэлементом, облегал барабан, приводимый во вращение электрическим двигателем (он питался от сети), и закреплялся на другом подкатушечнике, который в это время был прижат к барабану, — на этот подкатушечник предстояло перемотаться рулону.
Читающий блок устанавливался напротив первой дорожки, замыкал цепь питания двигателя, и аппарат начинал действовать. Перемотавшись до конца в одном направлении, лента освобождала контакт на опустевшем подкатушечнике, он замыкался, и электромагнит автоматически переключал схему управления двигателем на работу в обратном направлении. Теперь свободный подкатушечник в свою очередь прижимался к барабану, блок с фотолементом сдвигалсв на одно положение, соответствующее следующей дорожке, и так продолжалось до тех пор, пока после восьмой, последней звуковой дорожки этот блок не выключал всю схему. Кстати, слушать все восемь дорожек подряд было вовсе не обязательно - здесь аппарат мог удовлетворить самого капризного слушателя: приедалась песня, записанная на одной дорожке, - нажми кнопку, и читающее устройство само переключится на следующую.Спектр воспроизводимой фонограммы был несколько ограничен на верхних участках: в основном он лимитировался тем, что уменьшение толщины светогого луча, позволяя считывать более короткие импульсы, неизбежно приводило к снижению громкости. Но ничто в этой схеме не мешало отличной звукопередачи низких. Вообще, по ставнению с обычной пластинкой, «говорящая бумага» обладала рядом преимуществ. Помимо увеличения времени звучания, бумажные фонограммы открывали невиданный до той поры в звукотехнике и очень простой способ тиражирования - типографскую печать. Само использование бумаги в качестве носителя записи позволяло прибегнуть не только к более дешёвому, но и более доступному материалу: напомним, что для производства обычных пластинок был необходим дорогостоящий шеллак, ввозимый из-за границы. Наконец, считывание бумажных фонограмм происходило не непосредственно, как на пластинке, когда игла неустанно и последовательно повреждала звуковые бороздки, а на расстоянии, и это позволяло избежать постоянных спутников обычного диска - щелчков, треска и т.д. и гарантировало до трёх тысяч прослушиваний записи без ухудшения её первоначального качества! И сегодня, слушая «говорящую бумагу», удивляешься: время абсолютно не состарило её! На внедрение изобретения Скворцова и Святозарова потребовался немалый срок. Но в 1939 году на Фабрику звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, располагавшуюся в Доме учёных на Кропоткинской улице Москвы, пришли первые коллективы, чтобы записаться специально для «Говорящей бумаги». На сцене концертного зала сменяли друг друга джаз-оркестры под управлением Леонида Утёсова и Александра Цфасмана, хор имени Пятницкого, Краснознамённый ансамбль песни и пляски Красной Армии, а в студии их выступления фиксировались на оптической фонограмме киноплёнки. Отсюда «исходный материал» направлялся на другую улицу столицы - Вторую Рыбинскую и на другое предприятие - фабрику «Говорящая бумага», что была создана при Объединении государственных издательств Российской Федерации, фабрику, предназначенную для печати новой продукции. За два предвоенных года было выпущено две серии фонограмм. Одна запечатлела речи советских партийных и государственных деятелей, выступления прославленных певцов и артистов нашей страны. Другая, в которую вошло около двадцати роликов, содержала записи оперы П. И. Чайковского «Иоланта» (с подробным комментарием) в исполнении ведущих солистов Большого театра, могтаж оперетты М. Блантера «На берегу Амура», концерты популярных коллективов - исполнителей народных песен и произведений советских композиторов, мастеров эстрады, программы танцевальной музыки. Изящные картонные коробочки, на лицевой стороне которых были изображены роскошный театральный занавес с кистями, трёхструнная лира, пылающий факел и бумажная лента, не успели завоевать всеобщей популярности, так и оставшись в истории звукозаписи диковинкой. Начавшаяся война и наступившая в сороковых годах эра бурного развития магнитной записи прервали работу над печатными фонограммами, сулившими при своём развитии немало интересного.


