Keith Richards – guitars (all tracks), backing vocals (02,03,07,08), lead vocals (09,16), bass guitar (09,10,16), piano (09), keyboard (16), production (all tracks)
Charlie Watts – drums (all tracks)
Ronnie Wood – slide guitar (01,02), guitars (03–05,07,08,12,14,15)
Additional musicians:
Darryl Jones – bass guitar (01–05,08,10,12,14,15)
Chuck Leavell – piano (01,05,15), organ (03,05,08)
Matt Clifford – keyboard (04,05), vibraphone (04,05), organ (05), piano (05), programming (04,05), string arrangement (05), production (05)
Blondie Chaplin – vocals (07,16)
Don Was – piano (09)
Lenny Castro – percussion (14)
A Bigger Bang — двадцать второй британский и двадцать четвёртый американский студийный альбом группы The Rolling Stones, вышедший на лейбле Virgin Records в сентябре 2005 года. Выпущен как двойной альбом, на виниловой пластинке и на компакт-диске.
Многие из этих песен были записаны в основном тремя участниками: Миком Джаггером, Китом Ричардсом и Чарли Уоттсом. Басист Ронни Вуд отсутствовал на некоторых сессиях, играя только на 10 из 16 треков, и внёс очень маленький вклад в запись альбома.
Альбом является первым, на котором Джаггер также играет на бас-гитаре в некоторых песнях.
Voodoo Lounge - двадцатый студийный альбом английской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный 11 июля 1994 года. Этот альбом стал первым релизом группы в рамках их нового альянса с Virgin Records и их первым студийным альбомом за пять лет, начиная с Steel Wheels в 1989 году. Voodoo Lounge также является первым альбомом группы без оригинального басиста Билла Уаймана, который покинул группу в начале 1991 года, хотя The Stones объявили о его уходе только два года спустя. В 2009 году альбом был ремастирован и переиздан лейблом Universal Music. Этот альбом был выпущен в виде двойного LP на виниле и в виде одного CD и кассеты.
После ухода Уаймена The Stones решили официально не заменять его в качестве участника группы и продолжили работу вчетвером с Миком Джаггером (вокал), Чарли Уоттсом (ударные), Китом Ричардсом и Ронни Вудом (обе гитары). Уаймена неофициально заменил Дэррил Джонс, который выступал с The Stones в студии и в туре в качестве контрактного музыканта. Клавишные были предоставлены Чаком Ливеллом. Джонс и Ливелл, хотя и не были участниками группы, с этого момента продолжали сотрудничать с группой. Дон был привлечен для продюсирования альбома вместе с Джаггером и Ричардсом.
Альбом Voodoo Lounge хорошо продавался, достигнув золотого или платинового статуса в нескольких странах, но не попал в топ-40 хитов в США. Песни "Love Is Strong" и "You Got Me Rocking" достигли 14-й и 23-й строчек в Великобритании соответственно, а "You Got Me Rocking" стала одной из главных в большинстве последующих туров Stones. Альбом получил несколько положительных отзывов и получил первую премию "Грэмми" за лучший рок-альбом в 1995 году.
Отрывки из песни Кита Ричардса "Thru and Thru" из Voodoo Lounge звучат в финале второго сезона телесериала HBO "Клан Сопрано" "Funhouse" (эпизод № 26 в целом) и полностью воспроизводятся во время заключительной части эпизода и финальных титров.
Фон
После выхода альбомов Кита Ричардса "Main Offender" и Мика Джаггера "Wandering Spirit" соответственно в 1992 и 1993 годах, оба лидера The Rolling Stones начали сочинять новые песни в апреле 1993 года, выбрав Дона В качестве сопродюсера для предстоящих сессий. В ноябре, после репетиций и записи в доме Ронни Вуда в Ирландии, в сентябре того же года The Stones переехали в студию Windmill Lane в Дублине и начали записывать Voodoo Lounge. Хотя Дэррил Джонс и не присоединился к группе официально, он должен был занять место Билла Уаймена в качестве постоянного басиста группы по предложению барабанщика Чарли Уоттса.
