Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком ДЖАЗ ОРКЕСТР А. ЦФАСМАНА. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ДЖАЗ ОРКЕСТР А. ЦФАСМАНА. Показать все сообщения

суббота, 7 мая 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 21. 1991 - ГРУСТИТЬ НЕ НАДО. LP (АОЛЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 21. 1991 

  ГРУСТИТЬ НЕ НАДО. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия – М60 49453 002
Matrix / Runout (Side A stamped runout): М60 49453 /4-1
Matrix / Runout (Side B stamped runout): М60 49454 /4-1
ГОСТ 5289-88  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1945-1946 / 1991
Жанр,стиль:  Джаз, Ретро,
mp3    320 кбит/сек. 136 Mb
Продолжительность:   47:36


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 

01. Признание (Г. Басман) — 03:55

02. Грустить не надо — 04:03

03. Месяц в синем небе — 04:59

04. Мой друг — 02:55

05. Этот цветок не ярок — 04:54
(М. Блантер — В. Масс)

06. Шутка (А. Цфасман)— 02:01


СТОРОНА 2

07. Дым (Дж. Керн — С. Болотин) — 05:29

08. Мне бесконечно жаль (А. Цфасман) — 03:23

09. Песенка о чемодане (М. Блантер — К. Симонов) — 03:06

10. Нет, нельзя (Д. Оливьери — В. Крылов) — 03:59

11. Я не миллионер (Р. Монако — Т. Сикорская) — 03:30

12. Время проходит (Г. Гупфельд — С. Болотин) — 05:17


Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана. 
Вокал: Ефрем Флакс (02, 04, 07, 09-12), Ружена Сикора (03, 05)

