Magnetic Fields (с англ«Магнитные поля», официальное франкоязычное название Les Chants Magnetiques — «Магнитные песни») — третий студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году.
Диск имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnetiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnetiques» («Магнитные поля»), поскольку во французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»). Заголовок рисунка 5 на внутренней стороне обложки содержит перечёркнутое слово «Champs», над которым написано «Chants».
В аннотации к изданию альбома: «Если первые два альбома Жарра были посвящены естественной окружающей среде, то „Магнитные поля“ вдохновлены плодами рук человеческих. Альбом наполняют звуки поездов, часов, рельсов и какого-то механического оборудования». Частично альбом был вдохновлен поп-артовыми работами Энди Уорхолла, частично просто новыми возможностями цифрового сэмплирующего синтезатора Fairlight CMI ценой до 30 000 долларов, который он приобрёл незадолго до начала записи альбома. Этот аппарат был в тот момент у Стиви Уандера, Херби Хэнкока, Питера Габриэля и ещё нескольких артистов.
С помощью «Фейрлайта» Жарр меняет своё звучание сообразно тенденциям 1980-х. Ритм-секвенсоры здесь задают более жёсткий удар, который пришёл в поп-музыку из рок-н-ролла.
Альбом поднялся до 6-го места в Великобритании, в США Жарра знали мало, и поскольку особой рекламной кампании ему никто не делал, там Magnetic Fields не поднялся выше 98-го места в Billboard'е.
Distributed by CBS
Published by Francis Dreyfus Music
Recorded at Croissy Studio
Mixed at Croissy Studio
Lacquer Cut at Dyam
Pressed by Disco France
Printed by Imprimerie De Saint-Michel
Composed by, Producer, Recorded by, Mixed by:J. M. Jarre
Cover Remy Magron
Lacquer Cut by Y.D.
Assisted recorded by, Assisted mixed by P. Foulon, P. Mourey
Equinoxe (Равноденствие) - второй альбом французского музыканта-электронщика Жана Мишель Жарра, выпущенный французской фирмой Disques Dreyfus в конце 1978 года. Dreyfus передала лицензию на международное издание альбома компании Polydor Records.
Equinoxe - концептуальный альбом, отражающий день из жизни человека, с утра и до ночи. Все части произведения от 1-ой до 8-ой плавно перетекают друг в друга. Перерыв только между 4-ой и 5-ой частями, поскольку приходится переворачивать пластинку.
Жарр разработал собственное звучание, используя более динамичные и ритмичные элементы, в частности за счет широкого применения секвенсоров в басах. Многого из полученных результатов удалось добиться благодаря оборудованию, сделанному на заказ сотрудником Жарра Мишелем Гайсс. Вообще, Equinoxe Жарр сделал более в барочном и классическом стиле, чем авангардистский предыдущий альбом Oxygene, сделав упор на музыкальное развитие.
Жан Мишель Жарр устроил грандиозную премьеру альбома Equinoxe под открытым небом Парижа, 14 июля 1979 года в День Взятия Бастилия на площади Согласия. Никто даже предположить не мог в какие масштабы выльется это событие. На площадь и прилегающие к ней улицы стеклось около миллиона зрителей. Так Жарр установил свой первый рекорд в книге Гинесса по количеству зрителей на открытом воздухе. Еще свыше 100 миллионов человек во всем мире наблюдали этот концерт по телевидению. Это 40-минутное выступление с грандиозными проекциями света и изображений послужило моделью для последующих представлений Жарра под открытым небом.
Естественно, этот концерт сильно поднял популярность Жарра - за полмесяца в июле 1979 года Equinoxe разошелся тиражом более 800 000 экземпляров. На том концерте Жарр испробовал, наряду со своей техникой от Мишеля Гайсса, новый синтезатор от Фрэнсиса Римберта. Аппарат так ему понравился, что с тех пор Римберт стал его штатным сотрудником.
С альбома вышли два сингла - сначала "Equinoxe Part 5" , а затем "Equinoxe Part 4". Альбом поднимался в Соединенном Королевстве на 11-ое место. Штаты - другое дело, пробивать их европейцам дело неблагодарное и трудное, там Equinoxe был не выше 126-го места в Биллборде.
Written and produced by Jean-Michel Jarre
Sound Engineer (assistant) - Patrick Foulon
Sound Engineer (mixing) - Jean-Pierre Janiot
Photograph - Helmut Newton
Cover art by Michelle Granger
Recorded in Jean-Michel Jarre's private studio using MCI-Studio equipment
and mixed at Gang Studios· in Paris from January to August 1978.
Special thanks to Michel Gais for his help and the development of new tools.
