14. Все за любовь я прощаю (Г.Варе - П.Лещенко) - 03:04
Оркестр
Петр Константинович Лещенко (1898—1954) родился в бедной крестьянской семье в небольшом украинском поселке Исаево под Одессой. Когда ему было три года, умер отец, и семья переехала в Кишинев, главный город Бессарабской губернии. Здесь мальчик ходил в школу, пел в церковном хоре, научился играть на гитаре и балалайке, вскоре Петр начал выступать на эстраде кинотеатров, исполняя перед началом сеансов песни и танцы (его коронным номером была лезгинка).
В январе 1918 года Румыния аннексировала Бессарабию и Северную Буковину, и жители этих мест получили новое подданство. Двадцатипятилетний румынский гражданин Петр Лещенко отправляется учиться в балетную школу в Париж. Днем его ждали экзерсисы, а вечером — выступления в ресторанах и ночных клубах.
Париж внес изменение в личную жизнь танцора. По окончании учебы он женится на выпускнице балетной школы Зинаиде Закит (уроженке Латвии). Подготовив с ней программу совместных концертных номеров, Лещенко отправляется в длительное гастрольное турне по Европе, Азии и Африке. Лишь в 1933 году, исколесив множество стран, семья обосновалась в Бухаресте.
Вместе с женой и сестрами Петр Лещенко открывает ресторан «Наш домик». На его эстраде выступали все «компаньоны»: Петр пел, Зинаида и сестры танцевали. Пение Лещенко принесло ему огромный успех — от желающих послушать певца не было отбоя. И два года спустя Петр Константинович расширил «дело»: он открывает фешенебельный ресторан «Лещенко». Эстрадная певица Алла Баянова, выступавшая здесь, вспоминает: «Оформление было потрясающее: во всю стену художник Виктор Малишевский нарисовал летящую русскую тройку, На столиках стояли лампы с разноцветными абажурами. Руководил оркестром Жорж Ипсиланти — композитор и музыкант. Ресторан пользовался огромной популярностью».
В 1930-х годах П. Лещенко заключил контракт с румынским филиалом фирмы "Columbia" и напел около 80 песен. По нескольку раз в год он ездил в Ригу на встречи с композитором О. Д. Строком, где на фирме "Bellaccord" также записывался на пластинки. Всего он здесь исполнил свыше 60 песен и романсов. Записывался Лещенко также на фирмах "Parlophone", "Electrecord". Его пластинки издавались огромными тиражами во всех странах мира, проникали они и в нашу страну (чаще всего их привозили командированные за границу специалисты). Записи Петра Лещенко часто звучали по радио в Румынии, Югославии, Болгарии, Турции.
Накануне второй мировой войны П. К. Лещенко был на вершине творческого успеха. Начало военных действий застало певца на гастролях в Париже. Он с трудом вернулся в Бухарест, где продолжал петь. В эту пору он познакомился с молодой пианисткой и певицей В. Белоусовой, ставшей впоследствии его женой. Так возник дуэт Петр и Вера Лещенко.
В 1930-х годах Петр Лещенко часто исполнял на эстраде и записывал на граммофонные диски романсы и песни Б. Фомина, Дм. и С Покрассов, Б. Прозоровского на стихи П. Германа, К Подревского, несколько позже записал произведения И. Дунаевского и других советских композиторов Но особым успехом пользовались в его исполнении эстрадные песни в ритме танго и фокстрота, которые специально для певца сочиняли Оскар Строк. Марк Марьяновский и некоторые другие авторы.
Сложным и тернистым оказался путь признания эстрадного певца в нашей стране. Только в 1988 году в связи с 90-летием со дня рождения П. Лещенко появились первые газетные публикации и радиопередачи о нем, была выпущена первая долгоиграющая пластинка. А предлагаемая вашему вниманию уже четвертая.