Дон, известный своей склонностью к продюсированию ретро-рока, как сообщается, был ответственен за то, чтобы подтолкнуть группу к более традиционному звучанию в попытке воспроизвести архетипическое звучание "Rolling Stones". Хотя такой подход понравился критикам и фанатам Stones, ориентированным на рок, Джаггер, в частности, выразил некоторое недовольство эстетикой Was, прокомментировав это в интервью Rolling Stone в 1995 году:
... было много вещей, которые мы написали для Voodoo Lounge, от которых Дон нас предостерегал: грувовые песни, африканские мотивы и тому подобное. И он нас от всего этого предостерегал. И я думаю, что это было ошибкой.
Уэс ответил, что он не "анти-грув, просто анти-грув без содержания, в контексте этого альбома". У них было несколько отличных грувов. Но это было что-то вроде: "Хорошо, а что будет дальше? Куда это приведет?" Я просто почувствовал, что это не то, чего люди ждали от The Stones. Я искал знак того, что они могут отнестись к этому серьезно, по-прежнему играть лучше, чем кто-либо, и писать лучше, чем кто-либо другой".
В результате получилась по сути классическая запись, в которой использованы блюзовые, ритм-энд-блюзовые и кантри-мотивы, которые легли в основу классических записей Stones конца 1960-х - начала 1970-х годов. Для последующих "Мостов в Вавилон" (1997) Джаггер настаивал на более разнообразном и современном актерском составе. После периода записи в Лос-Анджелесе в первые несколько месяцев 1994 года Voodoo Lounge был завершен, и Rolling Stones приступили к репетициям перед туром Voodoo Lounge, который должен был начаться в августе.[требуется цитирование] В июне четыре песни просочились в сеть и прозвучали на радиостанции KRZZ, что побудило Virgin "не выпускать этот материал в эфир".
Во время записи альбома Ричардс приютил на Барбадосе бездомного кота, которого он назвал Вуду, потому что они были на Барбадосе, и котенок выжил, несмотря ни на что. Он назвал террасу дома Voodoo's Lounge. "Sparks Will Fly" была написана Ричардсом после ссоры с Джерри Ли Льюисом в Ирландии. Ричардс пригласил Льюиса к Вуду домой, чтобы записать несколько песен. Льюис отнесся к этому серьезно и подумал, что они записывают альбом, и после прослушивания записи он начал критиковать группу Ричардса, что возмутило Ричардса.
Выпущенный в июле 1994 года, "Voodoo Lounge" получил в целом положительные отзывы и дебютировал на 1-й строчке в Великобритании (их первый хит-парад с 1980 года "Emotional Rescue") и на 2-й строчке в США (после саундтрека к "Королю Льву"), где стал дважды платиновым.
Дэвид Кавана из журнала Q Magazine написал, что "в музыкальном плане эти 15 песен представляют The Stones в их наименее освещаемом виде за все время", добавив, что "Voodoo Lounge - это не классика, но и не та оглушительная песня, которой она могла бы быть". Хотя он был разочарован непоследовательностью второй половины альбома, он назвал трио рокеров, выступавших на разогреве, "энергичными и доброжелательными", несмотря на их недостатки в лирике, и назвал следующие четыре песни чрезвычайно удачными, в частности, в "Out of Tears" есть "дразнящие проблески гениальности".
В августе 1994 года Стивен Далтон, пишущий для журнала Vox, высказал мнение, что самые сильные треки альбома наполнены "отголосками безмятежных дней группы", в первую очередь "Exile on Main Street" 1972 года и "Some Girls" 1978 года. Далее он предположил, что Voodoo Lounge "напоминает нам о том, почему нам в первую очередь понравились The Stones", и выделил "New Faces", "Out of Tears" и "Blinded by Rainbows" в качестве основных моментов альбома, несмотря на то, что на пластинке было "слишком много отрывочная работа в студии" считается одним из лучших альбомов группы в целом.