Рулоны «говорящей бумаги», сохранившиеся до наших дней, позволили (после реставрации и аппарата, и самих фонограмм) воскресить для этой программы песни и танцевальные пьесы, впервые появляющиеся на долгоиграющем диске.

АЛЕКСАНДР МЕЛЬНИКОВ, ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

Реставратор Т. Павлова.
Редактор Г. Скороходов
Художник М. Подушкин


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С)"МЕЛОДИЯ", 1985
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1930-х годов
Ленинградский завод грампластинок
14.01.86.  Тип. завода з 84-0-2200
Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: aslrec (shanson-plus.ru)

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ









пятница, 16 августа 2019 г.

АРТУР ПОЛОНСКИЙ. 1980 - ТАНГО. EP (АОЛЗГ)

 АРТУР ПОЛОНСКИЙ. 1980 

 ТАНГО. EP (АОЛЗГ) 


Мелодия 33 М62-42147-48
ГОСТ 5289-73  Гр. 3. 0-70
Винил, 7", Моно, 33 1/3, Миньон,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:   / 1980
Жанр,стиль:  Легкая инструментальная музыка
mp3    320 кбит/сек. 32.9 Mb
Продолжительность:   10:17


СОДЕРЖАНИЕ: 

СТОРОНА 1 

01. Для тебя (А.Полонский) - 02:45
Оркестр п.у. А. Варламова
  
02. Моё обещание (А.Полонский) - 02:28
Оркестр п.у. Н. Минха 
  
СТОРОНА 2 

03. Очарование (А.Полонский) - 02:20
Оркестр п.у. А. Варламова
  
04. Я жду вас (А.Полонский) - 02:44
Оркестр п.у. В. Людвиковского 


Редактор В. Рыжиков,
Художник В. Воронин.


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С)"МЕЛОДИЯ", 1980
Всесоюзная студия грамзаписи. 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок 
Типография АЗГ. Зак. 251-О-6000.
Арт. 11-3. Цена 85 коп.
Оцифровка:  msvkp samopal records (rutracker.org)

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ









АРТУР ПОЛОНСКИЙ. 1987 - Я ПОМНЮ. LP (МОЗГ)

 АРТУР ПОЛОНСКИЙ. 1987. 

 Я ПОМНЮ. LP (МОЗГ) 

 + БОНУС 


Мелодия  М60 47643 008
Matrix / Runout (Side A): М60 47643/2-2
Matrix / Runout (Side B): М60 47644/2-2
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом, Сборник
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1946 - 1957 гг. / 1987 г.
Жанр,стиль:  Танцевальная музыка, джаз, ретро
mp3    320 кбит/сек. 136 Mb
Продолжительность:   38:36 + 15:57


СОДЕРЖАНИЕ: 

СТОРОНА 1 

01. Веселые смычки, фокстрот - 02:19 
(13800 - 1946 г. ) 

02. До рассвета (В. Кракт), слоу фокс - 02:41 
(14707 - 1947 г.) солист А.Сабадашев

03. Легкий ветерок, фокстрот - 02:40 
(15197 - 1947 г.) 

04. Радуга, танго - 02:15 
(15383 - 1947 г.) 

05. Цветущий май, фокстрот - 02:51 
(16018 - 1948 г.) 

06. Танго-вальс - 02:23 
(16711 - 1949 г.) 

07. Два мотылька, фокстрот - 02:18 
(16712 - 1949 г.) 

08. Эстрадная полька - 02:03 
(17008 - 1949 г.) 



СТОРОНА 2 


09. Джаз-полька - 02:55 
(1947 г.) 

10. Я помню, вальс-бостон - 03:11 
(1955 г.) 

11. Весенний карнавал, румба - 02:23
(1956 г.) 

12. Грезы, блюз - 03:02 
(1956 г.) 

13. Ты со мной, фокстрот - 02:23 
(1956 г.)

14. Для тебя, танго - 02:46
(1956 г.) 

15. В далекий путь, румба - 02:27
(1957 г.) 