М. И. Мангушев, Б. Л. Котлярчук
При подготовке этой программы были использованы собрания записей В Сафошкина, В Абрамова, А, Калошина (Москва), Центрального государственного архива звукозаписей СССР, а также фотоматериалы М И Мангушева (Ростов-на-Дону). Студия благодарит за оказанную помощь
01. Все, что было (Д. Покрасс - П. Герман) - 02:49
02. Барселона (М. Марьяновский) - 02:55
03. Андрюша (М. Белостоцкий - П. Лещенко) - 02:58
04. Караван (Б. Прозоровский - Б. Тимофеев) - 03:34
05. Скажите, почему (О. Строк) - 03:36
06. Кто ты (М. Марьяновский) - 03:20
07. Заря восход играет (обр. П. Лещенко) - 03:13
СТОРОНА 2:
08. Осенний мираж (А. Суханов) - 03:07
09. Мой друг (М. Холм - П. Лещенко) - 03:10
10. Цыганочка моя (музыка и слова О. Строка и И. Берковича) - 03:05
11. Синяя рапсодия (О. Строк) - 03:22
12. Тринце-бринце, частушки - 03:03
13. Эх, друг гитара (Б. Фомин - Б. Тимофеев) - 02:52
14. Возле леса (обр. П. Лещенко) - 03:21
Оркестр.
Выпуском пластинок известного эстрадного исполнителя 30 — 40-х годов Петра Константиновича Лещенко фирма «Мелодия» снимает ореол таинственности, которым долгое время было окружено имя этого талантливого, самобытного певца. Его считали эмигрантом, поэтому граммофонные пластинки Лещенко у нас не выпускались, его голос не звучал по радио. Тем не менее певца не забывали, многие песни в его исполнении получили в нашей стране широкое распространение. Их помнили, любили и пели всегда, особенно люди старшего поколения.
Петр Лещенко родился в 1898 году на Украине, в Николаевской области, в крестьянской семье. Родители не имели постоянной работы и в поисках куска хлеба вынуждены были почти ежегодно кочевать с места на место. В 1910 году отцу Петра улыбнулось счастье, он нашел работу неподалеку от Бухареста, и вся семья задержалась там надолго.
Так столица Румынии стала для украинского паренька родным городом. Здесь пришли к нему первые творческие успехи, здесь завоевал он поистине мировую славу. Количество пластинок с записями П. Лещенко, выпускавшихся во всем мире известными граммофонными фирмами "Parlophon", "Columbia", "Bellaccord", "Electrecord", невозможно сосчитать. Их выпуск продолжается и в наши дни. «Пластиночным» певцом называл Петра Константиновича любивший и с удовольствием слушавший его Федор Иванович Шаляпин.
Петр Лещенко обладал великолепно поставленным от природы голосом — редким по красоте бархатным баритоном. К тому же он отлично играл на гитаре и танцевал. Слушателей пленяли его легкая, свободная (близкая к народной) манера пения, лиричность и задушевность исполнения. В каждое произведение Лещенко вкладывал свою душу. Его песням верили, они радовали слушателей, создавали особое настроение.
Как-то мне довелось быть свидетелем разговора о старой эстраде, в котором приняли участие Л. Утесов, А. Алексеев, И. Набатов. Вспомнили и о судьбе Петра Лещенко. «...Не все в его репертуаре бесспорно, — говорил Леонид Осипович Утесов, — но задушевности и сердечности в его пении могли бы поучиться многие наши эстрадные певцы».
Старейший конферансье Алексей Григорьевич Алексеев, немало повидавший на своем веку прекрасных артистов, высказал тогда мысль о том, что и другие известные в прошлом исполнители заслуживают того, чтобы их мастерство стало достоянием сегодняшних слушателей. «Мы должны учить нашу творческую молодежь, — сказал он, — на примерах Александра Давыдова, Анастасии Вяльцевой, Изы Кремер, Юрия Морфесси, Насти Поляковой, Александра Вертинского. Следует помнить, что во многом, благодаря им и другим певцам, таким, как Петр Лещенко, наша русская песня полюбилась и стала звучать по всему миру».
