Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком BERNIE TORME. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком BERNIE TORME. Показать все сообщения

среда, 4 февраля 2026 г.

GILLAN. 1981 - FUTURE SHOCK. LP (JAPAN)

 GILLAN. 1981 

 FUTURE SHOCK. LP (JAPAN) 


Virgin – VIP-6976
Matrix / Runout (Runout side 1): VK 2196A 111 F J
Matrix / Runout (Runout side 2): VK-2196B 111
Vinyl, LP, Stereo, 33 1/3, Album, Gatefold
Country: Japan
Recorded, Released: January 1981 / 1981
Genre, Style: Rock, Hard Rock
mp3    320 кбит/сек. 145 Mb
Продолжительность:   42:40


TRACKLIST:

ВОСПРОИЗВЕСТИ ВСЁ


SIDE ONE:

01. Future Shock (Ian Gillan, John McCoy, Bernie Tormé) – 03:01
02. Nightride Out Of Phoenix (Gillan, Colin Towns) – 04:56
03. (The Ballad Of) The Lucitania Express (Gillan, McCoy, Tormé) – 03:04
04. No Laughing In Heaven (Gillan, McCoy, Tormé, Towns, Mick Underwood) – 04:48
05. Sacre Bleu (Gillan, McCoy, Tormé) – 02:57
06. New Orleans (Frank Guida, Joseph Royster) – 02:38 (Gary U.S. Bonds cover)

SIDE TWO:

07. Bite The Bullet (Gillan, Towns) – 04:43
08. If I Sing Softly (Gillan, McCoy, Tormé) – 05:59
09. Don't Want The Truth (Gillan, McCoy, Tormé) – 05:29
10. For Your Dreams (Gillan, Towns) – 05:00


Gillan:
Ian Gillan – vocals
Bernie Tormé – guitar
Colin Towns – keyboards
John McCoy – bass
Mick Underwood – drums


Future Shock — студийный альбом британской рок-группы Gillan, выпущенный в 1981 году лейблом Virgin Records, поднялся на 2-е место а национальном чарте. Этот альбом, в который вошли такие композиции, как «Bite the Bullet», «If I Sing Softly», а также хит-синглы «No Laughing In Heaven» и ремейк R&B-стандарта «New Orleans», демонстрирует более тяжёлое и отточенное звучание  . Future Shock стал последней студийной записью, сделанной «классическим» составом группы, поскольку гитарист Берни Торме вскоре покинул группу.


Альбом записывался в студии Иэна Гиллана Kingsway Recorders в январе 1981 года. Название альбома Future Shock было взято по заглавию книги футуролога Элвина Тоффлера «Шок будущего». По мнению журнала Classic Rock, Future Shock — самый мощный и уверенный альбом группы Gillan за всю короткую карьеру. «В „No Laughing In Heaven“ и „Sacre Bleu“ чувствуется театральная дерзость, а в „If I Sing Softly“ группа даже делает удачную попытку исполнить балладу», — пишет обозреватель журнала. Некоторые треки альбома, например, «Night Ride Out Of Phoenix» или «(The Ballad Of) The Lucitania Express», основаны на реальных событиях, которые произошли с музыкантами в дороге.
В песне «Night Ride Out Of Phoenix» рассказана история, которая случилась с Иэном Гилланом, когда он ещё пел в Deep Purple. После концерта они с девушкой и тур-менеджером группы решили покататься на лошадях. Поэтому менеджер связался с одним ранчо и договорился, чтобы они забрали трёх лошадей в полночь. Но, как обычно бывает в турах, музыканты зашли в бар отеля и совершенно забыли о лошадях. А потом, в два часа ночи, они вспомнили о лошадях и поехали на ранчо, предполагая, что там никого не будет. Однако, к удивлению, их ждали три осёдланные лошади. «Мы ехали по пустыне Аризоны, и вид был потрясающий. С одной стороны виднелись огни города Финикс, с другой — природная красота пустыни. Это был поистине потрясающий опыт», — вспоминал Иэн Гиллан.


