Многие песни, получившие широкую популярность в нашей стране, прозвучали впервые в исполнении Иосифа Кобзона — известного певца, имя которого хорошо знакомо любителям эстрады.
Он родился в 1937 году на Украине. Закончил Днепропетровский горный техникум, где впервые принял участие в концертах художественной самодеятельности.
Успешное выступление на областном смотре способствовало его переходу на профессиональную сцену. Он поет в армейском ансамбле песни и пляски Закавказья, а затем на концертной эстраде.
В 1959 году молодой певец приезжает в Москву и поступает на вокальное отделение Государственного музыкального института им. Гнесиных, одновременно продолжая свои концертные выступления.
Признание пришло к Иосифу Кобзону после того, как он исполнил песни Аркадия Островского, завоевавшие широкую популярность у слушателей.
Иосиф Кобзон — лауреат Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни, Международного конкурса-фестиваля современной эстрадной песни «Дружба» и Международного конкурса «Золотой Орфей» (Болгария). В программе певца — песни советских композиторов, которые он с большим успехом исполняет по радио, телевидению и в концертах. Артист много и часто гастролирует в Советском Союзе и за рубежом.
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ п/у Ю. ГУРЕВИЧА (02, 03, 04)
Популярный певец, исполнитель советской песни заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР Иосиф Кобзон родился в 1937 году на Украине, закончил Днепропетровский горный техникум, где впервые принял участие в концертах художественной самодеятельности.
Успешное выступление на республиканском фестивале решило дальнейшую судьбу талантливого юноши. Ему предложили работать в ансамбле песни и пляски Закавказья.
В 1959 году Иосиф Кобзон приезжает в Москву и поступает на вокальное отделение Государственного музыкального института им. Гнесиных. Вскоре он начинает выступать на концертной эстраде.
В 1966 году И. Кобзон становится лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни, а в 1967 году к певцу приходит очередной успех: он — лауреат Международного конкурса-фестиваля эстрадной песни «Дружба».
В программе певца песни советских авторов, которые он час то исполняет на радио, в концертах и по телевидению.
С большим успехом проходят гастроли певца в Советском Союзе и за рубежом.
Двадцатисерийная киноэпопея, созданная советскими кинодокументалистами по заказу американской компании «Эр тайм интернейшнл», впервые воспроизводит на экране с всеобъемлющей полнотой героические события Великой Отечественной войны. Киноэпопея была предназначена для американского телевидения. В Соединенных Штатах Америки она вышла под названием «Неизвестная война». Ее посмотрело около ста сорока миллионов американцев. «Неизвестная война» — о ней обязан знать каждый!», «Неизвестная война» — героическая киноэпопея о событиях, изменивших облик Европы», «Неизвестная война» — один из лучших образцов того, что можно рассказать об истории средствами документалистики», «Неизвестная война» — большинство фронтовых съемок сделаны на поле боя. Это подлинная сенсация!» — вот краткий перечень откликов американской прессы. Группу советских кинодокументалистов возглавлял Герой Социалистического Труда, лауреат МЛенинской премии кинорежиссер и оператор Роман Кармен. В 1979 году киноэпопея «Великая Отечественная» вышла на кино- и телеэкраны нашей страны, а в 1980 году фильм был удостоен Ленинской премии. Киноэпопея была удостоена также Гран-при на международных фестивалях телевизионных фильмов в Нью-Йорке и Майами.