Петр Лещенко пел только на русском и украинском языках. В его репертуаре помимо народных песен, старинных романсов были произведения советских композиторов братьев Покрасс, И. Дунаевского, Н. Богословского, О. Строка, Б. Фомина. Он в числе первых записал на пластинки песни из кинофильмов «Веселые ребята», «Дети капитана Гранта», «Цирк». Но, пожалуй, лучшими в его исполнении были песенки в популярных ритмах, таких как танго и фокстрот, которые и принесли певцу мировую славу.
Петр Лещенко выступал с инструментальным ансамблем. Вместе с ним на сцену выходили его младшие сестры Екатерина и Валентина, исполнявшие в концертных программах танцевальные номера. В 1930 году семейный ансамбль пополнился еще одной танцовщицей — Зинаидой Закит, выпускницей Парижского хореографического училища, которая стала женой певца. В этом составе ансамбль с неизменным успехом гастролировал во многих странах Европы. Многочисленные концерты давал Лещенко для воинов Советской Армии, освободивших Румынию. Эти концерты стали традиционными и были радостными для артиста и его слушателей. (Моим родителям-фронтовикам довелось побывать на них. И сейчас, многие годы спустя, они нередко вспоминают встречи с любимым певцом).
В 1948 году Петр Константинович тяжело заболел, и ему пришлось оставить эстраду; в 1954 году его не стало.
Глубоко верю, что пластинки Петра Лещенко будут с радостью встречены любителями лирической песни и романса.
В. Сафошкин, член Союза журналистов
При подготовке пластинки П. Лещенко были использованы собрания пластинок В.. Д. Абрамова, В. Д. Сафошкина (Москва), Центрального государственного архива звукозаписей СССР, а также фотоматериалы, предоставленные М. Й. Мангушевым (Ростов-на-Дону), Н. Н. Невским (Иваново), которых студия благодарит за оказанную помощь.
Когда во Всесоюзной студии грамзаписи фирмы «Мелодия» началась работа над первой пластинкой широко известного в 1930-х годах за рубежом певца Петра Лещенко, составители рассчитывали на ее успех прежде всего у любителей старой эстрадной песни, у людей пожилого возраста, которым посчастливилось познакомиться с самобытным искусством артиста еще в «патефонном» звучании.
Однако в хит-параде грамзаписей, постоянно проводящемся ТАСС и редакцией газеты «Комсомольская правда», ретро-пластинка «Поет Петр Лещенко» уверенно заняла в июне — июле 1988 года первое место, опередив по своей популярности новые диски многих отечественных и зарубежных вокально-инструментальных групп и ансамблей. Выяснилось, что искренние, легко запоминающиеся, решенные в старых танцевальных ритмах песенки 30-х годов о любви, верности, дружбе, встречах и расставаниях, разлуках и печалях, о теплоте простых человеческих отношений оказались созвучными чувствам и настроениям сегодняшних слушателей. Причем, практически, всех возрастов.
Успеху пластинки способствовало, вне всякого сомнения, и очень личностное, трепетное отношение певца к каждой исполняемой вещи. Лещенко не только пел, но как бы внутренне «проживал» сюжеты тех же «Татьяны», «Марусечки» или «Марфуши», «В цирке» или «Не уходи». Вносил элементы драматизма, иронии, шутки, улыбки. Это редкий дар, им наделены немногие исполнители. И уже окончательно покорял слушателей сочный, красивый по тембру голос (высокий баритон), которым артист превосходно владел.
Словом, возвращение из забвения певца, блиставшего более полувека назад на концертных площадках Западной Европы, пришлось по вкусу всем.
На новой пластинке собраны произведения, напетые Петром Лещенко в середине 30-х годов. Большинство записей сделаны в Риге, в студии местной фирмы грампластинок «Беллаккорд Электро». С этим городом у артиста существовали давние и тесные связи. Уроженкой Риги была его первая жена, танцовщица Зинаида Закит. Здесь родился в 1931 году сын Игорь. Певец почти каждый год приезжал в столицу Латвии, давал концерты, делал грамзаписи.
