Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком РОК АРХИВ. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком РОК АРХИВ. Показать все сообщения

воскресенье, 18 августа 2019 г.

АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №9. ELTON JOHN. 1989 - YOUR SONG. LP (ТСГ)

 АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №9. 

 ELTON JOHN. 1989 - YOUR SONG. LP (ТСГ) 

 (ЭЛТОН ДЖОН. ТВОЯ ПЕСНЯ) 


Мелодия С60 26031 002
Matrix / Runout: С60-26031/1-3 DMM
Matrix / Runout: С60-26032/1-2 DMM
Серия: Архив Популярной Музыки – 9 (Рок Архив 2.)
ГОСТ 5289-80  Гр. 3.  3-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3, Альбом, сборка, Red labels
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1969 — 1971 гг. / 1989 г.
Жанр,стиль:  Rock, Pop Rock, Classic Rock
mp3    320 кбит/сек. 113 Mb
Продолжительность:   43:03  


СОДЕРЖАНИЕ: 

СТОРОНА 1 

01. Твоя песня - 04:04
(Your Song)

02. Сын своего отца - 03:49
(Son of Your Father)

03. Куда теперь - 04:16
(Where to now, St Peter)

04. Разговор старых солдат - 04:09 
(Talking Old Soldiers)

05. О знаменитом разбойнике - 05:01
(Ballad of a Well-Known Gun).


СТОРОНА 2 

06. Пограничная песня - 03:24
(Border Song)

07. Маленькая танцовщица - 06:18 
(Tiny Dancer)

08. Деревенские радости - 05:11
(Country Comfort)

09. Аморина - 04:59 
(Amoreena) 

10. Прощание - 01:52
(Good-bye)

(E.John – B.Taupin)


Элтон Джон – вокал, фортепиано, орган (09); 
Роджер Поуп – ударные (02,03,05,07); 
Барри Морган – ударные (08); 
Найджелл Олссон – ударные (09); 
Дэвид Гловер – бас-гитара (02,03,05,07); 
Дэйв Ричмонд – бас-гитара (01,06); 
Ди Моррей – бас-гитара (09); 
Херби Флауэрс – бас-гитара (08); 
Калеб Куэй – гитары (02,03,05,07-09); 
Лес Тэтчер – 12-струнная гитара (08); 
Дэйви Джонстон – гитара (07); 
Фрэнк Кларк – гитара (01,06); 
Клайв Хикс – 12-струнная гитара (01), 
гитара (6); Гордон Хантли – гитара (08); 
Б.Дж.Коул – гитара (07); 
Брайан Ди – орган (06); 
Ян Дак – губная гармоника (02,08). 

Составитель А. Гаврилов, 
Редактор Ю. Потеенко. 
Художник А. Гусев

Предыдущие выпуски данной серии: 