   Однажды, отвечая на вопросы корреспондента одной из центральных газет, Александр Наумович Цфасман заметил: «Джаз — это не «фокусничание», не трюкачество, не веселое времяпрепровождение, а музыка, настоящая музыка, одна из областей музыкального искусства. И так же как в любом из видов искусства, здесь действуют те же законы художественного творчества и неукоснительно применимы те же требования и критерии талантливости, мастерства, профессионализма». Слова эти — итог раздумий над длинным путем, проделанным Цфасманом в джазе. Пройдя через подражательство, учебу у зарубежных мастеров джаза, когда точная копия исполненного ими произведения уже казалась успехом, Цфасман постоянно искал свой стиль исполнения, шел к самобытности звучания и неповторимости репертуара своего оркестра.
Эти поиски сказались и на собственных композициях, и на многочисленных аранжировках. И в тех, и в других он стремился воплотить свое представление о советском джазе, как явлении своеобразном, должном иметь лицо, отличное от других. Он смело обращался к элементам, присущим народным мелодиям, русским и не только русским танцам, но не сводил к ним своеобычие джаза, возросшего на нашей земле. «Если народность в музыке понимать не только как использование элементов фольклора, а шире, — писал он в одной из своих немногочисленных статей, — то следует сказать, что, в противовес некоторым зарубежным течениям, которые в погоне за оригинальностью привели к полному распаду основных элементов музыки — мелодии, гармонии и ритма, — особенность советского джаза заключается в мелодичности и жизнеутверждении, что делает его подлинно демократичным. Мы не отказываемся от всего арсенала средств джаза, пришедшего к нам с Запада: ни от специфики состава оркестра, ни от манеры исполнения, ни от особенностей инструментовки. Но мы считаем, что в нашем джазе мелодия при всей оригинальности должна быть выразительной, гармония при всей свежести — логичной, ритм при всей остроте — ясным. Развиваясь самыми различными путями, наш джаз должен отвечать тем эстетическим требованиям, которые мы предъявляем к советской музыке в целом, — нести в себе напевность, глубокое чувство и содержательность».
По существу, воплощению этого постулата в жизнь Александр Цфасман посвятил все свое творчество. В джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета он пришел в сентябре 1939 года, но со многими музыкантами этого коллектива встречался значительно раньше: и в годы выступлений для акционерного общества «Отель» (1932 — 1935), когда в рестораны гостиниц «Савой», «Метрополь», «Гранд отель», «Националь» люди приходили специально и прежде всего послушать цфасмановский ансамбль, и в годы концертирования в московских кинотеатрах «Центральный», «Художественный», «Таганский», «Форум» (1935—1937), где программа джаза Цфасмана зачастую вызывала у зрителей не меньший интерес, чем премьера фильма, и в тот период, когда Цфасман со своими музыкантами стал джазом Московской эстрады, выступавшим не только в столице, но и в других городах страны (1937— 1938), и на записях для пластинок или озвучении музыкальных кинолент. Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета Цфасман смог сделать одним из самых популярных. Выступления в радиостудиях, десятки записей на граммофонных дисках сопровождали слушателей буквально на каждом шагу: под мелодии цфасмановского джаза влюблялись и встречались, пели и танцевали, отдыхали и работали. В годы войны коллектив Цфасмана одним из первых записывает на пластинки и тонфильмы произведения, призывающие к борьбе с фашизмом, защите Отечества от врага, рассказывающие о солдатской дружбе, верности Родине и любимым. Джаз неоднократно выступал перед воинами Советской Армии на фронте — в самом тяжелом 1942 году, давал концерты в госпиталях, перечислял сборы от своих тыловых выступлений в фонд обороны. Цфасмановский оркестр нельзя было спутать ни с одним из ансамблей, именовавших себя джазами. И дело здесь не только в мастерстве исполнителей (Цфасман собрал под крышу радио первоклассных инструменталистов и певцов), но и в самой музыке. Танцевальные пьесы, оркестровые фантазии, песни — все, что выходило из-под пера Цфасмана, все, что включалось в репертуар его коллектива, было острым, ритмичным, гармонически «пикантным» и в то же время мелодичным. Большинство цфасмановских произведений обладали невидимым интонационным крючком, который цеплял память: его музыка сразу запоминалась. Большую роль играли в ней фортепианные соло — иногда это были пьесы для солирующего рояля и оркестра, в других случаях соло было кратким, но всегда заметным. Цфасман здесь развивал традицию так называемого страйд-пиано, когда левая рука исполняет стремительный аккомпанемент, в то время как правая унизывает мелодию гирляндами арпеджио, гамм и пассажей. В конечном итоге талант Цфасмана — композитора, пианиста и дирижера — позволил его джазу обрести индивидуальность. К сожалению, Александру Наумовичу пришлось в 1946 году расстаться со ставшим ему родным ансамблем, с которым он проработал семь лет. Причина ухода не в том, что в апреле того же года, еще находясь в штате радио, Цфасман занял пост заведующего музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж» — совместительство не мешало его главной заботе, какой оставалось его детище — джаз ВРК. Причина кроется в том, что , руководство музыкального вещания не устраивала репертуарная политика руководителя«подведомственного джаза». В докладной записке на имя председателя радиокомитета говорилось: «Убежден в том, что освобождение Цфасмана приведет к оздоровлению оркестра, а также к тому, что мы наконец освободим оркестр от увлечения западным джазом, без которого Цфасман не мыслим». Последовавший в ответ приказ сформулирован предельно кратко: «Дирижера и художественного руководителя джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета тов. Цфасмана А. Н. освободить от работы с 15 июня сего года согласно личному заявлению». Оперативность, проявленная при этом, удивительна, и способность предвидения, которым всегда отличались руководящие кадры радио, тоже — время, когда все зарубежное подверглось жестокому остракизму, было не за горами.
В программе очередной серии «Антологии» представлены последние записи, сделанные А. Н. Цфасманом на магнитную v ленту в конце 1945 — начале 1946 годов. Состав его джаза был следующим: Виктор Быков, Виктор Зотов, Евгений Куличков, Марк Савыкин (трубы), Александр Безродный, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Эмиль Гейгнер, Николай Крылов (тенор-саксофоны), Михаил Кримян, Александр Ривчун, Виталий Ковбасс (альт-саксофоны), Александр Битус (баритон-саксофон), Эмиль Лейванд, Александр Зарапин, Борис Рачевский (скрипки), Михаил Гинзбург (рояль), Абрам Шульман (аккордеон), Владимир Карачунский (виолончель), Борис Фельдман (банджо, гитара), Александр Розенвассер (контрабас), Лаци Олах (ударные).
Слоу фокс «Признание», пьеса для малого состава джаза, — типичный образец цфасмановского почерка, дающего возможность ярко проявиться таланту музыкантов оркестра путем чередующихся выразительных соло различных инструментов, показа их в необычных сочетаниях, например, в дуэте засурдиненной трубы с гитарой и т. п. Четырехчастная «Сюита для голоса с джазом» Матвея Блантера на стихи Владимира Масса была написана в 1945 году. Коллектив А. Цфасмана вместе с певцами Руженой Сикорой и Ефремом Флаксом являются ее первыми исполнителями. Входящие в «Сюиту» песни в обработке Теодора Ходорковского «Грустить не надо», «Месяц в синем небе», «Мой друг», «Этот цветок не ярок» при внешней самостоятельности связаны внутренним сюжетом, развивающимся логически стройно. «Сюита» рассказывает о взаимоотношениях двух любящих, разлученных волею судеб. В своеобразном дуэте героев «Сюиты» — и надежда, что пройдет пора разлуки и настанет день возвращения в родной дом, и мечта о скорой встрече, и сама встреча с той, что ждала, любила, осталась верна. «Сюита» записана в марте 1946 года. Отдельные части ее, особенно «Грустить не надо», впоследствии неоднократно исполнялись различными ансамблями, инструменталистами, певцами.
Композиции Александра Цфасмана «Шутка» и «Мне бесконечно жаль» отражают две разные, дружно сосуществовавшие в нем стороны его дара — лирическую и юмористическую. Любовь Цфасмана к улыбке, пародии, розыгрышу, умение передать все это в музыке широко известны. Комический вальс «Шутка», с блеском инструментованный автором, — еще одно тому подтверждение. Танго «Мне бесконечно жаль» — яркий пример цфасмановской лирики, окрашенной обычно светлой грустью. Это произведение, завоевавшее популярность в исполнении Ивана Шмелева (стихи Бориса Тимофеева), в программе представлено в оркестровом варианте, в котором автор перенес всю лирическую «нагрузку» своей пьесы на солистов-инструменталистов.
В программу включен ряд произведений в исполнении Ефрема Флакса, певца, мастерство которого высоко ценил Цфасман. Здесь и написанная в 1942 году шуточная «Песенка о чемодане» М. Блантера на стихи К. Симонова, и «вечно молодой» «Дым» Дж. Керна (опус 1933 года), а также популярная песня в обработке Т. Ходорковского «Нет, нельзя», фокстрот «Я не миллионер» и шлягер 1931 года «Время проходит» (музыка и слова Германа Гупфельда), получивший второе рождение после того, как он прозвучал в вышедшем на экраны более десяти лет спустя американском фильме «Касабланка». Записан Ефремом Флаксом 4 апреля 1946 года.

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

При составлении программы были использованы записи, хранящиеся в Государственном доме радиовещания и звукозаписи.
Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского, Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах»: Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30—-40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30—40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. Записи 30—50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.
М60 48411 008 «Прощай, любовь». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.
М60 48449 005 «Подожди, постой». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 40-х годов.
М60 48939 006 «Со всех концов». Национальные джаз-оркестры. Записи 30—50-х годов.
М60 49215 000 «Когда мы вместе». Джаз-оркестр п/у Н. Минха. Записи 40-х годов.

Реставратор Е. Дойникова. 
Редактор Г. Скороходов. 
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) ВТПО "Фирма Мелодия", 1990
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1940-х гг. 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1991. Зак. 605. Тираж 4900. Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org) 
СПАСИБО!!!


ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







понедельник, 10 января 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 11. 1987 - СЯДЬ СО МНОЮ РЯДОМ. LP (МОЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 11.  1987 

 СЯДЬ СО МНОЮ РЯДОМ. LP (МОЗГ) 


Мелодия  МОНО М60 47897 004 
Серия «Антология советского джаза 11»
Matrix / Runout ((Side A Run-out): М60-47897/2-1
Matrix / Runout (Side B Run-out): М60-47898/2-1
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1930-х — 40-х гг. / 1987 г. 
Жанр,стиль:  Джаз, ретро,
mp3    320 кбит/сек. 111 Mb
Продолжительность:   40:41


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 
 
 
 01. Песенная рапсодия (А. Цфасман) — 05:47
(8030-31 — 1939 г.)

02. Кисет (А. Лепин — В. Алехина) — 04:36

ЗОЯ ФЁДОРОВА
(ТФ — 1940 г.)

03. Победа — наш клич боевой!
(А. Цфасман — Р, Брансбург) — 02:33
ВЛАДИМИР ЗАХАРОВ.
(11056 — 1941 г.)

04. Веселый танкист
(А. Цфасман — В. Дыховичный) — 01:49
ГЕОРГИЙ АБРАМОВ.
(326 — 1943 г.)

05. Голубой конверт
(Ю. Милютин — В. Замятин) — 03:22
СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ.
(334 — 1943 г.)

06. Молодые моряки (Ю. Милютин 
— В. Гусев) — 03:22
ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ.
(327 — 1943 г.)


СТОРОНА 2

07. Голубое небо (И. Берлин) — 02:55
(12361 — 1944 г.)

08. Снова один (И. Берлин) — 02:40
(12364 — 1944 г.)

09. Гондольер (обр. А. Цфасмана) — 02:21
12578 — 1944 г.)

10. Полли (муз. и сл. О. Строка) — 
02:33
ВЛАДИМИР КАНДЕЛАКИ.
(12766 — 1945 г.)

11. Сядь со мною рядом
(Г.Кац — Д. Толмачев, А. Коваленков) — 02:42
ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ.
(12880 — 1945 г.)

12. Золотой вечер
(А. Цфасман — В. Сикорский) — 03:02
ИВАН ШМЕЛЁВ.
(12881 — 1945 г.)

13. Лирический фокстрот (Д. Керн) — 02:55
(12913 — 1945 г.)

