Wikipedia

Результаты поиска

воскресенье, 27 сентября 2026 г.

CERRONE. 1978 - CERRONE IV - THE GOLDEN TOUCH. LP (FRANCE)

 CERRONE. 1978 - CERRONE IV 

 THE GOLDEN TOUCH.  LP (FRANCE) 


Malligator – 773 807, Malligator – 773.807
Matrix / Runout (Runout side A): UN DE PLUS MALLIGATOR CERRONE IV A 773807 A
Matrix / Runout (Runout side B): UN DE PLUS MALLIGATOR CERRONE IV B 773807 B
Vinyl, LP, stereo, 33 1/3, Album, Black & Gold Gatefold Sleeve 
Country: France
Recorded / Released:  May, June & July 1978  / 1978
Genre, Style: Electronic, Funk / Soul, Disco,
mp3    320 кбит/сек. 120 Mb
Продолжительность:   31:52


TRACKLIST: 



SIDE 1:

01. Je suis Music (Cerrone) - 07:44
02. Rocket in the Pocket (Cerrone) - 07:22

SIDE 2:

03. Look for Love (Cerrone, Don Ray) - 10:17
04. Music of Life (Cerrone) - 06:27


Guitars by Juber Larry, Pezin Slim, R.Hitchcock, Snowy
Bass by M.Foster, D.Christopher, C.Pado
Drums by Cerrone
Percussions by Cerrone, Ray Cooper, Frank Ricotti, Marc Chantereau
Synthesizer by Cerrone, G.Roddi, Don Ray
Piano by L.Dixon
Brass Section: S.Saltsmann, T.Wadking, Lowther, C.Hardie
French Horns by D.Cripps, T.Hallstead, G.Carr
Strings Solo: Ripoche
Special thanks for help with the coordination to David Katz
Strings by M.Sillito, N.Mernich, L.Clay, P.Oxer, C.Mitchell, T.Harris, D.Gunnis, J.Davis, B.Mack, A.Daziel, P.Willison, C.Anstee
Solo voices by Cerrone and K.Garner
Chorus: Sony Leslie, Sue Glover, K.Garner
Lene Lovich translated the lyrics
Don Ray signed the arrangements


Cerrone IV: The Golden Touch - четвертый альбом французского диско-музыканта и продюсера Жана-Марка Церрона, вышедший в 1978 году на Malligator (773 807) 
во Франции, на филиале Атлантика Cotillion (SD 5208) в США, на CBS - в европейских странах.
Получив огромную популярность предыдущего альбома Supernature - Cerrone III (1977) Церрон решил закрепить успех, подписав важные контракты. В первую очередь, он подписал договор с братьями Мачат: продюсером Стивеном Мачатом и адвокатом шоу-бизнеса Мартином Мачатом. Они стали менеджерами Церрона, дабы продвигать его в международном масштабе. Стивен Мачат подписал Церрона на Atlantic Records в США и Канаде, и на CBS - везде кроме США, Канады и Франции. Во Франции ему оставили право издаваться на собственном лейбле Malligator.
В ожидании четвертого альбома поклонники Cerrone ломали голову - куда он повернет. Будет ли этот проект таким же концептуальным и амбициозным, как предыдущий Supernature или же Cerrone вернется к оттяжному, приятному для забытья и вечеринок стилю первых альбомов Love in C Minor (1976) и Cerrone's Paradise (1977). Сделать что-то опять удивляющее после  Supernature было, конечно, нелегкой задачей.
Cerrone не повторился, но сделал четвертый альбом не хуже третьего. Вышел грувовый дискотечный альбом, только не такой фривольный, как Love in C Minor. Первая же вещь Je suis Music (Я - музыка), с одной стороны погружает в натуральный грув своим гипнотизирующим ходом (очень кстати, напоминающим основной рифф песни Lovemachine диско-группы Supermax, которая была большим хитом в 1977 - за год до выхода Cerrone IV). С другой стороны, как только вступает женский хор, это совсем не тот эротичный хор, изображавший женщин, стремящихся в постель к Cerrone. Здесь они запевают столь сурово, что даже непонимающим язык ясно, что речь идет не о любовных ласках. Англоязычному же уху и вовсе приходится слушать про "плачущих детей, которым нечего есть", про "голодные глаза, холодные как лед, ищущие причину".
И припев:
Мы все испытываем боль, разве это так надо?
Когда мы ощущаем боль, нам лучше быть вместе.
Музыка - это способ ослабить давление
Музыка уже в пути, ты получил это послание?
и (почему-то) по-французски:
Душа моя, я - музыка
Пой мне, я - музыка.
Rocket in the Pocket (Ракета в кармане), запомнившаяся всем звуком смываемого унитаза в конце, одна из самых жестких песен Cerrone с роковым звучанием. Великолепное сочетание типичной для рок-музыки завывающей гитары с дисторшеном и мощных крещендо духовой секции. Направление диско-рок в то время успешно развивала группа Chilly.
Альбом Cerrone IV: The Golden Touch всегда был особенно культовым для диджеев хип-хопа и рэпа, потому что в песне Look for Love на второй стороне пластинки звучит один из первых в мире брейк битов, которые позже обоготворили и возвеличили современные диджеи. Посреди песни музыка обрывается, и остается один Церрон со своими барабанами, но его соло совсем не похоже на классические джазовые или роковые соло на барабанах, которые любили устраивать на концертах Led Zeppelin, Deep Purple и прочие монстры хард-рока. Здесь звучит именно брейк бит барабанов с сильным эхом. Такой же брейк бит записан и в Rocket in the Pocket, но не в версии этого альбома, а в более позднем концертном альбоме Live In Concert. Я слыхал даже такую фразу, "тот не был диджеем, у кого в корзинах не завалялась парочка пластинок Rocket in the Pocket." Этот брейк бит был растаскан на сотни вещей, когда изобрели сэмплирование.
Вообще, само "чудо" нового свежего звучания альбомов Cerrone, сам автор объясняет просто тем, что он - барабанщик по профессии, и как продюсер, уделял особое внимание ударным на записи, в частности сильно поднимал на сведении барабан-бочку. Сейчас этим никого не удивишь, и современные электронные бочки бьют в живот - мало не покажется. Но в то время этот прием мало кто применял, тем более в благоприятном сочетании с сочной аранжировкой струнными и духовыми инструментами  (т.н. филадельфийское диско). Как гордо гласят титры на внутреннем конверте: Записан на 48 дорожках в Trident Studio. 48 каналов - это супероснащение по тем временам, но студия Трайдент - главный оплот диско-музыки на туманном Альбионе - могла себе позволить.
Cerrone IV: The Golden Touch был встречен в США восторженными рецензиями, и компания Atlantic закатила в октябре 1978 в Нью-Йорке грандиозную вечеринку, одну из крупнейших по тем временам вечеринок, устраиваемых когда-либо для артистов. С соответствующей помпой был оформлен и конверт альбома, где Церрон представлен в лавровом венце, а римская цифра в названии подчеркивает его "венценосный" статус в диско-культуре. The Golden Touch в названии - Золотое касание - гордо подчеркивает золотоносный характер альбомов Церрона, приносящих ему "золотые" диски, один за другим.
В первом издании в комплекте с альбомом шел небольшой плакат, повторяющий в цветном варианте черно-белый рисунок внутреннего разворота конверта. На нем Церрон в белоснежных одеяниях, держа в левой руке золотой диск ("золотое касание"), управляет тройкой крылатых и длинноногих муз с гитарами, сопровождаемых главной Музой с лирою. Вся эта кавалькада парит в небе над взирающими снизу восхищенными поклонниками. Иллюстрацию нарисовал Филипп Морилльон, а идея - Церрона. Таким образом, он памятник себе воздвиг...
Cerrone IV: The Golden Touch - классический альбом диско-музыки семидесятых, отличающегося богатой аранжировкой живых инструментов, на которых играют живые люди, одухотворенные музыканты,  в сравнении с современным диско, чаще всего сконструированным каким-нибудь одиночкой, вооруженным компьютером, сэмплами и музыкой Cerrone в голове.