Но прежде всего Лещенко влекла на берега Даугавы возможность обновления и пополнения репертуара. Ведь тут жили его близкие друзья — Оскар Давыдович Строк и Марк Григорьевич Марьяновский, авторы множества исполнявшихся артистом песенок, танго и фокстротов. Эти одаренные люди (им принадлежали обычно и музыка, и тексты) сочиняли свои произведения «не вообще», а с точным адресом — специально для Петра Константиновича, с учетом его актерского темперамента и исполнительской манеры.
Содружество оказалось плодотворным и счастливым. Такие шлягеры 30-х годов, как «Черные глаза», «Мое последнее танго», «Спи, мое сердце», «Мусенька родная» Оскара Строка, «Татьяна», «Вино любви», «Марфуша», «Дуня» Марка Марьяновского и другие, впервые были исполнены Петром Лещенко. С его «подачи» они звучали в концертах, с граммофонных пластинок.
О. Д. Строк (1892, Даугавпилс — 1975, Рига), воспитанник Петербургской консерватории, начал композиторскую деятельность еще в дореволюционные годы. Сочинял романсы, вальсы, инструментальные пьесы. Большую популярность приобрел в 20—30-е годы песенками, написанными в ритмах модного тогда танго. Пресса заслуженно наградила его титулом «короля русского танго». Во время Великой Отечественной войны и в послевоенный период писал песни для И. Юрьевой, К. Шульженко, Л. Утесова, В. Трошина.
М. Г. Марьяновский (1889, Рига— 1944, концлагерь Бухенвальд) закончил политехникум в Петербурге, затем служил в одной из рижских технических фирм. Музыкой увлекался в часы досуга, хотя никакого специального образования не получил. Прекрасный мелодист, Марьяновский пользовался обычно помощью сына Александра, выпускника рижской музыкальной студии Маевского по классу рояля. Творческое содружество отца и сына, из которых первый сочинял мелодию, а второй писал партию фортепиано, привело к созданию множества песен, получивших широкое распространение.
На обороте конверта пластинки групповая фотография, любезно предоставленная сыном О. Д. Строка, Евгением Оскаровичем, запечатлела Петра Лещенко с оркестром Герберта Шмидта (на снимке второй справа), который сопровождал концертные выступления артиста в Риге. По отзывам современников, этот небольшой коллектив (по существу, ансамбль — пять человек) отличался слаженностью звучания, абсолютным контактом с певцом и особым исполнительским «шиком», характерным для зарубежной эстрады 30-х годов.
Некоторые произведения, представленные на этой пластинке («Студенточка», «Не плачь ты, мой бэби», «Два сердца», «Катя» и другие), записаны в Риге в 1936 — 1938 годах со студийным оркестром фирмы «Беллаккорд Электро» под управлением Сергея Алдьянова (Левинсона). Само понятие «студийный» предопределяло универсальность коллектива, возможность работать с любым исполнителем и, конечно же, высокий профессионализм. Всеми этими качествами в полной мере обладал оркестр Алдьянова, о чем можно судить по сохранившимся грамзаписям не только Петра Лещенко, но и таких известных рижских певцов, как Константин Сокольский, Петр Черкасский, Владимир Неплюев.
Репертуар данной пластинки Лещенко интересен прежде всего тем, что дает возможность судить о разнообразии жанровой палитры артиста. Помимо непременных танго и фокстротов, звучат бытовые романсы и песенки, образцы «цыганщины» 20-х годов и даже «народная песня», как определен на этикетке старой пластинки жанр «Чубчика». Многие аранжировки вполне профессионально выполнены самим Петром Константиновичем. В отдельных записях звучит его гитара, которой он мастерски владел.
В общем, перед нами целый пласт полузабытых мелодий, несомненно, ярких, запоминающихся, но почти не знакомых современным слушателям. Надеемся, они принесут радость всем, кому дорого и интересно искусство старой песенной эстрады, кто смог по достоинству оценить талант Петра Лещенко и очарование его песен.
Борис Метлицкий
При подготовке второй пластинки П. Лещенко были использованы собрания пластинок В. Д. Абрамова, В. Д. Сафошкина (Москва), Центрального государственного архива звукозаписей СССР, а также фотоматериалы, предоставленные Е. Строком (Рига), Н. Невским (Иваново). Студия благодарит за оказанную помощь.