ДЖАЗ-ОРКЕСТР под управлением Александра Цфасман


     В жизни у каждого, наверное, есть с детства полюбившиеся мелодии. Когда-то они приходили с граммофонов, позже из тарелки радиорепродуктора, затем с фонограммы обретшего голос кино и, наконец, с поначалу одноцветного, голубого экрана телевизора. Для поколения, пятое десятилетие нашего века, среди любимых пластинок были чьи детские годы пали на четвертое или те, на этикетках которых значился джаз под управлением Александра Цфасмана. Звучавшее с каждого патефона «Неудачное свидание», жизнерадостность, стихия юмора которого исходили не только от текста, а от самой музыки, покорявшей сердца всерьез и надолго. Или зажигательное «Голубое небо» — блестящий образец игры «биг-бэнда» в свинговой манере. Или лирический слоу фокс «Сядь со мною рядом», восхищавший богатством фантазии аранжировщика.
     Диски эти, хрупкие, шипящие, на 78 оборотов в минуту, исчезали с полок магазинов мгновенно, если на них были записаны танцевальные пьесы в цфасмановском исполнении. И как это было только с записями «повышенного спроса», пластинки Цфасмана нередко печатались с надписью: «Обменный фонд. Продаже не’ подлежит». Обмен был прост: десяток старых играных, битых дисков — граммофонная промышленность нуж далась в сырье — сдавали за один «Золотой вечер». Да и какие танцы в студенческом или заводском клубе обходились в 40-х годах без этого танго! Соло рояля в записанных на пластинки произведениях обычно исполнял сам дирижер — Александр Цфасман. С детства его обучали игре на скрипке, но уже в девять лет он начинает заниматься на фортепиано. И через четыре года становится лауреатом первой советской олимпиады искусств в Нижнем Новгороде.
     Представьте себе: 1919 год, разгар гражданской войны, не хватает еды, топлива, электричества, а тут олимпиада! И Одиннадцатая рапсодия Листа, за исполнение которой учащийся музыкального техникума тринадцатилетний Саша Цфасман получает первую премию!
     А затем была Московская консерватория, класс знаменитого Феликса Михайловича Блуменфельда и... увлечение джазом. Еще за четыре года до окончания консерваторского курса Цфасман организует свой оркестр, в котором выступает в трех лицах: как композитор, пианист и дирижер. И если сегодня трудно сказать, что потеряли филармонические залы, то несомненно одно — эстрада приобрела с Цфасманом блестящего мастера джаза.
     Как-то уже в послевоенное время, заполняя «послужной список», Цфасман перечислил оркестры, с которыми он работал, и места, где им пришлось выступать. Здесь и дебютный сезон АМА-джаза в летнем саду «Эрмитаж» (1927 год), и девятимесячные выступления в казино — существовало такое в Москве 1928 года, и трехлетняя работа в кинотеатре «Малая Дмитровка» — там сейчас театр Ленинского комсомола, и концерты в лучших ресторанах «Отель» и «Интурист» с 1931-го по 1936 год, и гастрольные турне с джазом Мосэстрады в 1938 году, и многолетнее сотрудничество с джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета — этот коллектив Цфасман возглавлял с сентября 1939-го по июнь 1946 года. Даже приблизительный подсчет, следующий из этого списка, дает внушительную цифру: около 20 лет жизни посвятил Александр Наумович непосредственному руководству джазовыми ансамблями.
     На пластинке «Сядь со мною рядом» представлены избранные записи, сделанные Цфасманом с 1939-го по 1945 год. «Песенная рапсодия», открывающая программу, — единственное большое оркестровое произведение, записанное цфасмановским коллективом на пластинки (19 февраля 1939 года). В это сочинение Цфасман включил мелодии не только народных, но и авторских песен, получивших известность в конце 30-х годов. Печаталось под названием «Оборонная рапсодия».
   «Кисет» — ранняя песня Анатолия Лепина, записанная на тонфильм Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета в 1940 году. Солистка — получившая в ту пору широкую популярность киноактриса Зоя Федорова. «Кисет» — одна из немногочисленных ее записей. Выпущенный в 1940 году справочник «Театральная Москва» указывает следующий состав джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Цфасмана: Виктор Быков, Марк Савыкин (трубы), Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Борис Гольдберг, Григорий Карамов, Александр Савонин (тенор-саксофоны), Александр Ривчун (альт-саксофон), Аркадий Тевлин (баритон-саксофон), Борис Колотухин, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин (скрипки), Тофик Кулиев (рояль), Борис Фельдман (гитара), Семен Чанышев (контрабас), Израиль Колдобский, Лаци Олах (ударные).  С начала Великой Отечественной войны появляются десятки новых песен, ‘призывающих: советских людей к борьбе с врагом, к мобилизации всех духовных и физических сил для разгрома фашизма. Среди коллективов, побывавших в первые месяцы войны у микрофонов Дома звукозаписи, был и джаз Всесоюзного радиокомитета, записавший на пластинки несколько новых, написанных по горячим следам произведений своего руководителя. Так случилось, что песня Александра Цфасмана на слова Рудольфа Брансбурга «Победа — наш клич боевой!» в исполнении Владимира Захарова оказалась последней записью перед длительным перерывом в производстве граммофонных дисков, вызванным эвакуацией.
     Песня Ю. Милютина «Молодые моряки» была написана к мирному фильму — комедии «Дочь моряка», снятой в Одессе в 1941 году. Уже в послеэкранной биографии «Молодые моряки» получили новый текст, связанный с военными событиями. По возобновлении грампроизводства песню записал Георгий Виноградов в марте 1943 года.
     В это же время цфасмановский коллектив записывает еще несколько песен из своего обширного военного репертуара, часть которого исполнялась во время двухмесячной поездки с концертами для частей действующей армии Западного фронта в 1942 году. «Веселого танкиста» исполняет Георгий Абрамов, «Голубой конверт» — Сергей Лемешев. Если в первые годы войны программы джаза А. Цфасмана носили преимущественно песенный характер, то затем в них все большее место начинают занимать инструментальные пьесы в танцевальных ритмах, что всегда было характерным именно для этого коллектива. Два произведения Ирвина Берлина, которого Дж. Гершвин назвал «американским Шубертом», оркестр исполнил 15 ноября 1944 года. Одно из них — фокстрот «Голубое небо» из мюзикла «Бетси», получивший широкое распространение в период свинга, другое — вальс-бостон «Снова один». В это время в джазе Цфасмана играли Виктор Быков, Виктор Зотов, Евгений Куличков, Марк Савыкин (трубы), Александр Безродный, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Эмиль Гейгнер, Николай Крылов (тенор-саксофоны), Михаил Кримян, Александр Ривчун (альт-саксофоны), Александр Битус (баритон-саксофон), Аркадий Зарапин, Эмиль Лейванд, Григорий Кемлин, Борис Рачевский (скрипки), Михаил Гинзбург (рояль), Александр Шульман (аккордеон), Валентин Берлинский (виолончель), Борис Фельдман (гитара), Александр Розенвассер (контрабас), Лаци Олах (ударные). Цфасмановское переложение популярной песенки Э. Ди Ладзаро, получившее название «Гондольер», было записано 25 декабря 1944 года, а сочинение Оскара Строка «Полли», спетое Владимиром Канделаки в «джаз-головском» стиле, —6 апреля 1945 года. 17 мая 1945 года состоялась первая послевоенная запись джаза Цфасмана на пластинки. Его солист Георгий Виноградов исполнил слоу фокс «Сядь со мною рядом», а Иван Шмелев — танго «Золотой вечер». Программа завершается «Лирическим фокстротом» Джерома Керна (запись 25 мая 1945 года) из американского фильма «Песнь о России», рассказывавшего о борьбе нашего народа с гитлеризмом. Этот фильм с успехом демонстрировался на советских экранах.
Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки,
хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у
коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия
выражает благодарность.

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:
М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20-х — 30-х годов.
М60 46115 004 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. 
Записи 30-х годов.
М60. 46471: 007 «Парад». Записи.30-х годов. ,
М60 46561 006 «Игра на пальцах». `Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». ГосударственныйСССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30-х — 40^х годов.

Реставратор О. Гурова. 
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
ВСЕСОЮЗНАЯ ФИРМА ГРАМПЛАСТИНОК
(С) "Мелодия", 1987
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 30-х — 40-х годов.
Московский опытный завод «Грамзапись»
Зак. 170 Тир. 5000 Арт. 11-1 Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







понедельник, 18 октября 2021 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 4. 1986 - ИГРА НА ПАЛЬЦАХ. LP (МОЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 4. 1986 

  ИГРА НА ПАЛЬЦАХ. LP (МОЗГ) 



Мелодия  М60 46561 006
Matrix / Runout (Side A, stamped runout): М60-46561/2-1
Matrix / Runout (Side B, stamped runout): М60-46562/2-1
ГОСТ 5289-80  Гр. 3.  2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом, Сборник, 
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1938 - 1940 гг. / 1986 г.
Жанр,стиль:  Джаз, Биг Банд, 
mp3    320 кбит/сек. 129  Mb
Продолжительность:  40:52


СОДЕРЖАНИЕ:

ВОСПРОИЗВЕСТИ ВСЕ


СТОРОНА 1 
 
01. Я люблю танцевать (обр. А.Цфасмана) (7237 - 1938 г.) - 03:00
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана 

02. Случайная встреча (А.Цфасман - И.Альвак) (7236 - 1938 г.) - 03:06
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана. Павел Михайлов

03. Как же мне забыть (музыка и слова А.Цфасмана) (6992 - 1938 г.) - 02:47
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана. Павел Михайлов

04. Тебя здесь нет (обр. и сл. А.Цфасмана) (6993 - 1938 г.) - 03:04
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана. Павел Михайлов

05. Свидание с любимой (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 702 - 1940 г.) - 02:27
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана.