Песня «No Laughing in Heaven» основана на юношеских воспоминаниях Иэна Гиллана. «В какой-то момент я начал понимать, что не верю в религию, и что Бог не создавал человека, а наоборот. Мысль о рае была для меня невыносима. Меньше всего мне хочется оказаться на небесах с теми людьми, которых я хотел бы избегать! Вот откуда эта песня», — рассказал певец. В ней рассказывается история человека, который всю жизнь был грешником, но потом решил, что ему лучше исправиться, если он хочет попасть на небеса. Поэтому он совершает множество отвратительных и циничных поступков, чтобы попасть туда, а оказавшись в раю, испытывает сильное разочарование. Музыкальный обозреватель Фил Эстон отмечает мощные басы в треке «No Laughing in Heaven», которые «создают ощущение интимности, отражая сырую, репетиционную энергию группы».
Самыми успешными синглами группы стали каверы классических рок-н-ролльных номеров «Trouble» и «New Orleans». По словам Берни Торме, это была его идея, поскольку предыдущие синглы группы не имели успеха в чартах. Сначала он рассказал Мику [Андервуду] о рок-н-ролльном кавере, ему идея понравилась, затем оба они сказали об этом Иэну Гиллану, который, будучи большим поклонником Элвиса Пресли, предложил «Trouble». Номер «New Orleans» появился, потому что в то время Джон Маккой продюсировал группу Яника Герса, и Гиллан предложил им сделать этот кавер, чтобы добиться хита. Они отказались, и музыканты Gillan записали песню вместо них. Оба сингла стали хитами и вошли в Top 20 британского UK Singles Chart.


В феврале 1981 года был выпущен антивоенный сингл «Mutually Assured Destruction», достигший 32‑й позиции в британском хит‑параде, однако в оригинальный альбом он не вошёл. В песне описана ситуация пост-ядерного апокалипсиса, когда на Земле осталось всего два человека — слепец, который не видит царящего вокруг ужаса, и учитель, которому уже некого учить. Би-сайдом к этому синглу была издана песня «The Maelström» («Водоворот»), которая была написана Иэном Гилланом под впечатлением от только что прочитанного им рассказа «Низвержение в Мальстрём» Эдгара Аллана По. Песня родилась в ответ на просьбу лейбла Virgin дать песню для сингла, поэтому музыканты в тот же день отправились в студию сочинять музыку, а Гиллан пошёл в ближайший паб и написал лирику, в которой использовал образ мифического водоворота в Северном море у побережья Норвегии, затягивающего в себя даже корабли. К вечеру того же дня песня была готова.
В июне 1981 года произошла серьёзная смена состава, когда гитарист Берни Торме решил покинуть группу. Музыканты в тот момент находились в Германии на гастролях. «У нас был выходной, но потом мы узнали, что нас пригласили выступить в программе „Top Of The Pops“ для продвижения сингла „No Laughing In Heaven“», — говорит Гиллан. Берни Торме отказался, аргументируя это тем, что «два дня отпуска — это два дня отпуска». В конце концов, Берни решил не лететь обратно в Лондон. Быстро найти замену ушедшему гитаристу не удалось, поэтому группа выступила на телевидении без него, что заметно по кадрам видеосъемки.
Future Shock был издан 17 апреля 1981 года и поднялся до 2-й позиции в UK Albums Chart, что остаётся наивысшим достижением группы. Критики в основном благосклонно приняли этот альбом группы Gillan. Музыкальный критик Мартин Попофф считает, что в альбоме Future Shock эклектичный диапазон группы виден во всей красе: от ярости «Sacre Bleu» и «Bite the Bullet» до остроумной лёгкости «No Laughing in Heaven» и кавера на «New Orleans». Объединяет, казалось бы несовместимое, «химия» и уникальное звучание классического состава группы.
Как пишет журнал Brave Words, альбом Future Shock раскрыл постоянных участников группы Gillan в их лирическом ключе, наиболее личном и разнообразном, затрагивая темы религии и холодной войны. По мнению обозревателя журнала, удачное футуристическое оформление включает в себя кавер-версию песни «New Orleans» и номер «No Laughing In Heaven» — ранний хит, сочетающий рок и рэп.


Малкольм Доум из журнала Classic Rock отмечает, что альбом Future Shock, выпущенный в 1981 году, поддерживал творческий темп, заданный предыдущими альбомами группы. Резкая песня «No Laughing In Heaven» продемонстрировала взгляды вокалиста на религию, в то время как «New Orleans» представлял собой пламенную версию хита Gary U.S. Bonds, а заглавный трек — энергичный гимн.
В 1981 году Future Shock занял 46-е место в читательском рейтинге «100 величайших хеви-метал-альбомов всех времён», составленном журналом Kerrang!.