СТЕРЕО С6О 26467 007 
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь 

СТЕРЕО С6О 26825 009 
Стиви Уандер. Солнце моей жизни 

СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр

МОНО М60 48371 000 
Группа «Ролпинг Стоунз». Игра с огнем 

СТЕРЕО С6О 27411 006 
Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн 

СТЕРЕО C60 27501 005 
Группа «Лед Зеппелнн», Лестница на небеса 

СТЕРЕО С60 26123 006
Элтон ДЖОН, Городской бродяга

СТЕРЕО C60 26033 007
«Дип Пёрпл», Дым над водой

Есть музыканты, популярность которых не проходит с годами, которые оказали огромное влияние на развитие мировой рок-музыки, которых пресса давно уже окрестила "суперзвездами". Среди них одно из первых мест занимает английский певец, пианист, композитор Элтон Джон.
Элтон Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился в марте 1947 года. Еще в детстве он начал учиться играть на фортепиано, а чуть позже — на органе. Музыка стала для него настоящим наваждением, все свободное время он посвящал занятиям, репетициям, пытаясь не только повысить свое мастерство, но и овладеть приемами игры исполнителем блюзов и рок-н-роллов. (Позже, после его первых концертов, критика будет сравнивать его с одвним из «королей» рок-н-ролла Джерри Ли Льюисом). Изучение музыки он продолжил в Королевской музыкальной академии, одновременно выступая с мелкими рок-группами на школьных и студенческих вечерах. Вскоре он стал постоянным участником ансамбля «Блюзолоджи», полупрофессионального коллектива, служившего аккомпанирующим составом приезжим музыкантам. В 16 пет у Реджинальда Дуайта было сразу три работы: утром он работал курьером в музыкальном издательстве, днем играл на рояле в баре одного из ресторанов, вечером выступал и репетировал с «Блюзолоджи». Впрочем, работа я баре продолжалась недолго — как только Дуайт накопил денег на электропиано и усилитель (администрация ресторана платила ему 1 фунт в день), музыкант ушел оттуда, посвятив все свое свободное время ансамблю.
Работать приходилось много — позже Элтон Джон вспоминал, что однажды импресарио заставил их выступать в четырех клубах за один вечер! Как-то раз выступление «Блюзолоджи» услышал певец Лонг Джон Болдри и предложил группе стать его постоянным аккомпанирующим составом. Если на синглах «Блюзолоджи» Per Дуайт еще изредка пел (на концертах ему петь не давали — слишком уж неподходящая внешность была у этого толстоватого коротышки в очках), то у Болдри он был только пианистом — о пении не было и речи.
Вскоре Лонг Джон Болдри полностью перешел на выступление в ресторанах и кабаре, «Блюзолоджи» распалась, и Per Дуайт остался без работы. На глаза ему попалось объявление в газете о том, что один из филиалов фирмы грамзаписи «Либерти» объявляет «конкурс талантов», и он решил попробовать свои силы. Единственное, о чем он не подумал, — с чем он придет на конкурс Так как последние годы он не пел, то предложить жюри он мог лишь оставшиеся в памяти более чем сомнительные песенки «ресторанного периода». Попытка закончилась полным провалом, но кому-то в студии понравилась манера Элтона Джона (он уже взял себе этот псевдоним) играть на рояле. Чтобы как-то скрасить ему горечь провала, этот представитель фирмы дал музыканту стопку стихотворений начинающегоося поэта Берни Топина, также принимавшего участие в конкурсе талантов и также признанного никуда не годным. "Посмотрите", — сказали Элтону, — может, сделаете из этого пару песен».
"Из этого" Э. Джон сделал двадцать песен, и вместе с Б.Топином они принесли их в «Либерти». Но в компании уже пропал интерес к «новым талантам», и молодые авторы подрядились писать песни для популярных эстрадных артистов, тина Силлы Блэк и Энгельберта Хампердинка. Два года продолжалось это ремесленничество, пока в 1969 году Элтон Джон не выпустил свой первый сингл — «Леди Саманта», разумеется, на стихи Берни Топина. Пластинка не попала в хит-парады, но достаточно часто звучала во радио, чтобы с Элтоном Джоном заключили контракт на выпуск долгоиграющего гиганта.
«Пустое небо» — так назывался первый альбом музыканта, вышедший в 1969 году, альбом любопытный, но не более того. К этому времени у Э. Джона и Б.Топина уже было написано песен на три пластинки. Некоторые вошли во второй диск, который назывался «Элтон Джон» (1970 год), часть остальных составил» следующую пластинку — «Станция Перекати-поле».
С 1970 года, собственно, и начинается настоящая карьера певца. С пластинки «Элтон Джои» был выпущен сингл «Пограничная песня», вызвавшая интерес скорее у коллег-музыкантов, чем у публики. С тех пор ее исполняли и записывали многие другие исполнители, в том числе знаменитая Арета Франклин. Настоящей удачей стала «Твоя песня» — сингл, занявший первые места хит-парадов многих стран мира.
«Станция Перекати-поле» намного страже и энергичнее предыдущего альбома. Песни пластинки связаны одном темой — мифы и легенды «дикого Запада», судьба индейцев, знаменитые разбойники, простые деревенские радости. (В настоящую пластинку вошли следующие песни с этого диска: «Деревенские радости», «Баллада о знаменитом разбойнике», «Сын твоего отца», «Аморина», «Куда теперь?» и «Разговор старых солдат»).
Не меньшим успехом, чем записи, пользовались и концертные выступления Элтона Джона (Берни Топин, никогда не принимавший участив в записи пластинок, иногда пел вместе со своим другом на концертах). Публику, помимо первоклассных песен, привлекала и необычная, экстравагантная манера певца. Странные, почти маскарадные костюмы; огромные, как у клоуна, ботинки: обязательные очки — то розовые, то зеленые, то вспыхивающие как лампочки, то высвечивающие имя «Элтон», — все это создавало вокруг его имени ореол веселой, карнавальной шумихи. Плюс — к восторгу фото- и телерепортеров — часто исполнительские фокусы: глисандо каблуком ботинка по клавишам, рояль, подвешенный чад сценой на канатах, и т. д.
