Wikipedia

Результаты поиска

Показаны сообщения с ярлыком В. ФЕДОСЕЕВ. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком В. ФЕДОСЕЕВ. Показать все сообщения

понедельник, 21 сентября 2026 г.

БОРИС ШТОКОЛОВ. 1971 - СОВЕТСКИЕ ИСПОЛНИТЕЛИ. LP (СССР, ЛЗГ)

 БОРИС ШТОКОЛОВ. 1971 

 СОВЕТСКИЕ ИСПОЛНИТЕЛИ. LP (СССР, ЛЗГ) 


Мелодия – 33Д—21307, Мелодия – 33Д—21308
Matrix / Runout (Side A): 33Д21307/2-2
Matrix / Runout (Side B): 33Д21308/2-1
ГОСТ 5289-68  Вторая гр. 0-70
Грампластинка, LP, 10", Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР, ЛЗГ
Записан / Выпущен:  1968 / 1971
Жанр,стиль: Русская народная песня, вокал,
mp3    320 кбит/сек. 76.3 Mb
Продолжительность:   28:39


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1: 

01. Сомнение (М. Глинка – Н. Кукольник) - 05:18
02. Баллада (А. Рубинштейн – И.Тургенев) - 04:10
03. Старый капрал (А. Даргомыжский – П. Беранже, перевод В. Курочкина) - 04:49

СТОРОНА 2: 

04. Элегия (Ж. Массне – Л. Галле, перевод А.Горчаковой) - 04:52 
05. Письмо к матери (В. Липатов – С. Есенин) - 06:35


06. Эй, ухнем, русская нар. песня (обр. Ф. Кёнемана) - 03:15




Оркестр русских народных инструментов Всесоюзного радио
Дирижер Владимир ФЕДОСЕЕВ

   Борис Штоколов — один из ведущих солистов Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, создавший на сцене этого театра галерею запоминающихся вокально-сценических образов.
В восемнадцать лет Борис Штоколов поступает на вечернее отделение Свердловской консерватории, в класс А. В. Новикова. Еще студентом второго курса он начал петь на сцене оперного театра. И вскоре стал солистом Свердловской оперы. Основу его репертуара составляет русская и зарубежная классика: Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского) и дон Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Досифей, Пимен, Борис Годунов («Хованщина» и «Борис Годунов» М. Мусоргского). От партии к партии растет мастерство артиста. «Мне хочется, — пишет Штоколов, — открыть в том, что давно открыто, самое сокровенное, докопаться до самых тайников. Каждую роль открыть по-новому. Тот же Борис. Хочется петь и петь его. Такая беспредельная глубина музыки, текстового материала, характера, что, пожалуй, трех жизней не хватит, чтоб познать его».
В 1959 году Бориса Штоколова пригласили в Ленинградский академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова. К названным партиям прибавляются новые — Иван Сусанин, Руслан в операх М. Глинки, Демон в одноименной опере А. Рубинштейна, Кочубей в «Мазепе» П. Чайковского, Мефистофель в «Фаусте» Гуно и др. С большим успехом исполняет Штоколов и произведения советских композиторов. К наиболее значительным его достижениям относятся образы мужественного русского солдата — человека с большим сердцем Андрея Соколова в онере «Судьба человека» И. Дзержинского и волевого большевика Андрея («Октябрь» В. Мурадели).
Борис Штоколов — великолепный камерный певец. Основу его камерного репертуара составляют русские народные песни и романсы, которые он исполняет с большим проникновением, музыкальностью и выразительностью.
Народная песня — голос создавшего ее народа, его история, его душа. В ней воспеты высокие человеческие чувства и стремления.
Возникшая из потребности человека излить свои сокровенные чувста, песня сложилась в самый живой, гибкий и эмоциональный вид народного творчества. Чье сердце не волнует протяжная русская песня с ее суровым величием и широким размахом. К последним принадлежит и известная всем песня «Из-за острова на стрежень». Полна красоты, поэтичности и глубокого раздумья грустно-напевная лирическая мелодия «Ноченька».
Возникший в конце XVIII — начале XIX веков, старинный русский романс и сегодня украшает концертный репертуар исполнителей. Его любят за мелодичность, эмоциональную взволнованность, задушевность, которые всегда находят путь к человеческому сердцу. В развитии и формировании старинного русского романса сыграли важную роль русская народная песня и цыганская песня, получившая в начале XIX века широкое распространение. Большую дань этому вокальному жанру отдали многие русские композиторы. Одними из первых авторов романсов были Теплов, Козловский, Жилин, а несколько позднее — Фомин, Алябьев, Варламов, Гурилев, Булахов и другие.
Сюжет и тематика старинного романса (часто написанного на тексты русских поэтов-классиков) определили жанровое его своеобразие. Преобладают среди них романсы-элегии и романсы-монологи. Таковы романсы «Я вас любил» (музыка Б. Шереметьева на слова А. Пушкина), «Выхожу один я на дорогу» (музыка Е. Шашиной, слова М. Лермонтова), «Я встретил вас» (музыка неизвестного автора, слова Ф. Тютчева), пленяющие слушателей интимно лирическим настроением, красотой мелодии, правдой передаваемых чувств, доступностью музыкального языка, незатейливостью аккомпанемента.
Т. Соколова


