Людми́ла Ма́рковна Гу́рченко (12 ноября 1935, Харьков — 30 марта 2011, Москва) — советская и российская актриса, эстрадная певица, композитор, режиссёр, сценарист, писатель, народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976) и Государственной премии Российской Федерации (1994). Одна из наиболее выдающихся российских киноактрис, обладавшая многогранным характерным амплуа с ярким драматическим и музыкальным даром.
Наиболее известна по кинокартинам «Карнавальная ночь» (1956), «Девушка с гитарой» (1958), «Старые стены» (1973), «Соломенная шляпка» (1974), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Аплодисменты, аплодисменты…» (1984), «Любовь и голуби» (1984), «Моя морячка» (1990), «Виват, гардемарины!» (1991), «Старые клячи» (2000). ..... https://ru.wikipedia.org/wiki/Гурченко,_Людмила_Марковна?ysclid=mpdhsankaa618589417
Капиталина Андреевна Лазаренко (ур. Шаманова; 13 февраля 1925 — 7 января 2007) — советская и российская певица. Народная артистка Российской Федерации (1994).
Капиталина Андреевна Лазаренко (в девичестве Шаманова) родилась 13 февраля 1925 года в селе Танкеевка Бугульминского уезда Самарской губернии в семье простых крестьян. Родители пели в церковном хоре. Позже, когда семья переехала в Махачкалу и папу объявили врагом народа, ему припомнили и эти «церковные концерты». Не дожидаясь суда и верной ссылки, родители, прихватив дочку, бежали в горы. На Кавказе они скрывались больше года, пока не узнали, что обвинение снято.
При регистрации рождения получила имя в честь главного труда Карла Маркса — «Капитал». ......
Виктор Николаевич Кнушевицкий (19 января 1906, Петровск, Саратовская губерния — 1 декабря 1972, Москва)[1] — советский эстрадный дирижёр и композитор.
Виктор Кнушевицкий родился в Саратовской губернии в семье юриста Николая Николаевича Кнушевицкого, который хорошо играл на скрипке и альте, а с 1918 года преподавал музыку и дирижировал в открывшейся по его инициативе первой в Петровске детской музыкальной школе. Отец и стал первым учителем музыки для своих детей — старшей дочери Нины (1904—1985) и двух сыновей — Виктора и Святослава. Мать будущих артистов также прекрасно разбиралась в музыке, пела в местном хоре.
В школе Виктор изучал скрипку и теорию композиции, а в 12 лет приобрёл и практический опыт выступлений — играл в салонных и танцевальных оркестрах в ресторанах и перед сеансами в местном кинотеатре. В 1921 году поступил в Саратовскую консерваторию, окончил её по классам скрипки Б. С. Богатырёва и композиции Л. М. Рудольфа (1925). Затем перевёлся на теоретико-композиторский факультет в Московский музыкальный техникум имени А. Н. Скрябина, где продолжал свою исполнительскую деятельность. В 1927 году скрипач Персимфанса. Самостоятельно освоив тенор-саксофон, выступал в джазовых ансамблях в кабаре «Нерыдай» и кинотеатре «Центральный». Окончил техникум по классу композиции С. Н. Василенко и А. В. Александрова (1928). .....
01. Молодоженам (З. Компанеец — С. Васильев) - 03:08
В. К. Трошин
Инструментальный квинтет
СТОРОНА 2:
02. Солнечный день (З. Компанеец — М. Лисянский) - 02:38
А. А. Большаков
Инструментальный квинтет
ТРОШИН ВЛАДИМИР КОНСТАНТИНОВИЧ
Родился 15 мая 1926 года в рабочем посёлке Михайловское Свердловской области.
Заслуженный артист Марийской АССР (1967).
Заслуженный артист РСФСР (1969).
Народный артист РСФСР (8.10.1984).
В 1947 году закончил Школу-студию МХАТ и был принят в труппу МХАТ.
