Советский композитор Давид Львов-Компанеец родился в городе Баку в семье музыканта в 1918 году. Игре на рояле начал обучаться рано. Первым его учителем был отец. Вскоре Львов-Компанеец переехал в Москву, где стал учиться в Музыкальном училище им. Гнесиных по классу виолончели (класс профессора С. Козолупова) и композиции (класс профессора В. Шебалина). В 1939 году он поступил в консерваторию. Военные годы прервали учебу, и лишь в 1945 году, после демобилизации, Львов-Компанеец вновь занимается в консерватории, которую оканчивает в 1950 году по классу композиции Н. Мясковского. Композитор работает в различных жанрах. Им написаны сочинения для оркестров - симфонического (Симфония, лирическая кантата "Русские песни", симфонические миниатюры для детей), эстрадного (сюита "Азербайджанские картинки", Молодежный марш, Русская фантазия, Концертный вальс, Увертюра), русских народных инструментов ("Кадрильный наигрыш", "Гармонист играет" и др.). Он автор и песен, танцевальной музыки, а также музыки к кинофильмам.
...Не ищите имя Андрея Сучилина в хит-парадах популярных изданий. Не упоминается он и в «Энциклопедии советского рока» А. Троицкого, хотя музыкальным критикам он известен давно.
Так, в 1983 г. латышские критики назвали его лучшим джазовым гитаристом года. Среди акций публичного признания следует упомянуть также лауреатство на 2-м Всесоюзном фестивале авангарда в Волгограде в 1987 г. По большей же части, Андрей ведет существование одинокого волка, избегающего музыкальных тусовок, который, впрочем, периодически радует любителей изощренной музыки надолго запоминающимися концертами. Пластинка, которую вы держите в руках, представляет собой половину двойного альбома «Ноэма», записанного в 1990 г. Эта запись заслужила похвалу Р. Фриппа, лидера легендарного "King Crimson", с которым Андрей встретился в конце 1990 г. на семинаре "Gitar Craft" в Германии, проводимом тем же Р. Фриппом и его учениками. Две новых композиции Андрея были сыграны участниками семинара...
Хочется надеяться, что этот диск не будет последней записью А. Сучилина, которая увидит свет в нашей стране.
М. Пекло
Звукорежиссер К. Брыксин
Редактор О. Глушкова
Художественное оформление А. Баранова, А. Загородного, В. Киренкова
результатом: в состав вошли Игорь Типочкин и Роман Белинский.
Коллектив сотрудничает с молодым поэтом Михаилом Гарбузенко.
Группа ИКС - ташкентские музыканты, ныне живущие в разных странах мира и работающие в разных группах (после развала СССР каждый искал своё место под солнцем), играющие в разных стилях - Hard Rock, Progressive Rock, Blues, Jazz, Fusion, Funk (и как верно написал раздающий - "еще куча чего").
А на Ташкентской студии звукозаписи, стоящий на территории "Узбекфильм" (это был филиал студии грамзаписи "Мелодия"), многие тогда писались, и та же самая Пугачёва Алла Борисовна, и Володя Кузьмин с группой "Динамик", и многие другие (я уже не говорю о местных, таких как группа Ялла), так как студия была оснащена на тот период времени очень даже прилично. Лишь в нескольких городах СССР можно было встретить такое оборудование (например микшерный пульт весом в пол тонны Neve (которого во всём мире не так уж и много - каждый пульт делался под заказ) и прочее студийное оборудование. Узбекистан то платил "белым золотом" - хлопком. И мог себе позволить это приобрести (как и позже покупка нескольких пультов SSL и концертного оборудования Turbosound ("что бы как у Pink Floyd").
Безусловно, приезжая на гастроли в Ташкент и видя такую роскошь, мало кто может удержаться от соблазна записаться на том, "что доктор прописал".
02. Тонкая Рябина (Русская народная песня) - 04:53
03. Холидей (Д. Паскевич) - 04:02
04. Радиостеп (С. Пенкин) - 04:20
05. Филинз (М. Альбер) - 05:51
СТОРОНА B
06. Санта-Лючия (Т. Котро, Э. Коссович) - 02:48
07. Триумф Дона Жуана (М. Сигал) - 03:38
08. Гудбай Мерилу (М. Полнарефф) - 06:12
09. Памяти Карузо (Л. Паваротти) - 05:37
10. Вояжен (Берго - Клавэзоль) - 04:03
Аранжировка: В. Назаров, А. Иванов
Звукорежиссер: Ю. Андропов, А. Айдоницкий
Второй голос: Н. Бортникова
Особая благодарность маме, папе и всем друзьям !
Сергей Пенкин родился в г. Пенза в 1961 году. Его путь к музыкальной известности был долгим и сложным: Сергей пел в церковном хоре, затем в самодеятельности. Он’с успехом закончил Гнесинское музыкальное училище. Как профессионал С. Пенкин начинал петь в дорогих московских ресторанах, и вот недавние сольные концерты в Москве, других городах России и за рубежом показали, что С. Пенкин сегодня один из
наиболее талантлливых, многогранных и многообещающих исполнителей.