Recorded and mixed at Kingsway Recorders, London, January 1981
Produced by K.R.
Engineered by Paul Watkins
Mixed by Paul Watkins, John McCoy with contributions from Colin Towns, Bernie Tormé and Mick Underwood


(P) & (C) 1981 Kingsway Recorders Ltd/Virgin Records Ltd.
Manufactured by Victor Musical Industries, Inc., Tokyo, Japan
Licensed by Virgin Records LTD. ENGLAND P 81 K
Rights Society: JASRAC
Оцифровка: KOPOBA_BEPA (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

GILLAN. 1981 - DOUBLE TROUBLE. 2LP (UK)

 GILLAN. 1981 

 DOUBLE TROUBLE. 2LP (UK) 


Virgin – VGD 3506
Matrix / Runout (Runout, side A): VGD 3506 A2 FOR THE CRACK
Matrix / Runout (Runout, side B): VGD 3506 B2 LIES AND MENDACITY Sound Clinic
Matrix / Runout (Runout, side C): VGD 3506 C2 THEY CALL ME MR. TIPS JonZ
Matrix / Runout (Runout, side D): VGD 3506 D1 OH YAH MMMBAA Sound Clinic
2 x Vinyl, LP, Stereo, 33 1/3, Album, Gatefold
Country: UK
Recorded / Released: August 1981 (studio) / 30 October 1981
Genre, Style: Rock, Hard Rock,
mp3    320 кбит/сек. 183 Mb
Продолжительность:   01:16:59


TRACKLIST: 



SIDE ONE:

01. I'll Rip Your Spine Out (Gillan, McCoy, Underwood) - 04:30
02. Restless (Gillan, McCoy) - 03:19
03. Men Of War (Gillan, McCoy) - 04:30
04. Sunbeam (Gillan, Gers, McCoy, Underwood) - 04:11

SIDE TWO:

05. Nightmare (Towns) - 03:14
06. Hadely Bop Bop (Gillan, McCoy) - 02:50
07. Life Goes On (Gillan, Towns) - 05:11
08. Born To Kill (Gillan, Towns) - 09:26


SIDE THREE:

09. No Laughing In Heaven (Gillan, McCoy, Torme, Towns, Underwood) - 06:29
10. No Easy Way (Gillan, McCoy, Torme) - 10:26
11. Trouble (Leiber, Stoller) - 03:06

SIDE FOUR:

12. Mutually Assured Destruction (Gillan, McCoy, Torme, Towns, Underwood) - 05:13
13. If You Believe Me (Gillan, McCoy, Torme, Underwood) - 08:27
14. New Orleans (Guida, Royster) - 06:00


Gillan:
Ian Gillan – lead vocals
Janick Gers – guitars (on all studio tracks and live tracks 1–4 and 6–8)
Bernie Torme – guitars (on live tracks 5 and 9–11)
John McCoy – bass
Colin Towns – keyboards
Mick Underwood – drums


Double Trouble — двойной студийно-концертный альбом британской рок-группы Gillan, выпущенный в 1981 году лейблом Virgin Records. Double Trouble был записан с новым гитаристом Яником Герсом (позже участником Iron Maiden) и отличался чуть более мелодичным подходом по сравнению с предшественниками. Два сингла из альбома попали в чарты, а концертный диск содержал записи «живого» материала с фестиваля в Рединге в августе 1981 года.
В июне 1981 года, во время гастролей в Германии, гитарист Берни Торме покинул группу, отказавшись возвращаться в Лондон для съемок в телепрограмме «Top of the Pops». «Мы были в Германии, и в группе царило определённое напряжение. У нас был выходной, но потом мы узнали, что нас пригласили выступить в „Top Of The Pops“. Берни сам себя лишил работы, отказавшись вернуться в Лондон», — вспоминает Иэн Гиллан. Внезапный уход Берни Торме оказался настоящей проблемой, поэтому гитарист Яник Герс, из группы White Spirit, которая выступала на разогреве у Gillan во время тура Glory Road, был немедленно нанят на замену Торме. Герс, который в 1990 году стал участником Iron Maiden, дебютировал в Double Trouble.
По словам Иэна Гиллана, никто не помнит, чьей идеей было записать двойной альбом — у музыкантов не было никакого предварительного плана, но идея понравилась. Группе также повезло, что у Гиллана была собственная студия в Лондоне (Kingsway Recorders), так что музыканты могли заходить туда, когда им хотелось, и студийные треки здесь записывались по частям.
Группа репетировала материал в Лайм-Реджисе, Дорсет, в месте под названием Drake Hall, названном в честь моряка сэра Фрэнсиса Дрейка; Стив Смит продюсировал и сводил альбом. Полученные миксы Гиллан возненавидел до такой степени, что выбросил кассету с записью сразу после прослушивания, однако впоследствии изменил своё мнение, отметив эту запись как прекрасный образец прогрессивного рока. Тем не менее, некоторые критики считают, что Double Trouble страдает от своего слегка холодного и зловещего звучания, обусловленного работой продюсера Стива Смита. .....

