Едва ли найдется на советской эстраде певец, который был бы столь популярен, как Муслим Магомаев. Артист пленяет слушателей красивым голосом, музыкальностью, темпераментом, великолепной сценической внешностью, способствующими той славе, которая вот уже несколько лет неизменно сопутствует певцу, где бы он ни выступал.
Широкое признание пришло к Муслиму Магомаеву в 1962 году, после его успешного выступления в концертах декады азербайджанского искусства в Москве, когда восемнадцатилетний певец из Баку буквально покорил публику ярким темпераментным исполнением песни Вано Мурадели «Бухенвальдский набат». С тех пор он с успехом гастролирует в нашей стране и за рубежом, поет по радио и телевидению, пластинки его расходятся миллионными тиражами. В последующие годы Муслим Магомаев заканчивает Азербайджанскую консерваторию, совершенствует свое мастерство в Италии, выступает на сцене Бакинского оперного театра. Но неизменной его привязанностью и любовью остается эстрадная песня.
Муслим Магомаев — участник многих песенных конкурсов. 1969 год принес ему победу на Международном фестивале в польском городе Сопоте, где советский певец был удостоен первой премии.
Репертуар Муслима Магомаева обширен. В свои концертные программы он включает оперные арии, романсы русских и западно-европейских композиторов и современные эстрадные песни. Его связывает прочная творческая дружба с композиторами Арно Бабаджаняном, Оскаром Фельцманом, он был первым исполнителем многих песен Аркадия Островского и других композиторов.
Академический Оркестр Русских Народных Инструментов Гостелерадио СССР
Дирижер Николай Некрасов
Борис Фрумкин, фортепиано
Новая пластинка Муслима Магомаева наверняка привлечет внимание всех любителей и ценителей итальянской песни. Во-первых, потому что Магомаев уже на протяжении более четверти века широко известен слушателям как замечательный интерпретатор итальянской песни, удивительно тонко чувствующий и передающий ее неповторимый характер. Во-вторых, впервые на пластинке запечатлен прекрасный ансамбль певца и Академического оркестра русских народных инструментов Гостелерадио СССР под управлением Николая Некрасова, замечательно, с поразительной гибкостью и тонкостью воссоздающего колорит и настроение итальянской музыки.
В самой программе слушателя также ожидают некоторые сюрпризы — это редко исполняемые песни «Смотри, какая луна» Т. Малгони, «Молчи, певец» Г. Лама, «Венецианское видение» Р. Броджи, «Солнечный край» В. Д'Аннибале, которые органично вписались в ряд таких широко известных неаполитанских «шлягеров», как «Мое солнце», «Испанское болеро», «О Мари», «Марекьяре» и другие (кстати, и они в дискографии Муслима Магомаева появляются впервые).
Итальянские песни всегда были коронными номерами в концертном репертуаре певца. Уже с самого начала его артистической деятельности без них не обходилось ни одно его выступление. Чувствовалось, что эта музыка не просто нравится артисту, а близка ему органически.
Действительно, с итальянской песней связана вся творческая биография Муслима Магомаева и самые первые его музыкальные увлечения. Еще от деда, известного композитора и одного из основателей азербайджанской профессиональной музыкальной культуры, остался в семье старый граммофон с набором пластинок Шаляпина, Карузо, Титта Руффо. Часами слушал Муслим записи корифеев вокального искусства. Особенно нравился ему Титта Руффо, а его исполнение песни «О Мари» производило на мальчика сильное впечатление. С этого времени и зародилась его стойкая привязанность к неаполитанским песням. Бесценный исполнительский опыт приобрел Магомаев во время стажировки в Миланском театре «Ла Скала» в 1963 — 1964 годах, когда мог еще ближе познакомиться с первоисточниками, с живыми традициями песни и ее выдающимися мастерами.