В 1955 году актёр вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов. Обычно его имя связывается с песней "Подмосковные вечера", которую он вначале записал для документального фильма, а затем исполнил и по радио. Но еще раньше В.К. Трошин поразил слушателей в спектакле МХАТ "Двенадцатая ночь", где среди прочих музыкальных номеров замечательно исполнил "Песню шута" (Эдуард Колмановский — Павел Антокольский), а его голос, особенно после "Подмосковных вечеров", стал своего рода характерной звуковой приметой того времени. Песни в исполнении Владимира Трошина звучали по радио с утра до вечера, в эти годы он спел более пятисот произведений!
Творческое содружество с Эдуардом Колмановским продлилось на многие годы - Трошин исполнил почти все его лучшие песни: «Тишина» и «Перекрёсток» на стихи В. Орлова, «Я работаю волшебником» и «Люди в белых халатах» на стихи Л. Ошанина, «Журавлёнок» на стихи И. Шаферана, «Городской мотив» на стихи К. Ваншенкина, «Метаморфозы» и «Рано или поздно» на стихи Е. Евтушенко. В репертуаре певца были песни Пахмутовой, Островского, Богословского, Френкеля, Фрадкина, Фельцмана, Молчанова, Афанасьева, Бабаджаняна и других, практически всех видных композиторов советского периода. Специально для исполнения своих песен к нему обращался Оскар Строк.
Приход Владимира Трошина на эстраду позволил открыть новую страницу в развитии песенного искусства, песня стала обретать лирическую, доверительную, личностную интонацию. Опыт и мастерство театрального актера помогли Трошину песню театрализовать, сделать её маленьким, но полноценным спектаклем. Поэтому так важны в исполнительском искусстве В. Трошина малейшие интонационные нюансы. Весь арсенал его исполнительских средств (речитатив, хороший вокал, выразительная мимика) были подчинены главному — смыслу, настроению песни. Манере Трошина свойственны сердечная проникновенность, мягкость, теплота. В тоже время его исполнения были наполнены глубокой мыслью, призывая слушателя размышлять и сопереживать вместе с певцом. Прекрасная актёрская игра, непринуждённость и отличный голос давали иллюзию легкости такого исполнения. Многим казалось, что и они могут петь так же, как Владимир Трошин. В одной из популярных песен Владимирцова есть такая строка «…что я пою почти, как Трошин…». Конечно, это далеко не так, Владимир Константинович - певец с неповторимыми мастерством и манерой исполнения. Недаром его голос так легко узнаваем.
При этом не прекращалось и творчество Владимира Константиновича в качестве драматического актёра в кино и на сцене виднейшего театра страны МХАТа, где он являлся заметным исполнителем вплоть до ухода из труппы целиком на концертную деятельность в 1988 году.
Автор книги «Мои годы — россыпь самоцветов» — М., Вече , 2007.
Его имя украшает Площадь звёзд у Государственного центрального концертного зала “Россия”.
Скончался 25 февраля 2008 года на 82-м году жизни в Москве.
Похоронен актёр 28 февраля на Троекуровском кладбище столицы.
БОЛЬШАКОВ АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
Родился 15 сентября 1914 года в селе Обшаровка Безенчугского уезда Самарской губернии в семье крестьянина (в день рождения ребёнка его отец погиб на фронте).
Советский оперный певец (баритон).
Заслуженный артист РСФСР (28.03.1961).
Народный артист РСФСР (2.09.1971).
Окончил в Самаре строительный техникум, работал на стройках. В 1935 году поступил одновременно на дневное отделение Куйбышевского строительного института и вечернее отделение музыкального училища (класс вокала). В 1940—1941 — солист Красноармейского ансамбля Приволжского военного округа. Участвовал в Великой Отечественной войне.
В 1945—1946 годах — в труппе Куйбышевского театра оперы и балета. В 1946—1953 — солист Свердловского театра оперы и балета (одновременно занимался на вечернем вокальном отделении Уральской государственной консерватории).