Steve Smith producer, live tracks engineer on the Rolling Stones Mobile Studio
Paul "Chas" Watkins studio tracks engineer, mixing at Abbey Road Studios, London
Mike McKenna live tracks engineer on the Rolling Stones Mobile Studio
Chris Blake live track 5 engineer on the Manor Mobile Studio
Produced For K.R. Productions Ltd.
Recorded at Kingsway Recorders Ltd.
Remixed at Abbey Road Studios
Lacquer Cut at The Sound Clinic
Published By: Pussy Music Ltd., Chappell Music Ltd., 
Carlin Music Corp., Dominion Music Co. Ltd.
Lacquer Cut by Jonz
Management: Phil Banfield
Mastered by John Dent
Mixed by Paul 'Chas' Watkins
Assisted mixed by Tony (Clark Kent)
Photography by Inner Sleeve Mick Gregory, Nico Preston
Photography by Outer Sleeve Jon Prew
Sleeve, Design, Artwork by: Graphyk, Jean Luke Epstein, Lol Sanford
Sides C and D recorded live at Reading Festival 29.8.81 except "If You Believe Me" recorded at the Rainbow 4.3.81
Recorded on the Rolling Stones Mobile, except "If You Believe In Me", recorded on the Manor Mobile.
Some covers carried a sticker: "Double Value" - see images.


(P) & (C) 1981 Kingsway Recorders Ltd/Virgin Records Ltd.
Publishers: Pussy Music Ltd/Chappell Music Ltd except
C3: Carlin Music Corp, D3: Dominion Music Co Ltd
Оцифровка: Titura (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

среда, 3 декабря 2025 г.

GILLAN. 1980 - GLORY ROAD. LP (JAPAN)

 GILLAN. 1980 - GLORY ROAD. LP (JAPAN) 


Virgin – VIP-6962
Matrix / Runout (Label side A): V-2171-A
Matrix / Runout (Label side B): V-2171-B
Vinyl, LP, Stereo, 33 1/3, Album, 
Country: Japan
Recorded / Released: April–May 1980 / Sep 21, 1980
Genre, Style: Rock, Hard Rock,
mp3    320 кбит/сек. 114 Mb
Продолжительность:   43:41


TRACKLIST:




SIDE ONE:

01. Unchain Your Brain (Torme, Gillan, McCoy) - 03:09
02. Are You Sure (Torme, Gillan, McCoy) - 04:04
03. Time And Again (Torme, Gillan, McCoy) - 05:05
04. No Easy Way (Torme, Gillan, McCoy) - 06:36
05. Sleeping On The Job (Towns, Gillan) - 03:12

SIDE TWO:

06. On The Rocks (Towns, Gillan) - 06:38
07. If You Believe Me (Torme, Gillan, McCoy, Underwood) - 07:34
08. Running, White Face, City Boy (Towns) - 03:11
09. Nervous (Towns, Gillan) - 03:59


Gillan:
Ian Gillan – vocals, harmonica
Bernie Tormé – guitar, lead vocals on "Come Tomorrow"
Colin Towns – keyboards, flute, lead vocals on "Egg Timer" (Vice Versa)
John McCoy – bass guitar, producer, mixing
Mick Underwood – drums