ПАМЯТЬ НАРОДА, ПАМЯТЬ СЕРДЦА
Я летел из Москвы к друзьям — в Прагу, на премьеру документальной киноэпопеи «Великая Отечественная». Случилось так, что мои спутники узнали об этом, и один из них, совсем еще молодой человек, широко улыбнулся и запел: — Земля моя, я сын твоих берез... Песня Виталия Гевиксмана «Березовые сны» стала своеобразной музыкальной «визитной карточкой» двадцати фильмов, впервые с такой полнотой рассказавших о величайших испытаниях и всемирно-исторических победах советского народа в годы Великой Отечественной войны. Помнится, Роман Лазаревич Кармен, удивительно тонко чувствовавший и понимавший музыку, сам превосходно исполнявший любимые свои произведения, услышал первые такты песни и сказал: «Найдено!›. Так же высоко оценил музыку Виталия Гевиксмана и видный американский композитор, поэт и исполнитель песен Род Маккьюэн. По его мнению, в «Березовых снах» и других музыкальных номерах композитора счастливо соединяются традиции советской музык 40-х годов и сегодняшние ритмы. Работа композитора в документальном кинематографе, (когда на экране предстают перед нами архивные съемки, драгоценные кадры прошедших лет) по-особому трудна. Ведь, с одной стороны, музыка никак не должна разрушить подлинности, узнаваемости кинодокумента, она обязана подчеркнуть его достоверность, место этого кинодокумента в нашей памяти. А с другой стороны, киномузыка документальных произведений — это наш, сегодняшний взгляд на то, что происходило в судьбе народа, в судьбе страны. Мне представляется, что музыка к «Великой Отечественной» полностью удовлетворяет этим, казалось бы, противоречивым требованиям. Звуковая партитура фильмов обильна и необыкновенно сложна: в ней соседствуют реальные залпы орудий, сирены бомбежек с фрагментами из великих симфонических сочинений, незабываемые такты «Священной войны» с песнями, созданными спустя десятилетия после Победы, с экрана звучат русская и английская речь, рассказы свидетелей и голос ведущего-комментатора... Виталий Гевиксман сумел найти своим мелодиям во всем этом разнообразии точное место. Мне думается, что сама интонация найдена выразительно и смело — это и мелодии-воспоминания, и мелодии напоминания. Вспомните, как тревожно звучат «Березовые сны» в драматические моменты эпопеи и какой раздольной, широкой ликующей становится песня в заключительных кадрах фильма...
Труд композитора в документальном кинематографе не столь заметен и эффектен, как работа в художественном кино. Но стоит еще раз вспомнить, что именно хроника дала путевку в жизнь «Подмосковным вечерам» и многим другим произведениям, снискавшим самую широкую популярность. Виталий Гевиксман уже многие годы сотрудничает с документалистами, и мы по праву причисляем его к авторам наших картин. «Великая Отечественная» широко и уверенно идет по планете, утверждая правду о подвиге советского человека, о его широкой открытой миру и дружбе душе. И немалый вклад в успех фильмов внесла музыка, представленная на этой пластинке. В проникновенных, тревожащих душу мелодиях — наша память, наше счастье и боль. Память народа, память сердца
В 1934 году на экраны страны была выпущена комедия Г. Александрова «Веселые ребята». Все свидетельствовало об успехе: толпы людей, стремящихся попасть в кинотеатр, дружный смех в зале, многочисленные, порою весьма разноречивые рецензии.
Спорили из-за сюжета: ревнители высокого вкуса упрекали создателей фильма в том, что история, рассказанная ими, довольно стандартна, что они используют так называемую схему «Золушки», многократно варьируемую на экране. (Простой пастух, проходя через цепь случайностей, недоразумений и испытаний, достигает цели — становится «коро-
лем джаза»). И тем не менее немного можно найти людей даже сегодня, которые остались бы равнодушными, посмотрев этот фильм. Очевидно, секрет успеха картины не в сюжете.
Фильм Г. Александрова ярко комедиен. В нем по-настоящему много смешного, а это явление и по сей день не столь уж часто встречается на нашем экране.
Приступая к работе над фильмом и определяя задачи, стоящие перед съемочным коллективом, Г. Александров писал: «Тема — смех, проблема — бодрость, конечная цель — утверждение оптимизма». Для решения этих задач режиссер избрал путь эксперимента. Уже в титрах он предупреждал зрителей о том, что ни Чарли Чаплин, ни Гарольд Ллойд,
ни Бестер Китон (без которых в те годы не мыслился успех комедии) в картине участвовать не будут, и представлял совсем молодых, еще не известных актеров — Леонида Утесова и Любовь Орлову.
Экспериментом было и обращение режиссера к музыке. «Веселые ребята» — первый советский музыкальный фильм. В нем впервые миллионы зрителей познакомились с музыкой замечательного советского композитора Исаака Осиповича Дунаевского.