Некоторые критики даже начали предсказывать скорым зажат новой «звезды», поскольку, мол, весь успех Элтона Джона основан лишь на чисто зрелищной стороне его выступлений, скоро новизна пройдет, он надоест публике, и этим все кончится.
Особенно много таких мрачных предсказаний было в 1971 году, когда, по общему мнению печати и специалистов по шоу-бизнесу, Элтона Джона было «слишком много». Концерты, выступления по телевидению, радио, пластинка с записью радиоконцерта "11-17-70" (т. е. 17 ноября 1970 года), диск с песнями из кинофильма «Друзья», написанными за несколько лет до этого (несмотря на то, что и критики, и сам певец были о пластинке очень низкого мнения, она стала первым золотым диском Э. Джона в США), наконец, очередной "номерной" альбом (т. е. не концертный, не сборник и с не киномузыкой) «Безумец на том берегу» (октябрь 1971 г.) — все это давало основания предположить, что публика может просто устать от такого обилия. Этого, однако, не произошло.
"Безумец на том берегу" вызвал много противоречивых суждений. Американский критик Роберт Кристтау даже назвал его «худшим альбомом» музыканта. Другие рецензенты встретили его восторженно называя, и, в общем, справедливо, «поворотным пунктом» в карьере Элтона Джона. Музыка, при всей ее легкости, запоминаемости, стала более сложной, аранжировки — более интересными, тексты песен — намного более приближенными к реальной жизни. Многие из них, например, заглавная песня «Злословие», «Мотель «Холидей Инн», посвящены теме, к которой Элтон Джон потом обращался неоднократно, — отношениям музыканта с прессой и слушателями. (Самая едкая и гневная песня про это «Фашистские морды» будет написана позже — ровно через 10 лет — и войдет в пластинку «Лиса»). Слушатели проголосовали за «Безумца» — диск сразу стал бестселлером, в 1972 году он уже был золотым.
За ним последовали не менее удачные альбомы «Городской замок», «Не стреляйте, я всего лишь пианист», «Прощай, дорога из желтого кирпича», «Фантастический капитан и коричнево-грязный ковбой» и другие. Были, конечно, и неудачи, и срывы, но, как написал Ирвин Стэмблер в своей «Энциклопедии поп-музыки, рока и соула», «в 1972 — 1973 годах Элтон Джон опроверг утверждения критиков (о неминуемом творческом закате — А. Г.), написав некоторые из лучших песен в истории поп-музыки».
В 1973 году Элтон Джон основал собственную фирму грамзаписи «Рокет Рекордз» и привлек к сотрудничеству с ней таких известных исполнителей, как Нил Седака и Кики Ди. С Кики Ди, кстати, Э. Джон я 1976 году записал сингл «Не разбивай мое сердце», ставший его первой пластинкой, которая поднялась на высшее место в хит-парадах Англии.
В 1975 году на экраны вышла экранизация знаменитой рок-оперы группы «Ху» «Томми», в которой Элтон Джон сыграл небольшую роль Волшебника Электрического Биллиарда. (В фильме режиссера Кена Рассела также снимались, помимо участников группы «Ху», Эрик Клэптон. Тина Тернер, Артур Браун и киноактеры Энн-Маргрет, Оливер Рид. Джек Николсон). Это подчеркнуло и укрепило статус Э. Джона как 'выдающегося рок-музыканта даже, пожалуй, несколько больше, чем решение отборочной комиссии музея мадам Тюссо поставить среди изображений монархов и других исторических знаменитостей восковую фигуру Элтона Джона — второго представителя «мира популярной музыки» после «Битлз».
После середины семидесятых годов Элтон Джон неожиданно прекращает на какое-то время музыкальную деятельность, и лишь в 1979 году снова начинает выступать с концертами. Тогда же он приезжает с гастролями в СССР — вдвоем с ударником Рэем Купером, с которым они играли вместе с 1971 года. (Р. Купер намного меньше знаком нашим меломанам, чем Э. Джон, но он — один из наиболее известных рок-ударников в мире; он работал, в частности, с Донованом, Гарри Нильссоном, Родом Стюартом, Риком Уэйкманом, Карли Саймон, Брайаном Ферри, Крисом Спеддингом, ансамблем «Роллинг стоунз»). Гастроли Элтона Джона в Москве и Ленинграде лрошли с огромным успехом, музыкант был тронут и поражен, по его собственным словам, горячим приемом, который ему был оказан советскими слушателями. Специально для наших любителей музыки он вставил в свои концерты отрывки из песни «Битлз» «Возвращение в СССР» и Первого концерта Чайковского, искусно вплетая их в свои известные композиции.
По итогам этих гастролей в Англии были выпущены пластинка с записью концерта в московской «России», а также документальный фильм.
В восьмидесятые годы Элтон Джон продолжает оставаться одной из наиболее уважаемых фигур в мире рок-музыки. Хотя он внимательно следит за всем происходящим в современной эстраде (его коллекция пластинок считается одной из крупнейших в мире), нельзя сказать, что его творческая манера претерпела какие-либо радикальные изменения. Он охотно включает в свой репертуар песни, написанные в различных стилях, но, как правило, они ни в коем случае не выбиваются из того основного направления, которому Элтон Джон следует с качала семидесятых годов. (Одно из немногих исключений — неудачный диск «Жертва любви», построенный на диско-ритмах).
Тот же самый Роберт Кристгау, которому так не понравился «Безумец на том берегу», в конце своей статьи об Элтоне Джоне в «Иллюстрированной истории рок-н-ролла», изданной журналом «Роллинг стоун», не может не признать: «Он звезда, потому что люди любят его музыку, и их очень привлекает его жизнерадостность... Он воплощает в себе подлинный дух рок-н-ролла, лишенного всех, разве что кроме самых невиданных, претензий; он так же воплощает дух семидесятых годов, как «Бич Бойз» — предыдущего десятилетия».