Glory Road — студийный альбом британской рок-группы Gillan, выпущенный в 1980 году, стал первым полноценным альбомом группы для лейбла Virgin Records. Этот альбом считается вершиной успеха группы, как в коммерческом, так и в музыкальном плане.
В предыдущем альбоме Mr. Universe большую часть песен написали клавишник Колин Таунс и певец Иэн Гиллан, которые были давно знакомы. Однако к 1980 году новые члены группы стали более уверенными в себе, почувствовав себя частью команды, внесли значительный вклад в написание песен. Получившийся альбом Glory Road сочетал влияние панк-метала Берни Торме с более мрачными композициями.
«Запись альбома Glory Road стала для меня временем, когда группа наконец-то сложилась как единое целое, и концерты того времени были одними из лучших. Оглядываясь назад, я понимаю, почему мы были так успешны: у нас был лучший вокалист с самого начала, просто нужно было подтолкнуть его в нужном направлении, и я был тем самым человеком, который мог его подтолкнуть!»
— Джон Маккой, интервью Now Spinning Magazine
Открывающая альбом скоростная песня «Unchain Your Brain» — одна из самых любимых рок-песен Иэна Гиллана. Музыканты Gillan долгое время использовали её в качестве композиции, открывающей концерты группы. «Она вышла в эпоху NWOBHM и отлично вписалась в эту атмосферу. Эта песня была просто бомбой, без каких-либо ограничений», — вспоминает Иэн Гиллан. Певец также отмечает решающий вклад басиста Джона Маккоя в этот номер, потому что его басовая партия действительно задала тон всей песне. В 2006 году она была перезаписана для альбома Gillan's Inn, а партии гитары в ней исполнил бывший участник Deep Purple, знаменитый гитарист-виртуоз Джо Сатриани.
Песня «No Easy Way» начинается искажённым тоном гитары Берни Торме, затем следует клавишное вступление Колина Таунса, который всегда придумывал идеи, отличающиеся новаторскими подходом. «Эта композиция отлично отражала его фирменный подход. В ней есть настоящее волшебство», — говорит Иэн Гиллан.
Песня «Sleeping on the Job», выпущенная в виде сингла, завершает первую сторону оригинальной пластинки. Это самая короткая песня на Glory Road, она длится чуть больше трёх минут и очень проста и прямолинейна. В ней мастерский рифф, мелодичный, но при этом тяжёлый и быстрый. Как отмечает журнал American Songwriter, эта заводная рок-композиция отличается запоминающейся мелодией и демонстрирует вокальный диапазон и глубину Иэна Гиллана.
Композиция «On the Rocks», открывающая второю сторону LP, — это шестиминутная демонстрация способности Гиллана создавать рок-гимны. Группа Gillan в тот период работала в полную силу, и этот трек, по мнению обозревателя Фила Эстона, — свидетельство их необузданной энергии и вокальной мощи Иэна Гиллана. В этом номере клавишник Колин Таунс играет на флейте, и эта особенность определённо выделяет её среди всех песен группы.
Оригинальное издание Glory Road включало выпущенный ограниченным тиражом как бонус-диск к альбому LP For Gillan Fans Only с би-сайдами, несколькими студийными треками, специально записанным материалом, включая кавер-версию «Trying To Get To You» Элвиса Пресли, а также сольным номером Мика Андервуда и джемом Берни, Джона и барабанщика Барри Грэма (aka Thunderstick). Один из раритетов — трек Колина Таунса из ранее не издававшегося сольного альбома. Это дало фанатам представление о том, что происходило между дублями в студии, и о том, как шутили между аппаратной и студией. По словам Иэна Гиллана, идея заключалась в том, чтобы поделиться интимной атмосферой студии и привлечь фанатов, чтобы показать им, как нам весело. «Там было множество ауттейков и шуток, которые, по нашему мнению, были бы интересны фанатам, но за такие вещи нельзя брать деньги, поэтому мы отдали её вместе с альбомом», — рассказал певец.
На обложке для Glory Road изображён оттиск логотипа группы, который музыканты использовали на бланках для писем фанатам. По словам Иэна Гиллана, компания Virgin заказала обложку у молодой дизайнерской компании, и у них было несколько идей. Ни одна из них музыкантам не понравилась. Поэтому они решили использовать этот оттиск на обложке. «Ну, мы так и сделали, и однажды в офисе Virgin выстроилась эта обложка, плюс все обложки от дизайнерской компании, когда туда вошёл шеф лейбла, Ричард Брэнсон». Гиллан просто спросил его: «Ричард, какая обложка тебе нравится?» Он посмотрел на них, поставил штамп и ушёл. «Так что, можно сказать, Ричард Брэнсон выбрал именно её!».
Альбом Glory Road был выпущен в августе 1980 года и поднялся на 3-е место британского UK Albums Chart, а также вошёл в американские чарты Billboard 200. Из альбома было издано два сингла: зажигательные «Sleeping On The Job» и «No Easy Way», которые не имели успеха в чартах. Попытки попасть на телевидение также не дали результата — единственная телепередача, которая согласилась продвигать группу, бастовала, поэтому музыканты так и не попали на телевидение, и синглы выпали из эфира.
Музыкальный критик Мартин Попофф дал сдержанную оценку альбому. Ему он кажется немного тяжеловесным и неровным: две длинные песни скучноваты, как и трек «Nervous». Тем не менее, Попофф выделяет песни «Unchain Your Brain» и «Running, White Face, City Boy». «Выпущенный в самом пекле NWOBHM, Glory Road вовлёк Гиллана в борьбу и соревнование, подобно Whitesnake и Rainbow, что внесло свой вклад в развитие этого метал-движения», — пишет критик.
Журнал Record Collector в своём обзоре отмечает, что альбом Glory Road 1980 года закрепляет хэви-металлическое звучание группы, а Берни Торме становится гитаристом, с которым нужно считаться. Вместе с тем, Иэн Гиллан вновь заявляет о себе как о передовом вокалисте жанра и проявляет себя как автор текстов («Are You Sure», «Sleeping On The Job»).
Музыкальный журналист Малькольм Доум положительно отозвался о Glory Road, написав в своей рецензии к переизданию альбомов Gillan на виниле: «Группа действительно набрала обороты: неистовый „Unchain Your Brain“, цепляющий „No Easy Way“ и небрежный „Sleeping On The Job“ — настоящий мастер-класс. Glory Road также порадовал бонусным альбомом For Gillan Fans Only, содержащим несколько уморительных ауттейков и отличный кавер на песню Элвиса „Trying To Get To You“».
Журнал Goldmine Magazine, включивший Glory Road в свой рейтинг «25 лучших альбомов эпохи NWOBHM», считает, что этот альбом, являющийся «инкубатором NWOBHM Иэна Гиллана — невероятно вдохновенный и энергичный отрывок Purple-панка, бесконечно многогранный и человечный».
В 1981 году Glory Road занял 48-е место в читательском рейтинге «100 величайших хеви-метал-альбомов всех времён», составленном журналом Kerrang.


