Piano - Billy Preston («God»), Phil Spector («Love»)
Drums – Alan White
Альбом был записан одновременно с дебютным альбомом Yoko Ono / Plastic Ono Band, в студиях Ascot Sound Studios и Abbey Road Studios, используя тех же музыкантов и продюсерскую команду и почти идентичные обложки.
John Lennon / Plastic Ono Band, как правило, считается одним из лучших сольных альбомов Леннона, с честностью и артистичностью документируя свое эмоциональное и психическое состояние в этот момент своей карьеры. В 1987 году журнал Rolling Stone занял четвертое место в списке «100 лучших альбомов последних двадцати лет»,
а в 2012 году он занял 23-е место в «The 500 Greatest Albums of All Time».
John Lennon / Plastic Ono Band — первый сольный альбом экс-битла Джона Леннона. Самый личный, самый честный, самый смелый и невероятно простой по звучанию.
Он также известен под названием The Primal Scream Album. А все потому, что многие песни родились вследствие прочтения Джоном книги Артура Янова «Первобытный крик» и прохождения вместе с Йоко Оно курса терапии первобытным криком под личным руководством автора методики.
Именно поэтому на альбоме так много криков и воплей.
И бесконечно много истины.
Выходу альбома предшествовали выпуски синглов (не менее сильных, чем сам альбом) под той же маркой — Plastic Ono Band, например: Cold Turkey и Instant Karma.
Таким образом, синглы обозначили стилистику нового альбома.
В 1970 году было официально объявлено о прекращении существования The Beatles. Хотя посвященные узнали это сильно раньше общественности.
Дело не стояло на месте, и каждый битл продолжал заниматься музыкой и собственной карьерой. Причем, несмотря на различные разногласия, накопившиеся за время совместной работы, музыканты продолжали видеться и даже помогали друг другу в сольных проектах. Ведь подыграть для близкого друга на его пластинке, да и поддержать морально — это практически долг! Между Джоном Ленноном и Ринго Старром всегда сохранялись добрые отношения, и поэтому было решено пригласить Ринго сыграть на барабанах на этой пластинке. Кроме того, Ринго с Джоном были отлично сыграны и понимали друг друга с полуслова.
Этот релиз стал первым официальным пост-битловским лонгплеем Джона Леннона, несмотря на то, что ранее выходили экспериментально-шумовые альбомы с Йоко — Two Virgins, Life With The Lions и Wedding Album.
Много споров и догадок вызывало тогда (да и сейчас тоже) название Plastic Ono Band. На самом деле оно родилось из идеи Йоко Оно о создании перфоманса, в котором на сцене стояли бы магнитофоны и прочие устройства на пластиковых подставках, которые исполняли музыку вместо живых людей. По некоторым причинам инсталляция так и не была реализована. Зато это название пригодилось для альбома. Ведь, по сути, как таковой группы не существовало — был Джон и несколько друзей.
На басу играл Клаус Форман, который за несколько лет до этого оформил битловский Revolver, а год спустя сыграл на басу в нескольких песнях на альбоме Лу Рида Transformer.
В списке участников записи также значится Мэл Эванс (чай и сочувствие), который в свое время работал в The Beatles дорожным менеджером и во многом помогал музыкантам
В некотором смысле, Plastic Ono Band — это экспериментальный альбом. В первую очередь, по характеру звука. С другой стороны, эта экспериментальность стала предтечей фирменного ленноновского звука, который в полной мере раскрылся на следующей пластинке — Imagine. Сухие и глухие барабаны (Mother, Isolation), простые аккорды на фортепиано (Love, God), грязный и буйный гитарный звук (I Found Out, Well Well Well). Все это произошло отчасти благодаря продюсеру Филу Спектору. На тот момент он уже успел поработать с The Beatles и The Rolling Stones, так что Джон знал, что с Филом должно все получиться как надо.
Участие Йоко Оно: Во время работы над альбомом она наблюдала за происходящим и нашептывала Джону свои наблюдения (поэтому в списке участников она указана как «wind»). А он, в свою очередь, решал, что стоит исправить, а что — нет.
Говоря о технической стороне записи, стоит сказать, что альбом довольно сырой по звуку, необузданный по исполнению (в первую очередь вокал Джона), что придает ему особое очарование, и даже некоторую пикантность. В песнях часто встречается фирменный прием Леннона — дабл-трекинг (дублирование записи инструмента или вокала), который в дальнейшем использовал Курт Кобейн в работе над Nevermind (который был поклонником The Beatles и Леннона в особенности).
Благодаря своей неотесанности и простоте, альбом прямолинейный и прекрасный. Настолько, что спустя пару лет Роджер Уотерс (басист Pink Floyd), даже подумывал сделать звучание альбома The Dark Side Of The Moon в таком же стиле. Но его отговорили, и возможно, к лучшему. Но вернемся в Plastic Ono Band.