06. Лодочка (А.Цфасман - А.Лугин) (9303 - 1939 г.) - 03:07
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана. Павел Михайлов

07. Хлопок (обр. А.Цфасмана) (8484 - 1939 г.) - 03:06
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана.


СТОРОНА 2
 
08. Парень с юга (обр. А.Цфасмана) (ФЗЗ 210 - 1939 г.) - 02:24
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана

09. Мерцающие звёзды (X.Кармайкл) (9108 - 1939 г.) - 02:58
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана

10. Лунный вечер (А.Цфасман) (ФЗЗ - 1940 г.) - 02:46
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана 

11. Песня любви (музыка и сл. А.Цфасмана) (8155 - 1939 г.) - 03:03
 Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана. Аркадий Погодин

12. Я жду письма (А.Цфасман - В.Трофимов) (9231 - 1939 г.) - 03:04
 Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана. Аркадий Погодин 

13. Попурри фокстротов (А.Цфасман) (ФГБ 10 - 1939 г.) - 03:21
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана 

14. Сны (Букине) (ФГБ 10 - 1939 г.) - 02:33
Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана


Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана
Одним из ведущих джазовых коллективов 30-х годов, несомненно, был оркестр под управлением Александра Цфасмана. Современный музыковед Джеймс Коллиер в популярном историческом очерке «Cтановление джаза» называет руководителя этого ансамбля в числе наиболее известных в Советской России музыкантов довоенного времени, отмечая при этом «бурную манеру страйд» Цфасмана-пианиста.
Цфасмановский оркестр по праву считается одним из пионеров советского джаза. Созданный в декабре 1926 года (в первом составе играли семеро музыкантов), он с успехом выступал в Москве — поначалу в саду «Эрмитаж», затем в кинотеатрах и ресторанах, а с 1934 года, значительно обновленный и вдвое выросший, — на концертных площадках парка ЦДКА, в Колонном зале Дома Союзов. С ансамблем Цфасмана познакомились радиослушатели — он был первым джазом, что прозвучал в столичном эфире, тысячи зрителей аплодировали молодым музыкантам во время их первых гастролей по Волге, Кавказу, Средней Азии.
Изданный в 1935 году справочник «Театральная Москва» писал о коллективе Александра Цфасмана: «Основное внимание джаз уделяет музыкальной стороне исполняемого произведения. Наряду с бравурными фокстротами, джаз исполняет лирические произведения, доминирующие в репертуаре».
«Лирическая доминанта» в оркестре определялась прежде всего творчеством его руководителя — композитора и аранжировщика всего репертуара.
«Я родился 1 декабря (14 по новому стилю) 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье, УССР) Екатеринославской губернии в семье парикмахера, — писал Александр Наумович. — Отец мой очень любил музыку и играл по слуху на скрипке. Я начал учиться музыке с семи лет — сначала на скрипке, но после двухмесячных занятий оставил скрипку и через два года стал учиться на фортепиано. В конце 1917 года наша семья переехала в Нижний Новгород (ныне Горький), где я поступил на фортепианное отделение музыкального техникума по классу С. Г. Тиграновой. Многим я обязан Александру Александровичу Касьянову, у которого проходил гармонию и инструментовку.
Окончив в 1923 году техникум, переехал в Москву, где поступил на фортепианный факультет Московской консерватории по классу Феликса Михайловича Блуменфельда, у которого проучился семь лет. В 1930 году, осенью, я окончил консерваторию».
Эта страничка автобиографии ничем не предвещала «джазовое будущее» молодого музыканта. Джазом Цфасман увлекся в начале 20-х годов, уже будучи консерваторцем, и к этому времени относятся первые издания его фокстротов, эксцентрических танцев, вальсов-бостонов. Увлечение впоследствии вылилось в постоянную любовь к новому в ту пору виду музыкального творчества.
Начиная с 1926 года в течение более двух десятков лет Цфасман оставался руководителем джаз-оркестра. Менялись музыканты, ведомственная принадлежность коллектива, неизменным оставалось цфасмановское понимание джаза, который он не мыслил без жизнерадостности, лиризма и задушевности, ритмической интенсивности исполняемых произведений.
Внимательно следя за развитием мирового джаза, прежде всего — биг-бэнда, Цфасман и его ансамбль уже в 30-е годы дал разнообразные образцы стилевых джазовых разновидностей — от традиционного диксиленда до современного свинга с его заразительной пульсацией и особым тембровым колоритом, постоянно демонстрируя при этом высокий профессиональный уровень исполнительства.
Джаз Цфасмана нельзя спутать с другими оркестрами. И дело здесь не только в стабильном мастерстве его музыкантов. «Лица необщее выраженье» придавало цфасмановскому коллективу творчество его руководителя. Все, что выходило из-под пера Александра Цфасмана, — танцевальные пьесы, оркестровые фантазии, песни, все его композиции, отразившие поиски новых выразительных джазовых средств, — получало проверку практикой в возглавляемом им ансамбле. Сочинения Цфасмана определяли успех оркестра у многих поклонников джазовой музыки.
К этому стоит добавить одно: несомненным украшением цфасмановского джаза всегда был Александр Цфасман-пианист. Придя к самобытной, присущей ему манере исполнения, сочетавшей острую ритмичность с виртуозным пианистическим мастерством, Цфасман восхищал слушателей многочисленными и разнообразными соло в оркестровых пьесах и песнях, фортепианными композициями, звучавшими в сопровождении ритм-группы.