Джон Парелес из New York Times счел альбом Voodoo Lounge разочаровывающим, заявив, что он "звучит глухо, как будто он был создан не для того, чтобы встряхнуть публику, а просто для того, чтобы запустить механизм". Он подверг резкой критике написание песен, заявив, что "на протяжении большей части альбома Джаггер и Ричардс, похоже, были полны решимости написать как можно более типичные песни о любви... Отбросьте сентиментальность, и The Stones представят некоторые из своих наименее убедительных хитросплетений". Роберт Кристгау не счел, что альбом заслуживает полноценной рецензии, отнеся его к списку "почетных упоминаний" в своей колонке и отметив лишь, что The Stones стали "величайшей в мире роутер-рок-группой". Том Халл также отметил его как "почетное упоминание", признав, что в альбоме "чувствуется, что они просто делают свое дело". Алексис Петридис из The Guardian позже назвал Voodoo Lounge одним из самых слабых альбомов группы, написав, что "это, в общем-то, неплохой альбом, но он звучит так, как будто в нем была задействована тяжелая работа, скорее результат мастерства, чем вдохновения: жесткость исходит от группы, которая в своих лучших проявлениях сделала все это кажутся легкими." Петридис также счел, что 62-минутный альбом получился слишком длинным, пошутив, что "он длится около шести недель". Дэвид Марчезе из Нью-Йорка высказал аналогичную критику, он написал, что Voodoo Lounge "убил бы за 45 минут", и указал на самые слабые песни, просматривая альбом трек за треком.
В начале 1995 года, когда турне Voodoo Lounge продолжалось до августа, "Voodoo Lounge" получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.
Lynda Lou Bouch, John Branca, Scott Brisbin, Janice Crotch, Fran Curtis, Sherry Daly, Bernard Doherty, Arnold Dunn, Alan Dunn, Fay Van Engelen, Paddy Grafton-Green, Ann & Eddie Grant, Trudy Green, Jane Hayes, Tony King, Richard Leher, Robyn Lipp, Kai Loebach, Rupert Loewenstein, Eoghan Mccarron, Tony Mccuaig, Sue Millership, Matt Nasatir, David Nutter, Jane Oppenheimer, Victoria Pearman, Joe Rascoff, Jane Rose, Dave Rouze, Glyn Smith, Linda Smith, Diane Sweeney, Nigel 'Spanner' Sweeney, Dawn Thomas, Clare Turner, Anouk Vonk, Debbie Walker, Kirstin West.
Direct Metal Mastering
For the US-market stickered over barcode "Marketed & Distributed by Caroline Records 0 17046 17551 7"
Published by Promopub B.V.
Recorded at Windmill Lane Studios
Mastered at: Precision Mastering, The Town House
Produced at Blue Wave Recording Studios
Mixed At: A&M Studios, Right Track Recording
Pressed by EMI Records
Art Direction, Design [Sleeve Design], Sleeve Design: 4i, Mark Norton
Pre-Production Co-Ordination, Technical Support: Pierre De Beauport
Digital Editing by David Radin
Local Logistics: Rowan Brade, Tony Russell
Mastered by Stephen Marcussen
Mixed by Bob Clearmountain (tracks: C1), Don Smith (tracks: A1 to B4, C2 to D3)
Assisted Mixed by Ed Korengo (tracks: A1 to B4, C2 to D3), Greg Goldman (tracks: A1 to B4, C2 to D3), Jennifer Monnar (tracks: C1), Mike Baumgartner (tracks: A1 to B4, C2 to D3)
Photographer: Sante D'Orazio
Photography "Satan's Play Room" Jac Remise
Producer: Don Was, The Glimmer Twins
Recorded by: Don Smith, Chad Munsey, Krish Sharma, Dan Bosworth, Alastair McMillan, Dan Bosworth
Steel Wheels - девятнадцатый британский и двадцать первый американский студийный альбом английской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный 29 августа 1989 года в США и 11 сентября в Великобритании.[4] Это был последний альбом с новым материалом, который группа записала для Columbia Records.