АНДРЕЙ ГАВРИЛОВ


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "МЕЛОДИЯ", 1988
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1969 — 1971 гг. 
Тбилисская студия грамзаписи, Типография ТСГ.
Заказ № 94. Тираж 5 000.  Арт. 11-5. Цена 3-50.
Оцифровка: otto1961 (rutracker.org)
Сканы от covrik.com: alex1976sir

ССЫЛКА:


СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ








 РОК АРХИВ 2. 

 ELTON JOHN. 1989 - YOUR SONG. LP (ТСГ) 







суббота, 17 августа 2019 г.

АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №8. DEEP PURPLE. 1989 - SMOKE ON THE WATER. LP (ТСГ)

 АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №8. 

 DEEP PURPLE. 1989 - SMOKE ON THE WATER. LP (ТСГ) 

 (ДИП ПЁРПЛ. ДЫМ НАД ВОДОЙ) 


Мелодия C60 26033 007
Matrix / Runout (Side A, Stamped): С60-26033/1-5 DMM
Matrix / Runout (Side B, Stamped): С60-26034/3-3 DMM
Серия: Архив популярной музыки 8 (Рок архив 1)
ГОСТ 5289-80  Гр. 3.  3-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3, Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1970-1972 гг. / 1989 г.
Жанр,стиль:  Rock, Hard Rock, Classic Rock
mp3    320 кбит/сек. 153 Mb
Продолжительность:   42:37  


СОДЕРЖАНИЕ: 

СТОРОНА 1 

01. Черная ночь - 03:30
    (Black Night)

02. Шаровая молния - 03:26
    (Fireball)

03. Космические путешествия - 04:33 
    (Space Truckin')

04. Ребенок в наше время - 10:19
    (Child In Time)


СТОРОНА 2

05. Странная женщина - 03:53
    (Strange Kind Of Woman)

06. Король скорости - 05:05 
    (Speed King)

07. Звезда шоссе - 06:09 
    (Highway Star)

08. Дым над водой - 05:42 
    (Smoke On The Water)

(Пейс - Лорд - Гиллан - Блэкмор - Гловер)


DEEP PURPLE:

Ян Пейс, ударные,
Джон Лорд, клавишные,
Ян Гиллан, вокал,
Ритчи Блэкмор, гитара,
Роджер Гловер, бас-гитара,

Составитель А. Гаврилов. 
Редактор Ю. Потеенко.
Художник А. Гусев.

Предыдущие выпуски данной серии: 

СТЕРЕО С6О 26467 007 
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь 

СТЕРЕО С6О 26825 009 
Стиви Уандер. Солнце моей жизни 

СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр

МОНО М60 48371 000 
Группа «Ролпинг Стоунз». Игра с огнем 

СТЕРЕО С6О 27411 006 
Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн 

СТЕРЕО C60 27501 005 
Группа «Лед Зеппелнн», Лестница на небеса 

СТЕРЕО С60 26123 006
Элтон ДЖОН, Городской бродяга

При составлении программы были использованы материалы 
из коллекции А.Шалобасова (Москва), 
которому Студия выражает благодарность.