Composed and produced by Cerrone
Recorded at Trident Studio - London, 
Ferber Studio - Paris - Cutting Translab - Paris 
in May, June & July 1978. 
Sound Engineering by Steve Short, Rene Ameline, Collins, Steve Taylor, C. Grilli
Illustration by Philippe Morillon
Inner Cover Concept by Cerrone
Layout by Creac


(P) 1978 Malligator Records.
Distribution WEA filipacchi music.
Rights Society: SACEM SACD SDRM SGDL
Made in France
Оцифровка: Dymokust (rutracker.org) СПАСИБО!!!
ГЕННАДИЙ ЛЕОНИДОВИЧ 

CERRONE. 1977 - CERRONE 3. SUPERNATURE. LP (FRANCE)

 CERRONE. 1977 

 CERRONE 3 

 SUPERNATURE.  LP (FRANCE) 


Malligator  773803
Matrix / Runout (Label side A): 773803-A
Matrix / Runout (Label side B): 773803-B
Vinyl, LP, stereo, 33 1/3, Album, Gatefold
Country: France
Recorded / Released: June–August 1977 / 1977
Genre, Style: Electronic, Funk / Soul, Disco
mp3    320 кбит/сек.   101 Mb
Продолжительность:   34:17


TRACKLIST: 



SIDE 1: 

01. Supernature (A. Wisniak, M. Cerrone) - 10:09
02. Sweet Drums (M. Cerrone)  - 03:37
03. In The Smoke (A. Wisniak, M. Cerrone) - 05:33


SIDE 2: 

04. Give Me Love  (A. Wisniak, M. Cerrone) - 07:35
05. Love Is Here (A. Wisniak, M. Cerrone)  - 02:29
06. Love Is The Answer  (A. Wisniak, M. Cerrone) - 05:51




Supernature или Cerrone III - третий альбом французского музыканта и продюсера Жана-Марка Черроне, вышедший в 1977 году на собственном лейбле Церрона Malligator во Франции, на Atlantic Records - в странах Европы, на Cotillion - в США, Канаде.
Альбом Supernature носит концептуальный характер, построенный на популярной в конце 1970-х годов теме охраны окружающей среды. С наступлением пост-индустриальной эпохи общество забило тревогу, обнаружив, что научно-технический прогресс сильно загубил на планете природу. В Supernature эта тема получила утрированное развитие. Губительный подход к природе, злоупотребление химикатами по отношению к почве породило страшных монстров - мутантов, которые вылезли на поверхность и стали уничтожать человеческую цивилизацию, поставив людей на одну ступень с другими живыми существами. Теперь людям приходится начинать с нуля, осваивая эту Землю на равных и в гармонии со всем живым.
Альбом выстроен так, что первая сторона пластинки демонстрирует крах цивилизации, а вторая - ее возрождение на принципах любви и гармонии. На первой стороне, так сказать апокалиптической, Черроне отказался от богатой оркестровки, и использовал чисто электронное звучание в духе Джиорджио Мородера. Текст заглавной песни, где описаны все эти перепитии, написала английская певица новой волны Лен Лович .  Черроне от души оттягивается как барабанщик во втором номере под названием "Sweet Drums" (Сладкие барабаны) - очевидный каламбур со стереотипной фразой Sweet Dreams (Сладкие мечты). Третья вещь на первой стороне - "In The Smoke" (В дыму) носит медитативный характер, близкий к стилю амбиент.
Вторая сторона Supernature, целиком посвященная теме любви и гармонии, записана сплошным нон-стопом, также в духе Мородера, только в стиле его работы с Донной Саммер. Здесь типичная диско-аранжировка "филадельфийской" школы - фанк-ритм, много фанкующей гитары и воздушных скрипочек на заднем фоне.
"Supernature", выходившая также на сингле, стала пожалуй самым известным хитом Cerrone. Весь альбом также имел широкий успех по всему миру, помнится, не обошел стороной и наши советские дискотеки и считается наряду с Love In C Minor одним из лучших альбомов Cerrone.