Gillan – producer, arrangements
Paul "Chas" Watkins – producer, engineer, mixing
Kingsway Recorders Ltd. – executive producer
Cooke Key – sleeve design
Recorded at Kingsway Recorders Ltd.
Published By: Pussy Music Ltd., Chappell Music Ltd.
Lacquer Cut at Victor Company Of Japan, Ltd.
Photography by Brian Cooke 
Comes with obi strip and two insert sheets. One is a unique to Japan only insert with the track listing (durations), liner notes by Masa Itoh along with the Japanese lyrics translations. The other insert has monochrome photos and the English lyrics and credits (parallel appearance to the inner sleeve bag of the UK and European releases).


MADE IN JAPAN BY VICTOR MUSICAL INDUSSTRIES, INC
LICENCED BY VIRGIN RECORDS LTD., ENGLAND P80 K
Rights Society: JASRAC
Price On Back Cover: Y2,500
Labels: VIRG-6962
Оцифровка: Иван_К (rutracker.org)
СПАСИБО!!!




вторник, 2 декабря 2025 г.

GILLAN. 1979 - MR. UNIVERSE. LP (UK)

 GILLAN. 1979 - MR. UNIVERSE. LP (UK)


Acrobat Records – ACRO 3
Matrix / Runout (Label Side A): ACRO.3A
Matrix / Runout (Label Side B): ACRO.3B
Vinyl, LP, Stereo, 33 1/3, Album, 
Country: UK
Recorded / Released:  June–July 1979 / 12 October 1979
Genre, Style: Rock, Hard Rock,
mp3    320 кбит/сек. 119 Mb
Продолжительность:   44:28


TRACKLIST:



SIDE ONE:

01. Second Sight (Towns) - 02:34
02. Secret Of The Dance (Towns, Gillan) - 02:55
03. She Tears Me Down (Colin Towns, Towns) - 05:09
04. Roller (Towns, Gillan) - 04:44
05. Mr. Universe (Towns, Gillan) - 06:15

SIDE TWO:

06. Vengeance (Towns, Gillan) - 03:37
07. Puget Sound (Torme, Towns, Gillan, McCoy, Underwood) - 04:24
08. Dead Of Night (Towns, Gillan) - 04:07
09. Message In A Bottle (Towns, Gillan) - 03:11
10. Fighting Man (Colin Towns, Towns) - 07:27


Gillan:
Ian Gillan – vocals, harmonica, producer
Bernie Torme – guitar
Colin Towns – keyboards, flute, producer
John McCoy – bass, producer
Mick Underwood – drums, percussion

additional track from The Japanese album
Ian Gillan – vocals, production
Steve Byrd – guitars
Colin Towns – keyboards, flutes, arrangement, production
John McCoy – bass
Liam Genockey – drums, percussion (on the album)

