Precious Wilson - lead vocals (кроме Do You Know What It Feels Like, Be Yourself )
Greg Perrineau - lead guitar
Morgan Perrineau - bass guitar
Gerry Williams - keyboards
Eric Kingsley - drums, percussion
Produced by Frank Farian & R. Ehrhardt
Arranged by Eruption/Kolonovits/Klinkhammer
Art Direction: M. Vormstein
Design: Vormstein/Dengler
Photos: Guderjahn/Keystone/Thamm
Eruption (c подзаголовком "С участием Пришис Уилсон") - дебютный альбом одноименной диско-группы Eruption, вышедший в 1977 году на Hansa International в Германии, Нидерландах и - по лицензии Hansa - на многих других лейблах в разных странах, в том числе в 1978 году в Великобритании (Atlantic K 50454), в Испании (Ariola 25.721-I), в Италии (Durium DAI 30-280), а в 1980 году - даже в СССР (Мелодия C-60-14671-72) под названием Ансамбль Ирапшн. Группа Silent Eruption (Безмолвное извержение) образовалась в Лондоне в 1974 году. Ее составили выходцы с Ямайки: лидер-гитарист Грег Перринью, басист Морган Перринью, клавишник Джерри Уильямс, главный вокалист Линдел Лесли и на подпевках единственная женщина в группе - Пришис Уилсон. Пришис (Precious), кстати, интересное имя - означает Драгоценная. Но на первоначальном этапе чисто мужской коллектив не оценил по достоинству свою Драгоценность, и все основные партии пел Линдел Лесли. Silent Eruption выступали по клубам и везде, где только можно было. В 1975 году они выиграли конкурс поиска талантов в стиле соул, организованный компанией грамзаписи RCA. Главной наградой конкурса была возможность записать пластинку на RCA Records. В 1976 году Silent Eruption выпустили сорокопятку под названием "Let Me Take You Back In Time" (Позволь мне вовремя забрать тебя обратно). Сингл прошел незамеченным для публики, и вокалист Лесли, не видя дальнейших перспектив, покинул группу. Тогда на первый план выдвинулась Пришис Уилсон. Silent Eruption поехали на гастроли в Германию, где их (и особенно Драгоценную) по достоинству смог оценить талантливый продюсер Фрэнк Фариан, чей диско-проект Boney M. уже набирал популярность в то время. Фариан предложил группе контракт, укоротил их название до просто Eruption (Извержение) и отправил в гастроли играть на разогреве у Boney M. Первый сингл "Party Party" (Вечеринка вечеринка) успеха не имел. Фариан стал записывать с Eruption сразу альбом, состоявший из каверов известных хитов, а также песен собственного сочинения группы. Первая вещь с альбома "I Can't Stand the Rain" принесла группе мировую известность. "I Can't Stand the Rain" (Терпеть не могу дождь) - была хитом в Америке (№38) еще в 1973 году в исполнении американской соул-певицы Энн Пиблз. Это была любимая вещь Джона Леннона в то время, он как-то давал интервью журналу Биллборд и назвал "I Can't Stand the Rain" "лучшей из лучших песен". Пиблз исполняла ее в традиционном стиле R&B, Eruption сделали ее быстрее и конечно же в ритме диско. Их версия была популярнее, поднималась на 18-ое место в США, не говоря уже о мировой распространенности - №1 в Австралии, Бельгии, №3 в Италии, №5 в Великобритании и т.д. Пришис поет в альбоме ведущий вокал везде, кроме двух песен, где она только на подпевках: "Do You Know What It Feels Like" и "Be Yourself". Вся первая сторона пластинки сделана по традиции диско-альбомов в танцевальном ритме, правда не нон-стоп, с паузами между песнями. Вторая сторона наполовину в диско-ритме, другие три вещи - медленные номера, что называлось "медляк" на дискотеках. Один из таких "медляков" - "The Way We Were" (Какими мы были) - вещь известная даже в Советском Союзе, поскольку это была заглавная тема в одноименном фильме The Way We Were (1973), который у нас перевели как "Встреча двух сердец". В фильме, а потом и на пластинке ее исполняла Барбра Стрейзэнд, и честно говоря, Пришис не надо было после Барбры браться за эту песню - в исполнении Стрейзэнд она просто непревзойденная. Завершает пластинку типичный диско номер "Party Party". В общем, хороший диско-альбом для ностальгирующих.
