В 1980 четвёртый альбом Аманды "Diamonds For Breakfast" открыл перед ней двери на скандинавские рынки, где Аманда немедленно стала огромной звездой. Два хита, вышедшие как синглы, - "Fabulous" и "Diamonds" - помогли ей в этом, хотя в других странах в хит-парады попали композиции "When" и "Japan". Альбом был только №43 в Германии и лучше всего продавался в Скандинавии (№4) и Италии. Чувствовалось, что продьюсерская формула Monn''а устаревает. Аманда снова турила по Европе от Греции до Финляндии, а в Италии этот альбом был выпущен с тремя песнями на итальянском.
Ariola Eurodisc GmbH
Recorded at Union Studios Munich
Printed in Western Germany by Mohndruck Graphische Berriebe GmbH, Gurerslob
Песни исполненны на английском, немецком (03), французском (08) языке.
Amanda Lear - vocals
Keith Forsey - drums
Curt Cress - drums
Gunter Gebauer - bass
Dave King - bass
Les Hurdle - bass
Billy Lang - guitar
Geoff Bastow - guitar
Charly Ricanek - keyboards, Moog
Anthony Monn - Moog
Kristian Schultze -Moog
Renate Mauer - backing vocals
Judy Cheeks - backing vocals
Claudia Schwarz - backing vocals
Rainer Pietsch - backing vocals
Wolly Emperhoff - backing vocals
Eric Thoner - backing vocals
George Delagaye - brass
Giuseppe Solera - brass
Etienne Cap - brass
Walter Rab - brass
Benny Gebauer - brass
Produced by Anthony Monn
Arranged by Charly Ricanek (01, 02, 03, 06, 07, 08), Rainer Pietsch (10), Ralf Nowy (04, 05)
Recorded and mixed at Musicland Studio, Munich, September-December 1978
Sound engineer: Peter Ludemann
Art direction & concept: M. Vormstein
Art work: F. J. Rogner
Photo: Denis Taranto
Never Trust a Pretty Face (Не верь красивому лицу) - третий альбом французской певицы Аманды Лир, выпущенный в январе 1979 года компанией Ariola Eurodisc. Если сама певица называет своим лучшим альбомом предыдущий Sweet Revenge (1978), то поклонники и критики считают её наивысшим достижением Never Trust a Pretty Face.
Техническую сторону альбома выполнили все те же: продюсер Антони Монн, звукоинженер Питер Людеманн, аранжировщики Чарли Риканек и Райнер Питщ (к ним добавился еще Ральф Нови). Критики и историки диско часто называют этот альбом эпохальным в истории "мюнхенского звучания", которое связано прежде всего с Джиорджио Мородером. Never Trust a Pretty Face записывался в его знаменитой студии MusicLand, но сам Мородер не участвовал в записи. Из его ближайшего окружения в альбоме работал только ударник Кит Форси, талантливый аранжировщик, ставший впоследствии успешным продюсером и хит-мейкером в США.
Альбом открывает диско-номер "Fashion Pack", что можно перевести здесь как "Модная тусовка". Аманда в своей непревзойденной манере саркастически описывает богемную жизнь Нью-Йорка и Парижа, известную ей не понаслышке. В Нью-Йорке она перечисляет завсегдатаев модного в то время диско-клуба Studio 54: "щёлкающего фотоаппаратом" Энди Уорхолла; актрису и модель Марго Хэмингуэй - внучку известного писателя; Франческо Скавулло - фотографа моды, снимавшего на обложку журнала Cosmopolitan; актрису и певицу Лайзу Минелли.
Вхожу, а там все "траволтируют"
Королевы мод, модели и кинозвезды
(Аманда придумала глагол от имени Джона Траволта, главного танцора диско в культовом фильме "Лихорадка суботней ночи", который сыграл значительную роль в популяризации диско-музыки.)
Внутри - люди, которым все время приходится улыбаться в Vogue
Они летают только на Конкорде
И делают то, что вам не по карману
После припева:
Это - модная тусовка
Люди, которых ты видишь в журналах
Это - модная тусовка
Они всегда улыбаются в своих лимузинах
Аманда язвительно продолжает:
В Париже надо, чтоб вас видели в "Максиме",
в "Паласе", в "Семёрке", потом надо ехать в Chez Regine
Шампань, икра, хот-кутюр, дорогие тачки,
Сен-Лоран и Лулу,
Богатые дамы и немножко бижутерии...