В 1968 году британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое «Власть цветов» — вершина движения хиппи. Группы типа "Кэжуалс", "Пластик пенни","Ханибас" лишь ненадолго привлекали внимание слушателей. Неожиданный успех выпал на долю «Статус кво», ансамбля, который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Мэри Хопкин записала сингл «Вот это были деньки», английский вариант нашей « Дорогой длинною», — самую известную свою пластинку. "Битлз" выпустили «Леди Мадонну», двойной «белый» альбом, сорокопятку «Хей Джуд». Джордж Харрисон закончил работу над первым большим сольным проектом — музыкой к фильму "Стена чудес". Джон Леннон и Йоко Оно издали скандальный диск "Два девственника". Прошли первые выступления групп «Флитвуд Мэк, «Джетро Талл» и «Тен йерз афтер», начались репетиции «Лед Зеппелин»; «Роплннг Стоунз» выпустил «Банкет нищих», стремительно взлетел в хит-парадах первый сингл Джо Кокера.Как всегда, появлялись и исчезали в огромном количестве песенки-однодневки. Расцвела сатира от «Бонзо Дог Ду-Да Бэнд» и «Скэффолда» до пародии на самих «Битлз» Джона Фреда и его «Плэйбой Бэнд». «Белые блюзы» уже не были сенсацией, но влияние блюзового начала — как прямое, так и косвенное — продолжало сильно ощущаться в творчестве самых разных коллективов. Вместе с выдающимися гитаристами (Джимми Хендрикс был в расцвете творческих сил), внимание публики привлекали и другие инструменталисты, например, флейтист Ян Андерсон или органист Кит Эмерсон. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальная пьеса X. Монтенегро из фильма «Хороший, плохой, злой», «Битлз». Луис Армстронг и ныне совсем уже, очевидно, забытые Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов еще было в новинку, но уже не вызывало изумления. Вместе с тем рок не успел еще, как сегодня, растечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. Находку одного тут же «примеряли на себя» десятки других. Все как бы варились в одном огромном котле.
В феврале 1963 года три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое были довольно известны в мире английского рока. Блэкмор в детстве учился играть на классической гитаре, потом увлекся рок-музыкой, играл с многими мелкими непрофессиональными ансамблями. Вскоре он уже записывался на пластинки как гитарист-аккомпаниатор, к его услугам прибегали известные музыканты, Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось к тому времени 20 лет, уже с начала шестидесятых годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, часто играл с джазовыми ансамблями и рок-группами, всегда стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили бас-гитариста Ника Симпера и вокалиста Рода Иванса и впятером записали первый сингл «Тише». Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появился и первый диск-гигант группы «Дип Пёрпл», как назвали себя музыканты, — "The Shades of Deep Purple". Когда слушаешь эту пластинку сейчас, по прошествии практически двадцати лет, она представляется во многом наивной, неумелой, как, например, обработка песни «Битлз» «На помощь!». Но вместе с тем в некоторых композициях уже чувствуется незаурядное мастерство инструменталистов, которое от пластинки к пластинке будет расти и служить эталоном для многих их последователей.
Намного интереснее второй гигант группы — "The Book of "The Book of Talesyn", вышедший в 1969 году. Помимо очередного «официального» хита — «Женщина из Кентукки», пластинка привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики — в -эких вещах, как «Мы можем разобраться» Леннона и Маккартни или «Река глубока, гора высока». Сложилась парадоксальная ситуация — у «Дип Пёрпл» дважды прошли гастроли в США, их пластинки — и синглы, и гиганты — попадали в американские хит-парады, а на родине, в Англии, ансамбль был практически неизвестен. Ни один его диск на Британских островах выпущен не был. В одном из интервью Ритчи Блэкмор сказал: «Нам надоело возвращаться из Америки и слышать со всех сторон: «Кто? «Дип Пёрпл»? Первый раз слышу». И мы решили сделать что-то у себя дома». Для начала Лорд, Пейс и Блэкмор решили заменить Иванса и Симпера Яном Гилланом и Роджером Гловером из группы «Шестая серия». Гиллан к тому времени был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор многих песен. За плечами Гловера был многолетний опыт игры в разных ансамблях, кроме рока он увлекался и интересовался народной музыкой. В таком составе «Дип Пёрпл» и приступил летом 1969 года к репетициям. К этому времени Джон Лорд написал Концерт для рок-группы и симфонического оркестра, премьера которого состоялась 24 сентября 1969 года в Альберт-холле в Лондоне. "Концерт» исполнили «Дип Пёрпл» и Королевский филармоническим оркестр, дирижер — Малькольм Арнольд. «Концерт» Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и «академической» музыки одинаково восторженно была встречена поклонниками и той, и другой музыки. «Живая» запись из Альберт-холла была выпущена на пластинке. Кстати, «Концерт» был не единственным опытом Джона Лорда в этой области. Годом позже он написал «Сюиту Созвездия Близнецов» для «Дип Пёрпл» и оркестра Би-Би-Си, а через несколько лет выпустил и свою собственную пластинку «Сарабанда», основанную на классических мелодиях. Поворотным моментом в истории «Дип Пёрпл» стала пластинка "Deep Purple in Rock" (название можно перевести и «в роке», и «в камне» — на обложке были изображены скульптурные портреты музыкантов, высеченные в скале). Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокапяткой «Черная ночь», ознаменовав новый этап в творческой истории группы. «Тяжелый металл», столь популярный и по сей день, тогда только набирал скорость. Для миллионов слушателей «крестным отцом» жанра — если не строго хронологически, то духовно — стал ансамбль «Дип Пёрпл». В почерке коллектива проявилось все то, что потом использовали другие «металлические» группы, — громкость, как эстетическая составная, простые риффы гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает «Дип Пёрпл» от многочисленных последователей, так это готовность впитать все новое и интересное, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. «Тяжелый металл» сейчас — довольно замкнутый остров в океане рока. Его развитие идет, пожалуй, лишь за счет повышения чисто технического мастерства музыкантов. Ни «Дип Пёрпл», ни «Лед Зеппелин», также стоявший у идейных истоков «тяжелого металла», такой замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.
После пластинки "Deep Purple in Rock" группа предприняла турне по Англии, Франции, Скандинавским странам, ФРГ, Голландии, Австралии. Везде ее встречали восторженные толпы поклонников. Так же тепло к ней относились и критики, и коллеги-музыканты. Влияние «Дип Пёрпл» в целом и каждого участника ансамбля в отдельности было подчеркнуто тем, что Ян Гиллан был приглашен исполнять главную партию в знаменитой рок-опере Тима Райса и Эндрю Ллойд Веббера «Иисус Христос — Суперзвезда». Тогда же Лорду впервые поручили написать музыку для фильма. В 1971 году первые места хит-парадов многих стран заняли сингл «Дип Пёрпл» «Странная женщина» и гигант «Шаровая молния» (или «Метеорит»). Эти пластинки, а также последующие "Machine Head", «Сделано в Японии» (запись японских концертов), «Что мы о себе думаем» еще больше укрепили положение группы на музыкальной сцене, выдвинули ее в число суперзвезд мирового рока. На всех этих дисках есть первоклассные песни, однако начало создаваться впечатление, что музыканты разрабатывают все время одну и ту же жилу, движутся по накатанной дороге. Да и сами участники ансамбля начали понимать, что пользуются готовыми рецептами. В 1973 году Гиллан и Гловер ушли из «Дип Пёрпл», мотивировав свое решение «отсутствием какого-либо продвижения вперед». Им нашли замену (соответственно Кавердейл и Хьюз), группа продолжала выступать и записывать пластинки, но в 1975 году из нее ушел и Блэкмор. Заменили и его (был приглашен американский гитарист Томми Болин), но, несмотря на это, через год ансамбль «Дип Пёрпл» прекратил свое существование. Все его участники, впрочем, продолжали играть. Со своей группой выступал Ян Гиллан, Блэкмор основал ансамбль «Рэйнбоу» («Радуга»), Джон Лорд выпустил несколько пластинок под своим именем, а также вместе с Пейсом и Тони Эштоном (из «Фэмили») и в составе группы «Уайтснейк» (вместе с Кавердейлом). Но старые привязанности оказались сильнее разногласий. В 1984 году Лорд, Пейс, Гловер, Блэкмор и Гиллан вновь собрались в студии и записали пластинку с ироничным названием «Абсолютно незнакомые люди». В 1986 году вышел еще один гигант возродившегося «Дип Пёрпл» — «Дом голубого света». Настоящая пластинка познакомит слушателей с наиболее известными песнями коллектива. Все они были записаны в 1970 — 1972 годах, в самый урожайный на «хиты» период истории «Дип Пёрпл» и, по мнению многих критиков, самый удачный. Эти песни, наверняка, любители музыки слышали не раз, хотим обратить ваше внимание лишь на то, что известная антивоенная песня «Ребенок а наше время» здесь помещена в полном варианте. История современного рока не может не включить в себя творчество «Дип Пёрпл». Группа оказала огромное влияние на все развитие рок-музыки, влияние, которое продолжает ощущаться сегодня в творчестве самых разных коллективов, как за рубежом, так и в нашей стране.