В 1953—1975 годах — солист Большого театра. В это время участвовал в качестве солиста в нескольких оперных записях.
В 1975 году оставил сцену и занялся педагогической деятельностью, преподавал в Московской консерватории и в музыкальном училище при ней. Одновременно с 1977 года — заведующий оперной стажерской группы Большого театра.
Гелена Марцелиевна Великанова (27 февраля 1923, Москва — 10 ноября 1998, Москва) — советская и российская эстрадная певица, педагог, народная артистка России (1992). Самой известной песней Великановой и её визитной карточкой стали «Ландыши» Оскара Фельцмана....
Марк Нау?мович Бернес (при рождении — Менахем-Ман Неухович Нейман; 26 сентября [9 октября] 1911, Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969, Москва) — советский актёр кино и дубляжа, эстрадный певец. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады 1950-х — 1960-х годов, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики.....
Нина Константиновна Поставничева (22 июля 1919, Саратов — 27 июля 2003, Москва) — советская и российская певица (меццо-сопрано), педагог. Заслуженная артистка РСФСР.
Биография
Нина Поставничева родилась 22 июля 1919 года в Саратове в семье музыкантов. Отец, Константин Герасимович, вместе с супругой, был организатором вокально-хоровых коллективов страны, мать, Антонина Петровна, впоследствии — главным дирижёром хора Московского метрополитена. После переезда семьи в столицу она поступила в музыкальное училище при Московской консерватории.
Поставничева начала свою артистическую деятельность с работы в вокальном ансамбле Малого театра. В 1939 году она стала первой солисткой Ансамбля песни и пляски Центрального клуба НКВД. В составе ансамбля она побывала на многочисленных фронтовых маршрутах, выступая с концертными бригадами в таких городах, как Новороссийск, Осташков, Вязьма, Гжатск, Брянск и Сталинград. В 1941 году вместе с коллективом певица оказалась в блокадном Ленинграде, где давала концерты перед населением, в госпиталях, на кораблях Балтийского флота.
С 1943 по 1949 год Поставничева обучалась вокалу в Московской консерватории по классу профессора Елизаветы Петренко, одновременно продолжая профессиональную работу певицы. С 1945 года она стала солисткой оперной труппы театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. С 1948 года Нина Поставничева была ведущей певицей Всесоюзного радиокомитета, активно участвуя в юбилейных и праздничных мероприятиях, а также в программе «Голубой огонёк». Помимо выступлений на радио и телевидении она активно гастролировал как на территории Советского Союза, так и за его пределами, включая Бельгию, Данию, Польшу, ГДР, Румынию и Люксембург.
Правительственным приказом от 28 декабря 1960 года Нине Константиновне было присвоено почётное звание заслуженной артистки РСФСР.
Многие годы Поставничева преподавала в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории имени П. Чайковского.
Личная жизнь
Первый брак певицы был с актёром театра и кино Сергеем Цейцем. Сын от первого брака — Александр (15 сентября 1940 — 3 июля 2014). Последний супруг — Лев Гудков, виолончелист эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и радиовещания под управлением Юрия Силантьева.
Нина Поставничева умерла 27 июля 2003 года в Москве в возрасте 84 лет. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
Николай Николаевич Тимченко (12 декабря 1927, Чистяково, Донецкая область, СССР — 15 июня 1989, Москва) — оперный певец Советского Союза, известный тенор, исполнитель романсов, а также песен народного и эстрадного творчества.
Во время начала Второй мировой войны, 15-летний Николай добровольцем попал в одну из частей Балтфлота. После обучения спецкурсу был принят впередсмотрящим. Между боями поддерживал боевой дух товарищей песнями, которые выучил в семье сестры. Тимченко прошёл всю войну. Его часть встретила Победу на море. Сразу после окончания парень участвовал в концертах флотской самодеятельности. После победы на смотре стал солистом Ансамбля песни и пляски Балтийского флота. С этим коллективом в качестве солиста он гастролировал по Союзу. В 1949 году проходили гастроли в Москве. На выступлении в «Зелёном театре», исполнение Тимченко было отмечено маршалом К. Ворошиловым. Благодаря его обращению к ректору Московской консерватории А. Свешникову, Николай в 1950 году был принят в Московскую консерваторию, вокальный класс профессора С. П. Юдина.