На пластинке «Игра на пальцах», не повторяющей вышедших ранее дисков (М60 36589 003 и М60 40409 003), представлены записи джаз-оркестра под управлением Александра Цфасмана, сделанные в 30-е годы.
Фокстрот «Я люблю танцевать» и танго «Случайная встреча» записаны 28 июля 1938 года — в период, когда Цфасман со своим коллективом вступил в полосу активного сотрудничества с Грампласттрестом. За предшествовавший семилетний перерыв в грамзаписях не только произошло накопление репертуара, но и возникло качественно новое звучание оркестра, выросшего от «семерки» до биг-бэнда.
Во второй половине 30-х годов в джазе Цфасмана играли: Александр Цфасман — дирижер и пианист, Николай Бучкин, Андрей Романенко, Михаил Фрумкин — трубы, Иван Ключинский, Анатолий Миловидов — тромбоны, Николай Буров, Михаил Ланцман, Александр Ривчун — саксофоны, Лев Беймшлаг, Исаак Робей — скрипки, Игорь Гладков — аккордеон, Иван Бачеев — ударные. Упомянутый выше справочник «Театральная Москва» называет также в числе цфасмановских музыкантов П. Гутовского, В. Косака, В. Познякова, Г. Фонкача, И. Хозановского и др.
Слоу-фокс «Как же мне забыть» и танго «Тебя здесь нет», записанные в Октябрьском зале Дома Союзов 11 мая 1938 года, — образцы плодотворного содружества оркестра с начинавшим в те годы певцом Павлом Михайловым. Не придавая большого значения текстам исполняемых Михайловым песенок (в роли «поэта» порой выступал сам Цфасман), руководитель оркестра ценил подвижность михайловского голоса, мягкость его исполнения, задушевность, с особой полнотой раскрывшуюся в лирических сочинениях. «На Михайлова» Цфасман писал аранжировки, для него подбирал репертуар. Чрезвычайно требовательному к музыкальной стороне каждого произведения Цфасману было близко и понятно трудолюбие певца, его стремление добиться наилучшего результата. Так, 5 августа 1939 года Павел Михайлов долго не покидал студию Дома звукозаписи, напевая один за другим варианты песенки-фокстрота «Лодочка», пока вместе с композитором не пришел к выводу, что пятый вариант (он и воспроизводится на нашей пластинке) можно признать удовлетворительным.
Слоу-фокс «Хлопок», как и последующие записи, вошедшие в программу пластинки, сделаны после того, как Александр Цфасман в 1939 году возглавил джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета. На этом посту он бессменно оставался вплоть до 1946 года.
К концу 30-х годов состав джаз-оркестра ВРК был следующим: Александр Цфасман — дирижер, пианист, Виктор Быков, Марк Савыкин — трубы, Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков — тромбоны, Александр Ривчун — альт-саксофон, Борис Гольдберг, Александр Савонин — тенор-саксофоны, Аркадий Тевлин — баритон-саксофон, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин, Борис Колотухин — скрипки, Тофик Кулиев — рояль, Борис Фельдман — гитара, банджо, Семен Чанышев — контрабас, Лаци Олах — ударные.
В студии Фабрики звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, которая в конце 30-х годов наладила собственное производство граммофонных пластинок, Цфасман со своим ансамблем сделал несколько записей. Среди них фокстроты «Парень с юга», «Свидание с любимой», вальс-бостон «Лунный вечер». Первый примечателен тем, что певческую сольную партию в нем исполняет сам Александр Цфасман.
Известную джазовую пьесу Хоуги Кармайкла «Мерцающие звезды» Цфасман записал в своей аранжировке 30 мая 1939 года. Соло трубы — Виктор Быков.
Популярный в 30-х годах эстрадный певец Аркадий Погодин не был постоянным солистом джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета, он выступал с ним по радио и на концертах, принимал участие в гастрольных турне. Из исполненных Погодиным для пластинок песен в танцевальных ритмах в программе представлены два произведения — слоу-фокс «Песня любви» и танго «Я жду письма» (записаны 21 марта и 9 июня 1939 года).
Танцевальная пьеса Букинса «Сны» и фортепианное «Попурри фокстротов» зафиксированы Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета специально для аппарата «Говорящая бумага» — технической новинки 30-х годов. Изготовление фонограмм при этом происходило в несколько этапов: сначала произведение записывалось оптическим способом на кинопленку, затем переводилось на литографский камень, с которого после обработки и шла печать на бумажные ленты — так же, как сегодня еще печатают порой книжные иллюстрации. При помощи фотоэлемента аппарат «Говорящая бумага» «считывал» одну за другой 8 звуковых дорожек бумажной ленты и, хотя качественные показатели печатных фонограмм были хуже пластиночных, давал невиданную в те времена возможность — слушать программу без остановок в течение 30 — 40 минут!
Ныне, спустя более сорока лет после своего рождения, «Говорящая бумага» вновь зазвучала. Восстановленный инженером Всесоюзной студии грамзаписи Александром Мельниковым аппарат позволил воспроизвести в «Антологии» произведения, никогда прежде не появлявшиеся на пластинках.
Глеб Скороходов

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:
М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах»  Записи Грампласттреста, 
Фабрики грамзаписи Всесоюзного радиокомитета 1938 (01-04), 1939 (06-09,11-14), 1940 (05,10) гг.

Реставратор Т. Павлова
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1985
Всесоюзная студия грамзаписи.
Переписи с грампластинок 1938 - 1940 гг.
Московский опытный завод грамзапись 
Зак. 198. Тир. 5000. Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:








воскресенье, 16 мая 2021 г.

