Pocket Universe - девятый студийный альбом швейцарской группы Yello. Он был выпущен 24 февраля 1997 года на лейбле Mercury Records. Продюсированием занимались Yellow и Карл Кокс, а Ян Трегонинг и Леос Гертейс выступили в качестве вокальных сопродюсеров. В качестве единственного гостя на альбоме выступила Стина Норденстам.
Альбом достиг 7-й строчки в Швейцарии, 9-й - в Норвегии, 17-й - в Германии, 21-й - в Австрии, 29-й - в Швеции и 71-й - в Нидерландах.
Ее главный сингл "To the Sea" занял 23-ю строчку в Швейцарии, 48-ю в Швеции и 83-ю в Германии. Песня "On Track" достигла 16-й строчки в американском чарте Hot Dance Music/Club Play.
This Release (GSA) (P)&(C)2021 YELLO, distributed by
UNIVERSAL MUSIC GmbH, Strlauer Allee 1, 10245 BELIN IC 30659,
This Release (ROW) (P)&(C)2021 YELLO, under exclusive licence to
UNIVERSAL MUSIC GmbH, Strlauer Allee 1, 10245 BELIN IC 00309,
ALL RIGHTS RESERVED UNAUTHORIZED COPYING, REPRODUCTION, HIRING, LENDING,
PUBLIC PERFORMANCEAND BROADCASTING PROHIBITED. MADE IN THE EU.
You Gotta Say Yes to Another Excess - третий студийный альбом швейцарской электронной группы Yello, выпущенный в июне 1983 года. Это был последний альбом Yellow с участием одного из основателей группы Карлоса Перона. Он попал в чарты нескольких стран Европы, а также достиг 184-й строчки в американском чарте Billboard 200.
В 1983 году он занял 6-е место среди "Альбомов года" по версии журнала NME, а сингл "I Love You" занял 17-е место среди "Треков года".
В 2006 году южноафриканский мастер-керамист Элтон Хардинг превратил вступительный трек "I Love You" в керамическую тактильную скульптуру. Вся композиция была выложена в виде прямоугольной спирали, каждая секунда которой занимала по 1 сантиметру. Затем сэмплы были представлены в уникальной форме, позволяющей "читать" песню как с помощью зрения, так и на ощупь.
Composed by, Arranged by Boris Blank
Lyrics by, Vocals Dieter Meier (01- 10)
Design Ernst Gamper
Drums Beat Ash (06, 07, 10, 11)
Guitar Chico Hablas (10)
Mastered by R. SO.
Performer: Boris Blank, Carlos Peron, Dieter Meier
Photography by Ray Photography
Producer, Engineer Ursli Weber, Yello
Pressed by PRS Hannover
Published By: Warner Bros. Music, Neue Welt Musikverlag GmbH
Composed By, Arranged By – Boris Blank
Written by (Disc Label Credits) B. Blank, D. Meier
(C) 1983 by Warner Bros. Music (Neue Welt Musik-Verlag GmbH Germany)
Equinoxe Infinity — двадцатый студийный альбом французского музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра, выпущенный 16 ноября 2018 года лейблом Sony music. Он является продолжением знаменитого альбома Equinoxe, который был выпущен ровно 40 лет назад. Название альбома образовано из французского слова equinoxe (с фр.«равноденствие») и английского infinity (с англ.«бесконечность»). Альбом тесно связан с темой «наблюдателей» (англ. watchers) — неизвестных созданий, наблюдающих за развитием человечества и пытающихся заглянуть в будущее, ожидающее человечество после того, как в его жизнь войдет искусственный интеллект. Наблюдатели были и на обложке оригинального альбома Equinoxe. Для нового альбома Филиппом Ходасом на основе работы Мишеля Гранже [фр.] — автора обложки альбома 1978 года — были созданы две версии обложки, символизирующих два пути сотрудничества человечества и машин: оптимистичный, показывающий мирный горный пейзаж под голубым небом, и апокалиптический, на котором показана выжженная пустыня, засыпанная электронными компонентами и кабелями, посреди которой стоит фигура человека, потерявшего голову.
По словам Жан-Мишель Жарра при работе над альбомом его источником вдохновения стали эти изображения. Новую главу Equinoxe он создал как саундтрек к воображаемому сценарию. Также в альбоме он показал свой взгляд на развитие искусственного интеллекта, способного самостоятельно создавать музыку, фильмы и произведения искусства, и возможную роль человека в этом.