Jean Michel Jarre – ARP Synthesizer, EMS Synthi AKS, VCS 3 Synthesizer, RMI Harmonic Synthesizer, Farfisa Professional Organ, Eminent 310U, Mellotron and the Rhythmin' Computer (later revealed to be a Korg Minipops-7 rhythm machine).
Oxygene - "Кислород" - альбом инструментальной электронной музыки, который сочинил, спродюссировал и исполнил французский композитор Жан Мишель Жарр. Первое издание было выпущено в 1976 году маленьким французским лейблом Disques Motors, лицензию у которого вскоре купила фирма Polydor, почувствовав, что тут есть чем поживиться. Жарр записал альбом у себя дома с помощью различных аналоговых синтезаторов, множества всевозможных электронных инструментов и эффектов. Oxygene стал классикой в своем жанре и оказал огромное влияние на развитие электронной музыки. Критики считают, что альбом "произвел синтезаторную революцию в 1970-х."
До 1976 года Жарр болтался безо всякого успеха в различных проектах, писал музыку для рекламы и композиции для балета, и даже записал альбом синтезаторной музыки, который прошел незамеченным. И тут к нему пришло вдохновение, когда его подруга и будущая жена Шарлотта Рамплинг подарила ему картину художника Мишеля Грангера. Картина поразила воображение Жарра. На ней изображался земной шар, с которого - как с фрукта - снималась кожура, под которой открывался человеческий череп. В то время в Европе только-только зарождалось движение за экологию, и Грангер изобразил озабоченность погибающей планетой Земля. Жарр попросил у художника разрешения использовать эту картину на обложке своего будущего альбома. Позже Жарр говорил в интервью: "30 лет назад очень немногие задумывались о судьбе нашей планеты. А меня всегда интересовала эта тема - не с политической, а с поэтической, сюрреальной стороны."
Жарр сочинял Oxygene на протяжении восьми месяцев, пользуясь большим количеством аналоговых синтезаторов и записывал на восьмидорожечный магнитофон на кухне в своей парижской квартире. Как-то в интервью Жарр даже сравнил сочинение "Кислорода" с приготовлением пищи: "Не случайно, "Кислород" записывался на кухне в Париже. Я готовил его, как пищу. Нужно чувствовать себя шеф-поваром, чтобы делать такую музыку: подбирать нужные ингредиенты, выбирать правильную температуру. Я не люблю предубежденные мнения, будто бы электронная музыка - холодная, футуристическая, машинизированная. Я хочу, чтоб моя музыка звучала тепло, человечно и органично. Я - не ученый, работающий в лаборатории, а скорее художник, как Джексон Поллок, например, смешиваю цвета и освещение, экспериментирую с текстурами."
В одном интервью для Daily Telegraph Жарр сказал, что "все эти неземные струнные звуки в четвертой части "Кислорода" [самой известной мелодии Жана Мишеля] сделаны на VCS 3. Это был первый в Европе синтезатор, сделал его в Англии парень по имени Питер Зиновьев. У меня был один из первых. Я ездил за ним в Лондон в 1967 году, и до сих пор играю на нем на сцене, 40 лет спустя."
Альбом состоит из шести частей, озаглавленных просто Oxygene (Part I), Oxygene (Part II) и т.д. Один критик назвал его звучание "заразной комбинацией булькающих и пружинящих аналоговых секвенций с запоминающимися мелодическими линиями." Музыка Жарра выделялась в сравнении с современными ему коллегами по цеху электронной музыки. У немецкой группы Kraftwerk она была немного холодноватой, "клинической" - как ее называли, имела жесткое футуристическое звучание. Другой корифей электроники - группа Tangerine Dream звучала более по-космически и мрачноватее. Oxygene же отличался от них сочным, пространственным звучанием и сильными мелодиями. ......
Фрагмент
записи сделанной в январе 86-го во время
однодневной сессии, состоявшейся на
квартире администратора московской
рок-лаборатории
Александра Агеева, Башлачев спел 24
песни.
Признание
и воздание почестей поэтам посмертно
стало у нас чем-то вроде привычного
ритуала. Пока Саша Башлачев 6ыл жив, пел
он и в редакциях газет и журналов, и в
театрах, и перед телекамерами. И подолгу
ему аплодировали, и расспрашивали, и
обещали помочь. Потом расходились,
растроганные и вдохновленные, и ничего...
Башлачев продолжал разгребать снег на
станции под Ленинградом. Потом подбрасывал
уголь в топку котельной. И мотался из
города в город с гитарой за плечами и
зубной щеткой в кармане.
Его
потрясающие песни звучали в прокуренных
квартирах и неказистых зальчиках,
заполненных странно притихшими рокерами.
Для прессы, пластинок и эфира они были
слишком... искренни! болезненны! мятежны!..