(P) 12.77
Rights Society: GEMA
Printed in Western Germany By Mohndruck Reinhard Mohn OHG. Gutersloh
В 1975 году в лондонском пригороде Брикстон на одном из концертов музыканты-любители Джерри, Моргэн, Эрик и Грэг встретились с певицей Пришес Уилсон. Выступление импровизированного ансамбля прошло с большим успехом. С того времени и начал свое существование коллектив, получивший название «Ирапшн» (что в переводе с английского означает «взрыв»). Первая премия на одном из конкурсов укрепила «пятерку» в намерении стать профессионалами. Вскоре они были приглашены на гастроли. На одном из концертов во Франции их приметил продюсер ансамбля «Бонн М» Фрэнк Фариан, который, заключил с коллективом контракт и начал создавать для него свои песни. В результате этого творческого содружества «Ирапшн» через два года становится одним из ведущих ансамблей. В 1978 году песни «I Can't Stand The Rain» и затем «One Way Ticket» принесли ему мировую известность, однако, несмотря на это, летом 1979 года певица Пришес Уилсон решила покинуть коллектив с намерением попробовать свои силы в сольных выступлениях. В конкурсе на замещение открывшейся вакансии приняло участие около двухсот певиц. Победительницей стала 26-летняя Ким Дэвис из Ньюкасла. Ее родители приехали в Англию из Британского Гондураса. До работы в «Ирапшн» она пела в различных варьете, в 1977 году получила первую премию музыкального журнала как лучшая певица ночных клубов, участвовала в телевизионных шоу Тома Джонса, выступала в мюзикле с Эми Стюарт.
Ким Дэвис привнесла в «Ирапшн» новые краски: с ее приходом ансамбль стал еще более ярким, самобытным, творчески сочетающим элементы английской музыки, джаза, стилей сол, реггэ и рока. В цел®м — это некий сплав, представляющий собой музыку островов Карибского моря и в некоторой степени — Африки. «Мы стремимся, чтобы наша музыка доходила до каждого», — говорит Грэг. И действительно, исполнительское искусство «Ирапшн» отличают ясный мелодизм, острое чувство ритма, тонкость и изящество ансамблевого пения.
Выступления «Ирапшн» пользуются большим успехом. Уже вышли в свет пять его маленьких пластинок и три «гиганта». Непринужденная манера исполнения, яркие порой причудливые костюмы и, главное, умение входить в контакт со зрителями делают концерты ансамбля подлинным праздником, и чем теплее откликается зал на то, что происходит на сцене, тем радостней, с более полной отдачей поет «Ирапшн».
А. Кунашев
На английском языке.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
"Мелодия", 1981
Изготовлено по лицензии фирмы Ariola-Eurodisc GmbH, Мюнхен
СОСТАВ: Precious Wilson - lead vocals Greg Perrineau - lead guitar Morgan Perrineau - bass guitar Gerry Williams - keyboards Eric Kingsley - drums, percussion
Produced by Frank Farian and Rainer M. Ehrhardt Recorded at Europa Sound Studios, Offenbach and Union Studios, Munich Re-mixed at Europa Sound Studios, Offenbach Engineers: Tammy Grohe, Fred Schreier, John Lund Art Direction: Manfred Vormstein Design: Ariola-Eurodisc/Studios Front Cover: Rakete (Photo) / Kohlmeier (Visual Effects) Back Cover: Fabrice Aboulker
Leave A Light — второй альбом диско-группы Eruption, вышедший в 1979 году на Hansa International в Западной Германии и Голландии (200 213 -320), Atlantic/Hansa International K 50632 в Великобритании, Durium D. AI 30 - 323 в Италии, Ariola 200 213-I в Испании, Hansa 960 015 во Франции, Ariola Records America/Hansa SW 50061 в США, GRT 9230-1085 в Канаде, RCA Victor VPL1 4142 в Австралии и т.д. С тех пор на виниле больше не переиздавался. Leave A Light был записан и сведён осенью 1978 года на студии Фрэнка Фариана Europa Sound. Новым хитом предполагалась песня "Leave A Light" (Оставь свет), по которой назвали альбом, и она вышла первым синглом с альбома. Но это был неправильный выбор. Песня интересная, но для хита достаточно сложная и длинноватая. Она заняла лишь 43-е место в Германии, больше нигде в хит-парады не пробившись. Зато следующий сингл — "One Way Ticket" (Билет в один конец) — произвёл бурю, и с тех пор группа Eruption у большинства людей ассоциируется только с этой песней. "One Way Ticket" написали американцы Джек Келлер и Хэнк Хантер аж в 1959 году. Её первым исполнителем был американский поп-звезда Нил Седака. Его тщедушная оригинальная версия в духе "ча-ча-ча" конечно не выдерживает никакого сравнения с мощной атакой Eruption. Седака не особо ценил эту песню и выпустил её всего лишь заполнением какого-то своего сингла на стороне B. В те времена песня стала хитом №1 только в Японии, где её назвали "The Choo-Choo Train Song" по первым строкам куплета "Чух-чух" едет по рельсам поезд". Самое интересное, что в СССР русскоязычную версию под названием "Синяя песня" (автор русского текста — А. Азизов) вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" записал ещё в 1969 году. Солист группы Валерий Ступаченко, кстати, исполнил её гораздо проникновеннее, нежели Седака. Однако понадобилось ещё десять лет, прежде чем песня стала настоящим хитом. В исполнении Eruption и благодаря неподражаемому голосу Пришис Уилсон, "One Way Ticket" обрела мощь и драйв, вознесшие её в Топ-10 всех европейских хит-парадов, и даже в закрытых для европейской музыки США песня была №30 в дискотечных чартах US Dance Music/Club Play. Вот тогда-то в СССР вышла новая версия "Синей песни" под названием "Синий иней", исполненная уже в диско-стиле Eruption ансамблем "Здравствуй, песня!". Это один из советских хитов всех времён и народов, песня до сих пор набирает миллионы просмотров в YouTube. "Синяя песня" Азизова не является переводом, это другой вольный текст, а с переводами английского текста "One Way Ticket" можно ознакомиться на наших любимых сайтах: amalgama-lab.com и http://lyrsense.com . Спасибо всем авторам!