Recorded At – Trident Studios
Mixed At – Trident Studios
Lacquer Cut At – Trident Studios
Published By – Cerrone Music
Arranged By [Uncredited] – Raymond Donnez
Artwork – Cerrone, P. Peroquin*
Engineer – A. Wisniak*, Peter Kelsee*
Photography By – P. Peroquin*
Producer, Composed By – Cerrone
 

(P) 1977 Publishing CERRONE Music
(C) Sacem. Printed by I.D.N.
Recorded, Mixed and cut at Trident Studios, London
Distribution WEA Filipacchi Music
Made in France.
Rights Society: SACEM SACD SDRM SGDL
Оцифровка: Dymokust (rutracker.org) СПАСИБО!!!
ГЕННАДИЙ ЛЕОНИДОВИЧ

CERRONE. 1977 - CERRONE'S PARADISE. LP (FRANCE)

 CERRONE. 1977 

 CERRONE'S PARADISE. LP (FRANCE) 


Malligator – 773 802
Matrix / Runout (Side A label): (J 61175 A)
Matrix / Runout (Side B label): (J 61175 B)
Vinyl, LP, stereo, 33 1/3, Album, 
Country: France
Recorded /Released: February/March 1977  / 1977
Genre, Style: Electronic, Disco,
mp3    320 кбит/сек. 84.0 Mb
Продолжительность:   32:22


TRACKLIST: 

SIDE 1:

01. Cerrone's Paradise (Cerrone-Wisniak) - 16:43


SIDE 2:

02. Take Me (Cerrone-Wisniak) - 05:53
https://www.youtube.com/watch?v=lubY7Nfo61g&list=RDlubY7Nfo61g&start_radio=1


03. Time For Love (Cerrone-Wisniak) - 06:10


04. Cerrone's Paradise (Cerrone-Wisniak) - 03:34


Cerrone's Paradise - "Рай Черроне" - второй альбом французского диско-музыканта и продюсера Жана-Марка Черроне, вышедший в 1977 году на Malligator во Франции, 
на Hispavox - в Испании, на Atlantic - в остальных европейских странах, на Cotillion - в Америке.
После выпуска первого альбома Cerrone - Love in C Minor, творческие пути Черроне и Алека Р. Констандиноса разошлись. Второй альбом Черроне сочинял и записывал с другим французским композитором, аранжировщиком и продюсером по имени Ален Висняк. Но записывали в той же лондонской Trident Studios, дабы сохранить прежнее, пленившее все дискотеки мира звучание.
Черроне продолжает здесь развивать эротическую тему, как визуально на обложке, так и в аудиоформате, ибо "Рай Черроне" - это эротический рай. Как заметил про него Питер Шапиро в книге, посвященной диско-музыке "Тайная история диско": "Большую часть своей карьеры Церрон посвятил исследованию связи между технологией и похотью, пытаясь убедить самого себя в том, что уж он-то сможет ответить утвердительно на извечный вопрос из книжек научной фантастики Филипа Дика: "Занимались ли вы когда-либо любовью с андроидом?"
На обложке Черроне сидит, как всегда с дурацким выражением лица, во всем белом, в странной позе на корточках около холодильника, поверх которого лежит совершенно голая модель. А у дверцы холодильника символично пролита сметана. Но это только европейская обложка. В США ее естественно переделали, сняв Черроне в цветастой рубашке, типа "гавайи", обхватившего тот же самый холодильник, но нигде и следа нет той голой модели. Угадайте, какая обложка дороже ценится...
Альбом и его заглавная композиция начинается, как и в первом альбоме с болтовни между женщинами, обсуждающими мужские достоинства парня по имени Cerrone. "О, Церрон - просто фантастический мужчина!" Девушки, мечтая хотя бы посмотреть на него, подходят к какой-то даме, которая любезно разрешает им войти и посмотреть, но "только посмотреть. Он - мой. Руки прочь!" В этой сексуально-мечтательной беседе зарождается танцевальный ритм, из которого постепенно выстраивается как всегда тщательно продуманная аранжировка, насыщенная скрипками, трубами и квакающей гитарой. По ходу пьесы звучат эротические вздохи и шепот "Я хочу тебя", а приятный женский хор воспевает идиллию романтической любви мужчины и женщины. Идеальная музыка для романтического вечера при свечах.
Название следующей композиции - Take Me (Возьми меня) - прямо указывает на ее содержание. Здесь тот же эротический женский хор в том же дискотечном ритме распевает все прелести женско-мужских отношений, сопровождая теми же эротическими вздохами и стонами. Гитара квакает еще веселее, скрипки прямо-таки заливаются соловьями, а трубы трубят во все свое трубиное горло. Time For Love (Время для любви) уже сбавляет темп. Это - замечательный "медляк", для медленных танцев. И по всем правилам композиционного искусства альбом завершается репризой заглавной темы альбома Cerrone's Paradise. К сожалению, в выходных данных альбома не указаны его исполнители, но похоже, это все та же и ритм-секция, и духовой и скрипичный ансамбли, что принимали участие в записи первого альбома Cerrone.
В Советском Союзе альбомы Cerrone за свой ярко выраженный эротический характер были признаны партией и правительством антисоветскими. Впрочем, мало кто видел тогда их обложки, но дискотеки без Cerrone не обходились. Пластинки копировались, записи размножались на пленках магнитофонного формата. Собаки лаяли, караван шел...