Во всяком случае, не ко двору. И происходило
все это не в сурово заклейменный период
застоя, как с песнями Высоцкого, а сейчас,
только что. Может быть, и хорошо, что при
жизни Саши Башлачева его творчество
безоговорочно принадлежало альтернативной
культуре: он ушел незапятнанным, не
пойдя ни на один компромисс, не сделав
ни одного неправедного шага. Но ушел...
и по собственной воле.
Он
родился в Череповце 27 мая 1960 года.
Закончил факультет журналистики
университета в Свердловске, работал
корреспондентом череповецкой районной
газеты "Коммунист" и писал иногда
тексты для единственной местной
рок-группы "Рок-сентябрь". При
активном содействии городского
культурного руководства "Рок-сентябрь"
прекратил свое существование. Башлачев
стал писать песни для себя. В мае 84-го,
во время очередного ленинградского
рок-фестиваля, купил гитару.
Мм
познакомились в сентябре того же года
в Череповце. Сидели дома у Сашиного
друга Лени Парфенова и разговаривали
о роке, а под конец, уже поздней ночью,
Башлачев предложил послушать несколько
своих песен. Послушали... Скучный
аналитический гонор рок-критика заставил
меня что-то брякнуть по поводу влияния
Гребенщикова, но, в общем-то, я был
ошарашен и честно признался в этом. Мне
доводилось слушать десятки, если не
сотни, неизвестных авторов-исполнителей
(и Гребенщикова, в свое время, в том
числе), но никогда это столкновение с
новым не производило такого впечатления...
У Саши Башлачева было все, и в избытке,—
одухотворенность, энергия, владение
словом и непохожесть.
Спустя
несколько недель он приехал с гитарой
в Москву. Пронесся кометой по подпольными
салонам, пожав урожай восторгов, и судьба
его радикально изменилась. Он уволился
с работы, покинул родной Череповец и
зажил неописуемой лунатической жизнью,
кочуя из города в город и почти ежевечерне
надрывая душу и связки для тех, кто
приходил слушать.
Его
песни становились лучше месяц от месяца.
С русским языком он творил чудесные
вещи, оборачивая простые слова и идиомы
иным, потаенным — а может быть, истинным!
— смыслом. Глубина его проникновения
в философскую, нравственную суть русской
жизни совершенно непостижима... Клянусь,
это не громкие слова. Наверное, все, кто
знал Сашу Башлачева лично, испытали это
ощущение: он знает больше нас, он чувствует
острее, ему даровано что-то еще, нам
неведомое.
Он
погиб в Ленинграде 17 февраля 1988 года.
Выбросился из окна. Был вечер памяти в
Рок-клубе, панихида в красном уголке.
Все молчали, сотни людей молчали, и на
похоронах тоже. Да, это тяжелое чувство
общей вины, когда не приходится говорить
о несчастном случае. И страшное чувство
неизбежности, когда не приходится
говорить о безвременности — тот самый
настоящий рок, что так часто сопутствует
настоящим талантам...
Быть,
не быть — в чем вопрос, если быть не
могло по-другому! — как пел Саша Башлачев
в своей песне -посвящении Высоцкому...
Он похоронен на большом кладбище к
северу от Ленинграда, платформа Пост
Ковалева.
Строго
говоря, Александр Башлачев написал не
так уж много песен — пятьдесят с
небольшим. Но каждая из них стоит
дорогого, и за каждой — своя история.
Дар духовного озарения, потрясающая
художественная интуиция наслаивалась
в его творчестве на конкретную реальность
жизненных коллизий, вполне земную боль.
Любовь и смерть не были для него
абстрактными понятиями, он жил. точнее,
старался выжить в них каждый день.
Загадка Башлачева — его откровения,
его внезапный обет молчания (с середины
84-го он перестал петь новые песни, храня
их про себя), его смерть — вряд ли будет
разгадана. Но ключ к ней — это песни.
Семь из них, записанных в январе 1986 года
в одной из московских домашних студий,
представлены на этой пластинке.
"Время
колокольчиков" (сентябрь 1984-го). К
тому времени Саша Башлачев написал уже
дюжину превосходных
песен, составивших
бы честь любому барду (Грибоедовский
вальс, Хозяйка, Похороны шута...).
Колокольчики стали его отважным прорывом
из рамок городских баллад на захватывающий
дух простор вольной языческой песни.
Поначалу, исполняя Время колокольчиков,
он специально надевал кожаный браслет
с бубенцами. Потом приспособил три
маленьких колокольца на шейную тесьму
и не снимал их уже никогда.
"Посошок"
(май 1981.гo). Изначально это был русский
блюз (определение автора), но позднее,
уже незадолго до смерти, Башлачев
полностью изменил ритм и мелодию, и
Посошок зазвучал как тихая, гипнотизирующе
красивая колыбельная. Это одна из самых
любимых песен Саши Башлачева.