Эстрадный оркестр Всесоюзного радиокомитета 
Дирижеры: Виктор Кнушевицкий (01-04,06-09), Б. Карамышев (11), Александр Варламов (14,15), 
Оркестр Московского театра эстрады п у Н. Минха (10,13),
Инструментальный ансамбль: Б.Тихонов (аккордеон), М.Ланцман (кларнет), И.Ключинский (тромбон),
А.Кузнецов (гитара), А.Розенвассер (контрабас), Б.Миркин (ударные), А.Полонский (фортепиано) (05),
Инструментальный ансамбль: Т.Егорова и В.Штейман (ксилофоны), А.Полонский (фортепиано),
С.Блюмин и М.Гинзбург (фортепианный дуэт (15),


Бонус:

16. Первая встреча (танго) - 02:23
Эстрадный оркестр п/у В. Кнушевицкого

17. Веселые кузнечики (интермеццо) - 02:42 
Т.Егорова и В.Штейман (ксилофоны), Т. Савва (художественный свист)

18. Незабудки голубые (вальс) - 02:50
Т.Егорова и В.Штейман (ксилофоны),Т.Савва (художественный свист)

19. Хризолит (вальс) - 02:50
Духовой оркестр п/у Ф. Николаевского

20. Мазурка - 02:23
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана

21. Пальма (танго) - 02:49
Инструментальный ансамбль: М.Раскатов (гавайская гитара), Р. Симановская (маримбафон)

В начале 1987 года, фирмой "Мелодия" был выпущен диск-гигант 
с танцевальной музыкой,переписаной с пластинок 40-50-х годов 
под названием "Я помню". В нее вошли разные композиции 
замечательного создателя незабываемого "Цветущего мая" 
- Артура Морицевича Полонского (1899-1989). Диск имел довольно 
таки небольшой тираж, поэтому разошелся мгновенно. Треки 01-15 с этого
диска, остыльные композиции Артура Полонского взяты из других 
источников)

Итак,перед вами альбом с танцевальной музыкой Андрея Полонского,
записи 1946 - 1957 гг.

**********

В марте 1941 года на улицах Москвы появились большие красочные афиши: 
"Колонный зал Дома Союзов премьера 
ТЕА-ДЖАЗ ЦДГВФ под управлением Артура ПОЛОНСКОГО".