Recorded At: Trident Studios, Mediasound
Arranged By [Uncredited] Raymond Donnez
Photography by P. Perroquin
Producer Cerrone
Published by Cerrone Music (SACEM)
Media Sound Studios N.Y.C.


(С) Malligator, 1977
Distribution WEA Filipacchi Music
Rights Society: SACEM SDRM SACD SGDL
Printed by I.D.N.
Made in France  
Оцифровка: Dymokust (rutracker.org) СПАСИБО!!!
ГЕННАДИЙ ЛЕОНИДОВИЧ

суббота, 26 сентября 2026 г.

CERRONE. 1976 - LOVE IN C MINOR. LP (FRANCE)

  CERRONE. 1976 

 LOVE IN C MINOR. LP (FRANCE) 


Malligator – 773 801, Malligator – 773.801, Alligator  – 773.801
Matrix / Runout (Label A): 773.801 A
Matrix / Runout (Label B): 773.801 B
Vinyl, LP, stereo, 33 1/3, Album 
Country: France
Recorded / Released: 1976
Genre, Style: Funk / Soul, Disco, 
mp3    320 кбит/сек.  78.7 Mb
Продолжительность:  29:45 


TRACKLIST: 

SIDE 1:

01. Love In C Minor (Alec R. Constandinos & Cerrone) - 16:22


SIDE 2:

02. Black Is Black (S.Wadey/T.Hayes & M.Grainger) - 05:55


03. Midnite Lady (Alec R. Constandinos & Cerrone) - 07:27



CERRONE:
Mo Foster - Bass
Tony Carr - Percussion
John Dean - Percussion
Hughie Burns - Guitar
Collin Green - Guitar
Alan Hawkshaw - Keyboards
Don Ray - Keyboards
Ray Swinfield - Flute & Sax
John Watson's Brass Section
Pat Halling String Ensemble
Back vocals by Joanne Williams, Stephanie De Sykes, Madeline Bell, Jackie Sullivan, Jean Hawker
Jean-Marc Cerrone - drums

Love in C Minor - "Любовь в си-миноре" — дебютный альбом французского музыканта и продюсера Жана-Марка Черроне (в России его обычно произносили Церроне), 
выпущенный в 1976 году во Франции на Malligator, в Европе - на Atlantic, в Испании - на Hispavox, в США в 1977 году - на Cotillion.
Сейчас Cerrone называют уже "легендой танцевальной музыки", оказавшим огромное влияние на целые поколения диджеев и считающегося, наряду с Джиорджио Мородером, законодателем евродиско. Жан-Марк Черроне родился 24 мая 1952 года в Париже и начинал свои музыкальные опыты в 12 лет с игры на ударных и слушания песен Отиса Реддинга. К концу 1960-х он не на шутку увлекся музыкой Джимми Хендрикса, Карлоса Сантана, Blood, Sweat & Tears и др. При этом Марку все время приходилось преодолевать сопротивление отца, который не поощрял его пристрастие к музыке и чинил тому всяческие препятствия, вероятно по той же причине, которую тетушка Джона Леннона Мими в свое время выразила словами: "Гитарой не заработаешь денег, Джон"...
Однако уже в 17 лет Cerrone проявил недюжинные способности как менеджер. Ему удалось выйти на Жильбера Тригано - владельца популярной сети отелей "все включено" Club Med (Club Mediterranee) - и убедить его, что неплохо бы приглашать для разогрева публики на его курортах всяческие рок-группы. Таким образом, Cerrone был назначен A&R скаутом, то есть менеджером, ответственным за выбор и найм артистов для сети отелей Club Med по всему миру. 
Этот бизнес не мешал Cerrone продолжать и развивать музыкальную карьеру. Поначалу он участвовал в группе KONGAS, которая экспериментировала с африканскими и латинскими ритмами в области танцевальной музыки. KONGAS неплохо устроились, выступая преимущественно на корпоративных вечеринках у "золотой молодежи" на французской Ривьере. Однажды их выступление в отеле Papagayo Club в Сан-Тропэ увидел Эдди Барклай, владелец французской фирмы грамзаписи Barclay Records. Ребята понравились ему, и он предложил им контракт на запись. Первый же сингл KONGAS - Boom стал европейским хитом. Благодаря ему Cerrone с группой получили возможность объехать с гастролями всю Европу, и даже съездить в Японию и Африку.
Уже тогда Черроне начал плодотворно сотрудничать в области творчества и продюсерства с другим парижским музыкантом, ставшим не меньшей легендой в диско-музыке Алеком Р. Костандиносом. Их популярнейшая совместная композиция периода KONGAS была "Anikana-O". После трех лет игры в KONGAS Черроне покинул группу из-за расхождений в музыкомыслии. К тому времени он обзавелся собственной студией и мог спокойно экспериментировать в более всего интересовавшей его музыке диско.
К 1976 году диско-музыка была уже достаточно популярна в США, преимущественно в виде Глории Гейнор, которую в том году назвали "королевой диско". Американское диско с самого начала мало чем отличалось по структуре и звучанию от своих корней - соул и R&B, поставленных на танцевальный ритм примерно 120 ударов в минуту. Европа же в то время созидала свой вариант диско-музыки, который позже назовут евродиско, одним из прародителей которого явился Джиорджио Мородер. Созданная им другая "королева диско" Донна Саммер быстро затмила прежнюю, а его студия MusicLand превратила Мюнхен (Бавария), где она базировалась, в центр евродиско.
Помимо Мюнхена, другим центром евродиско стала лондонская Trident Studios, которую подпитывала Франция. Именно здесь решили записать свой первый диско-опус парижане Жан-Марк Черроне и Алек Р. Костандинос при содействии звукооператора Питера Келси. В итоге родился альбом под названием Love in C Minor. Черроне издал его на собственном лейбле Malligator, а продажей пластинки во Франции занялась компания Warner Filipacci. Альбом сразу же привлек внимание широкой публики своей обложкой, на которой Марк Черрроне сидит на полу в расслабленной позе, в одном халате, к нему приникла мясистая совершенно голая девица, а вокруг разбросано их нижнее белье.
Дальнейшему успеху альбома способствовало то ли чья-то ошибка, то ли хитрый умысел, но примерно сотни три экземпляров сорокопятки Love in C Minor по ошибке были отправлены в Нью-Йорк как магазинный возврат и попали в руки местным диджеям. Это было диско со знакомыми в Америке "сахариновыми" скрипочками, упругими звуками синтезаторов, гитарами с примочками вау-вау и сладкими вокалами, проникающими сразу в точку джи, но Love in C Minor вносила большие коррективы в существовавшие в Америке стандарты танцевальной музыки. 
Вышедший в Европе в 1976 году, Love in C Minor попала в Америку только в 1977, когда Джиорджио Мородер уже открыл туда дверь для евродиско, но "Love to Love You Baby" Донны Саммер говорила о радостях женщины, а Love in C Minor задала образец мужского поведения  в диско-музыке. Поведение это было сугубо гетеросексуальным. Альбом начинается с болтовни трех женщин в баре-клубе для одиночек. Они обсуждают парня по имени Cerrone: "Я говорю вам, у него полно не только денег. Вот он обернулся, посмотрите на него спереди... Это не банан." Далее идет танцевальный номер, развивающийся постепенно, по всем правилам диско, и в его кульминации раздаются распаленные голоса тех трех девиц из бара, раздающие обычные в таком случае инструкции, типа: "Да-да, именно сюда... Еще-еще... Продолжай...."
Все это потрясло американских диджеев, а вслед за ними и владельца лейбла Cotillion - филиала крупной фримы грамзаписи Atlantic Records, который заключил с Cerrone контракт, и в 1977 году Love in C Minor, выйдя на Cotillion, завоевала дискотеки Америки. За два месяца альбом разошелся по всему миру тиражом более 3 млн. экз. В США, как всегда, обложка подверглась цензуре, и была выпущена совершенно в другом виде: четыре перехвативших друг друга руки, мужские и женские. Европейская обложка, естественно, ценится дороже и встречается реже.
Альбомная версия Love in C Minor растянулась в шестнадцать с лишним минут на всю первую сторону пластинки. На второй стороне всего две композиции: кавер популярного хита 1960-х группы Los Bravos - Black Is Black. Интерпретация Cerrone существенно отличается своей аранжировкой от диско-версии той же Belle Epoque. Midnite Lady - еще один диско-номер, сочиненный совместно с Констандиносом. После этого альбома творческие пути Черроне и Констандиноса разошлись, они пошли каждый - своим. 