Mr. Universe — студийный альбом британской рок-группы Gillan, выпущенный в 1979 году; этот альбом стал ключевым и закрепил успех группы, представляя собой смесь хард-рока и влияний NWOBHM.
Ian Gillan Band, предшественница группы Gillan, прекратила свое существование, когда клавишник Колин Таунс представил песню «Fighting Man», которую высмеяли остальные участники группы. «Густафсон и Фенвик отнеслись к „Fighting Man“ грубо и пренебрежительно. Именно тогда я понял, что Таунс — тот, с кем можно работать: невероятно талантливый и не играющий в игры. Поэтому я ушёл из группы. У меня не хватило смелости уволить остальных ребят. Я ушёл из своей собственной группы», — вспоминал Иэн Гиллан.
Группа Gillan, созданная в 1978 году, определялась характером лидера. По мнению журналиста Пола Эллиота, Иэн Гиллан создал рок-группу, столь же непритязательную, как Status Quo, с клубной атмосферой товарищества, которая проникала в музыку. Процесс создания песен был довольно естественным, и группе помогало то, что у певца была собственная студия звукозаписи в Лондоне (Kingsway Recorders), так что музыканты могли зайти туда, как только у кого-то возникала идея, что-то записать, и в итоге так получался альбом.
Тем не менее, новый, хард-роковый коллектив не смог найти в Британии лейбл для выпуска их дебютного одноимённого альбома в 1978 году. «На самом деле мы записали весь альбом без контракта на запись. После того, как альбом был готов, я и мои менеджеры, Фил Бэнфилд и Карл Лейтон Поуп, обзвонили все лейблы и музыкальные издательства, пытаясь привлечь к нему внимание. Но никто не хотел нас знать. EMI [тогда ещё лейбл Deep Purple] ответила: „Рок-группы — это прошлое“. Stiff Records просто сказали нам идти к чёрту», — рассказал Иэн Гиллан. Не испугавшись, группа усердно выступала в британских клубах и университетах, заменила гитариста Стива Бёрда и тогдашнего постоянного барабанщика Пита Барнакла на Берни Торме и бывшего коллегу Иэна Гиллана по Episode Six Мика Андервуда. С Джоном Маккоем на бас-гитаре «классический» состав сольной группы Иэна Гиллана был укомплектован, и музыканты заключили контракт с Acrobat Records.
В результате появился альбом Mr. Universe, включающий две композиции, взятые из предыдущего альбома Gillan (известный как The Japanese Album), три перезаписанные и пять новых песен. По мнению журнала Record Collector, он стал настоящим хард-роковым прорывом, отразившим дух подъёма движения NWOBHM. О звучании альбома Мик Андервуд рассказывает: «Мы начали записывать альбом Mr. Universe на следующий день после того, как собрался состав, и, мне кажется, потенциал был очевиден с самого начала. Музыкальное взаимопонимание возникло сразу, и, думаю, оно только крепло по мере развития альбома. Что касается звучания, мы обыграли много разнопланового материала, и, похоже, это сработало». Гитара Берни Торме сочетала стиль Джими Хендрикса и панк, добавив музыке свежести и серьёзной энергии.
В альбоме Mr. Universe был соединён новый материал с перезаписанными треками из релиза, выпущенного только в Японии в 1978 году под названием Gillan, смешав мощные рок-номера («Secret Of The Dance») с атмосферными клавишными («Second Sight», «She Tears Me Down»). Смена состава и музыкального направления привела к тому, что во многих треках лидировал Колин Таунс, что характерно для открывающего трека «Second Sight», переходящего в энергичный «Secret Of The Dance». Почти весь материал для Mr. Universe был написан до того, как Берни Торме присоединился к группе, и поэтому он указан как один из авторов только в номере «Puget Sound». По словам Торме, он внёс свой вклад в аранжировку трека «Roller», но не был указан как соавтор этой песни.