Поэтому не будет преувеличением сказать, что из всех отечественных исполнителей итальянской песни Муслим Магомаев отличается особой верностью, приближенностью к оригиналу. У него есть все, что необходимо для полноценного, стилистически точного воплощения итальянской музыки: красивейший тембр голоса, драматическая экспрессия, тонкая музыкальность, поразительная чуткость к вокальной краске, динамическим оттенкам. Все это певец блестяще демонстрирует и в записях, предлагаемых вашему вниманию. Есть в этих записях одна особенность, которая, я думаю, не ускользнет от внимательного слушателя: голос Муслима Магомаева обрел здесь гораздо большую плотность, насыщенность и сочность звучания в нижнем регистре, что дает основание говорить о его фактурной трансформации. Теперь голос артиста можно классифицировать уже как баритональный бас, а не баритон, каким он казался прежде. Это весьма существенное обстоятельство, надо думать, поможет узнать Магомаева с еще незнакомой нам стороны, и прежде всего в смысле репертуарных поисков, освоения им нового художественного материала в оперной и камерной литературе.
Но итальянская песня, его первая любовь в музыке, наверняка будет по-прежнему сопровождать артиста на его творческом пути. Ей он отдал частицу своей души и сердца и вписал свое имя в ряд ее самых вдохновенных и талантливых исполнителей.
Voodoo Lounge - двадцатый студийный альбом английской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный 11 июля 1994 года. Этот альбом стал первым релизом группы в рамках их нового альянса с Virgin Records и их первым студийным альбомом за пять лет, начиная с Steel Wheels в 1989 году. Voodoo Lounge также является первым альбомом группы без оригинального басиста Билла Уаймана, который покинул группу в начале 1991 года, хотя The Stones объявили о его уходе только два года спустя. В 2009 году альбом был ремастирован и переиздан лейблом Universal Music. Этот альбом был выпущен в виде двойного LP на виниле и в виде одного CD и кассеты.
После ухода Уаймена The Stones решили официально не заменять его в качестве участника группы и продолжили работу вчетвером с Миком Джаггером (вокал), Чарли Уоттсом (ударные), Китом Ричардсом и Ронни Вудом (обе гитары). Уаймена неофициально заменил Дэррил Джонс, который выступал с The Stones в студии и в туре в качестве контрактного музыканта. Клавишные были предоставлены Чаком Ливеллом. Джонс и Ливелл, хотя и не были участниками группы, с этого момента продолжали сотрудничать с группой. Дон был привлечен для продюсирования альбома вместе с Джаггером и Ричардсом.
Альбом Voodoo Lounge хорошо продавался, достигнув золотого или платинового статуса в нескольких странах, но не попал в топ-40 хитов в США. Песни "Love Is Strong" и "You Got Me Rocking" достигли 14-й и 23-й строчек в Великобритании соответственно, а "You Got Me Rocking" стала одной из главных в большинстве последующих туров Stones. Альбом получил несколько положительных отзывов и получил первую премию "Грэмми" за лучший рок-альбом в 1995 году.
Отрывки из песни Кита Ричардса "Thru and Thru" из Voodoo Lounge звучат в финале второго сезона телесериала HBO "Клан Сопрано" "Funhouse" (эпизод № 26 в целом) и полностью воспроизводятся во время заключительной части эпизода и финальных титров.
Фон
После выхода альбомов Кита Ричардса "Main Offender" и Мика Джаггера "Wandering Spirit" соответственно в 1992 и 1993 годах, оба лидера The Rolling Stones начали сочинять новые песни в апреле 1993 года, выбрав Дона В качестве сопродюсера для предстоящих сессий. В ноябре, после репетиций и записи в доме Ронни Вуда в Ирландии, в сентябре того же года The Stones переехали в студию Windmill Lane в Дублине и начали записывать Voodoo Lounge. Хотя Дэррил Джонс и не присоединился к группе официально, он должен был занять место Билла Уаймена в качестве постоянного басиста группы по предложению барабанщика Чарли Уоттса.
Дон, известный своей склонностью к продюсированию ретро-рока, как сообщается, был ответственен за то, чтобы подтолкнуть группу к более традиционному звучанию в попытке воспроизвести архетипическое звучание "Rolling Stones". Хотя такой подход понравился критикам и фанатам Stones, ориентированным на рок, Джаггер, в частности, выразил некоторое недовольство эстетикой Was, прокомментировав это в интервью Rolling Stone в 1995 году:
... было много вещей, которые мы написали для Voodoo Lounge, от которых Дон нас предостерегал: грувовые песни, африканские мотивы и тому подобное. И он нас от всего этого предостерегал. И я думаю, что это было ошибкой.