Recorded at Trident Studios
Published by Fefee Music, Cerrone Music
Pressed by A.R.E.A.C.E.M.
Arranged by (Uncredited) Raymond Donnez
Sound Engineer: Peter "Fairly" Kelsey*
Percussion: John Dean, Tony Carr
Producer: Cerrone
Recorded at Trident Studios London Sept.& Oct. '76
Ed. Fefee Music and Cerrone Music (SACEM)
Prod. Cerrone Production


(P) 1976 Alligator – 773 801
Distributed by WEA Filipacchi Music
Printed by I.D.N
MADE IN FRANCE
Pressing Plant ID (Runouts, a AREACEM): [A.R.E.A.C.E.M. logo]
Rights Society: SACEM SDRM SACD SGDL
Оцифровка: Dymokust (rutracker.org) СПАСИБО!!!
ГЕННАДИЙ ЛЕОНИДОВИЧ


ТАТЬЯНА ЛЕЩЕНКО-СУХОМЛИНА. 1991 - РОМАНСЫ. LP (СССР, АОЛЗГ)

 ТАТЬЯНА ЛЕЩЕНКО-СУХОМЛИНА. 1991 

 РОМАНСЫ. LP (СССР, АОЛЗГ) 


Мелодия – С60 30583 002
Matrix / Runout: С60-30583/1-1 DMM
Matrix / Runout: С60-30584/1-1 DMM
ГОСТ 5289-88  Гр. 3. 2-25
Грампластинка, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР, АОЛЗГ,
Записан / Выпущен:  1989 / 1991
Жанр,стиль:  Романсы,
mp3    320 кбит/сек. 113 Mb
Продолжительность: 41:47


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1:

01. Охотник и Венера. (Музыка и слова народные) - 02:29
02. Разносчик. (Музыка и слова И.Селезнева) - 02:20
03. Почему я безумно люблю. (Авторы неизвестны) - 03:10
04. Мария. (Автор музыки неизвестен - А.Толстой) - 02:22
05. Шарф голубой. (А.Титов - автор слов неизвестен) - 03:58
06. Время изменится. (Музыка и слова Ю.Борисова) - 03:18
07. В аллею черные спустились небеса... (Т.Лещенко-Сухомлина - И.Анненский) - 03:02

СТОРОНА 2:
 
08. Ангел. (Ф.Сологуб) - 02:19
09. Ах вы, кони мои вороные. (Автор слов неизвестен) - 02:58
10. Площадь та имеет башню. (Н.Тихонов) - 01:05
11. Уходит любовь. (С.Чесноков) - 01:51
12. Мне так больно... (Г.Галина) - 01:57
13. Расстрелли - 02:29
14. Река Воркута. Странный город - 04:31
15. На стреме стояла шпана - 01:38
16. Песня о Доброте - 02:10

Татьяна Лещенко-Сухомлина, пение, гитара.
Сергей Чесноков - гитара.