"От
винта!" (май 1985-го). Когда я впервые
услышал эти страдания (в самом деле
трагичные), меня удивила фраза: «...смотри,
как ядерный принц несет свою плеть на
троим. Какая-то она, показалось мне.
плакатная и совсем нехарактерная для
Башлачева. «Это что,— спросил я,—
актуальная антивоенная тема! «Не знаю,
— похоже, он сам был озадачен,— просто
вот всплыли такие слова, и никуда от них
не деться. Спустя год с небольшим, в
холодном апреле 86-го случилась трагедия
в Чернобыле... Я вовсе не настаиваю на
такой интерпретации песни — это просто
одна из маленьких мистических историй,
какие сопровождали Башлачева и его
творчество на всем пути.
"На
жизнь поэтов" (октябрь 1985-го). Песня
оказалась автобиографической до конца
— и в мере духовного подвига, и во всем
трагизме. Петь Поэтов Башлачев не очень
любил и делал это, скорее, нехотя, уступая
многочисленным просьбам. Почему так,
не знаю.
"Ванюша"
(август 1985-го). Произведение поразительной
эмоциональной силы, становившееся
кульминацией каждого концерта. Все
песни Саши Башлачева очень много теряют
в записи, но Ванюша — особенно. Это надо
было видеть, надо было ощущать кожей...
Случалось, вся гитара была в брызгах
крови. Но Башлачев был милосерден и, не
усугубляя чувств потрясенной аудитории,
после Ванюши пел самую тихую свою песню
Все будет хорошо.
"Некому
березу заломати" (октябрь 1984-го).
Второе название песни — Окна в Европу.
Башлачев написал ее накануне первых
московских гастролей, однако продолжал
работать над ней и позже (как, впрочем,
и со многими другими песнями). В четвертой
строфе вместо строк Вы нам то да се.
трали-вали Мы даем ответ: тили-тили, в
последней редакции звучало: Через лень
колоду сдавали / Да окно решеткой
крестили.
"Как
ветра осенние" (декабрь 1985-го).
Вернувшись из полюбившейся ему Сибири,
Саша Башлачев написал сразу несколько
светлых, внешне очень умиротворенных
песен, в том числе и эту. Я хочу дожить,
хочу увидеть время, когда эти песни
станут не нужны... Получилось так, что
он не дожил до времени, когда его песни
стали — вдруг — нужны всем. Первые
публикации, радиопередачи, пластинка.
Наверняка будут еще. и немало. Приструнив
горечь, надо радоваться, что песни-проповеди
Саши Башлачева наконец будут услышаны
всеми.
"Апрель"
благодарит С. Фирсова за предоставленную
им единственную копию оригинального
альбома "Третья столица", А.
Воловикова и А. Францева за восстановление
фонограммы.
По
техническим причинам в пластинку не
вошли из альбома "Третья столица"
песни "Подвиг разведчика" и
"Музыкант".
В
некоторые конверты вкладывался:
1.
Двусторонний постер -- мелованная бумага
294 х 438 (мм., Ш х В)
2.
Рекламный проспект "фирмы Эрио"
(ранее назвавшейся "Апрель") --
картон 144 х 287 (мм., Ш х В)
3LP,
разворотный конверт, лимитированное
коллекционное издание Записанный в
1986 году на полупрофессиональный
магнитофон, "Таганский концерт"
Александра Башлачева зафиксировал один
из лучших моментов выступлений этого
гениального русского рокера. Наследие,
оставленное Башлачевым после трагической
гибели в 1988 году, невелико - около 100
песен, и четвертая часть этого наследия
вошла в данный тройной альбом. Многие
критики и слушатели высоко оценивают
работу Башлачева, ставя его в один ряд
с Высоцким, Окуджавой и Цоем. Данное
коллекционное издание выпущено к
20-летию с момента первого официального
релиза в 1992 году.
Запись
сделана Андреем Зачесовым 22 января 1986
г в Театре на Таганке. Художник Гавриил
Лубнин, Реставрация записи Б.Смирнов,
студия «Рестон». Выпускающий продюсер
Данил Масловский для МИРУМИР
.jpg)
%20(2).JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
%20%20(3).jpg)
%20(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
%20(2).jpg)
%20(1).JPG)
.JPG)
.JPG)
%20(2).JPG)
%20(3).JPG)
%20(1).JPG)
%20(2).JPG)
.JPG)
.JPG)
%20(2).JPG)
.jpg)
%20(2).JPG)
%20(2).JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
%20%20(3).jpg)
%20%20(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
%20%20(2).jpg)
.jpg)