Сен-Лоран - понятно, известный дизайнер мод, а Лулу де ла Фалэз - его муза и творческий партнер. Из парижской тусовки еще упоминается Палома Пикассо - младшая дочь известного художника, сделавшая бизнес на моде, драгоценностях и парфюмерии.
В числе нью-йоркских тусовщиц упоминается Бианка Джаггер - первая жена Мика Джаггера, которая ко времени записи Never Trust a Pretty Face развелась с главным Роллинг Стоуном и была одной из главных завсегдатаев Studio 54 и лучшим другом Энди Уорхолла. Ее репутация завзятой тусовщицы неожиданно прекратилась в 1981 году, когда она в составе делегации Конгресса США побывала в лагере беженцев в Гондурасе. Её группе случайно удалось заметить, как американский "эскадрон смерти" повёл на расстрел сорок сальвадорских беженцев. Бианка и её коллеги догнали процессию, снимая на камеры, и заявили американским гориллам: "Вам придётся убить и нас всех!" Боевикам пришлось отпустить беженцев, а в Бианке с того случая произошло внутреннее перерождение.
Она создала собственный фонд борьбы за человеческие права и вот уже несколько десятилетий пытается выручать мирное население в местах боевых интересов Соединенных Штатов, в основном в Африке и Латинской Америке. Она принимала активное участие в движении против войны в Ираке, делая заявления типа: "Приведите хоть один пример удачного экспорта Соединенными Штатами демократии в другие страны?"
По традиции музыку к песням альбома писал Антони Монн, а остроумные тексты - Аманда Лир, за исключением двух вещей: "Lili Marleen" - немецкой песни, страшно популярной во время Второй Мировой и "Miroir" - очередной номер кабаре, который Лир сочинила целиком - музыку и текст на французском.
"Лили Марлен" - песня солдатика, стоящего часовым в городе, под фонарем, где он познакомился с девушкой Лили Марлен:
Словно свеча любви горя,
Стояли мы у фонаря
Моя Лили Марлен...
Обе наши тени
Слились тогда в одну,
Обнявшись мы застыли
У любви в плену...
Друг мой, прощай, ауф фидерзейн!
Ах, как хочу уйти я с ней,
С моей Лили Марлен...
Волей провидения
Надо мной земля,
Лишь твое дыхание
Оживит меня.
Я поднимусь сквозь дым огня,
Чтоб вновь стоять у фонаря,
Моя Лили Марлен.
Моя Лили Марлен.
У этой, простой казалось бы, песенки невероятная судьба. В исполнении звезды немецкой эстрады Лале Андерсен "Лили Марлен" крутили в августе 1941 по радио для немецких войск в Африке. Вдруг ведомство Геббельса посчитало песню "упаднической и депрессивной". "Лили Марлен" сняли с эфира, а Лале Андерсен собирались отправить в концлагерь за "ненемецкое поведение", но ее спасло сообщение об этом на радио БиБиСи. Певицу тут же объявили национальным достоянием Германии, её принимал сам Гитлер. Но ведомство Геббельса не дремало. Оно "откопало" какие-то связи певицы с еврейскими антифашистами в Швейцарии, и песня снова была запрещена.
Тогда на радио стало приходить множество писем от солдат со всех фронтов с просьбой вернуть песню. К этим просьбам присоединился генерал Роммель, просивший передавать песню регулярно. Это было исполнено, и с тех пор «Солдатское радио Белграда» передавало песню ежедневно в 21:55, перед отбоем. Песня стала невероятна популярна в немецкой армии. Каждый род войск, каждый фронт, даже каждая дивизия обзаводилась своей версией "Лили Марлен", вставляя в текст названия своей местности.
Дальше - больше. "Лили Марлен" полюбили английские солдаты в Африке. Они выучивали и пели ее на немецком языке, пока это не дошло до командования, по приказу которого был срочно сделан перевод на английский. Тогда песня обрела огромную популярность среди американских солдат, у которых она ассоциировалась с единственной Марлен, которую они знали — Марлен Дитрих. К концу войны "Лили Марлен" была переведена на десятки языков и стала международной солдатской песней. Аманда Лир, знающая многие европейские языки, начинает и заканчивает песню на немецком, а в середине поет на английском.