Вы услышите сейчас голос человека удивительной судьбы. Судьбы уникальной, драматической. Татьяна Ивановна Лещенко-Сухомлина многое видела, многое пережила. Волны жизни бросали ее через моря и океаны, она жила в Америке, во Франции, в Испании; судьба одарила ее знакомствами и дружбой с интереснейшими современниками: Владимиром Маяковским и Дос Пассосом, Жоржем Сименоном и Андре Дереном, Николаем Тихоновым и Александром Солженицыным, Тихоном Чурилиным и Ильей Эренбургом... Два спутника ее жизни — замечательный скульптор Дмитрий Филиппович Цаплин и публицист Василий Васильевич Сухомлин — особые вехи в ее жизненной и творческой биографии. Судьба коснулась Татьяны Ивановны Лещенко-Сухомлиной и своим черным крылом: много лет по необоснованному обвинению провела она в лагерях в Воркуте. По профессии переводчица, она впервые познакомила советских читателей с творчеством Сименона, перевела один из самых читаемых романов нашего времени «Женщину в белом» Уилки Коллинза.
Много интересного можно рассказать об этой женщине, всегда жизнерадостной, отзывчивой. В Москве ее дом всегда открыт — теплый приют для друзей, приют вдохновенья и творческого труда. Она живет щедрой жизнью. Не оглядываясь назад, не думая о врачах и болезнях. Отдавая себя людям и искусству.
Много тайн хранит в себе биография и судьба Татьяны Ивановны. Одна из них, безусловно, не является секретом ни для кого: ее страсть, ее горячая любовь к музыке, к пению, к гитаре. «Дорогой, большой друг мой! Хочу непременно сказать Вам и повторить снова и снова, что в нашем домике в Лозанне Вы дали нам настоящий концерт русских песен — концерт высокого мастерства и к тому же очень волнующий. Вы владеете гитарой как профессионал, а голос Ваш берет за душу и придает необычайную выразительность песням, которые Вы исполняете. Я всегда любил русскую музыку — как классическую, так и народную, столь разнообразную в Вашей прекрасной стране. Но я не знаком с теми старыми песнями, которые Вы так хорошо сохранили в памяти. Вы сумели передать всю заложенную в них грусть и глубину. Боль шое спасибо, моя дорогая Татьяна. Любящий Вас Жорж Сименон.
Лозанна, 19 апреля 1979 г.» «Первое мое воспоминание — о маме и о музыке, — рассказывает Татьяна Ивановна. — мама играет на рояле, и звуки ля-бемоль-мажорного этюда Шопена сливаются с солнечным сиянием, с ароматом цветущих акаций и моря... Мы живем в Одессе, близ берега. Нам с Юрой — моим братом-близнецом — по два года».
В детстве она училась в Екатерининском «институте благородных девиц» в Москве, где игру на рояле преподавали Рахманинов. Скрябин, Вилыиау. Светский хор вел Авранек, а церковный хор — композитор Чесноков. Ее взяли петь на клиросе за тоненький, но точный голосок.
«...Умчалися года,
но в памяти так живо,
Так ярко и свежо былое, как вчера...
Печальный этот романс, помню, пела прекрасным голосом, аккомпанируя себе на рояле, моя мать. Но мы с братом, моим близнецом, еще охотнее слушали слабый, слегка надтреснутый голос моего отца, по профессии агронома. Он пел под гитару украинские песни и разную старину. Особенно проникновенно пел отец про «Воздушный корабль» как в непроглядную ночь летел корабль на всех парусах по синим волнам океана, и плыл па нем искать сына могучий император. Так ясно видел отец все, о чем пел, это отчетливо передавалось нам, детям». Бабушка Татьяны Ивановны — Александра Евгеньевна Прохорова — тоже была певуньей, замечательно исполняла народные песни и старые романсы. Ученица молодого Игумнова, ее мама, профессиональная пианистка Елизавета Николаевна Лещенко, прекрасно играла. И музыка, гитара обворожили девочку с ранних лет навсегда, на всю жизнь, помогли чувствовать прекрасное, творить добро, сострадать. Любовь к музыке прошла через всю ее жизнь и, быть может, помогла выжить под ударами судьбы. Память о любимом брате-близнеце, в 14 лет герои чески погибшем в годы гражданской войны в рядах Красной армии на Северном Кавказе, до сих пор как рана в ее сердце... Жизнь у Татьяны Ивановны сложилась не просто, в ее судьбе были роковые трагические часы: арест в годы сталинщины, беспросветность лагерей. Впрочем, как не кощунственно это звучит, но именно любовь к музыке, к пению, к гитаре помогали преодолевать эту беспросветность...
«Мы, наверно, счастливые люди, у нас есть близкий друг Татьяна Ивановна Лещенко-Сухомлина. Это удивительный человек, очаровательный, добрый, талантливый во всем, уникальная певица, исполняющая множество никому неизвестных песен. Татьяна Ивановна — представительница той, увы, уходящей эпохи, носительница подлинной русской культуры, духовности, которых нам так не хватает сегодня. И в то же время она наша современница, активно живущая всеми нашими тревогами и заботами. И главное — она любит общаться с людьми, делиться с ними своим духовным богатством, дарить им свои прекрасные песни.
Долгие годы мы, друзья Татьяны Ивановны, были единственными слушателями ее песен и рассказов. Как много хранит она в памяти. Какие великолепные песни сочиняет сама». Так написали на телевидение после передачи «Зеленая лампа» Е. Шендерович, профессор Московской консерватории. Е. Дюкина, театровед, О. Дюкина. учение музыкальной школы имени Прокофьева, и другие...
«В тайге посреди палаток я включила телевизор, увидела Вас. Не могу описать, как мне была приятна эта встреча с Вами. Шла передача «Взгляд». Вы пели. рассказывали, читали свои стихи. Ваш голос. Ваше лицо мне были очень радостны, и так чудесно появились Вы в таит среди нас, усталых и грязных. Лена Шраго». Эти письма в числе многих пришли на Центральное телевидение после одной из передач о Т. И. Лещенко-Сухомлиной.
Ей аккомпанировали замечательные музыканты. влюбленные в гитару, в песню: Владимир Сазонов. Михаил Минин, Борис Кремогат, Диттель, Чесноков... Но с особой нежностью и грустью вспоминает Татьяна Ивановна о Юрии Анатольевиче Лосеве, который пел в хоре Свешкникова. У него был абсолютный слух, он прекрасно играл на гитаре, обладал баритоном мягкого бархатного тембра. Во всем его облике было что-то богатырское, русское.
Они пели и играли дуэтом. Сначала казалось, что каждый из них сам по себе, казалось, что общего между ними нет. Огромный, могучий красавец Юрий Анатольевич со своей большой 12-струнной гитарой, поющий с великолепной силой и размахом разбойничьи песни, и изящная, хрупкая Татьяна Ивановна, с тончайшим мастерством поющая на разных языках мира песни любви и страсти.
Способный на самопожертвование, на подвиг. Ю. Лосев погиб на дельтапланере. Последний их совместный вечер был 14 марта 1979 года в Центральном Доме литераторов.
Свой репертуар она подбирала всю жизнь. Ее коллекцию русских романсов и песен, начиная с конца XVIII века, приобрел Московский музей музыкальной культуры имени Глинки. Много было и гитар у Татьяны Ивановны.
В своем очерке о гитаре, опубликованном в еженедельнике «Литературная Россия», Татьяна Ивановна рассказывает о судьбе трех инструментов, которые были у нее последнее время. Одну из гитар, наверное, самую уникальную, она подарила в 1970 году Эрмитажу, и гитара эта хранится ныне в постоянной экспозиции в зале № 171 в особом шкафу под портретом Параши Жемчуговой, ибо сотворил гитару крепостной Шереметевых Иван Андреевич Батов. Вторая гитара работы Ивана Краснощекова. сделанная им в 30-е годы прошлого века, поселилась в музее-лицее А. С. Пушкина под Ленинградом в комнатке Михала Яковлева, лицейского товарища великого поэта, впоследствии ставшего композитором. Третья гитара работы мастера Косолапова 1934 года, пленительная по звуку и форме, приобретенная случайно у пожилой женщины прям : улице, не покидает хозяйку.
«Нет, — вспоминает Татьяна Ивановна, — как ни странно, не знаменитых певцов и певиц помню я ярче всего — их тоже, конечно, помню, но перед моим мысленным взором прежде всего встает из далекого прошлого проселочная дорога от Костромы до глухой деревеньки Насонки. Мы едем в имение моего прадеда. По дороге мчится тройка, за ней другая, а ямщики поют, да как поют
Мы с Юрочкой, моим братом-близнецом, слушаем их восхищенно. Песня, вернее отзвук ее, остается в памяти навсегда — широкая прекрасная, не по «книжному» спетая, а как бог на душу положит, как талант и врожденная русская музыкальность подскажут...»
В редкостной памяти Татьяны Ивановны Лещенко-Сухомлиной остались и песни ямщика, и песни бабушки, мелодии, напетые матерью в далеком золотом детстве. Многие песни и романсы вряд ли нынче кто-либо помнит, кроме Татьяны Ивановны, и никто не поет их — как чарующе поет их она. Всю жизнь ей хотелось напеть их на грампластинку. Чтобы жизнь их продолжалась и чтобы их пели другие. Прекрасно, что такой день настал. И пластинка эта перед вами — ее вторая пластинка! Дай бог не последняя...
Ф. МЕДВЕДЕВ