АНДРЕЙ ГАВРИЛОВ



МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "МЕЛОДИЯ", 1988
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1971-1972 гг. 
Тбилисская студия грамзаписи, Типография ТСГ.
Заказ №86 Тираж 20ОО0.  Арт. 11-5. Цена 3-50.
Оцифровка: otto1961 (rutracker.org)
Сканы от covrik.com: alex1976sir, Vladisver, pooch,


ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ





 РОК АРХИВ 1. 

 DEEP PURPLE. 1987.   SMOKE ON THE WATER. LP (ЛЗГ) 





воскресенье, 11 августа 2019 г.

АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №7. ELTON JOHN. 1988 - HONKY CAT. LP (ТСГ)

 АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №7. 

 ELTON JOHN. 1988 - HONKY CAT. LP (ТСГ) 

 (ЭЛТОН ДЖОН. ГОРОДСКОЙ БРОДЯГА) 


Мелодия С60 26123 006
Matrix / Runout (Side 1): С60-26123 / 1-4 DMM
Matrix / Runout (Side 2): С60-26124 / 1-5 DMM
Серия: Архив Популярной Музыки – 7
ГОСТ 5289-80  Гр. 3.  3-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3, Альбом, сборка, Red labels
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1970, 1971 гг.  / 1988 г.
Жанр,стиль:  Rock, Pop Rock, Classic Rock
mp3    320 кбит/сек. 153 Mb
Продолжительность:   39:24  


СОДЕРЖАНИЕ: 

СТОРОНА 1 

01. ЛИВОН - 05:26

02. НЕКРАСИВОЕ ЛИЦО - 04:48

03. ЗЛОСЛОВИЕ - 05:11

04. ДЭНИЕЛ - 03:57
СТОРОНА 2 

05. БЕЗУМЕЦ НА ТОМ БЕРЕГУ - 06:01

06. АСТРОНАВТ - 04:45

07. ГОРОДСКОЙ БРОДЯГА — 05:17

08. РОК-Н-РОЛЛ КРОКОДИЛ - 04:01
(Crocodile Rock)
Элтон ДЖОН . Городской бродяга. 
Архив популярной музыки-7 (Рок-архив-3)
записи 1971 (01,02,03,05), 1972 (04,06-08)

Элтон Джон, вокал, фортепиано (01-03,05—08), электропиако (04,07), 
Меллотрон (04), электроорган (08), 
Роджер Поуп, Ударные (02), Барри Морган, Ударные (01), 
Найджелл Олссон, ударные (03,04,06-08), Терри Кокс, ударные (05), 
Дэвид Гловер, бас-гитара (02), Брайан Оджерс, бас-гитара (01), 
Ди Мюррей, бас-гитара (03,04,06-08), Херби Флауэрс, бас-гитара (05),
Калеб Куэй, гитары (01,02), Лес Тэтчер, гитара (01), 
Дэйвн Джонстон,гитара (04-0б,08),банджо (04,07) Крис Спеддинг, гитара (05), 
Брайан ди, фисгармония (01), Рик Уэйкман, орган (02,05), 
Джек Эмблоу, аккордеон (02), Рей Купер, перкашн (05), тамбурин (03), 
Дайана Льюис, синтезатор (05) Кен Скотт, синтезатор (04),  
Дэвид Кенигелл, синтезатор (06) Жак Болоньези, тромбон (07), 
Айвен Джуллиан, труба (07), Жан-Лун Шотан, саксофон (07), 
Ален Атол, саксофон (07)

Составитель А. Гаврилов, 
Редактор Ю. Потеенко. 
Художник А. Гусев

Предыдущие выпуски данной серии: 

