«Когда я получил сценарий «Иронии судьбы» и прочёл его, я очень удивился. Я читал разные сценарии, самые разные. Сценарий ведь, как правило, как-то классифицируется. Это может быть психологическая драма, комедия, детектив, историческая картина. Здесь же жанр ни под какое определение не подходил. В этом была его прелесть. Жанр как бы менялся по ходу развития событий.
Начало. Женщина настойчиво и непреклонно пытается женить на себе мягкого интеллигентного героя: вроде сатирическая комедия. Потом герой попадает в баню: это уже буффонада. Дальше героя ошибочно отправляют в Ленинград - это уже комедия положений. Дальше у героя и героини возникают взаимные чувства - это уже лирическая комедия. Потом герой возвращается в Москву в самолёте и звучат стихи «С любимыми не расставайтесь» - это уже кинопоэтика. Наконец, герой прилетает в Москву, и героиня появляется у него в квартире с веником, который он забыл в Ленинграде. Опять буффонада.
Что же делать композитору? Самое простое - там, где буффонада - писать буффонадную музыку, цирковую, там где лирика - лирическую и так далее. Но это будет каша. И я стал думать. Думал, думал и придумал. 0 чём картина? Какова его концепция? Для меня этот фильм - рождественская сказка. Сказка о том,
что все мы, независимо от возраста, ждём, когда с неба (безо всяких на то усилий) свалится на голову принц или принцесса. Прекрасные, очаровательные, любящие, которые нас поймут, как никто до этого не понимал. Это сказка. О ней мечтают все и думают с теплом и доброй иронией.
Фильм о сказке. Какой должна быть музыка? И вот вместе с Эльдаром Рязановым мы выстраиваем восемь романсов на замечательные стихи лучших поэтов. Ведь они по смыслу выстраиваются так: о любви, о счастье, о ревности, о доброте, о желании быть понятым. А картина развивается сама по себе. Музыка звучит сначала резким контрапунктом с тем, что происходит на экране. Даже вступает в противоречие. На фоне преследования жесткой дамой скромного интеллигентного врача звучит «Никого не будет в доме» на нежные стихи Бориса Пастернака. Но дальше ножницы между звуковым рядом и изображением сближаются. Наивысшей точки единства они достигают в эпизодах «Хочу у зеркала, где муть» и «Мне нравится, что вы больны не мной». Так постепенно мы сближаем эти
противоположные токи. Вот такая в музыке получается драматургия - иная, чем в сценарии».
Звукорежиссер Юрий Рабинович
Художник Виктор Омельченко
(C)&(P) Вера Таривердиева 2021
Дистрибьютор : ООО "Бомба Мьюзик"
Производитель: ООО "Ультра Продакшн"
Фонограммы из личного архива Микаэла Таривердиева.
Пением Майя Кристалинская увлекалась с детства. Окончив школу, она поступила в Московский авиационный институт, а вечерами после лекций спешила на репетиции самодеятельного эстрадного оркестра при Центральном доме работников искусств. Увлечение музыкой сохранилось у Майи Кристалинской и после того, как она закончила институт и стала авиационным инженером. Первый успех пришел к Кристалинской в 1957 году: на конкурсе УI Всемирного фестиваля демократической молодежи и студентов в
Москве она была удостоена звания лауреата. С тех пор началась концертная деятельность певицы - исполнительницы советской лирической песни. Кристалинская выступала в программах эстрадных оркестров под управлением Олега Лундстрема и Эдди рознера. Ее голос часто звучит в радиопередачах и телевизионных концертах. С успехом проходят гастроли Кристалинской во многих городах Советского Союза и за рубежом.
%20(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
%20(2).jpg)