Звукорежиссер Г.Любимов. 
Редактор В.Заветный.
Художник В. Лыжина. 
Фото В. Барановского


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) ВТПО "Фирма Мелодия", 1990
Ленинградская студия грамзаписи. Запись 1989 г. 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1991. Зак. 548. Тираж 4950
Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка:  sinoptik ( plastinka-rip.org) СПАСИБО!!!
ГЕННАДИЙ ЛЕОНИДОВИЧ






пятница, 25 сентября 2026 г.

СТРОНГИЛЛА ИРТЛАЧ. 1990 - МЫ ДОЛГО ШЛИ РЯДОМ (СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ). LP (СССР, ЛЗГ)

 СТРОНГИЛЛА  ИРТЛАЧ. 1990 

 МЫ ДОЛГО ШЛИ РЯДОМ 

 (СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ). LP (СССР, ЛЗГ) 


Мелодия  M60 48849-50
Matrix / Runout (Side A, Stamped Runout): М60-48849/3-1 DMM
Matrix / Runout (Side B, Stamped Runout): М60-48850/3-2 DMM
ГОСТ 5289-88  Гр. 3. 2-25
Грампластинка, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР, ЛЗГ,
Записан / Выпущен:  1968 / 1990
Жанр,стиль:  старинные русские и цыганские народные песни, Вокал, 
mp3  320 кбит/сек. 102 Mb
Продолжительность: 41:13


СОДЕРЖАНИЕ:

ВОСПРОИЗВЕСТИ ВСЁ


СТОРОНА 1:

01. Взгляд твоих чёрных очей (Н.Зубов – И.Железко) - 02:55


02. Нет, нет, не хочу (В.Кейль – А.Сурин) - 01:34
03. Не спрашивай (А.Шусер – А.Пушкин) - 02:41
04. Верная, манерная (цыганская нар. песня) - 01:55


05. Джиндём мэ прэ почта (Служил я на почте) (Ф.Садовский) - 02:11
06. О, дывэс (О, день) (цыганская нар. песня) - 01:32
07. Кашка манная (цыганская нар. песня) - 02:05
08. Я не скажу тебе (О.де Бове, обр. Б.Прозоровского – Н.Белов) - 04:32


СТОРОНА 2:
 