СТЕРЕО С6О 26467 007 
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь 

СТЕРЕО С6О 26825 009 
Стиви Уандер. Солнце моей жизни 

СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр

МОНО М60 48371 000 
Группа «Ролпинг Стоунз». Игра с огнем 

СТЕРЕО С6О 27411 006 
Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн 

СТЕРЕО C60 27501 005 
Группа «Лед Зеппелнн», Лестница на небеса 

Элтон Джон хорошо известен советским любителям музыки. И не только потому, что в 1978 году фирма "Мелодия" выпустила его пластику «Одинокий мужчина». И даже не потому, что годом позже замечательный пианист, певец, композитор приехал на гастроли в нашу страну — первый из рок-музыкантов такого уровня. Он был, что говорится, «на слуху» у наших меломанов, очевидно потому что с самого начала семидесятых годов его пластинки, записи привлекали пристальное внимание критики и слушателей во всём мире. А к концу десятилетия он прочно занял место в высших графах международной "табели о рангах" рок-музыки.  Элтон Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился 25 марта 1947 года в Англии. С самого детства музыка стала не только его призванием, но, скорее, настоящим наваждением. Он выучился играть на фортепиано, чуть позже на органе, одновременно по радиопередачам и пластинкам пытаясь овладеть исполнительскими приемами, характерными для блюзов и рок-н-роллов. (Позже, после его первых концертов, некоторые критики будут сравнивать его с одним из "королей" рок-н-ролла Джерри Ли Льюисом).
Лет в семнадцать Дуайт становится постоянным участником ансамбля «Блюзолоджи», полупрофессионального коллектива, служившего чаще всего аккомпанирующим составом приезжим музыкантам. В этой группе Дуайт был пианистом, но иногда и пел, правда, лишь при записи на пластинках, когда постоянный вокалист Стюарт Браун не справлялся с вокальной партией. На стаж выступать ему не давали — в те годы именно певец во многом определял «имедж», т. е. образ группы в глазах публики, а внешность Дуайта — толстоватого коротышки в очках — никак не соответствовала представлению о «звезде» эстрады, несмотря на ироническое прозвище «Геркулес». Вскоре «Блюзолоджи» становится постоянным аккомпанирующим составом певца Лонг Джона Болдри, и петь Дуайт перестал вообще. Но сотрудничество  «Блюзолоджи» с Болдри продолжалось не очень долго. Певец решил полностью перейти на выступления в ресторанах и кабаре, и группа распалась, успев, правда, занять первое место в британских хит-парадах в октябре 1967 года с песней «Пусть начнется сердечная боль». Оставшись без работы, Per Дуайт решил поработать аранжировщиком в фирме «Филипс», но пока этот вопрос решался, он заметил объявление в одной из газет о том, что филиал фирмы грамзаписи «Либерти» проводит «конкурс талантов». Пианист решил попробовать свои силы, не подумав лишь о том, что он предложит жюри. Так как последние годы он не пел, единственное, что он вспомнил, — сомнительные песенки, которые он исполнял в юности в одном из баров, чтобы заработать деньги на электропиано и усилитель. Жюри пришло в ужас от такого репертуара и отказалось даже серьезно разговаривать с музыкантом. Но один из представителей фирмы дал ему пачку стихотворений начинающего поэта Берни Топина, также принимавшего участие в конкурсе и также признанного негодным. Так родилось многолетнее сотрудничество Элтона Джона (он уже успел к тому времени взять себе этот псевдоним, составленный из имен музыкантов «Блюзолоджи») и Берни Топина, одного из наиболее известных ныне поэтов-песенников. Из той пачки стихов Э. Джон сделал двенадцать песен, но о карьере певца пока не помышлял, и два года они с  Б. Топином писали песни для других исполнителей. И лишь в 1969 году Элтон Джон выпустил свой первый сингл — «Леди Саманта». С ним заключили контракт на запись долгоиграющей пластинки. Когда слушаешь сейчас, по прошествии стольких лет, первые пластинки Э. Джона, не можешь не заметить, как от диска к диску росло его мастерство, уверенность в себе и своем творчестве. «Пустое небо» — первый альбом музыканта, он вышел в 1969 году и сейчас представляет разве что коллекционный интерес. Намного интереснее две пластинки, выпущенные в 1970 году,— «Элтон Джон» и «Станция Перекати-поле». С 1970 года, можно сказать, и начинается, подлинная карьера певца. «Пограничная песня» с пластинки «Элтон Джон» потом неоднократно записывалась другими певцами, в том числе и знаменитой Аретой Франклин. Большой удачей музыканта была признана «Твоя песня», занявшая первые места хит-парадов многих стран мира. Огромным успехом — не меньшим, чем записи, — пользовались и концертные выступления музыканта. Публику, помимо первоклассных песен, привлекала и необычная, несколько экстравагантная манера певца, почти маскарадные костюмы, гигантские «клоунские» ботинки, неизменные разноцветные очки. При этом каждый концерт был тщательно выстроен, элементы шоу не повторялись и не. наскучивали публике. Те, кому посчастливилось побывать на концертах Э. Джона в Москве и Ленинграде в 1979 году, помнят ту радостную атмосферу карнавала, которая царила на сцене. В 1971 году вышло сразу три пластинки Элтона Джона, хотя, как писали некоторые критики, «две из них вышли напрасно». Это «11-17-70» с записью радиоконцерта, состоявшегося 17 ноября 1970 года, и «Друзья», с песнями из одноименного фильма, написанными за несколько лет до этого. Правда, несмотря на то, что и сам Э. Джон, и критики были о «Друзьях» весьма нелестного мнения, диск стал первой золотой пластинкой певца в США.