Музыка Дунаевского звучала уже в первых кадрах «Веселых ребят». Для этого композитор специально написал увертюру. Сегодня увертюрой к кинофильму никого не удивишь, а в начале 30-х годов это было новинкой. Конечно, современному зрителю, привыкшему к сложнейшей акустической технике и стереофонии, ее звучание покажется не столь прекрасным, как того хотелось бы. Однако напомним: в те годы советское музыкальное кино делало свои первые самостоятельные шаги.
Музыка Дунаевского пронизывает все действие фильма, она становится неотъемлемым компонентом комедии. В музыке, песне раскрываются характеры героев, их чувства и мечты.
Когда Костя Потехин выгонял стадо из ворот колхоза «Прозрачные ключи» и начинал свой марш «Веселых ребят», — вместе с ним пело все вокруг: деревянный настил мостка превращался в ксилофон, железная ограда парка звенела колокольчиками, глиняные горшки и крынки на плетне звучали как набор ударных инструментов. Все подчинялось веселому ритму марша: даже кузнецы стучали по наковальне в такт песне.
В финале фильма разворачивался каскад эстрадных номеров и дуэтов. Однако ничего общего со ставшими сегодня традиционными песенно-танцевальными ревю здесь не было. Герои фильма «Веселые ребята» заставляли зрителей до конца сопереживать их удивительным приключениям и при этом смеяться до слез...
В «двенадцати музыкальных аттракционах», которые, по словам Г. Александрова, лежат в основе комедии, раскрывается музыкальное и артистическое дарование Леонида Утесова и Любови Орловой. Эксперимент и здесь оказался счастливым: стихия музыки, комедии удивительно близка исполнителям главных ролей. Актеры одинаково органичны и когда они выполняют головокружительные трюки, и когда исполняют лирические песни о любви.
Фильм Г. Александрова покорил не только советских, но и зарубежных зрителей. В 1934 году, после демонстрации картины в Европе, газета «Бильд-Бюне» писала: «Фильм «Веселые ребята» принадлежит к числу лучших достижений этого года. Безудержное веселье, изобретательность и замечательная операторская техника отличают этот фильм». А когда «Веселые ребята» прошли в США, Ч. Чаплин, посмотревший картину в числе первых американских зрителей, восторженно отметил: «Александров открыл для Америки новую Россию. Это — большая победа».
На Венецианском фестивале в 1934 году картина получила премию за режиссуру и музыку. Но, пожалуй, наибольшим свидетельством успеха фильма явилось его долголетие. И по сей день он не сходит с экрана, и по сей день звучат песни Дунаевского, созданные для «Веселых ребят», замечательные песни, которые многие зрители пронесли через всю свою жизнь, как девиз:
«И тот, кто с песней по жизни шагает,
Тот никогда и нигде не пропадет».
Всесоюзная студия грамзаписи переписана на граммофонный диск фонограмму к-ф «Веселые ребята». Перепись была произведена с первой копии 1934 года, хранящейся в Госфильмофонда СССР. Современная техника позволила улучшить звучание старой фонограммы: очистить от шумов, придать большую объемность. Думается, что пластинка с записью композиции «Веселых ребят» будет с интересом встречена почитателями этого фильма.
11. Anguish Of Amundsen - Three Men In The Ice Field - 01:40
12. Jazz On Ice- 02:12
13. Death - Tear - Recollection- 01:57
14. Confession Of Amundsen - 01:47
15. The Red Tent - Main Title (With Words) - 03:21
16. The Rescue Of Survivors - 01:30
17. The Red Tent - End Title (With Effects) - 01:56
Александр Сергеевич Зацепин родился 10 марта 1926 г. в Новосибирске
Александр Зацепин написал музыку более чем к 100 фильмам. Он занимался музыкальным оформлением мультфильмов (второй выпуск "Ну, погоди!", "Фильм, фильм, фильм", "Тайна третьей планеты"), писал музыку к романсам и мюзиклам, театральным спектаклям ("Изобретательная влюбленная" Лопе де Вега, "Слуга двух господ" Гольдони, "Испанцы" Лермонтова и другим). Он также является автором нескольких инструментальных произведений (сюиты, прелюдии для фортепиано).Александр Зацепин – Народный артист России (2003), Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Союза композиторов (1956) и Союза кинематографистов (1957). Награжден медалью "За трудовое отличие".
.jpg)