Работа была проделана в кратчайшие сроки — с 26 сентября по 23 октября 1970 года (т.е. меньше чем за месяц). После битловских бесконечных дублей и наложений Джон решил вернуться к истокам — записывать сразу и быстро (первый битловский альбом Please Please Me был записан за один день). На Plastic Ono Band это хорошо слышно.
Плюс простые аранжировки — без наворотов и технических ухищрений, которыми в те годы увлекались многие (взять хотя бы тот же Pink Floyd);
ну а Джон, как всегда, пошел против течения.
Альбом минималистичен не только по звучанию, но и по строению текстов. Но в этой простоте раскрываются настоящие эмоции и переживания Леннона. А благодаря легким аранжировкам, на передний план выходит поэзия, раскрывая личный опыт автора. Вот что по этому поводу сказал один из участников записи — бывший битл Ринго Старр
Простота нашей с Клаусом игры подарила ему великолепную возможность, наверное, впервые использовать свой голос, выразить свои эмоции так, как хочется.
Ему никто не препятствовал.
Стихи песен пропитаны болью и горечью. Но в то же время исполнены освободительным опустошением, после того, как высказано то, что подавлялось многие годы
Использование дабл-трекинга, по крайней мере, на этом альбоме, создает четкое ощущение, что эти песни поет внутренний голос, а не явный. Принимая во внимание то, что эти песни стали для автора способом выразить подавленные чувства, это можно понять как раз как «голос души».
Интересные детали:
Working Class Hero:
композиция состоит из двух частей, записанных в разных студиях (Abbey Road Studios и Ascot Sound Studios). Этот момент перехода отчетливо слышен на 1:25 — звучание гитары становится более «сжатым». А потом, на 1:48 звук возвращается в прежнюю точку.
А в конце есть еще один артефакт: когда Джон берет последний аккорд, он приближается к микрофону и затихающая гитара ненадолго звучит громче.
В тексте есть такие слова:
Till you're so fucking crazy you can't follow their rules
А также:
But you're still fucking peasants as far as I can see
В то время считалось верхом неприличия использовать ругательные слова в песнях, и руководство фирмы E.M.I. (неприлично консервативное по тем временам), в борьбе за репутацию даже хотели вставить в этом месте «пип». Но все-таки пришли к решению не трогать фонограмму, а в стихах на буклете скрыть слово «fucking» звездочками. Но Джон добился, чтобы в сноске они указали:
Omitted at the insistence of E.M.I.
(Запрещено по настоятельной просьбе E.M.I.)
И вот вам еще одна маленькая победа «героя рабочего класса».
Isolation:
басист группы Pink Floyd Роджер Уотерс песню Isolation одной из своих самых любимых. А это, как говорится, «is something to be». Да и тематика песни напрямую сочетается с остро-социальной поэзией Уотерса
Remember:
Звучание бас-гитары в припеве отсылает нас к «битлам»:
Клаус Форман имитирует игру Пола МакКартни. В каком-то смысле, Remember — это песня-освобождение от прошлого (и от The Beatles тоже)
God:
На фортепиано сыграл Билли Престон
В том месте, где Джон перечисляет богов, Ринго Старр играет перебивки на барабанах, и удивительно то, как он по-разному обыгрывает каждую строчку, не повторяясь и вкладывая в каждого «бога» свое понимание.
На записи звучит два фортепиано (Steinway и Honky-Tonk): на одном сыграл Билли Престон, а на другом играл Джон Леннон.
Обложка:
Стоит прояснить один момент: существует два абсолютно разных альбома с названием Plastic Ono Band. Первый — это альбом Джона Леннона (John Lennon / Plastic Ono Band), а второй — это альбом Йоко Оно (Yoko Ono / Plastic Ono Band). Пластинка Йоко, конечно, многим слушателям непонятна, поскольку это чистейший авангард.
И что они придумали: сделали два идентичных фото под деревом: на одном Джон лежит на коленях Йоко, а на другом — Йоко на коленях Джона. Никаких надписей на лицевой стороне нет.
А сзади (на конверте Леннона) даже не указан список песен — вместо этого поклонников радует детский портрет Джона.
Диагноз:
John Lennon / Plastic Ono Band вошел в историю и остался в сердцах миллионов людей как самый естественный, прямой и чувственный альбом Джона Леннона. А звуковые решения стали неким эталоном звучания, к ним стремятся приблизиться многие звукорежиссеры, но не у всех получается. Ну а поэзия Леннона — это высший пилотаж. Мало кто умеет простыми словами выразить неподвластную описанию бурю в душе простого человека — героя рабочего класса.
All the selections taken from The Beatles album of ABBEY ROAD, 1969. The songs were transferred from original STEREO into MONO format and first released on the Melodia label in 1975.