Уэс ответил, что он не "анти-грув, просто анти-грув без содержания, в контексте этого альбома". У них было несколько отличных грувов. Но это было что-то вроде: "Хорошо, а что будет дальше? Куда это приведет?" Я просто почувствовал, что это не то, чего люди ждали от The Stones. Я искал знак того, что они могут отнестись к этому серьезно, по-прежнему играть лучше, чем кто-либо, и писать лучше, чем кто-либо другой".
В результате получилась по сути классическая запись, в которой использованы блюзовые, ритм-энд-блюзовые и кантри-мотивы, которые легли в основу классических записей Stones конца 1960-х - начала 1970-х годов. Для последующих "Мостов в Вавилон" (1997) Джаггер настаивал на более разнообразном и современном актерском составе. После периода записи в Лос-Анджелесе в первые несколько месяцев 1994 года Voodoo Lounge был завершен, и Rolling Stones приступили к репетициям перед туром Voodoo Lounge, который должен был начаться в августе.[требуется цитирование] В июне четыре песни просочились в сеть и прозвучали на радиостанции KRZZ, что побудило Virgin "не выпускать этот материал в эфир".
Во время записи альбома Ричардс приютил на Барбадосе бездомного кота, которого он назвал Вуду, потому что они были на Барбадосе, и котенок выжил, несмотря ни на что. Он назвал террасу дома Voodoo's Lounge. "Sparks Will Fly" была написана Ричардсом после ссоры с Джерри Ли Льюисом в Ирландии. Ричардс пригласил Льюиса к Вуду домой, чтобы записать несколько песен. Льюис отнесся к этому серьезно и подумал, что они записывают альбом, и после прослушивания записи он начал критиковать группу Ричардса, что возмутило Ричардса.
Выпущенный в июле 1994 года, "Voodoo Lounge" получил в целом положительные отзывы и дебютировал на 1-й строчке в Великобритании (их первый хит-парад с 1980 года "Emotional Rescue") и на 2-й строчке в США (после саундтрека к "Королю Льву"), где стал дважды платиновым.
Дэвид Кавана из журнала Q Magazine написал, что "в музыкальном плане эти 15 песен представляют The Stones в их наименее освещаемом виде за все время", добавив, что "Voodoo Lounge - это не классика, но и не та оглушительная песня, которой она могла бы быть". Хотя он был разочарован непоследовательностью второй половины альбома, он назвал трио рокеров, выступавших на разогреве, "энергичными и доброжелательными", несмотря на их недостатки в лирике, и назвал следующие четыре песни чрезвычайно удачными, в частности, в "Out of Tears" есть "дразнящие проблески гениальности".
В августе 1994 года Стивен Далтон, пишущий для журнала Vox, высказал мнение, что самые сильные треки альбома наполнены "отголосками безмятежных дней группы", в первую очередь "Exile on Main Street" 1972 года и "Some Girls" 1978 года. Далее он предположил, что Voodoo Lounge "напоминает нам о том, почему нам в первую очередь понравились The Stones", и выделил "New Faces", "Out of Tears" и "Blinded by Rainbows" в качестве основных моментов альбома, несмотря на то, что на пластинке было "слишком много отрывочная работа в студии" считается одним из лучших альбомов группы в целом.