Other [Collaboration Artistique / Artistic Contribution] – Michel Geiss
Photography By [Additional] – Marc Lafon
Photography By [Front Cover Photo] – Arnaud De Wildenberg
Remastered By [Digitally] – Ted Jensen
Edition / Published by Francis Dreyfus Music
Digitally remastered: Sterling Sound, New York
Paint Box: Dahinden - Paris
"Music is a reflection of the images one has in one's mind, a drug of the spirit, a way of life between necessity and pleasure, like the air, the sea and the light. Making music has always been for me like building a resonant landscape somewhere between technology and ecology. This record is a compilation of various pieces of music, each one having it's own story. I have chosen them with special care, particularly the running order in mind, and have also linked the tracks with transitional music to create a continuous one hour programme. I am thankful to all the people who follow my work, who listen to my music, who write to me and come to my concerts in more numbers. I dedicate these 'Images' to you."
Jean Michel Jarre
"Музыка - это отражение образов, которые есть у человека в голове, наркотик для души, образ жизни, сочетающий необходимость и удовольствие, как воздух, море и свет. Создание музыки всегда было для меня чем-то вроде создания резонансного ландшафта где-то между технологией и экологией. Этот альбом представляет собой компиляцию различных музыкальных произведений, каждое из которых имеет свою собственную историю. Я подбирал их с особой тщательностью, особенно учитывая последовательность исполнения, а также сочетал треки с переходной музыкой, чтобы создать непрерывную часовую программу. Я благодарен всем людям, которые следят за моим творчеством, слушают мою музыку, пишут мне и приходят на мои концерты в большем количестве. Я посвящаю эти "Картинки" вам".
Жан Мишель Жарр
(P) 1991 Disques Dreyfus, France (C) 1991 Disques Dreyfus, France
Jean Michel Jarre – Synclavier, Seiko DS-250, Elka Synthex, Moog synthesizer, Roland JX 8P, Fairlight CMI, E-mu Emulator II, Eminent 310U, EMS Synthi AKS, Laser Harp, RMI, OBX, DX 100, Matrisequencer, Roland TR-808, Linn 9000, Prophet, Casio CZ 5000, ARP 2600
Michel Geiss – ARP 2600, Eminent, Matrisequencer, Roland TR-808
Dominique Perrier – Memory Moog
Joe Hammer – Drumulator, percussions
David Jarre – Baby Korg personal keyboard
Pierre Gossez – Saxophone on `Last Rendez-Vous (Ron's Piece)`
The Choir of Radio France/ Sylvian Durand – Choir Director
Rendez-Vous (Встреча или ) - шестой альбом электронной музыки французского музыканта Жана Мишель Жарра, вышедший в 1986 году во Франции на Disques Dreyfus, во всем остальном мире - на Polydor. Предыдущий альбом Жана Мишель Жарра Zoolook (1984) оказался чересчур экспериментальным - народ не понял, и два года спустя маэстро выпустил Rendez-Vous, в котором вернулся к своему фирменному звучанию, которого от него ждали и за которое его полюбил весь мир.
С альбомом Rendez-Vous связана трагическая история. Но начнем по порядку. В 1985 году музыкальный директор концертного зала Гранд Опера в американском г. Хьюстон (штат Техас) позвонил Жан Мишель Жарру и предложил устроить что-нибудь эдакое грандиозное, в связи с празднованиями одновременно 150-летия штата Техас, 150-летия города Хьюстон и 25-летия американской космической ассоциации NASA. Жан Мишель Жарр, чьи представления о Техасе голливудскими фильмами о ковбоях, приехал в Хьюстон, чтобы осмотреться и был поражен центральной частью города с его небоскребным ландшафтом. Тогда-то у него и зародилась идея дать концерт под открытым небом на фоне ультра-урбанистического пейзажа.
Благодаря участию в этой программе NASA у Жарра появилась возможность встретиться со своим другом астронавтом Брюсом МакКандлессом, а тот познакомил Мишеля со своим компаньоном по очередному полету в космос астронавтом Рональдом МакНейром. Чернокожий Рон, помимо докторской степени по физике и черного пояса каратэ, был также прекрасным джазовым саксофонистом. Музыкант быстро подружился с музыкантом, и у них родилась идея. Мишель решил написать композицию, в которой Рон сыграл бы на саксофоне не где-нибудь, а в космосе. МакНейр как раз готовился к полету на шаттле "Челленджер", где и запланировали снять его игру на саксофоне на видео, которое во время намеченного праздничного концерта в Хьюстоне планировалось проецировать на гигантский экран, вывешенный на стене какого-нибудь небоскреба. Если б затея удалась, это был бы первый случай записи музыки в космосе. (До этого в космосе исполнялась только рождественская "Jingle Bells" на губной гармонике Hohner экипажем американского корабля Джемини-6.)
Готовясь к этому концерту, Жан Мишель Жарр и сочинил свой новый альбом Rendez-Vous. Его музыка предназначалась для исполнения в Хьюстоне, а на следующий день после концерта был запланирован выпуск в продажу пластинки. В процессе работы над альбомом и подготовки к концерту Жарр и МакНейр регулярно поддерживали контакт друг с другом, иногда - вживую, иногда - по телефону. 28 января 1986 года незадолго до полета Рон позвонил Мишелю в последний раз: "...Все в порядке. Увидимся через неделю. Смотри по телевизору как я взлечу!" В тот день весь мир стал свидетелем ужасной катастрофы. На 73-й секунде полета космический корабль "Челленджер" взорвался на глазах у миллионов американских телезрителей. Шансов выжить у экипажа не было.