09. Мы долго шли рядом (А.Балабанов – Д.Цертелев) - 03:16


10. Я так любила вас (А.Давыдов – Н.Греков) - 04:04
11. Две гитары (обр. И.Васильева – А.Григорьев) - 02:28
12. Слушайте, если хотите (А.Денисьев) - 01:57
13. Если сердце просит увлеченья (авторы музыки и слов неизвестны) - 03:01


14. Я вас любил (М.Шишкин – Г.Хрущов-Сокольников) - 02:40
15. Трын-трава (цыганская нар. песня) - 02:03
16. Ой, нэ-нэ (цыганская нар. песня) - 02:10

Алексей Кузьмин, гитара


   Современным любителям цыганского пения, цыганского романса имя Стронгиллы Иртлач мало известно, хотя до Великой Отечественной войны артистка была очень популярна. Ее грамзаписи, осуществленные на ленинградских фабриках, расходились большими тиражами. В настоящее же время они почти не сохранились в хорошем состоянии  и  являются  фонографической  редкостью.
Стронгилла Шаббетаевна Иртлач (1902—1983) родилась в Петербурге в семье служащего табачной фабрики. В 1920 году, окончив среднюю школу, начала заниматься в драматической студии при Доме культуры Октябрьской железной дороги, затем работала в драматической мастерской при областном финотделе под руководством Л. С. Вивьена, училась на драматическом отделении политехникума. В дальнейшем ее творческая деятельность была связана с различными театральными труппами, наиболее длительное время — в 1930 — 1964 годах — с Ленинградским театром юного зрителя, носящим ныне имя его основателя А. А. Брян-цева (здесь она исполнила 65 ролей).
С 1929 года Иртлач начала выступать на эстраде, сначала в молодежной эстрадной бригаде с чтением рассказов и стихов, а позже в качестве исполнительницы жанровых песен. В 1939 году она участвовала в I Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и была удостоена диплома. По возвращении в Ленинград исполнительница получила приглашение записать на граммофонной фабрике «Ленинградский музтрест» ряд цыганских романсов. За период с 1939-го по 1941 год она записала в сопровождении гитаристов М. Минина и Б. Кремотата 22 романса и песни.
Еще  студенткой   Иртлач  страстно  увлеклась   цыганским пением. Одаренная от природы поставленным голосом и абсолютным слухом, а также большим трудолюбием и любознательностью, она некоторое время пела в цыганском хоре Н. Шишкина и В. Полякова и даже провела одно лето вместе с кочевым цыганским табором. В 1935 году произошла ее встреча со знаменитой цыганской певицей Еленой Егоровной Шишкиной (1864 — 1942),    ученицей    которой    Иртлач    себя    считала.
Концерты, в которых Иртлач исполняла цыганские романсы и цыганские таборные песни, проходили с большим успехом в Ленинграде, Москве и других городах страны, часто выступала певица по радио, в многочисленных шефских программах.
С первого дня Великой Отечественной войны она пела на призывных пунктах, во время блокады Ленинграда выезжала с концертной бригадой на фронт, вела активную шефскую работу во время эвакуации на Урале.
Вернувшись в августе 1944 года в Ленинград, Иртлач продолжала работать в театре, а оставив сцену, до конца дней преподавала технику речи в Государственном институте театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова.
С. Иртлач обладала большой эрудицией, высокой культурой и была многогранно одаренным человеком. Достаточно сказать, что она, по национальности турчанка, была преподавателем русского языка в институте и оставила после себя учебное пособие «Опыт интонационно-мелодического анализа русской речи», которым пользуются и в настоящее время.
Как исполнительница цыганских романсов Стронгилла Иртлач имела множество почитателей: ею восхищались Н. Тихонов, Б, Лавренев, О. Берггольц, В. Воеводин и многие другие, а основатель ТЮЗа и его многолетний художественный руководитель, народный артист СССР А. А. Брянцев с гордостью называл ее «наша тюзовская академическая цыганка». И действительно, унаследовав традиции цыганского пения от знаменитых Вари Паниной и Елены Шишкиной, артистка блестяще усвоила старо-цыГанскую манеру исполнения, с присущей ей четкой фразировкой, самобытным сложным интонационным строем, чистотой чувств. Певице всегда было свойственно глубокое эмоциональное проникновение в сущность романса, тонкая музыкальность и  подлинное мастерство.
На данном диске представлены записи С. Иртлач цыганских романсов и песен в сопровождении талантливого гитариста, ее постоянного аккомпаниатора А. А. Кузьмина.
Ю. Перепелкин

Алексей Андреевич Кузьмин (1907—1983) с юности увлекался народными музыкальными инструментами, особенно русской (семиструнной) ги-, тарой. За годы работы артиста в Ленинградском ТЮЗе (1926 — 1983) его гитара звучала в целом ряде спектаклей. Во время войны в, эвакуации судьба свела его со Стронгиллой Иртлач. Певицу сразу же привлекло художественное достоинство гитарного аккомпанемента Кузьмина, и они стали постоянными   партнерами   на /Концертной   эстраде.
Известный гитарист Сергей Сорокин так оценил игру Кузьмина: «Да ты играешь так прочувствованно, как настоящий степной цыган! Пусть твоя семиструнная будет твоей вечной любовью и судьбой!» 
Н. Казаринова,
народная артистка РСФСР

Звукорежиссёры Б.Старадубцев (01-08), Н.Чупиро (09-16)
Реставратор Т.Павлова
Редактор К.Тихонравов
Художник Б.Старадубцев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) ВТПО "Фирма Мелодия", 1989 
Всесоюзная студия грамзаписи. 
Записи Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, 1968 г.
Ленинградский завод грампластинок
 25.04.90. Тип. завода З. 889. -0- 1000
АРТ. 11-1. ЦЕНА 2 РУБ. 50 КОП.
винил из коллекции Юрия Хорькова, Архангельск
Оцифровал: Валерий Маслов (mvaleryi.blogspot.com) СПАСИБО!!!
ГЕННАДИЙ ЛЕОНИДОВИЧ