После своего выхода Steel Wheels, названный крупным возвращением, стал известен благодаря налаживанию рабочих отношений между Миком Джаггером и Китом Ричардсом, возвращению к более классическому музыкальному стилю и началу крупнейшего на сегодняшний день мирового турне группы. Это также последний полноформатный студийный альбом с участием басиста Билла Уаймена, который долгое время работал в группе, до объявления о его уходе в январе 1993 года. В последний раз Уаймен работал в группе над двумя студийными треками для альбома Flashpoint 1991 года. Steel Wheels также стал первым альбомом после Some Girls, в котором не было бывшего участника и постоянного соавтора Ian Stewart, который умер незадолго до выхода их предыдущего альбома Dirty Work. Он был спродюсирован Ричардсом и Джаггером, а также Крисом Кимси, который ранее продюсировал альбом The Stones "Undercover" 1983 года выпуска.
После относительного разочарования, вызванного их предыдущими двумя альбомами, Steel Wheels стал хитом, достигнув мультиплатинового статуса в Соединенных Штатах, топ-5 на многих рынках по всему миру и выпустив два хитовых сингла: "Mixed Emotions", который достиг № 1 в Канаде и №5 в США. Штаты, и "Rock and a Hard Place", последний хит группы, вошедший в топ-40 в США. Критики в целом отнеслись к альбому прохладно, о чем свидетельствует ретроспективная оценка Стивена Томаса Эрлевайна (Stephen Thomas Erlewine): "Это не самый лучший альбом Stones, но он неплох и ощущается как возвращение".
После выхода в 1986 году альбома "Dirty Work" и стремления Джаггера к сольной карьере отношения между ним и Ричардсом, преданным The Stones, значительно ухудшились. В то время как Джаггер в 1987 году выпустил альбом Primitive Cool, который был встречен прохладно, Ричардс записал свой дебютный сольный альбом Talk Is Cheap, вышедший в 1988 году и получивший положительные отзывы. Два года разлуки, казалось, залечили раны в достаточной степени, чтобы начать возрождать их партнерство и группу. Ронни Вуд сказал о Steel Wheels: "Это альбом, который снова объединил группу после трехлетнего перерыва, который был почти постоянным".
Во время встречи в январе 1989 года, незадолго до введения Stones в Зал славы рок-н-ролла, между Джаггером и Ричардсом вновь возникло взаимопонимание, "их разногласия были в конечном счете преодолены благодаря их длительному партнерству". После того, как за считанные недели было сочинено около 50 песен, Ронни Вуд, Уайман и Чарли Уоттс были приглашены для записи альбома, который впоследствии стал называться Steel Wheels, пригласив сопродюсера под прикрытием Криса Кимси на ту же роль.
Записывавшийся весной в Монтсеррате и Лондоне альбом Steel Wheels был разработан таким образом, чтобы имитировать классическое звучание Rolling Stones. Одним из заметных исключений стала "Continental Drift", композиция с восточным колоритом, записанная в июне 1989 года в Танжере под руководством Шери Наттинг (Cherie Nutting) при участии ведущих музыкантов Jajouka во главе с Бахиром Аттаром. Несмотря на то, что большая часть прошлых разногласий осталась позади, сессии для Steel Wheels прошли довольно гармонично.