В песнях "Forget It" (Забудь это) и в заглавной "Never Trust A Pretty Face" (Не верь красивому лицу) Лир как будто дает женщинам уроки разборчивости в выборе мужчины. "Black Holes" (Черные дыры) напоминает, как в семидесятых годах всех обывателей заботило существование в космосе черных дыр. "Black Holes" и следующая за ней песня "Intellectually" (Интеллектуально) дали повод назвать альбом еще одной вехой в создании "мюнхенского звука". Эти вещи аранжированы знаменитыми мородеровскими закрученными по спирали пассажами на синтезаторе, наподобие Midnight Express. Текст "Intellectually" затрагивает популярную в 1970-х тему взаимоотношений человека с роботом. Забавно, но многие популярные диско песни в то время выясняли эту проблему прямо на дискотеках (Dee D. Jackson - Cosmic Curves, например).
Аманда Лир умеет режиссировать свои альбомы и завершает Never Trust A Pretty Face так же, как предыдущий, на пронзительной ноте. Стараниями аранжировщика Райнера Питща и продюсера Антони Монна, заключительная песня "Dreamer" (Мечтатель) звучит как саундтрек из какой-нибудь старой голливудской киносказки. Это идеальная песня для курортного романа где-нибудь на островах с голубыми лагунами и тропическими небесами...
Наполненная мистикой песня "The Sphinx" (Сфинкс) задала символику альбома:
Я стою на солнце
Я хотела б быть
Вечно молчаливым сфинксом
Я не хочу никакого прошлого
Хочу лишь то, что не может продолжаться
Я не могу даже заплакать,
Хоть видит Бог, как я пытаюсь -
Сфинкс не может плакать,
И сфинксы никогда не умирают.
Реклама альбома Never Trust A Pretty Face продолжала играть на репутации Аманды Лир как "скрытого дьявола". На это работал образ с обложки, где она была изображена в виде сфинкса посреди египетской пустыни с улыбающимся лицом Аманды, ангельскими крылышками за спиной и змеиным хвостом снизу. Это изображение повторялось в увеличенном виде на большом плакате (60 х 90 см), который прилагался в комплекте с пластинкой во многих европейских изданиях.
Never Trust A Pretty Face закрепил популярность Аманды Лир в Европе, но не смог расширить ее на англоязычные страны. "Англичане сохранили иммунитет к воздействию Аманды Лир", - написала певица в своей книге "Моя жизнь с Дали". Американцы тоже оказались непрошибаемы, несмотря на интенсивное продвижение альбома по всем имеющимся каналам. Так, издатель альбома в Штатах Chrysalis Records ангажировал для рекламы целую страницу в журнале Billboard, Энди Уорхолл поместил материал об Аманде в своем журнале Interview с фотографиями Карла Штёкера (того самого, что фотографировал ее с пантерой на поводке на обложке Roxy Music). Не помогли личные связи с Дэвидом Боуи и Брайаном Ферри и долгое двухмесмячное турне по Штатам с выступлениями в самых модных клубах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.
Зато Аманда Лир обрела огромную популярность в СССР и других странах социалистического содружества. ГДР первыми выпустили ее пластинки на своей государственной фирме грамзаписи Amiga еще в 1978 году. На 1982 год даже намечался визит Аманды Лир в Советский Союз, но был отменен по техническим причинам - у певицы в то время начались юридические разборки с ее компанией-издателем. Только в конце 1980-х фирма "Мелодия" выпустила пластинку "Поёт Аманда Лир", основу которой составляет альбом Never Trust A Pretty Face, но вместо "Лили Марлен" и парочки других вещей в него вставили песни из двух первых альбомов.
Sweet Revenge (Сладкая месть) - второй альбом французской певицы Аманды Лир, выпущенный в феврале 1978 года немецкой компанией грамзаписи Ariola.
Первая сторона альбома звучит без пауз и представляет собой концептуальную диско-сюиту, состоящую из четырех номеров и репризы первого. Идея повторяет сюжет Фауста, как сказано в аннотации на конверте альбома, которую написала сама Аманда:
"Этот альбом - история о девушке, которая продала свою душу дьяволу и выиграла. Одинокое дитя, разочарованное обществом, в котором она живет, у нее нет друзей вплоть до того дня, когда она услышит соблазнительное предложение от дьявола, который обещает ей всё, что она захочет (песня "Следуй за мной"). Ее первые желания: богатство (песня "Золото") и слава. Обратившись за помощью к своей матери ("Мама, посмотри, что они со мной сделали"), она затем бросается в бега ("Беги, малышка, беги"), погружается в одиночество и воспоминания. Отказавшись от себялюбивых потребностей, она предлагает любовь мужчине, который действительно нуждается в ней, такова ее сладкая месть за дьявольское предложение..."