06. Когда зажгутся фонари (Авторы неизвестны) - 02:56
07. Спи, мое бедное сердце (О Строк) - 03:06
СТОРОНА 2:
08. Девонька (Авторы неизвестны) - 03:18
09. Моя Марусечка (Г Вильнов) - 02:19
10. Татьяна (М Марьяновский) - 03:00
11. И льется песня (В Кручинин – М Лахтин) - 02:59
12. Мое последнее танго (О Строк) - 03:02
13. В цирке (Н Мирский – Колумбов, Н Мирский, П Лещенко) - 03:23
14. Старинный вальс (Н Листов) - 02:56
Отрадно, что получает наконец справедливую оценку творческое наследие популярного в 20-х — 30-х годах эстрадного певца, выходца из России Петра Лещенко. Один из первооткрывателей жанра лирических песенок,
решенных обычно в ритмах тогдашних модных танцевальных мелодий, он гастролировал во многих странах, а также напел на русском языке десятки граммофонных пластинок, выпускавшихся огромными тиражами. Они принесли ему широчайшую известность. И, что особенно примечательно, познакомили миллионы зарубежных слушателей с русскими романсами и некоторыми из лучших советских массовых песен.
Успех Лещенко еще более возрос в послевоенные годы, когда возвращавшиеся из Европы советские солдаты привозили грампластинки полюбившегося артиста. Но вот парадокс: песенки хорошо знаем, а о самом
исполнителе — почти ничего.
Петр Константинович Лещенко родился на Украине 3 июня 1898 года в довольно бедной семье. Отца потерял в раннем возрасте. Украинцы — народ музыкальный, певучий. Любили песни и в семье Лещенко. Звонкоголосого Петю, когда подрос, определили в церковный хор. Он довольно быстро научился читать ноты с листа, точно вести мелодию. Одаренность его натуры сказалась впоследствии в серьезном увлечении народными танцами, в
техничной игре на гитаре. Когда у юноши «прорезался» от природы поставленный голос — сочный, широкого диапазона баритон, окружающие стали настойчиво советовать ему попробовать силы на профессиональной эстраде. И вот в 1915 году в одном из небольших кишиневских ресторанов состоялся его дебют. Семнадцатилетний Петр Лещенко показал свое искусство и в стремительной кавказской лезгинке, и в русских,украинских и цыганских песнях. Произвел хорошее впечатление. Так началась его карьера танцора и певца. В танцах зрителей привлекал яркий темперамент артиста. В песнях — красивый голос и своеобразная, открытая, доверительная исполнительская манера.
В 1918 году боярская Румыния оккупировала Бессарабию, входившую в состав России. Молодой артист оказался за рубежом, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Зрительское признание не вскружило голову Лещенко.
Он остро ощущал недостаток профессиональной подготовки. В 1923 году поступил в балетную школу в Париже — ему хотелось значительно увереннее чувствовать себя в танце. В Париже Лещенко познакомился с очаровательной девятнадцатилетней танцовщицей Зинаидой Закит, латышкой, приехавшей во Францию из Риги с хореографическим ансамблем. Спустя два года они поженились. Подготовили несколько песенно-танцевальных номеров. Закит, прекрасная классическая балерина, танцевала и сольные номера. Успех был настолько велик, что молодоженам предложили турне по странам Ближнего Востока. В середине 30-х годов на эстрадные подмостки вместе с братом и его женой вышли младшие сестры Лещенко — Валя и Катя, одаренные танцовщицы. Возник оригинальный семейный музыкально-хореографический ансамбль «Трио Лещенко», причем сестры исполняли русские танцы.