МАРК БЕРНЕС. 1988 - ЗАПИСИ 30-60 ГОДОВ. LP (АОЛЗГ)

 МАРК БЕРНЕС. 1988 

 ЗАПИСИ 30-60 ГОДОВ. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия  М60 38961-62,  М60 38963-64
Матрица / внутреннее кольцо (Сторона 1): М60-38961/1-1 1
Матрица / внутреннее кольцо (Сторона 2): М60-38962/1-1 2
Матрица / внутреннее кольцо (Сторона 3): М60-38963/1-1 3
Матрица / внутреннее кольцо (Сторона 4): М60-38964/1-1 4
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
2 х пластинки, 2LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1930-1960, 1976 г.г  / 1988 г. 
Жанр,стиль:  Популярная, военная песня,
mp3  320 кбит/сек.  196 Mb
Продолжительность:  38:12 + 42:29 (01:20:41)


СОДЕРЖАНИЕ:


1 ПЛАСТИНКА (М60-38961-62) . 38:12

СТОРОНА 1

01.Тучи над городом встали (П.Арманд) - 02:55
 из к/ф "Человек с ружьем" 
В. Жерекев и С. Павлов, баяны 

02.Любимый город (Н.Богословский – Е.Долматовский) - 02:37
из к/ф "Истребители" 
Н. Богословский, фортепиано

03.Спят курганы темные (Н.Богословский - Борис Ласкин) - 02:38
из к/ф "Большая жизнь" 
Б. Шашин, баян
 
04.Письмо в Москву (Н.Богословский - Матвей Тевелев) - 03:01 
Н. Богословский, фортепиано

05.Огонек (Н.Богословский - Е.Долматовский) - 02:23 

06.Шаланды (Н.Богословский – В.Агатов) - 02:47
из к/ф "Два бойца" 
Джаз оркестр п/у Цфасмана

07.Темная ночь (Н.Богословский – В.Агатов) - 02:54
из к/ф "Два бойца" 
Джаз оркестр п/у Цфасмана

Записи 30х - 40х годов 

СТОРОНА 2

08.Песенка фронтового шофера (Б.Мокроусов – Н.Лабковский, Б.Ласкин) - 02:39
Эстрадный оркестр п/у В. Киушевицкого

09.В жизни так случается (В.Соловьев-Седой – Н.Лабковский) - 02:25
Эстрадный оркестр п/у В. Киушевицкого

10.Полевая почта (Левитин Юрий - Н.Лабковский) - 02:54 
Эстрадный оркестр п/у В. Киушевицкого

11.Морская песенка (Н.Богословский – В.Дыховичный, М.Слободской) - 02:18
Эстрадный оркестр п/у В. Киушевицкого

12.Далеко от дома (Левитин Юрий - Н.Лабковский) - 03:01
Эстрадный оркестр п/у В. Киушевицкого

13.В дальнем рейсе (Левитин Юрий - Н.Лабковский) - 02:48
Эстрадный оркестр п/у В. Киушевицкого

14.Песенка влюбленного шофера (Б.Мокроусов – Н.Лабковский) - 02:47
Эстрадный оркестр п/у В. Киушевицкого

Записи 40х годов 


2 ПЛАСТИНКА (М60-38963-64) . 42:29


СТОРОНА 3

01.С добрым утром! (Фельцман Оскар - Фадеева Ольга) - 02:34
02.Вечерняя песня (Соловьев-Седой Василий - Чуркин Александр) - 03:00 
03.Москвичи (Эшпай Андрей - Винокуров Евгений) - 02:25
04.Последний урок (Френкель Ян - Лившиц В.) - 03:40
05.Злата Прага (Мацуорек Г. - Хелемский Яков) - 03:03
06.Пани Варшава (Колмановский Эдуард - Хелемский Яков) - 04:17 
07.Песня посвящается моя (Мокроусов Борис - Хелемский Яков) - 02:41

Эстрадный оркестр,
Инструментальный ансамбль,
Записи 50х - 60х годов

СТОРОНА 4

08.Романс Рощина (Н.Богословский - Доризо Николай) - 02:23
из к/ф "Разные судьбы" 
Н. Богословский, фортепиано

09.Песня о кино (Френкель Ян - Танич Михаил) - 03:08
10.Мужской разговор (Н.Богословский - Доризо Николай)  - 02:53 
11.Три года ты мне снилась (Н.Богословский - Фатьянов Алексей) - 03:07
из к/ф "Большая жизнь" 
12.На площади Красной (Савельев Борис - Дербенев Леонид) - 03:48
13.Огромное небо (Фельцман Оскар - Рождественский Роберт) - 03:01
14.Новобранцы (Майоров Роман - Иванов) - 02:25