Аманда Лир, февраль 1978
Песня "Follow Me" (Следуй за мной) вышла на сингле и была большим хитом по всему миру. Тема дьявола, предлагающего сделку в обмен на душу, весьма популярна в человеческом сообществе. К тому же песня сделана весьма мастерски, начиная с завораживающего вокала Лир, ее характерного низкого голоса и театральной манеры полу-пропевать, полу-пересказывать текст. Также блестяще выполнена "Follow Me" и в музыкальном плане, благодаря композиции Антони Монна и аранжировке Чарли Риканека. Выполненный в форме типичного диско второй половины 1970-х, номер содержит в себе симфонические элементы, а также пропитан влиянием новаторской в то время группы Kraftwerk. Реприза в конце первой стороне имеет уже другой текст, который можно понимать как обращение героини альбома к ее возлюбленному.
Один канадский диджей по имени Уолли Макдональд сделал ремикс, соединив первую и вторую часть "Follow Me", в результате чего получился 10-минутный номер, очень удобный для дискотеки. Он вышел в США и Канаде на 12-дюймовом макси-сингле. Вообще, сингл "Follow Me" разошелся тиражом более 2 млн. экз. и стал самым коронным номером Аманды Лир. С годами она возвращалась к нему и сделала несколько ремиксов, по мере изменения музыкальных тенденций.
Однажды на вопрос "Как Вы объясняете успех песни "Follow Me" на протяжении нескольких десятков лет?", Аманда ответила: "Я думаю, это вечная песня, вне времени, которая говорит о Любви, о Соблазне в нереальной и таинственной атмосфере. Она по-прежнему всем нравится, все хотят ее слышать. Вот например, недавно я исполняла ее в Москве..."
Существует несколько видеоклипов на эту песню, снятых в разное время. В раннем клипе движения и хореография Лир явно напоминают пластику Дэвида Боуи - видно, что с ними занимался один и тот же учитель.
Вторая сторона альбома не объединена какой-то концепцией, каждая песня чем-то выделяется. "The Stud" - хард-роковый номер, как будто из альбома Алиса Купера, да Лир и поет здесь в его вкрадчивой манере. Текст носит явно сексуальный характер, как и название, которое переводится как "Жеребец-производитель". Песня "Comics" (Комиксы), действительно перечисляющая героев популярных комиксов, выполнена в стиле кабаре. Она даже произносит в конце: "Спасибо, что пришли!" Аманда Лир здесь подражает богемной артистке другой эпохи - Марлен Дитрих. Песенка "Enigma (Give A Bit Of Mmh To Me)" - Загадка (Дай мне немного м-м) - банальный по звучанию диско-номер, дающий образец отточенных в своей простоте китчевых текстов Аманды.
"Hollywood Flashback" можно перевести как "Голливудские воспоминания". Flashback - это популярный прием в кино, когда в действие вклиниваются сцены воспоминаний о прошлых событиях. Отсюда вся песня заражена каким-то пронзительным ностальгическим настроением, которое только подчеркивает манера пения Аманды, а также ее французский акцент.
В общем, весь альбом Sweet Revenge оказался очень насыщенным, без единой проходной вещи. Пластинка имела успех не только как музыкальный альбом. Она сама по себе стала культовым явлением, благодаря статусу Аманды Лир в Европе того времени - для сравнения можно вспомнить культ Аллы Пугачевой в Советском Союзе 1970-х годов. Sweet Revenge попал в хит-парады 41 страны мира, включая Чили, ЮАР, Индию и Таиланд, причем в Таиланде это был альбом №1 на протяжении 16 недель! Альбом был признан "золотым" в Западной Германии, Франции, Италии и Бельгии, всего было продано больше 4 млн. экз.
Sweet Revenge - классический альбом диско, великолепно передает атмосферу конца 1970-х. У многих он вызовет ностальгию и не самые худшие воспоминания.
I Am A Photograph (Я - фотограф) - дебютный альбом певицы Аманды Лир, вышедший в апреле 1977 года в разных странах на Ariola, во Франции - на Eurodisc/WEA, в Италии - на Polydor, в США - на Chrysalis.
Еще до прихода в музыкальную жизнь, Аманда Лир была известной личностью в Европе, чье имя не сходило со страниц прессы, а лицо и тело - с экранов телевизоров. Будучи с 1965 года протеже и любимой музой Сальвадора Дали, она вошла в мир музыки не через зрительский зал, а через кулисы для посвященных. В результате дружбы с гитаристом Брайаном Джонсом, у Роллинг Стоунз в альбоме Between the Buttons (1967) появилась песня "Miss Amanda Jones". В 1973 году Аманда украсила обложку альбома Roxy Music - For Your Pleasure. В кожаном платье в обтяжку с настоящей пантерой на поводке, она сделала обложку не менее знаменитой, чем сам альбом. Недолго продолжался роман Аманды с Брайаном Ферри из Roxy Music, ибо вскоре в нее влюбился Дэвид Боуи.