По воспоминаниям Иэна Гиллана, песня «Puget Sound» — о его путешествии по Америке, из Нью-Йорка в Сиэтл, на автобусе Greyhound за 99 долларов. В автобусе он познакомился с девушкой, они подружились и приятно провели время в поездке. Она какое-то время гостила у своей тёти, а певец поехал навестить родных. И по стечению обстоятельств, они снова встретились в автобусе на обратном пути.
Музыкальный журналист Малкольм Доум заметил, что альбом Mr. Universe представил классическую версию группы, в которой сочетание гитары Берни Торме и плавных клавишных Колина Таунса стало органичным дополнением к неподражаемому вокалу Иэна Гиллана. «Такие песни, как энергичная „Secret Of The Dance“, хлесткий „Fighting Man“ и элегантный заглавный трек, обладали живой, насыщенной энергетикой», — написал журналист в рецензии к переизданию альбомов Gillan на виниле. Джонни Шарп из журнала Classic Rock называет «захватывающими, стремительными и энергичными» треки «Secret Of The Dance», «Back In The Game» и «Message In A Bottle».
Завершающий альбом номер «Fighting Man», с которого началась история альбома, — это, по мнению журналиста Фила Эстона, мощный, эпический трек, семь минут чистейшего вокального мастерства, и именно он положил начало возрождению карьеры Иэна Гиллана.
Несмотря на относительный успех, через неделю после выхода альбом исчез с витрин магазинов; компания Acrobat обанкротилась, не заплатив фабрике по производству пластинок. Тем не менее, всего за одну неделю он прошёл достаточно хорошо, чтобы убедить все лейблы, которые отказали, снова связаться с группой и сказать, что теперь они хотят Mr. Universe. В конце концов, группа подписала контракт с лейблом Ричарда Брэнсона Virgin Records, которая проделала большую работу по продвижению пластинки.
Вышедший в октябре 1979 года, Mr. Universe поднялся на 11-е место в UK Albums Chart. Критики единодушно положительно встретили возвращение Иэна Гиллана к энергичному хард-року, отмечая новых участников группы — гитариста Берни Торме и клавишника Колина Таунса. Музыкальный журнал Brave Words назвал музыку альбома «энергичным классическим хард-роком от начала до конца»
. В качестве сингла была выпущена песня «Vengeance» с классическим хитом Deep Purple «Smoke on the Water» на би-сайде. Несмотря на это, сингл не попал в чарты.....

Paul "Chas" Watkins – producer, engineer
George Peckham – mastering
Recorded at Kingsway Recorders Ltd.
Mixed at Kingsway Recorders Ltd.
Lacquer Cut at Portland Studios
Published by Pussy Music Ltd.
Sleeve Design Jubilee Graphics
Photography by: Mick Gregory, Yuka Fujii
Photography by Front Cover Victor Watts
All tracks are recorded and mixed at Kingsway Recorders Ltd London.
Track B5, "Fighting Man", was recorded at a previous session - the alternative lineup is credited for that song.
This album is a K. R. Production. George Peckham did the cut at Portland Studios, London.
Has an inner sleeve with photographs and lyrics of all songs.
Runouts are stamped, except "A PORKY PRIME CUT" which is etched.


(P) & (C) 1979 Acrobat Records Ltd.
(C) 1979 Pussy Music Ltd.
Marketed and Distributed by Arista Records
Оцифровка: Titura (rutracker.org)
СПАСИБО!!!