   Сегодня непонятное "ЦДГВФ" тогда расшифровывалось просто 
- Центральный Дом гражданского воздушного флота. Именно при этим 
известном москвичам клубе на Ленинградском проспекте появился новый 
коллектив, в котором Артур Полонский выступил в трех ролях - 
композитора, дирижера и пианиста. Изобретательно поставленная 
режиссером Федором Кавериным первая программа оказалась и последней 
- грянула война. Артур Полонский начинал как пианист, точнее - тапёр, 
была такая вымершая сегодня профессия, в солидных исследованиях по 
истории немого кино именуемая «музыкальный иллюстратор фильма». 
Четырнадцатилетний юноша, учившийся в киевской школе Бейера по классу 
фортепиано, ежевечерне устраивался подле экрана за новеньким пианино, 
модная марка которого являлась предметом особой гордости хозяина 
(в рекламе сообщалось: «Фильму сопровождает инструмент на самый 
изысканный вкус!), и услаждал слух зрителей, наполнявших иллюзион 
«Ренессанс» популярными мелодиями. Он любил импровизировать, вариации 
на темы известных песен так увлекали его, что порой он забывал о6 экране, 
и лирическая мелодия «налезала» на сцену, требующую совсем иного 
настроения. Из зтик импровизаций рождались пьесы собственного сочинения, 
навеянные мелодраматическими коллизиями «великого немого». Но жизнь 
разворачивала совсем иные сюжеты. В 1917 году Полонский поступает в 
Киевскую консерваторию, где учится одновременно в двух классах - композиции у Р. М. Глиэра и фортепиано у известного пианиста Г. Н. Беклемишева. В конце декабря 1919 года, когда в город вошли части Красной Армии, Полонский вступает в ее ряды. Его делают сначала заведующим музыкальной частью, а затем председателем клуба батальона, где пришлось быть и руководителем самодеятельного хора, и играть на рояле, и аккомпанировать. Военные дороги привели Полонского в Ростов-на-дону. Здесь; в 1922 году, демобилизовавшись и Пройдя конкурс, молодой музыкант становится пианистом Сада им. Карла Маркса. И вскоре с успехом аккомпанирует Изабелле Юрьевой в ее дебютном концерте. Приехав в 1925 году в Москву, Полонский привез с собой пачку изданных, а еще больше не изданных произведений. Из многочисленных столичных издательств он выбрал издательство "АМА" - Ассоциации московских авторов. «Оно мне было ближе, - с улыбкой замечает Артур Морицевич, - я жил в Столешниковом Переулке, а напротив, в доме 14 находился магазин «АМА», на втором эгаже которого собирался весь легкий жанр столицы - здесь можно было встретить авторов самых популярных эстрадных новинок». И в том числе и фокстрот с Посвящением: «Лучшему московскому джаз-банду -  АМА-джазу Александра Цфасмана». Посвящение это, как оказалось, было не только данью восхищения недавно созданным цфасмановским коллективом, но и говорило об увлечении молодого композитора новым видом музыкального творчества. По воле случая, счастливого, конечно, Полонского приглашают в джаз ресторана «Гранд отель». Вскоре, в 1932 году, выходит первая пластинка с записью его двух фокстротов - «Дессау» и «Одесса», сыгранных этим ансамблем, а год спустя ПолоНСкИй становится во главе гранд - отелевского оркестра. "Мы были молоды, полны энтузиазма, джаз обожали и не расставались с музыкой целый день, - вспоминает Артур Морицевич. - А работали, например, так: днем - перед сеансам в кинотеатре «Палас», там же, когда начинался фильм, репетировали; вечером - перед сеансами и с репетициями между ними в кинотеатре «Колизей», а с одиннадцати ночи до двух - в «Гранд отеле. Танцевальные мелодии Полонского исполнялись в те годы многими джазовыми коллективами. В архиве композитора сохраняются, как реликвии, грамоты и благодарности, полученные в годы Великой Отечественной войны, за многочисленные выступления с джаз-оркестром в частях Советской Армии и госпиталях. «Ваши концерты прошедшие на высоком художественном уровне. укрепляют боевой дух солдат и офицеров, вносят вклад в общее дело разгрома ненавистного фашизма», - читает Артур Морицевич и добавляет: «Что может быть выше и дороже такой оценки!» В 1946 году дирекция Дома звукозаписи приглашает Полонского занять пост музыкального редактора граммофонных пластинок. В 40 - 50-e годы его композиторский талант переживает подъем. Полонский пишет танцевальные пьесы в современных ритмах, в которых по-новому раскрываются его богатый дар мелодиста, мастерство аранжировщика. Инструментовки Полонского подобны прозрачным кружевам с затейливыми узорами, каждый из которых при повторении отличается от предыдущего, неожидан и самобытен. Строгий отбор музыкальных средств, выразительность, умение подать солирующий инструмент, оригинальные модуляции, яркие соло скрипок, ксилофонов, гавайских гитар - характерные признаки его письма. В программу <,Я помню» вошли произведения А. Полонского, написанные главным образом в первое послевоенное десятилетие. Самсе, пожалуй, известное Сочинение Полонского, неоднократно появлявшееся на пластинках и в нотных сборниках, «Цветущий май» - переложение для малого состава того фокстрота "Дессау", что был написан композитором в 1931 году. 2 июня 1948 года «Цветущий май» исполнили И. Ключинский (тромбон), М. Ланцман (кларнет), Б. Тихонов (аккордеон), 
А. Кузнецов (гитара), А. Розенвассер (контрабас), Б. Миркин (ударные). 
Партия рояля - автор. В качестве солистов в «Танго-вальсе» и фокстроте 
«Два мотылька» выступили ксилофонисты Т. Егорова и В. Штейман. А танцевальную пьесу у, для трех тромбонов «Грезы» исполнил инструментальный септет: М. Чепкой,М. Зиборов, Б. Сибирко (тромбоны), А. Полонский (ф-но), А. Якушев (гитара), Н. Дмитриенко (контрабас), В. Сенкевич (ударные). 