К тому времени Аманда Лир была сильно разочарована модельным бизнесом, в котором вращалась с начала шестидесятых годов, и по инициативе Дэвида Боуи она занялась музыкой. Боуи оплачивал ей уроки пения и танцев, Аманда оказалась неплохой ученицей. Однако ее дебютная пластинка - сорокопятка "Trouble", выпущенная небольшим лейблом Creole Records в Великобритании, прошла незамеченной. Это был кавер песни Элвиса Пресли из его альбома-саундтрека King Creole (1958). Во Франции на Polydor вышла франкоязычная версия этого сингла "La Bagarre", но так же безуспешно, зато в Германии в начале 1976 этот французский сингл неожиданно обрел популярность на дискотеках.
Сингл привлек внимание немецкого певца, композитора и продюсера Антони Монна и немецкой фирмы грамзаписи Ariola Eurodisc, которая предложила Аманде невероятный контракт на семь лет, в течение которых она должна была записать шесть альбомов. Сумма контракта осталась в тайне, но Лир назвала ее "астрономической". Дебютный альбом I Am a Photograph (1977) имел автоматический успех, поскольку сама личность Лир в Европе вызывала огромный интерес.
I Am A Photograph включал в себя первый европейский хит Аманды "Blood and Honey" (Кровь и мёд). Текст навеян картиной Сальвадора Дали под названием "Мёд слаще крови". Песня стала одной из популярнейших на дискотеках того времени, выпускалась на синглах как семи-, так и двенадцатидюймовых. В альбом вошли также хиты "Алфавит", кавер-версии песни Нэнси Синатры "These Boots Are Made for Walkin'" (Эти туфли созданы для ходьбы) и Лероя Андерсона "Голубое танго".
В музыкальном плане I Am A Photograph базируется прежде всего на модном в то время диско-ритме, ласкают слух типичные диско-скрипочки, но Аманда конечно же не вмещается в рамки простого диско-жанра. Тут вам и кабарэ, тут вам и откровенный китч, стёб и прочее. На фоне танцевальной музыки Аманда полупроговаривает, полупоёт свои прикольные тексты на английском, но с характерным французским произношением - все это вместе создаёт уникальную комбинацию, которая и принесла певице успех.
В конце 1977 Аманда выпустила еще одну сорокопятку - "Queen of Chinatown" (Королева китайского квартала), очередной плод совместного творчества Лир с Антони Монном, евродиско с восточными интонациями. Песня также стала одной из визитных карточек Аманды Лир и самых популярных в ее репертуаре. К тому времени были распроданы уже три издания альбома I Am A Photograph, и четвертое было сделано с изменениями.
На 1-3 изданиях обложку занимала фотография какой-то рабочей подсобки, где на фоне гаечных ключей, спецодежды и других инструментов выделяется дверь с наклееными - как это водится - вырезками из журналов. Среди вырезок всяких мотоциклистов, на первом плане выделяется страница из журнала Bravo с Амандой Лир в красных одеждах. В висящем сверху зеркальце отражается хозяин этой подсобки, увлеченный какой-то работой. Все выглядит натурально, вероятно это не постановочная съемка, а настоящая подсобка, попавшаяся Аманде или ее друзьям на глаза. Примерно так же Роллинг Стоунз наткнулись в Лос-Анджелесе на замызганный туалет, где среди прочих надписей на стене гордо выделялось The Rolling Stones, что они и решили поместить на обложку своего альбома Beggars Banquet.
Для четвертого издания I Am A Photograph использовали фотографии Аманды Лир из ее фотосессии для журнала Playboy. Причем, на английской и французской (а может и на каких-то еще) обложках фотография с той же фотосессии, но немножко под другим ракурсом. В комплект второго издания поместили плакат с той же фотографией Аманды с обложки, которая продолжается ниже, обнажая ее грудь. А вместо старого хита "La Bagarre" (под другим названием "She's Got the Devil in Her Eyes") в последующие издания включили новый хит "Queen of Chinatown".
I Am A Photograph попал в Топ 40 многих европейских стран и был одной из популярнейших пластинок в разгар диско-бума.
Produced by Anthony Monn with arrangement of Peter Smits and Strum Prod.