С 1955 года Тимченко — солист Государственного академического Большого театра СССР. В Большом театре дебютировал в опере «Евгений Онегин» с партией Ленского, дебют прошел успешно и благодаря этому Н. Тимченко стал ведущим тенором Большого театра. В 1961 году певец в составе группы советских артистов был направлен на двухлетнюю стажировку в миланский театр Ла Скала, Италия. После стажировки вновь вернулся в Большой театр. На ту пору его основной работой было исполнение партий Лемешева и Козловского, великих теноров Большого театра того времени. Деятельность по замещению приводила певца в уныние, в связи с исполнением чужих приемов и работ. В 1968 году он оставил сцену Большого театра и перешел в Росконцерт. Концертный репертуар выделялся большим разнообразием и уверенным актёрским мастерством. Он исполнял песни о Великой Отечественной войне, эстрадные песни и старинные романсы. Критики отмечали его красивый голос и благородную манеру исполнения. В течение 20 лет Николай гастролировал по стране с концертными программами. Также посещал Чернобыльскую зону после аварии 1986 года.
После посещения Чернобыля у певца начались проблемы со здоровьем, и в 1989 году артист скончался. Урна с прахом захоронена в колумбарии на Ваганьковском кладбище.
Евгений Семёнович Белов (1913—1992) — советский оперный певец (лирический баритон, музыкальный педагог.
Родился в деревенской семье, был десятым, младшим, ребёнком. Его талант к пению был замечен на фронте, в годы Великой Отечественной войны, после которой он и решил стать профессиональным певцом.
В 1953 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс А. К. Минеева). Будучи студентом, c 1948 по 1951 год работал на Всесоюзном радио. В 1950 году стал лауреатом Международного конкурса молодежи и студентов в Праге. В том же году впервые на большой сцене — в Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко — исполнил партию Онегина, которая станет для него главной. С 1951 года пел в Большом театре. В репертуаре — партии Онегина («Евгений Онегин»), Елецкого («Пиковая дама»); Роберта («Иоланта»), второго корабельщика («Сказка о царе Салтане»), Жермона («Травиата»), Моралеса («Кармен»), Валентина («Фауст»), Сильвио («Паяцы»), Альберта («Вертер»), Трубецкого («Декабристы»), Метивье («Война и мир»), Андре («Джалиль»).
Тяга к «пушкинским» операм П. И. Чайковского — «Евгению Онегину», «Пиковой даме» — стала итогом обучения у Минеева, который целенаправленно готовил певца именно к этим ролям. Сам Анатолий Минеев долгие год был одним из лучших Онегиных в Большом театре и партнёром Леонида Собинова в партии Ленского. Белов пел в спектаклях вместе с Иваном Козловским, Николаем Гяуровым, Марио Дель Монако и Зарой Долухановой.
После ухода в 1964 году из Большого театра до 1977 года Белов стал солистом Московской филармонии. В 1961 году начал преподавательскую деятельность в институте имени Гнесиных. Вёл класс сольного пения, с 1979 года — доцент вокальной кафедры. Звание профессора Белов получил в самом конце жизни и в этом качестве уже не преподавал. Среди учеников Белова был будущий солист Большого театра, народный артист России А. М. Ломоносов.
Тамара Гурьевна Стрелкова родилась 3 декабря 1935 года в Барнауле.
Позже семья переехала во Владивосток, где Тамара начала петь со второго класса школы. Её первой учительницей пения была Анна Аполлоновна Островская, которая занималась со Стрелковой и после окончания школы.