Эстрадный оркестр,
Инструментальный ансамбль,
Записи 50х - 60х годов


В «Большой жизни» Бернес сыграл инженера Петулава. Песню «Спят курганы темные» исполнял в фильме другой актер, но стоило ее запеть Бернесу, как она прочно обрела нового хозяина и стала Бернесовской.
Как н другим нашим мастерам эстрады, это замечательное качество делать песню «своей» было в высшей степени свойственно Бернесу «Люди говорят- песня Утесова, пески Шульженко, песни Бернеса — то ли не зная, то ли упуская из внимания, кому на самом деле принадлежали эти произведения, — писал Ян Френкель — Но я уверен, что  ни один композитор в этих случаях не обижался за посягательство на свой авторитет». Когда на экран вышел фильм «Два бойца», слушатели уже были знакомы с песней Н. Богословского «Темкая ночь». Позднее она вошла в репертуар многих исполнителей Но кто бы ни пел ее, для нас она так и осталась бернесовской, а запись октября 1943 года — непревзойденной Очевидно, только в личности Бернеса-актера песня вашла то единственное и идеальное соответствие характеру и содержанию. И уж совсем удивительный случай произошел с Бернесом после появления картины «Разные сульбы» В ней он не снимался вовсе. Романс Рощина (Н Богословского), исполвенный в фильме другим артистом, Бернес записал над пластинки уже после премьеры картины Однако его обаяние, мастерство, индивидуальность вытеснили зрительное восприятие; романс настолько «прикрепился» к Бернесу, что ему не раз приходилось слышать сердечные слова благодарности за прекрасное исполнение роли Рощина на экране. С композитором Никитой Богословским Марк Бернес был связан давней и долголетней дружбой. С ним он впервые выступил на концертной эстраде, с нам записал «Любимый город» (март 1940 года) Фортепианное сопровождение композитор подчеркнуло особую задушевность песни, расчитанной скорее не на большую аудиторию, а одного слушателя, того, которому можно доверить сокровенное В конце 1940 года Бернес записывает с Богословским, ставшим за дирижерский пульт, еще две его песни — «Письмо в Москву» иа стали М. Тевелева и «Огонек», созданную совмество ‹ Е. Долматовским. Оба произведемия — лирические монологи о Москве. о любви, о ласковой весне...Почти целое десятилетие Н. Богословский язлялся единственным композетором Марка Бернеса — случай уникальный Это было содружество единомышлеников. Лирическое раздумье, гражданская взволнованность, чуждая фанфарам, та, что идет от сердца к сердцу, веселая шутка, исполненная озорства, — все было общим для певца и композитора.
В послевоенные годы прозвучали новые песни Бернеса, связанные с его героем Минуткой, ставшим одним из постоянных персонажей радиообозрений Из этих радиообозрений пришло на пластинки еще несколько «шоферских» песен — «В жизни так случается» В. Соловъева-Седого, «Полевая почта» Ю. Лезитина, «Песенка влюбленного шофера» Б. Мокроусова (все на стихи Н Лабковского).
Особое место в творчестве Бернеса занимают морские песни. В конце 40-х годов их появилось множество. В этих песнях обычно рассказывалось о грусти моряка по родному дому, о долгожданной встрече с любимой В репертуар Бернеса вошли три из них: «Далеко от дома», «В дальнем рейсе» Ю. Левитина (слова Н. Лабковского} и «Морская песенка» Н. Богословского (слова В. Дыховичного и М. Слободского). Как всегда у Бернеса, лирика соседствовала в этих песнях с юмором, шуткой, иронией. Написанные в современных ритмах, они продолжали традицию песни-танца и пользовались огромной популярностью, особенно после выхода (в начале 1949 года) грампластинок. 
«Я пою с эстрады вот уже почти 30 лет, — писал М Бернес, — н не помню времени, когда отношение к песне было бы таким серьезным, как теперь, когда от песни ждали бы не только некоторой лирической теплоты, но и большой мысли, предельно широкого чувства, исключающего всякую позу, и обязательного прикосновевия к жизненным проблемам» («Известня», 1965 г}.
В этих словах — кредо самого певца, нашедшее отражение в его творчестве. Перечисление обычио мало что говорит. Перечисление бернесовских песен, которые у всех на слуху, показательно. Какая широта тематического материала, какая глубина жизненных пластов, созременных проблем! Ои пел о любви к Родине и о тех, кто погиб за нее в боях, о рожденной в сражениях солдатской дружбе, о борьбе за мир. Как проникновенно звучали в его исполнении песни о разлуке с любимой, воспоминания о детстве, песин-рассказы о городах — Ленинграде, Праге, Варшаве, Белграде Разные по настроению, эти песни отмечены особым бернесовским умением привнести в каждую из них особый глубокий смысл.  В песяях М. Бернеса запечатлено время Он олним из первых проложил мост к современным лирическим  песням-монологам, песням-раздумьям «В нем не было ничего эталонного, он даже не был вокалистом в точном смысле слова, — писал Ян Фреякель, — но благодаря ему сложился золотой фонд нашей песенной классики, который перейдет и детям нашим, и внукам. Никогда Бернес не ставил себя в зависимость от публики, не старался предугадать, чего слушатель хочет, на зто скорее согласится «клюнуть» Совсем наоборот! Он предлагал слушателю то, что считал нужным сам, и — удивительное дело! — у всех в зале тут же возникало ощущение, что именно это они и мечтали услышать.  С его уходом ушел целый жанр: второго Бернеса не будет»
В предлагаемый вниманию слушателей альбом «Марк Бернес» включены записи разных лет. На первой пластинке представлены песни, исполнеяные артистом в «домагнитофонную эру — в пернод обычных пластинок Переписакные с оригиналов я дисков, хранящихся в грамотеже Всесоюзной студии грамзаписи я Центральном государственном архиве звукозаписей СССР, они дают возможность обратиться к ранним страницам творчества Бернеса (оператор по реставрации Т. Павлова}   Вторая пластинка альбома посвящена 50-м — 60-м годам деятельности артиста Не повторяя програмы уже выпущенных долгонгражищих «гигавтов» (Д021343—44 и Д033657—68), новая пластинка существенно дополиют представление слушателей о репертуаре пезаа, даст возможвость услышать в его исполиении многие широко известные песни Средн них — впервые появляющаяся на граммофонном диске песня О Фельдыана на стихия О. Фадеевой «С добрым утром, записаниая специально для популярной воскреснораднопередачи, песни Н Богословского «Три года ты мне снялась» (к/ф «Большая жизвь», 2-я серия) и «Романс Рошиына» (к/ф «Разные судьбы»), «Огромное небо» О Фельимана и Р Рождественского, первым исполивтелем которой был Марк Бернес Здесь вы услышите и заонся, сделанные в последние годы жизни певца, — песин «На влощади Красвой» Б. Савельева и  Новобранцы» Р Майорова.
Г. Скороходов


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок. 
МОНО  М60—38961-54
{комплект из 2 пластинок}
(С) "Мелодия", 1976
Всесоюзная студия грамзаписи.  Запись 1930-1960 г. г 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1988. Зак. 447. Тираж 540. 2 Арт. 11-1. Цена 5 руб. 
Оцифровка: sergjazz (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