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ 

При составлении программы использованы пластинки и фонограммы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписи, Государственном доме радиовещания и звукозаписи, архиве А. М. Полонского, которым Студия выражает благодарность. 

Реставратор Т. Павлова. 
Редактор Г. Скороходов. 
Художник И. Сахаров 


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) 'МЕЛОДИЯ', 1986 
Всесоюзная студия грамзаписи 
Записи Всесоюзного радио 1940 - 1950 гг.
Московский опытный завод «Грамзапись» 
Зак. 770 Тир. 10000 Арт. 11-1 Цена 2 руб. 50 кол. 
Оцифровка: стасян 
Сканы: Bevin

 ССЫЛКА:


СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ









среда, 24 июля 2019 г.

ДЖАЗ ОРКЕСТРЫ П.У. АЛЕКСАНДРА ВАРЛАМОВА. 1975 ЗАПИСИ 30-Х - 40-Х ГОДОВ. LP (АОЛЗГ)

 ДЖАЗ ОРКЕСТРЫ 

П.У. АЛЕКСАНДРА ВАРЛАМОВА. 1975 

 ЗАПИСИ 30-Х - 40-Х ГОДОВ. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия  М60 37647-48
Серия: Танцевальная музыка 30-40 годов.
Matrix / Runout (Side A): М60-37647/4-1
Matrix / Runout (Side B): М60-37648/4-1
ГОСТ 5289-73  Гр. 3.  1-60
Винил, LP, моно, 33 1/3, Альбом , Сборник, Pink Labels
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1930-40 гг. / 1975 г.
Жанр: Jazz, retro 
mp3  320 кбит/сек. 109 Mb
Продолжительность: 45:54


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1

01. СВИТ СУ (В.Янг) - 02:25

02. ЛУНА  (Р.Роджерс - Н.Коваль) - 03:05

03. ВАЛЬС (ПОЙ МНЕ) (А.Варламов - Н.Коваль) - 03:01

04. ДИКСИ-ЛИ (обр.А.Варламова) - 02:34


05. ЖЁЛТАЯ РОЗА (А.Варламов - Е.Одаровская) - 03:09

06. ЛАЛЛАБАЙ   (А.Варламов - Е.Одаровская) - 03:00

07. НА КАРНАВАЛЕ  (Г.Уоррен - Н.Коваль) - 02:28

08. СЧАСТЛИВАЯ ДОРОГА  (обр.А.Варламова) - 03:01


СТОРОНА 2 

09. РАННИЙ ЧАС  (обр.А.Варламова) - 02:33

10. СЧАСТЬЕМ ЖИЗНЬ ПОЛНА (А.Варламов - Н.Коваль) - 03:05

11. ВЕСЁЛЫЙ ЧАС (Томлин) - 02:50

12. ИГРА НА ПАЛЬЦАХ (Р.Роджерс) - 02:53

13. СОН (Ф.Черчилл) - 03:12
из кинофильма «Белоснежка и семь гномов»

14. ВЕСЁЛАЯ ПЕСЕНКА (Ф.Черчилл) - 02:42
из кинофильма «Белоснежка и семь гномов»

15. ПЕСНЯ ИЗ К.Ф."СЕРДЦА ЧЕТЫРЁХ" (Ю.Милютин - Е.Долматовский) - 03:01

16. УХОДИТ ВЕЧЕР (А.Варламов - Н.Коваль) - 02:57

Джаз оркестры под управлением Александра Варламова
Вокал, Александр Варламов (02,03,07,10,16), Целестина Коол (05,06),
Вера Красовицкая (13,15)   
Оператор по реставрации Т. Павлова 
Редактор-составитель Г. Скороходов