В 1956 году на Всесоюзном конкурсе художественной самодеятельности профсоюзов Тамара Стрелкова добилась права участвовать в заключительном концерте. Через 2 года на Первом Всесоюзном конкурсе артистов Эстрады Стрелкова завоевала звание Лауреата первой степени с песней «Называют меня некрасивою», ставшей её визитной карточкой.
С 1958 года Стрелкова работает в Ленинграде и активно и успешно гастролирует по СССР и многим странам мира, получив восторженную прессу.
Одновременно с выступлениями обучалась в музыкальном училище при Ленинградской консерватории.
Тамара Стрелкова обладатель солидного объёма почётных и благодарственных грамот и дипломов от самых разных организаций - от заводов и детских садов до Министерства культуры СССР.
Фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила 3 пластинки с записями песен в исполнении Т. Стрелковой, в 1998 году вышел компакт-диск Стрелковой «Называют меня некрасивою...».
Последнее время Стрелкова работала в Государственной филармонии для детей и юношества Санкт-Петербурга в качестве вокалистки и сказительницы.
Скончалась Тамара Гурьевна Стрелкова 19 марта 2005 года.
ПРОМКОИБИНАТ УМП.ТБИЛГОРСОВЕТА
Оцифровка: alexeiMihailov (rutracker.org)
СПАСИБО!!!
ССЫЛКА:
СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ
ГЕЛЕНА ВЕЛИКАНОВА, ВЛАДИМИР ТРОШИН. 1957
ПЕСНЯ МАТЕРИ, ПОСОЧУВСТВУЙТЕ ВЫ ПАРНЮ. EP. 10" (СССР, ЛЗ)
Ленинградский Завод – 28302, Ленинградский Завод – 28303
Matrix / Runout (Side A, hand-etched): 28302/1-1
Matrix / Runout (Side B, hand-etched): 28303/3-1
ГОСТ 5289-56 Вторая группа 3-00
Грампластинка, EP, 10", Моно, 78 об/мин, Shellac,
Страна: СССР, ЛЗ,
Записан / Выпущен: 1956 / 1957
Жанр,стиль: Популярная песня, Вокал,
mp3 320 кбит/сек. 13.6 Mb
Продолжительность: 04:50
СОДЕРЖАНИЕ:
СТОРОНА 1:
01. Песня Матери (муз. А.Долуханяна, сл. А.Афиногенова) - 02:28
Ружена Владимировна Сикора (16 июня 1916, Новороссийск — 23 декабря 2006, Москва) — советская эстрадная певица чешского происхождения. Народная артистка Российской Федерации (1993).
Ружена Сикора родилась 16 июня 1916 года в Новороссийске в семье чешского музыканта, оперного певца Владимира Сикоры и с трёхлетнего возраста стала принимать участие в домашних концертах.
С девяти лет Ружена обучилась игре на фортепиано и стала аккомпанировать отцу, певшему баритональным басом, а затем и сама начала исполнять популярные песни.
После смерти отца восемнадцатилетняя девушка, которой пришлось зарабатывать на жизнь тяжёлым трудом на цементном заводе, не оставила музыкальных занятий и принимала активное участие в культурной жизни Новороссийска. Талант Ружены не остался без внимания городских властей, и она получила направление в музыкальное училище Ростова-на-Дону, которое окончила в 1941 году.
Ещё студенткой Сикора стала солисткой оркестра Северо-Кавказской железной дороги под руководством Дмитрия Воронина и во время летних каникул много выступала в различных концертах, покоряя публику умением не только спеть, но и сыграть песню. Её возросшее мастерство было по достоинству оценено известным советским пианистом, дирижёром и композитором А. Н. Цфасманом, после выступления в Баку пригласившим певицу работать в своём джазовом коллективе: уже в мае 1941 года они вместе выступали на площадке Зелёного театра Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве...... https://ru.wikipedia.org/wiki/Сикора,_Ружена_Владимировна?ysclid=mpclbl6cz210716374