Его голос уникален и абсолютно. неповторим. Трудно подсчитать, сколько артистов в мире исполняли знаменитый хит «Филингз», но так, как поет его Сергей, не пел еще никто. Услышавшие С. Пенкина хоть. раз, навсегда запоминают великолепный, удивительный голос, уникальный диапазон которого — четыре октавы.
— Выступление Сергея Пенкина — это настоящий спектакль. Эффект его появления на сцене вызывает в зале шок, определяемый не иначе ‚как «эротическое смятение». «Многие, — говорит С. Пенкин, — считают мой имидж слишком вычурным, даже шокирующим, видят в нем какой-то вызов, эпатаж. Но я стремлюсь быть таким, какой я есть, мой главный принцип — естественность. Мое кредо — шокировать, убивать всех наповал». С. Пенкин создает собственный волшебный мир музыки, полной любви и счастья, и с наслаждением погружается в него, призывая
и нас сделать то же самое. 'Когда он поет, он как будто разговаривает с небом.
По материалам российской прессы: «Независимая газета», № 202,
Творчество дагестанского композитора Мурада Кажлаева (1931 г.)—одно из наиболее ярких и оригинальных явлений советской музыки. Его произведения привлекают богатством и разнообразием содержания, яркими контрастами, блеском оркестрового наряда.
Мурад Кажлаев—автор многих симфонических, камерных, инструментальных и вокальных сочинений, музыки для кино и для театра. Один из известных мастеров советской джазовой музыки, он удостоен высших призов на Международных композиторских конкурсах (Вена, 1959; Прага, 1966).
Закончив Азербайджанскую государственную консерваторию по классу композиции профессора Б. И. Зейдмана, М. Кажлаев создает ряд значительных сочинений; среди них следует назвать а балет «Горянка» (1968 г.), симфонические картины «Дагестан» (1965—1969 гг.), «Симфонические танцы-картины» (1968 — 1970 гг.), вокальные циклы на стихи Р. Гамзатова, ревю «Миллион новобрачных» (1970 г.), Концерт для джаза «Африканский» (1964 г.), Романтическую сонатину (1967 г.), многочисленные сочинения эстрадного жанра.
Способность воплощения в звуках характерных движений, жестов, мимики — все это обусловило частое обращение композитора к танцевальному жанру.
М. Якубов
Я снова и снова возвращаюсь в горы, мчусь по стремительным, порой крутым и отвесным дорогам Дагестана. Сидя за рулем своего верного, «объезженного коня», я тихонько что-то напеваю или обдумываю программы своих будущих «опусов»; в стремительном движении рождаются иногда и новые музыкальные идеи.
На горных дорогах каждый поворот открывает новые сказочные красоты. Увлекаясь этим необычным зрелищем, сменой все новых и новых красок, невольно переключаешься от одного настроения к другому. Возможно, что именно это и побудило меня назвать свою новую грампластинку «Крутые повороты».
Но не только это; свое творчество я отдаю двум музам—серьезной и легкой, в равной доле каждой. Я искренне люблю легкую музыку, люблю джаз, люблю его поиски и отношусь к этому очень серьезно. Мне кажется, что эта область дает неисчерпаемые возможности для творчества.
В грампластинку я включил пьесы, облаченные в наряд современного танца. Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование— как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому.
Программа начинается пьесой «На причале», в которой использованы приемы бит-музыки. Ее сменяет композиция «Голубой закат» (как и пьеса «Вечер», она написана в духе так называемой «музыки для отдыха»). Вы услышите сочинение в форме традиционного блюза—«Знойный полдень» и пьесу «Туман над заливом», основанную на приемах серийного джаза. Здесь же прозвучат пьеса «В старом ауле», выполненная в стиле «кул»-джаза, и гротесковая композиция «Снежный человек».
Свой цикл я завершаю сочинением «Девушка с кувшином». Это как бы приглашение в Дагестан («босса-нова» характерна для движения восточной мелодии). Ну а к какому стилю относится пьеса «Крутые повороты», судите сами— в ней квинтэссенция замысла всей пластинки.
В завершение несколько слов об исполнителях. Все они мои давние друзья. Невольно вспоминаются мне наши первые встречи, поиски, бесконечные увлеченные разговоры о музыке. С тех пор прошло немало лет. «Время—это всадник на лихом коне, меняющий черную бурку ночи на светлый бешмет дня», — гласит дагестанская притча. Радостно сознавать, что молодость моих друзей прежняя: она светла как день. Ведь в джазе, как ни в одном другом жанре, идти в ногу со временем — это значит быть всегда молодым. Замечательные музыканты, которых вы сейчас услышите, талантливо утверждают эту истину.
МУРАД КАЖЛАЕВ, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственных премий РСФСР и ДАССР
.jpg)
.jpg)