(С) "Мелодия", 
Всесоюзная фирма грампластинок
Ленинградский завод грампластинок
Цена комплекта 90 коп. Арт. 11-5. 
Т-10. УПА. З. 2583. Т. 5000. 18. 02. 71 г. 
Оцифровка: tamtutnet (rutracker.org) СПАСИБО!!!
ГЕННАДИЙ ЛЕОНИДОВИЧ














вторник, 13 июля 2021 г.

ДИСКОКЛУБ 1. 1982 - 2LP (АОЛЗГ)

  ДИСКОКЛУБ 1. 1982 - 2LP (АОЛЗГ)  


Мелодия – C 60—15591-92, Мелодия – С 10—15593-94
Matrix / Runout (Side A Runout Stamped): С60-15591/4-1 1
Matrix / Runout (Side B Runout Stamped): С60-15592/4-1 2
Matrix / Runout (Side C Runout Stamped): С10-15593/4-1 3
Matrix / Runout (Side D Runout Stamped): С10-15594/4-1 4
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 1-90, 
2 х Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1978-1980 / 1982
Жанр,стиль:  Эстрада, Классика,
mp3    320 кбит/сек. 181 Mb
Продолжительность:   36:54 + 35:47 (01:12:41)


СОДЕРЖАНИЕ:

ДИСКОКЛУБ 1А - СОВЕТСКАЯ ЭСТРАДА

СТОРОНА 1 

01. Ноктюрн (А.Кублинскис - Ю.Брежгис) - 04:41
ВИА «Эолика» 

02. Глобус (Г.Гаранян) - 04:19
Ансамбль «Мелодия» 

03. Что ты ищешь на моей улице? (З.Лаепиньш - Д.Каспарс) - 04:07
Мирдза Зивере, ВИА «Модо»
 
04. Красная стрела (А.Мажуков) - 05:38
Ансамбль «Мелодия» 


СТОРОНА 2 

05. Олимпийская волна (В.Зельченко) - 04:05
Ансамбль «Мелодия» 

06. Рок-н-ролл (Б.Резник - Д.Дрейка) - 03:48
ВИА «Эолика» 

07. Дискотека (Б.Фрумкин) - 05:41
Ансамбль «Мелодия» 

08. Играй ещё (З.Лаепиньш - Д.Каспарс) - 04:33
Имант Ванзовичс, ВИА «Модо»
 
Записи 1980 г.


ВИА «Эолика»
Эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «Эолика» создан в 1972 году при Государственной филармонии Латвийской ССР. Цель его создания — пропаганда сочинений советской эстрадной музыки. Руководитель ансамбля Борис Резник — воспитанник Латвийской государственной консерватории, которую он окончил в 1970 году.
В программах «Эолики» — песни латышских советских композиторов, специально написанные для этого коллектива, а также композиции, созданные участниками ансамбля.
Выступления ансамбля «Эолика» проходят с большим успехом: он участвовал во Всесоюзном фестивале «Мэрцишор» в Молдавии (1977), в днях культуры Латвийской ССР (1976). Успешно проходили гастроли ансамбля и за рубежом: в ЧССР, ГДР, Монголии, Польше, на Кубе.

***********

Ансамбль «Мелодия»
Ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна был создан в 1973 году. В его состав вошли известные мастера советского джаза, победители различных джазовых конкурсов. По существу, это коллектив солистов, искусство которых отличается высоким профессионализмом, редким даром импровизации, тонким ансамблевым чувством. Аранжировки, созданные самими участниками в расчете на индивидуальные качества каждого из исполнителей, способствуют наиболее полному раскрытию творческих возможностей коллектива.
За время своей работы ансамбль выпустил несколько дисков, пользующихся большим успехом у любителей грамзаписи.
Ансамбль «Мелодия» выступал во многих городах Советского Союза и за рубежом: в Финляндии (1979), Чехословакии (1980), а также на джаз-фестивале в Индии (1980).

***********

ВИА «Модо»
Эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «Модо» Государственной филармонии Латвийской ССР создан в 1973 году композитором Раймондом Паулсом. Уже первым своим выступлением «Модо» зарекомендовал себя как ведущий ансамбль и вскоре был признан одним из лучших в стране В 1974 году «Модо» становится лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
С 1978 года ансамблем руководит Зигмарс Лиепиньш — прекрасный пианист и композитор, чьи вокальные и инструментальные произведения известны широкому кругу слушателей.
Ансамбль состоит из молодых музыкантов. Большое мастерство и виртуозное владение инструментами позволяет артистам свободно и интересно импровизировать, а также аранжировать произведения.
В свои программы «Модо» включает песни Р. Паулса, 3. Лиепиня, Им. Калныня, Ю. Карлсона и других латышских композиторов, а также композиторов братских республик и зарубежных авторов. С искусством ансамбля знакомы слушатели ГДР, Польши, Болгарии, Венгрии, Чехословакии, куда ансамбль «Модо» выезжал на гастроли.
В ансамбле работают талантливые певцы, такие, как М. Зивере и И. Ванзовичс, уже завоевавшие широкое признание слушателей.