Потрясенный случившимся Жарр решил было отменить свой концерт, но его уговорилиастронавты NASA. Лично Брюс МакКандлесс позвонил ему и попросил не отменять выступления, объяснив что концерт ДОЛЖЕН состояться, теперь уже как дань уважения погибшим астронавтам.
Подготовка к концерту столкнулась с огромными трудностями. Казалось, все стихии и местные жители были против мероприятия. За пару дней до концерта на город обрушились сильные ливни, которые вывели из строя большую часть аппаратуры, провода и инструменты на сцене. Все это с трудом привели в порядок. Целую неделю перед этим над Хьюстоном бушевали штормовые ветра, которым удалось, в конце концов, сорвать по частям гигантский проекционный экран. Приехала полиция, прервала репетицию и потребовала, чтобы немедленно был выплачен штраф. Жители окрестных районов также жаловались на чрезмерный шум и бессоные ночи.
В довершение всех бед против концерта ополчились ФэБээРовцы. Дело в том, что на крыше здания местного ФБР были установлены 30 гигантских ламп, которые при включении обесточили офис спецслужб. Возбужденные офицеры прибежали на концертную площадку и угрожали свернуть все мероприятие "к едрене фене". Нервы фэбээровцев были напряжены от того, что в тот день в Хьюстон прибыл на переговоры глава Ливии Муаммар Каддафи, и они опасались потерять контроль над ситуацией в городе.
И наконец, уже перед самым началом выступления 5 апреля 1986 возникла проблема, чуть не сорвавшая его. Глава хьюстонского пожарного департамента Роберт Клейтон сообщил менеджеру Жарра Френсису Дрейфусу, что шоу необходимо отменить из-за внезапной смены ветра. Он опасался, что осколки фейерверка обрушатся на головы зрителей. После некоторых переговоров удалось уговорить шефа пожарных разрешить выступление с условием "там видно будет".
И действительно, во время концерта - особенно при исполнении композиции "Равноденствие. Часть 5" - ветер скинул на толпу пепел от обильных фейерверков. Клейтон яростно бросился останавливать шоу, боясь что люди получат увечье. Однако несмотря на то, что публике четко объявили об опасности, разгоряченная феерическим действом толпа с презрением игнорировала сыпавшийся на нее сверху пепел.
Исполнение "Last Rendez-Vous (Ron's Piece)" - Последнее Рандеву (Пьеса Рона) - сопровождалось проекцией на гигантском экране лица Рона МакНейра, что вызвало бурные овации публики. Это выступление чествовало погибших астронавтов шаттла "Челленджер", а партию на саксофоне, которая предназначалась для астронавта Рональда МакНейра, исполнил его друг - американский джазовый саксофонист родом из Хьюстона Кёрк Уалум. Он стоял на верхушке гигантской световой башни, а Жан Мишель со своими клавишами был заперт в лазерном конусе. Толпа - более миллиона человек - встали все как один и торжественно стояли на протяжении этой композиции.
Автострада номер 45, проходящая недалеко от парка, где проходило мероприятие, во время концерта встала в добровольной пробке, поскольку местные жители, а также проезжавшие мимо дальнобойщики заслушались и остановились полюбоваться невиданным доселе зрелищем, перекрыли дорогу большой толпой, которая апплодировала, плакала и смеялась одновременно.
Концерт под названием "Рандеву Хьюстон: город в концерте" проходил перед небоскребами в центре города (даунтауне). Ожидалось от 200 до 500 тысяч зрителей. На самом деле собралось, по разным подсчетам, от одного до полутора миллиона зрителей, так что мероприятие попало в Книгу Гиннесса как самый большой "рок-концерт" в истории. Световые эффекты и фейерверки были видны на расстоянии 50 миль вокруг. Концерт продолжался полтора часа. Его организация обошлась примерно в пять миллионов долларов, но для публики мероприятие было бесплатным. В техническом отношении выступление было шедевральным для своего времени. Помимо массы задействованных в нем мощнейших световых лучей, способных "прочесывать" верхушки небоскребов, здесь Жан Мишель Жарр впервые сыграл на легендарной Лазерной Арфе, которая стала с тех пор неотъемлемым инструментом на всех последующих его концертах.
Вышедший вслед за концертом альбом Rendez-Vous имел также огромный успех и до сих пор остается самым популярным альбомом Жан Мишель Жарра в Америке (20 недель безвылазно в чартах с пиком на № 52) и Великобритании (38 недель в чартах, максимум № 9).
.jpg)