Начало второй мировой войны застало Петра Лещенко на гастролях в Париже. С огромными трудностями ему удалось уехать в Бухарест, где он содержал большой ресторан «Петр Лещенко», расположенный на главной
улице города. Известная румынская певица Алла Баянова рассказывает: «Оформление модного ресторана было прекрасным. На столиках абажуры разного цвета. На стене — огромная несущаяся русская тройка, нарисован-
ная талантливым художником Виктором Малишевским. Оркестром руководил музыкант и композитор Жорж Ипсиланти. Среди солистов выделялись скрипач Николай Черешня, баянист Сафоня Соколов. Петр Константинович
пел, играл на гитаре. Выступал небольшой цыганский хор, три солистки. Одной из них была я. Ресторан пользовался огромной популярностью».
В 1944 году Румыния была освобождена из-под ига фашизма. После прихода советских войск Лещенко давал концерты в госпиталях, воинских гарнизонах, офицерских клубах. Исполнял сочиненные им патриотические
песенки о русских девушках — «Наташа», «Надя-Надечка», пел «Темную ночь» композитора Никиты Богословского, популярные русские песни. С ним выступала его вторая жена, певица и аккомпаниатор Вера Белоусова- Лещенко.
Умер Петр Лещенко в 1954 году в Румынии. Начиная с 1928 года Лещенко стал записываться на граммофонные пластинки в Германии, Англии, Латвии на фирмах “”РаторНоп”, "СоитЫа", "ВеНассог4", позже "Е!еснесог4” (Румыния). Его легко узнаваемый голос, оригинальные песенки, зачастую сочиненные им самим, под которые так приятно было отдыхать или танцевать, звучали на всех континентах. Причем никого из зарубежных слушателей не смущало, что артист пел на незнакомом им русском языке. Главное было в том, как пел. А пел с душой, искренне, то улыбаясь, то грустя.
Граммофонные пластинки (всего было сделано около 180 записей) сохранили живой и выразительный голос Петра Лещенко, запечатлели его своеобразную певческую манеру и, до известной степени, его актерское
мастерство. Конечно, не все в творчестве артиста равноценно. Образцы благородной любовной лирики соседствуют порою с фривольными песенками, рассчитанным на невзыскательный вкус,— буржуазная среда требовала
от него вполне определенного репертуара. Грамзаписи Петра Лещенко привлекают уже не одно поколение слушателей. И это убедительно свидетельствует о том, что в лучших своих песнях он достигал подлинного искусства.
БОРИС МЕТЛИЦКИЙ
При реставрации записей П. Лещенко были использованы собрание пластинок В. Д. Сафошкина (Москва) и материалы Центрального государственного архива звукозаписей СССР.
Отрадно, что получает наконец справедливую оценку творческое наследие популярного в 20-х — 30-х годах эстрадного певца, выходца из России Петра Лещенко. Один из первооткрывателей жанра лирических песенок,
решенных обычно в ритмах тогдашних модных танцевальных мелодий, он гастролировал во многих странах, а также напел на русском языке десятки граммофонных пластинок, выпускавшихся огромными тиражами. Они принесли ему широчайшую известность. И, что особенно примечательно, познакомили миллионы зарубежных слушателей с русскими романсами и некоторыми из лучших советских массовых песен.
Успех Лещенко еще более возрос в послевоенные годы, когда возвращавшиеся из Европы советские солдаты привозили грампластинки полюбившегося артиста. Но вот парадокс: песенки хорошо знаем, а о самом
исполнителе — почти ничего.
Петр Константинович Лещенко родился на Украине 3 июня 1898 года в довольно бедной семье. Отца потерял в раннем возрасте. Украинцы — народ музыкальный, певучий. Любили песни и в семье Лещенко. Звонкоголосого Петю, когда подрос, определили в церковный хор. Он довольно быстро научился читать ноты с листа, точно вести мелодию. Одаренность его натуры сказалась впоследствии в серьезном увлечении народными танцами, в
техничной игре на гитаре. Когда у юноши «прорезался» от природы поставленный голос — сочный, широкого диапазона баритон, окружающие стали настойчиво советовать ему попробовать силы на профессиональной эстраде. И вот в 1915 году в одном из небольших кишиневских ресторанов состоялся его дебют. Семнадцатилетний Петр Лещенко показал свое искусство и в стремительной кавказской лезгинке, и в русских,украинских и цыганских песнях. Произвел хорошее впечатление. Так началась его карьера танцора и певца. В танцах зрителей привлекал яркий темперамент артиста. В песнях — красивый голос и своеобразная, открытая, доверительная исполнительская манера.