ДИСКОКЛУБ 1Б - ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА

СТОРОНА 1 

01. Половецкие пляски (А. Бородин) – 11:33 
Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии, Государственная республиканская академическая русская хоровая капелла им. А.А. Юрлова, дирижер Дмитрий Китаенко

02. Камаринская (Фантазия на темы двух русских народных песен – свадебной и плясовой) (М. Глинка) – 07:07
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов


СТОРОНА 2 

03. Три чуда (Вступление ко 2-ой картине IV действия оперы «Сказка о царе Салтане») (Н. Римский-Корсаков) – 07:28
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов

04. Вальс (из балета «Лебединое озеро») (П. Чайковский) – 02:19
Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижер Владимир Федосеев

05. Музыкальная табакерка (вальс-шутка) (А. Лядов) – 02:20
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов

Записи 1978-80 гг.


На пластинке звучат шедевры русской классической музыки в исполнении выдающихся симфонических и хоровых коллективов Советского Союза.
В опере «Князь Игорь» А. П. Бородина (1876) с огромной полнотой и силой выразился могучий талант Бородина.
Подчёркивая близость этого сочинения «Руслану и Людмиле» Глинки, Стасов писал: «В ней та же мощь эпической поэзии, та же грандиозность народных картин и сцен». Как и в «Руслане», в «Игоре» миру русской древности противостоит яркий, живописный, исполненный любовной неги и могущественно-стихийный мир Востока. Это с замечательным искусством воплощено Бородиным в «Половецких плясках» - яркой, многокрасочной симфонии грации и отваги.

В 1847 году М. И. Глинка вернулся на родину после длительного заграничного путешествия. «В то время, - пишет он в своих записках, - случайно я нашёл сближение между свадебною песней «Из-за гор, высоких гор», которую я слышал в деревне, и плясовую «Камаринскую», всем известную. И вдруг фантазия моя разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр под именем «Свадебная и плясовая».
Так появилась редчайшая из партитур русской инструментальной музыки – фантазия на две русские песни, названная Глинкой по совету В. Одоевского «Камаринской». Русская симфоническая школа вся в «Камаринской», подобно тому, как весь дуб в желуде», - писал П. Чайковский.

«Сказка о царе Салтане» (1900) – одно из наиболее жизнерадостных, светлых по настроению сказочных опер Н. А. Римского-Корсакова.
В симфоническую сюиту включены оркестровые антракты, предваряющие некоторые картины оперы. Антракт к последней картине (2-я картина 4-го действия) названный «Три чуда», - симфоническая картина волшебного города и изображение его знаменитых чудес: учёной белки, богатырей и прекрасной Царевны Лебедь.

Вальсовость принизывает собой всю музыку балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» (1876) – большинство его дивертисментных циклов и отдельных сцен – танцев. Это в наибольшей мере определяет общий тонус балета, где, несмотря на трагическую ситуацию, господствует радостное юное чувство любви.
Лирическая стихия, песенность и задушевность царят в вальсах «Лебединого озера», впечатляющая художественная сила которых заключается, прежде всего, в их мелодиях, которые, по словам Г. Лароша, «одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее».
В вальсах композитор воплощает наивысшую радость и полноту жизнеощущения. В широком, «поэмном» вальсе ля мажор из 1 действия балета.

***********

Основной жанр, в котором дарование А. К. Лядова проявилось с огромной силой, жанр, в котором композитор не знал себе равных, - это миниатюра. Своему сыну Лядов посвятил «Музыкальную табакерку» (1893), «вальс-шутку», волшебную шкатулочку, полную музыкальных чудес, изящную безделушку, восхищающую нас филигранностью отделки и изобретательность приёмов. В. В. Стасов с присущей ему непосредственностью писал Лядову: «Ваша «табакерочная музыка» - прелесть, сущий маленький рубин или изумруд… И как это у вас там мило, в «Табакерке», когда вдруг что-то крякнет или чихнёт вверху! Ах, как мило, ах, как комично и грациозно».

Звукорежиссёр Рафик Рагимов, Kаrlis Pinnis
Редактор Владимир Рыжиков
Художник Александр Григорьев 
Фото Виктора Великжанина


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1981
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1978-80 гг.
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
Арт. 88-6. Цена 3 руб. 40 коп.
Оцифровка: koloboga, jazoman (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