Намного интереснее был третий альбом 1971 года — «Безумец на том берегу». Он вызвал жаркие споры критиков, Роберт Кристгау даже назвал его «худшим альбомом» музыканта. Но очень и очень многие с этой точкой зрения были не согласны. И прежде всего слушатели — «Безумец» сразу стал бестселлером, в 1972 году он уже был «золотым». Сейчас видно, что эта пластинка стала во многом поворотным моментом в карьере Элтона Джона. Музыка, при всей ее легкости, запоминаемости, стала более сложной, аранжировки — более интересными, тексты песен — намного более приближенными к реальной, повседневной жизни. Некоторые из них, кстати, такие, как заглавная песня, «Злословие», «Мотель Холидей-Инн», «Некрасивое лицо», посвящены отношениям музыканта, художника с публикой, прессой, и прежде всего представителями шоу-бизнеса. (Самая едкая и гневная песня на эту тему, «Фашистские морды», будет написана позже — ровно через 10 лет и войдет в пластинку «Лиса»). В настоящий выпуск данной серии включены следующие песни с «Безумца»: «Ливон», «Некрасивое лицо», «Злословие» и «Безумец на том берегу». Две песни — «Маленькая танцовщица» и «Прощание» — вошли в диск «Твоя песня», выпущенный также в этой серии. За «Безумцем» в 1972 году последовали не менее удачные альбомы «Городской замок» и «Не стреляйте, я всего лишь пианист». Из них в настоящую пластинку включены соответственно «Астронавт» и «Городской бродяга» и «Дэниэл» и «Рок-н-ролл «Крокодил». В 1973 году вышел монументальный двойной диск «Прощай, дорога из желтого кирпича» потом—«Фантастический капитан и коричнево-грязный ковбой» и другие. Были, конечно, и срывы, и неудачи (например, весьма посредственный альбом «Карибу»), но, как написал в своей «Энциклопедии поп-музыки, рока и соула» Ирвин Стэмблер, «в 1972 — 1973 годах Элтон Джон опроверг утверждения критиков (о неминуемом скором творческом закате — А. Г.), написав некоторые из лучших песен в истории поп-музыки». В 1973 году Элтон Джон основал собственную фирму грамзаписи «Рокет рекордз» и привлек к сотрудничеству с ней таких известных исполнителей, как Нил Седака и Кики Ди. С Кики Ди, кстати, в 1976 году Э. Джон записал сингл «Не разбивай мое сердце», ставший его первой пластинкой, которая поднялась на высшее место в британских хит-парадах. В 1975 году на экраны вышла экранизация знаменитой рок-оперы группы «Ху» «Томми», в которой Элтон Джон сыграл небольшую роль Волшебника Электрического Биллиарда. В фильме (режиссер Кен Рассел) также снимались, помимо участников группы «Ху», Эрик Клэптон, Тина Тернер, Артур Браун и киноактеры Энн-Маргрет, Оливер Рид, Джек Николсон. К тому же времени относится и сотрудничество Элтона Джона с Джоном Ленноном, с которым он записал несколько песен. В 1976 году восковая фигура Э. Джона появилась в музее мадам Тюссо. Он стал вторым представителем «мира популярной музыки» после «Битлз», кого отборочная комиссия сочла достойным. В середине семидесятых годов Элтон Джон неожиданно прекращает на некоторое время музыкальную деятельность и лишь в 1979 году снова начинает выступать. Тогда же он приезжает с гастролями в СССР — вдвоем с ударником Рэем Купером, с которым он сотрудничает с 1971 года. Гастроли Элтона Джона прошли с огромным успехом. Он был тронут и поражен, по его собственным словам, тем горячим приемом, который ему был оказан советскими слушателями. Специально для наших любителей музыки он вставил в свою программу отрывки из Первого концерта Чайковского и песни «Битлз» «Возвращение в СССР», искусно вплетая их в свои известные композиции. По итогам этих гастролей в Англии была выпущена пластинка с записью концерта в московском зале «Россия», а также документальный фильм. В восьмидесятые годы Элтон Джон продолжает оставаться одной из наиболее уважаемых фигур в мире рок-музыки. Хотя он внимательно следит за всем происходящим в современной эстраде — его коллекция пластинок считается одной из крупнейших в мире, нельзя сказать, что его творческая манера претерпела какие-либо радикальные изменения. Он охотно включает в свой репертуар песни, написанные в различных стилях, но они, как правило, ни в коем случае не выбиваются из того основного направления, которому Элтон Джон следует с начала семидесятых годов. (Одно из немногих исключений — неудачный диск «Жертва любви», весь построенный на диско-ритмах). Время показало, что Элтон Джон не отстал от духа времени и в восьмидесятые годы. 

Андрей Гаврилов


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "МЕЛОДИЯ", 1988
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1971-1972 гг. 
Тбилисская студия грамзаписи, Типография ТСГ.
Заказ №58 Тираж 10ОО0.  Арт. 11-5. Цена 3-50.
Оцифровка: otto1961 (rutracker.org)
Сканы от covrik.com: alex1976sir, ua4pd, Дневник




В 1987 году Московский музыкальный критик Андрей Гаврилов 
обратился к  "Мелодии" с предложением выпустить серию
 под названием "поп-архив". 
В конце 1987 года Мелодия выпустила всего три пластинки из этой серии 
под названием "Рок архив" (Rock Archive):

РОК - АРХИВ


Дип Пёрпл – Smoke On The Water


Elton John ‎– Your Song


Elton John ‎– Honky Cat



 РОК АРХИВ 3. 

 ELTON JOHN. 1988 - HONKY CAT. LP (АОЛЗГ)