В 1918 году боярская Румыния оккупировала Бессарабию, входившую в состав России. Молодой артист оказался за рубежом, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Зрительское признание не вскружило голову Лещенко.
Он остро ощущал недостаток профессиональной подготовки. В 1923 году поступил в балетную школу в Париже — ему хотелось значительно увереннее чувствовать себя в танце. В Париже Лещенко познакомился с очаровательной девятнадцатилетней танцовщицей Зинаидой Закит, латышкой, приехавшей во Францию из Риги с хореографическим ансамблем. Спустя два года они поженились. Подготовили несколько песенно-танцевальных номеров. Закит, прекрасная классическая балерина, танцевала и сольные номера. Успех был настолько велик, что молодоженам предложили турне по странам Ближнего Востока. В середине 30-х годов на эстрадные подмостки вместе с братом и его женой вышли младшие сестры Лещенко — Валя и Катя, одаренные танцовщицы. Возник оригинальный семейный музыкально-хореографический ансамбль «Трио Лещенко», причем сестры исполняли русские танцы.
Начало второй мировой войны застало Петра Лещенко на гастролях в Париже. С огромными трудностями ему удалось уехать в Бухарест, где он содержал большой ресторан «Петр Лещенко», расположенный на главной
улице города. Известная румынская певица Алла Баянова рассказывает: «Оформление модного ресторана было прекрасным. На столиках абажуры разного цвета. На стене — огромная несущаяся русская тройка, нарисован-
ная талантливым художником Виктором Малишевским. Оркестром руководил музыкант и композитор Жорж Ипсиланти. Среди солистов выделялись скрипач Николай Черешня, баянист Сафоня Соколов. Петр Константинович
пел, играл на гитаре. Выступал небольшой цыганский хор, три солистки. Одной из них была я. Ресторан пользовался огромной популярностью».
В 1944 году Румыния была освобождена из-под ига фашизма. После прихода советских войск Лещенко давал концерты в госпиталях, воинских гарнизонах, офицерских клубах. Исполнял сочиненные им патриотические
песенки о русских девушках — «Наташа», «Надя-Надечка», пел «Темную ночь» композитора Никиты Богословского, популярные русские песни. С ним выступала его вторая жена, певица и аккомпаниатор Вера Белоусова- Лещенко.
Умер Петр Лещенко в 1954 году в Румынии. Начиная с 1928 года Лещенко стал записываться на граммофонные пластинки в Германии, Англии, Латвии на фирмах “”РаторНоп”, "СоитЫа", "ВеНассог4", позже "Е!еснесог4” (Румыния). Его легко узнаваемый голос, оригинальные песенки, зачастую сочиненные им самим, под которые так приятно было отдыхать или танцевать, звучали на всех континентах. Причем никого из зарубежных слушателей не смущало, что артист пел на незнакомом им русском языке. Главное было в том, как пел. А пел с душой, искренне, то улыбаясь, то грустя.
Граммофонные пластинки (всего было сделано около 180 записей) сохранили живой и выразительный голос Петра Лещенко, запечатлели его своеобразную певческую манеру и, до известной степени, его актерское
мастерство. Конечно, не все в творчестве артиста равноценно. Образцы благородной любовной лирики соседствуют порою с фривольными песенками, рассчитанным на невзыскательный вкус,— буржуазная среда требовала
от него вполне определенного репертуара. Грамзаписи Петра Лещенко привлекают уже не одно поколение слушателей. И это убедительно свидетельствует о том, что в лучших своих песнях он достигал подлинного искусства.
БОРИС МЕТЛИЦКИЙ
При реставрации записей П. Лещенко были использованы собрание пластинок В. Д. Сафошкина (Москва) и материалы Центрального государственного архива звукозаписей СССР.
.jpg)
.jpg)
%20(2).jpg)