Александр Владимирович Варламов принадлежит к знаменитой семье, в которой профессиональное служение музыке и театру переходило из поколения в поколение. Достаточно вспомнить его прославленного прадеда А. Е. Варламова - автора многих известных романсов, и сегодня любимых почитателями этого жанра. А. Варламов окончил Музыкальный техникум им. Гнесиных по классу композиции у М. Ф. Гнесина (его педагогами были также Р. М. Глиэр и Д. Р. Рогаль-Левицкий), однако еще в студенческие годы увлекся джазом, который, по словам Варламова, «притягивал к себе не только новизной в мелодике и гармонии, но и открывал большие возможности перед композитором и инструментовщиком в области оркестровых красок, ритма, полифонии». Сразу же после окончания техникума Варламов организует оркестр и 20 мая 1934 года показывает премьеру своей программы в летнем театре московского парка ЦДКА. Это была пора, когда джазовые оркестры входили в моду. Одно лишь слово на афише - «Джаз» - обеспечивало аншлаги в самых вместительных эстрадных театрах и концертных залах, К сожалению, зрительский спрос не всегда рождал полноценные предложения. Джаз Александра Варламова выгодно отличался среди многих подобных высоким профессионализмом, хорошим вкусом, музыкальностью. Эти качества, отмеченные в первых же рецензиях на выступления молодого коллектива, позволили ему стать одним из лучших ансамблей этого рода. Анализируя искусство джаза, виднейший музыкальный критик И. Соллертинский писал: «В джазе есть неподдельная веселость. Есть юмор. Есть подхлестывающий ритм во всевозможных вариантах. Есть элементы задорной лирики... Джаз не терпит дилетантизма. Виртуозность - один из составных признаков определения джаза». Эти свойства нашли яркое воплощение в руководимых Варламовым оркестрах. Свидетельство тому выпускаемая ныне пластинка, воскрешающая записи 30-х - начала 40-х годов. Впервые в студию Грампласттреста Александр Варламов пришел со своим коллективом в 1934 году. В тот свой первый концертный сезон его джаз-оркестр выступал с приехавшей из США негритянской певицей Целестиной Коол, солисткой знаменитого оркестра Дюка Эллингтона. Записи песен в ее исполнении проходили 28 и 29 июня в помещении Октябрьского зала Дома Союзов, где тогда располагалась студия. Целестина Коол исполнила написанные специаль-но для нее Варламовым песни «Желтая роза», «Лаллабай» («Колыбельная»), а также «Рапсодию любви» Вильямса и песню Юманса «Время в моих руках». Дебют на пластинках давался коллективу с трудом. На запись двух песен в первый день ушло около 6 часов! Певица, музыканты, опытный мастер своего дела звукорежиссер Вилли Генрих и молодой звуко-режиссер Георгий Дудкевич стремились добиться наилучших результатов. Высокая требовательность вообще отличала Александра Варламова; несмотря на то, что его оркестры приходили в студию отлично подготовленными, а произведения, которые они собирались положить на диск, многократно ими исполнялись с эстрады, на запись танцевальной пьесы, звучащей немногим более двух минут, уходило не менее двух часов напряженной работы. К сожалению, первые записи оказались технически несовершенными, и после выпуска очень небольшого тиража пластинки были сняты с производства. Лишь современная техника, располагающая системой фильтров, регулировкой низких и высоких частот, реверберацией, механическое очищение записи от щелчков, появление которых 6ыло вызвано низкокачественной массой пластинок, позволили сегодня воскресить песни А. Варламова в исполнении Целестины Коол и включить их в программу нового диска. В начале 1938 года Варламов вновь приглашается в студию грамзаписи. На этот раз композитор пришел со своей знаменитой «варламовской семеркой», хорошо известной широкому кругу любителей джаза, куда вошли Петр Борискин (труба, альт-саксофон, кларнет), Виктор Быков (труба), Александр Васильев (тенор-саксофон и кларнет), Николай Шмелев (тромбон и баритон-саксофон), Михаил Петренко (фортепиано), Сергей