04. Перед Тобой Жизнь = Vor Dir, Leben (Музыка и слова З. Валенди) - 03:25
Зигфрид Валенди и Инструментальный ансамбль (Siegfried Valendi & Puhdys)
В начале 1970-х годов помимо эстрады демократов в эфиры советского радио и телевидения начали пробиваться и исполнители западно-европейской поп-музыки. Как всегда самой осторожной в рекламировании и продвижении западной попсы была Всесоюзная фирма грампластинок «МЕЛОДИЯ». В это время выходили как виниловые, так и гибкие пластики с отдельными треками популярных групп и исполнителей. Чтобы скрыть от художественного Совета истинных исполнителей, на конвертах и лэйблах пластинок все записи производились на русском языке, кириллицей. А чтобы не показывать, какая группа участвовала в записи, писали просто фамилию и инициалы лидера группы в сопровождении «Инструментального ансамбля». Так на этой пластинке указан исполнитель Зигфрид Валенди без указания группы «Пудис» в которой он работал.
«Silly Love Songs» — песня в исполнении группы Wings, написанная Полом Маккартни и Линдой Маккартни с альбома Wings at the Speed of Sound, вышедшая в апреле 1976 года
"Jet" - песня Пола Маккартни и Wings из их третьего студийного альбома Band on the Run (1973). Это был первый британский и американский сингл, выпущенный с альбома. Название песни было вдохновлено черным лабрадором Маккартни по кличке Джет. Песня достигла пика на 7-м месте как в британском, так и в американском чартах 30 марта 1974 года, а также во многих странах Европы. С тех пор он был выпущен на многочисленных сборниках и с тех пор стал одним из самых известных треков группы.
"No Words" - песня, написанная Полом Маккартни и Денни Лейном и впервые выпущенная 7 декабря 1973 года на лейбле Band on the Run by Paul McCartney and Wings. Эта песня была первым соавторством Лейна на альбоме Wings и его единственным авторским кредитом в группе on the Run
«Imagine» (с англ. «Представьте себе») — песня Джона Леннона из одноименного альбома Imagine (1971), в которой автор изложил свои взгляды на то, каким должен быть мир. Леннон заявил, что песня «является в сущности Коммунистическим манифестом, хотя он сам не коммунист и не принадлежит ни к какому политическому движению».
Хотя в хит-парадах США и Великобритании песня не поднялась выше 3-го места, она стала визитной карточкой Леннона. Как подметил экс-президент США Джимми Картер, «во многих странах по всему миру — мы с женой были почти в 125 — можно услышать песню Джона Леннона „Imagine“ почти так же часто, как национальные гимны». 26 ноября 1980 года, за 12 дней до кончины Леннона, «Imagine» была перевыпущена в Великобритании и заняла первое место в хит-парадах. В тот же день была показана версия клипа на композицию, где Леннон играет в очках на фортепиано. Это была последняя съёмка для композитора. В списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone «Imagine» занимает третье место. Профессиональное американское издание «Performing Songwriter» назвало «Imagine» «лучшей композицией всех времен и народов».
"How?" - песня из второго сольного альбома Джона Леннона Imagine, выпущенного в 1971 году. Леннон записал" How? " 25 мая 1971 года в Ascot Sound Studios во время сессий для своего альбома Imagine. Наложение струн состоялось 4 июля 1971 года на заводе звукозаписи в Нью-Йорке.
"Gimme Some Truth" (первоначально пишется "Дай мне немного правды") - протестная песня, написанная и исполненная Джоном Ленноном. Впервые она была выпущена на его альбоме Imagine 1971 года. "Дай мне немного правды" содержит различные политические ссылки, возникающие со времени ее написания, в последние годы Вьетнамской войны. Запись, спродюсированная совместно с Филом Спектором, включает слайд-гитарное соло Джорджа Харрисона, бывшего товарища Леннона по группе the Beatles. В 1982 году "Gimme Some Truth" был выпущен как Би-сайд "Love" на посмертном сингле. Эта песня послужила заглавным треком для документального фильма 2000 года Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine Album.
"Oh My Love" - песня, написанная Джоном Ленноном и Йоко Оно, которая появилась на сольном альбоме Джона Леннона Imagine в 1971 году. Первоначально песня была написана и демо-версия была записана в 1968 году после сессий для альбома The Beatles. Эта демо-версия была выпущена на многих бутлег-альбомах Beatles. Записанная 28 мая 1971 года в Ascot Sound Studios, "Oh My Love" была последней песней, записанной для альбома Imagine LP. Бывший битл Джордж Харрисон внес свой вклад в эту песню и несколько других песен для альбома. Его гитарная работа для песни перекликается с песнями Белого альбома "Julia" и "Happiness Is a Warm Gun".
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
"Мелодия", 1984
Всесоюзная студия грамзаписи.
Ташкентский Завод Грампластинок им. М. Т. Ташмухамедова