Масштабное мировое турне Steel Wheels началось в конце августа 1989 года, одновременно с приездом группы Steel Wheels и выходом ее сингла "Mixed Emotions", который стал частью биографии Джаггера и Ричардса и стал последним крупным хитом The Rolling Stones в Соединенных Штатах, достигнув рекордного уровня популярности. № 5. Альбом получил высокую оценку критиков: Steel Wheels занял 2-е место в Великобритании и 3-е - в США, где стал дважды платиновым. Следующими синглами стали "Rock and a Hard Place", "Almost Hear You Sigh" и "Terrifiing".
Тур Steel Wheels, который завершился в середине 1990 года и был переименован в Urban Jungle Tour, имел финансовый успех. В 1990 году телеканал FOX выпустил в эфир специальный 3D-ролик о туре Steel Wheels. В отличие от анаглифического 3D, для которого требуются привычные красные и зеленые очки, в данном случае использовался эффект Пульфриха, позволяющий снимать полноцветное видео. Фильм был снят Джеральдом Марксом из студии PullTime 3d в Нью-Йорке. В следующем году был выпущен фильм о туре в формате IMAX, который до сих пор время от времени демонстрируется на площадках формата IMAX по всему миру.
Энтони Декертис (Anthony DeCurtis) из Rolling Stone пишет: "Вся амбивалентность, взаимные обвинения, попытки сближения и психологическое превосходство, очевидные на Steel Wheels, свидетельствуют о том, что Stones находятся в той стихии, которая исторически породила их лучшую музыку, - мрачной, опасно заряженной среде, в которой все не просто то, чем кажется. Несмотря ни на что, несмотря на столь поздний срок, The Stones снова выпустили альбом, который заставит мир танцевать от глубоко волнующих, неразрешенных эмоций".
Стивен Томас Эрлевайн (Stephen Thomas Erlewine) из All Music пишет: "The Stones звучат хорошо, а Мик и Кит исполняют убойные баллады "Almost Hear You Sigh" и "Slipping Away" соответственно. Из этого не получится отличный альбом Stones, но он неплох, и чувствуется, что это возвращение, которым, в конце концов, оно и должно было стать".
В 2000 году он занял 568-е место в списке 1000 лучших альбомов Колина Ларкина за все время его существования.
Альбом стал первой цифровой записью The Rolling Stones. В 1994 году Steel Wheels был ремастирован и переиздан лейблом Virgin Records, а в 2009 году - Universal Music. Версия на SHM-CD была выпущена 2 декабря 2015 года лейблом Universal Japan, мастеринг с оригинальной британской мастер-ленты.
Published by Promopub B.V.
Recorded at AIR Studios, Montserrat
Mixed at Olympic Studios / The Hit Factory
Mastered at Sterling Sound
Pressed by CBS Pressing Plant, Aston Clinton
Recorded by Promotone B.V.
Art Direction, Design: John Warwicker
Album Coordinator: Q Prime Inc.
Artwork Coordinator: Tony King (13)
Recording Coordinator: Janice Crotch, Sherry Daly
Logo Design: Mark Norton
Engineer: Christopher Marc Potter
Assistant Engineer: Al Stone, Michael Butterworth, Rupert Coulson
Mastered by Ted Jensen
Mixed by Chris Kimsey (tracks: A2, B4), Christopher Marc Potter (tracks: A6, B4), Michael H. Brauer
Photography by Enrique Badulescu
Producer: Chris Kimsey, The Glimmer Twins
Runouts are etched except for the stamper number(s) at 3 o'clock and the mother indicator letter at 9 o'clock, these characters are stamped.
(C) Musidor B.V. 1989 / TM Trademark owner... therein (C) Promotour U.S. Inc.1989 / (P) 1989 CBS Grammofoonplaten B.V. Original sound recording made by Promotone B.V.
(C) CBS United Kingdom Ltd.
(C) 1989 CBS Grammofoonplaten B.V.
(C) Musidor B.V. 1989 / TM Trademark owner... therein (C) Promotour U.S. Inc.1989 / (P) 1989 CBS Grammofoonplaten B.V.