Чанышев (контрабас) и Олег Хведкевич (ударные). В течение трех дней 21, 25 и 28 января - коллектив записывает на восковые диски пьесы, исполненные в свинговой манере, с виртуозным блеском: «Свит Су», «Вальс» («Пой мне»), «Дикси-ли», «На карнавале», «Вальс для саксофона» (звукорежиссер Вилли Генрих). В мае этого же года «семерка» сделала еще четыре записи (звукорежиссер Георгий Дудкевич): «Ранний час», «Счастливая дорога», «Уходит вечер», «Счастьем жизнь полна». В некоторых из них звучал голос певца. Это пел сам Александр Варламов. Однако на этикетках пластинок, выходивших в те годы, его имя не упоминалось. «Я просил сделать это совершенно сознательно, - рассказывает Александр Владимирович. Включение голоса в танцевальную пьесу для меня не было самоцелью. Я рассматривал его как оркестровую краску, не стремясь превратить ансамбль в аккомпаниатора. Текст песенок в этом случае служил для выражения содержания и настроения оркестровых произведений, он помогал найти характер исполнения». В том же 1938 году Александр Варламов возглавил вновь созданный Джаз-оркестр Всесоюзного радио-комитета, в состав которого вошло четырнадцать музыкантов. С ними 1 февраля 1939 года он записал две танцевальные пьесы: «Веселый час» и «Игра на пальцах». Как и все другие произведения, входящие в эту программу, они обработаны и инструментованы самим дирижером. В предлагаемую слушателям пластинку входят так-же записи, сделанные Александром Варламовым с Государственным джазом СССР. Музыкальным руководителем этого коллектива Александр Владимирович стал осенью 1940 года. Оркестр приступил к подготовке новой программы, премьера которой должна была состояться в июле 1941 года. В последние мирные дни, в разгар репетиций Александр Варламов записывает в студии Дома звукозаписи «Галоп» И. Дунаевского, две мелодии из знаменитой диснеевской «Белоснежки» и лирическую песню Ю. Милютина из кинокомедии «Сердца четырех». Сегодня эти записи являются единственным свидетельством плодотворной работы дирижера с ансамблем типа «биг банд», позволяющим говорить о рождении нового, самобытного коллектива. Несомненно, оркестры под руководством Варламова сыграли важную роль в становлении и развитии советского джаза, являя собой образцы отличного музыкального вкуса и высокого мастерства. Для составления программы «Джаз-оркестры под управлением Александра Варламова» использованы пластинки и оригиналы, хранящиеся во Всесоюзной студии грамзаписи и Государственном архиве звукозаписей. Когда работа по реставрации была завершена, Александр Владимирович пришел в одну из аппаратных Студии, чтобы познакомиться с результатами. Известный музыкант, композитор, создавший прекрасные танцевальные мелодии, музыку к кинофильмам, отметив свое 70-летие, живет напряженной творческой жизнью. Внимательно и придирчиво (очевидно, так же, как и сорок лет назад) слушал он старые записи, отмечая удачи оркестра и солистов порой восклицая: «А это можно было 6ы сыграть лучше!» «Да, это уже история, которую, как известно, нельзя поправить, - говорит композитор. - Но вот современная техника дает прекрасные возможности улучшить звучание старых записей. И все же, мне кажется, что эта пластинка из серии звуковой истории советского джаза не только позволит одним слушателям вспомнить мелодии, которыми они увлекались в юности, а другим познакомиться с танцевальными пьесами 30-х годов. Я думаю, что эта пластинка убедительно продемонстрирует определенные качества джазовой игры, поворот от примитивной мелодики к настоящему свинговому стилю, а для меня свинг - основа подлинного джаза». 

Г. Скороходов 


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(C)"Мелодия", 1975
Всесоюзная студия грамзаписи. записи 30-х - 40-х гг.
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
Типография Министерства культуры СССР
АРТ. 11-9. ЦЕНА 1 РУБ. 85 КОП.
Оцифровка: Аndy (rutracker.org)

ССЫЛКА:

 

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