Джон Парелес из New York Times счел альбом Voodoo Lounge разочаровывающим, заявив, что он "звучит глухо, как будто он был создан не для того, чтобы встряхнуть публику, а просто для того, чтобы запустить механизм". Он подверг резкой критике написание песен, заявив, что "на протяжении большей части альбома Джаггер и Ричардс, похоже, были полны решимости написать как можно более типичные песни о любви... Отбросьте сентиментальность, и The Stones представят некоторые из своих наименее убедительных хитросплетений". Роберт Кристгау не счел, что альбом заслуживает полноценной рецензии, отнеся его к списку "почетных упоминаний" в своей колонке и отметив лишь, что The Stones стали "величайшей в мире роутер-рок-группой". Том Халл также отметил его как "почетное упоминание", признав, что в альбоме "чувствуется, что они просто делают свое дело". Алексис Петридис из The Guardian позже назвал Voodoo Lounge одним из самых слабых альбомов группы, написав, что "это, в общем-то, неплохой альбом, но он звучит так, как будто в нем была задействована тяжелая работа, скорее результат мастерства, чем вдохновения: жесткость исходит от группы, которая в своих лучших проявлениях сделала все это кажутся легкими." Петридис также счел, что 62-минутный альбом получился слишком длинным, пошутив, что "он длится около шести недель". Дэвид Марчезе из Нью-Йорка высказал аналогичную критику, он написал, что Voodoo Lounge "убил бы за 45 минут", и указал на самые слабые песни, просматривая альбом трек за треком.
В начале 1995 года, когда турне Voodoo Lounge продолжалось до августа, "Voodoo Lounge" получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.
Lynda Lou Bouch, John Branca, Scott Brisbin, Janice Crotch, Fran Curtis, Sherry Daly, Bernard Doherty, Arnold Dunn, Alan Dunn, Fay Van Engelen, Paddy Grafton-Green, Ann & Eddie Grant, Trudy Green, Jane Hayes, Tony King, Richard Leher, Robyn Lipp, Kai Loebach, Rupert Loewenstein, Eoghan Mccarron, Tony Mccuaig, Sue Millership, Matt Nasatir, David Nutter, Jane Oppenheimer, Victoria Pearman, Joe Rascoff, Jane Rose, Dave Rouze, Glyn Smith, Linda Smith, Diane Sweeney, Nigel 'Spanner' Sweeney, Dawn Thomas, Clare Turner, Anouk Vonk, Debbie Walker, Kirstin West.
Direct Metal Mastering
For the US-market stickered over barcode "Marketed & Distributed by Caroline Records 0 17046 17551 7"
Published by Promopub B.V.
Recorded at Windmill Lane Studios
Mastered at: Precision Mastering, The Town House
Produced at Blue Wave Recording Studios
Mixed At: A&M Studios, Right Track Recording
Pressed by EMI Records
Art Direction, Design [Sleeve Design], Sleeve Design: 4i, Mark Norton
Pre-Production Co-Ordination, Technical Support: Pierre De Beauport
Digital Editing by David Radin
Local Logistics: Rowan Brade, Tony Russell
Mastered by Stephen Marcussen
Mixed by Bob Clearmountain (tracks: C1), Don Smith (tracks: A1 to B4, C2 to D3)
Assisted Mixed by Ed Korengo (tracks: A1 to B4, C2 to D3), Greg Goldman (tracks: A1 to B4, C2 to D3), Jennifer Monnar (tracks: C1), Mike Baumgartner (tracks: A1 to B4, C2 to D3)
Photographer: Sante D'Orazio
Photography "Satan's Play Room" Jac Remise
Producer: Don Was, The Glimmer Twins
Recorded by: Don Smith, Chad Munsey, Krish Sharma, Dan Bosworth, Alastair McMillan, Dan Bosworth
Milestones - альбом-компиляция группы The Rolling Stones, выпущенный в 1972 году лейблом Decca Records. Он достиг 14-го места в UK Albums Chart. Менее популярный и хорошо известный, чем одноименный сборник Hot Rocks 1964-1971 годов выпуска, он был выпущен Decca без согласия или участия группы.Из-за характера их контракта, заключенного до 1971 года, группа потеряла все права на выпуски своей собственной музыки до 1971 года; вместо этого этими правами совместно владеют ABKCO Records и Decca Records. И ABKCO, и Decca продолжали выпускать сборники без участия группы в течение следующих нескольких десятилетий. На лицевой стороне обложки крупным планом запечатлен концерт Мика Джаггера, а на задней - лица остальных участников оригинального состава группы: Брайана Джонса, Кита Ричардса, Билла Уаймена и Чарли Уоттса, в четырех вставках, очень похожих на обложку The Beatles Let It Be. .....
.jpg)