Современный стиль «диско» -это соединение элементов джаза,
бит-музыки, ритмов латиноамериканского и негритянского фольклора,
увеличение ударной группы. Но, пожалуй, наиболее яркая и характерная
особенность стиля - многократное повторение в пределах одной пьесы
определенной музыкальной фразы и ритмического рисунка. Популярный
представитель «диско» -музыки - квинтет «Ирапшеи» (в переводе-«взрыв»)
собрал в своем творчестве асе лучшие элементы нового жанра. Группа как
нельзя точно соответствует своему названию, ибо каждый концерт квинтета
являет собой лавину яркой, запоминающейся музыки, динамичных танцев и
броских эффектов. Созданный еще в 1974 году в Лондоне выходцами из
Гаваны, Ямайки, Гайаны и Антильских островов, ансамбль так и не мог
стать «звездой» эстрады на Британских островах и поэтому три года спустя
принял предложение создателя «Бонн М» продюсера и композитора Франка
Фариана выступать и записываться в ФРГ. Первые совместные записи «Ирапшен» и Фариана песни «Вечеринка», «Я не могу стоять под дождем» и «Любовь компьютера» - принесли квинтету успех, а молодому продюсеру и композитору- подтверждение правильности выбранного им направления синтеза негритянского и латиноамериканского фольклора с современным звучанием. В настоящее время в активе группы уже три «золотые» долгоиграющие пластинки и признание публики многих стран мира, где квинтет побывал с гастролями. Сейчас в составе «Ирапшен» выступают: вокалистка ансамбля Прешес Уилсои, гитаристы братья Грэг и Морган Перрино, ударник Эрик Кингсли и пианист Джерри Уильямс.
Вячеслав ОСОКИН
Кругозор 1979 №07
На одинадцатой звуковой странице в исполнении ансамбля:
«Я не могу стоять под дождем» и «Любовь компьютера»
В детстве (это была середина 60-х годов) Ирина Понаровская увлекалась
такими певцами, как М. Бернес, М. Кристалинская, В. Трошин, М. Пахоменко
утверждавшими новый исполнительский стиль - теплый, лирически-доверительный. Особенно нравилась Понаровской ленинградка Л. Клемент. И еще импровизации Э Фицжеральд и исполнительская манера французских шансонье. Пела дома, для себя но мыслей о работе на профессиональной эстраде не возникало. В 1970 году 17-летняя Понаровская поступает на фортепианный факультет Ленинградской консерватории... Но вот произошла ее встреча с популярной в те годы эстрадной группой Поющие гитары. Ей предложили исполнение двух песен. И. словно в холодную воду окунулась: все сразу же оказалось новым и непривычным - лиричность и интимность в духе Клемент никак не вязались с острой манерой исполнения подчеркнуто акцентированной подачей стиха. В 1974 году ансамбль первым в нашей стране обращается к форме «песенной оперы» - начинаются репетиции спектакля «Орфей и Эвридика» А. Жур6ина. Понаровской была поручена
сложная вокально и сценически партия Эвридики. Как же все это было трудно и
интересно! В 1975 году Понаровская становится лауреатом фестиваля эстрадной песни «Дрезден-75». А год спустя завоевала «Гран-при» и приз фотожурналистов Мисс объектив» в Сопоте. затем, в период сотрудничества с джаз-оркестром Олега Лундстрема, наступила пора песен в ритме танцев начала века: чарльстонов, танго, фокстротов В последнее время многие удачи Ирины Понаровской связаны с песнями Алексея Мажукова, такими, как «Музыка любви, «Однажды», красивыми, мелодичными, воплощающими чистоту и гармоничность жизни. Пожалуй, сейчас в творчестве певицы преобладает именно такое настроение.
