Wikipedia

Результаты поиска

суббота, 31 августа 2019 г.

TIN MACHINE. 1983 - TIN MACHINE. LP (USA)

TIN MACHINE. 1983 - TIN MACHINE. LP (USA)


EMI USA  E1-91990
Matrix / Runout (Side A): E1-1-91990-Z2-DMM SP1-1 STERLING
Matrix / Runout (Side B): E1-2-91990-Z1-DMM SP1-1 STERLING
Barcode: 077779199013
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: US
Записан / Выпущен:  1988, 1989 / May 1989
Жанр,стиль:  Rock, Pop Rock
mp3    320 кбит/сек. 125 Mb
Продолжительность:   50:59


СОДЕРЖАНИЕ: 

SIDE 1:

01. Heaven's In Here - 06:06 
(David Bowie)

02. Tin Machine - 03:35
(David Bowie, Hunt Sales, Reeves Gabrels, Tony Sales)

03. Prisoner Of Love - 04:49 
(David Bowie, Hunt Sales, Reeves Gabrels, Tony Sales)

04. Crack City - 04:36
(David Bowie)


05. I Can't Read - 04:52
(David Bowie, Reeves Gabrels)

06. Under The God - 04:06
(David Bowie)




SIDE 2:

07. Amazing - 03:05
(David Bowie, Reeves Gabrels)

08. Working Class Hero - 04:38
(John Lennon)

09. Bus Stop - 01:43
(David Bowie, Reeves Gabrels)

10. Pretty Thing - 04:38
(David Bowie)

11. Video Crimes - 03:53
(David Bowie, Hunt Sales, Tony Sales)

12. Baby Can Dance - 04:55
(David Bowie)



TIN MACHINE ARE:

David Bowie - vocals, guitar
Reeves Gabrels - lead guitar
Hunt Sales - drums, vocals
Tony Sales - bass, vocals
Kevin Armstrong - rhythm guitar, Hammond (09)

Produced by: Tin Machine & Tim Palmer
Recorded at Mountain Records, Montreux & Compass 
Point Studios, Nassau, August 1988–1989
Engineer: Justin Shirley-Smith
Additional Engineering: David Richards
Mixed by Tim Palmer & Tin Machine
Art Direction & Design: Roger Gorman/Reiner Design
Photography: Sukita  
Published By – Jones Music America
Published By – SBK Blackwood Music Inc.
Mastered At – Sterling Sound

   Tin Machine — дебютный альбом англо-американской 
хард-рок группы Tin Machine, вышедший в мае 1989 года 
на EMI USA Records во всём мире. С тех пор на виниле 
не переиздавался. 

Фронтменом и главным вокалистом в Tin Machine был 
Дэвид Боуи, в любом случае, это его проект, поэтому 
альбомы Tin Machine перечисляются в общей дискографии 
музыканта между сольными альбомами Never Let Me Down 
(1987) и Black Tie White Noise (1993).

Альбом Tin Machine поступил в продажу 22 мая 1989 года 
и имел определённый успех, достаточный для новой 
безвестной группы, но конечно смехотворный для звезды 
такого масштаба как Дэвид Боуи. Выше всего Tin Machine 
поднялся в британских чартах (№3) и вообще в Европе 
(в США его кажется не заметили вовсе). К 1991 году было 
продано всего 200 тыс. экз. Гитарист Ривз Габрелс был 
чрезвычайно доволен таким результатом. Он сказал в 1991-ом, 
что ожидал результата в десять раз меньшего.....


(C)(P) 1989 David Bowie
Licensed To  EMI-USA Capitol Records, Inc.
Made and Printed USA
Оцифровка: alex_psix (rutracker.org)

ССЫЛКА:


СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







DAVID BOWIE. 1973 - PIN UPS. LP (USA)


RCA Victor  APL1-0291
Matrix / Runout (Side A label): APL1-0291-A
Matrix / Runout (Side B label): APL1-0291-B
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1973 / 1973
Жанр,стиль: Rock, Glam, Rock & Roll
mp3    320 кбит/сек. 100 Mb
Продолжительность:   33:57


СОДЕРЖАНИЕ: 


СТОРОНА 1 

SIDE 1:

01. Rosalyn (Duncan/Farley) - 02:25
   (Originally recorded by The Pretty Things)

02. Here Comes The Night (Bert Berns) - 03:08
   (Notably recorded by Them)

03. I Wish You Would (Billy Boy Arnold) - 02:48
   (Notably recorded by The Yardbirds)

04. See Emily Play (Syd Barrett) - 04:11
   (Originally recorded by Pink Floyd)

05. Everything's All Right (Crouch/Konrad/Stavely/James/Karlson) - 02:29
   (Originally recorded by The Mojos)

06. I Can't Explain (Pete Townshend) - 02:12
   (Originally recorded by The Who)



SIDE 2:

07. Friday On My Mind (Young/Vanda) - 02:57
   (Originally recorded by The Easybeats)

08. Sorrow (Feldman/Goldstein/Gottehrer) - 02:53
   (Notably recorded by The Merseys)

09. Don't Bring Me Down (Johnnie Dee) - 02:06
   (Originally recorded by The Pretty Things)

10. Shapes Of Things (Samwell-Smith/McCarty) - 02:53
   (Originally recorded by The Yardbirds)

11. Anyway, Anyhow, Anywhere (Townshend/Daltrey) - 03:06
   (Originally recorded by The Who)

12. Where Have All The Good Times Gone? (Ray Davies) - 02:43
   (Originally recorded by The Kinks)



David Bowie - lead & backing vocals, guitar, 
tenor and alto saxes, harmonica, Moog synthesiser
Mick Ronson - guitar, piano, vocals
T.J. Bolder - bass guitar
Aynsley Dunbar - drums
Mike Garson - piano, organ, harpsichord, electric piano
Ken Fordham - baritone sax
G.A. MacCormack - backing vocals
Ron Wood - guitar on "Growin' Up"

Produced by David Bowie & Ken Scott
Engineer: Dennis Blackeye
Photos of "Twig the Wonderkid" and Bowie by Justin
Back photos by Mick Rock
Masks by Pierre Laroche
Lettering: Ray Campbell
Sleeve design: Mick Rock

Pinups (иногда пишется Pin Ups или Pin-ups) 
седьмой альбом английского музыканта Дэвида Боуи, 
вышедший в октябре 1973 года на RCA Records. Это 
необычный для Боуи альбом, в нём нет ни единой 
песни его собственного сочинения. Пластинка целиком 
состоит из любимых Дэвидом песен других артистов.

Сюда вошли по две песни английских групп The Pretty Things, 
The Yardbirds и The Who, и по одной песне групп: The Merseys, 
The Kinks, Pink Floyd эпохи Сида Барретта, The Mojos, 
австралийской The Easybeats и северо-ирландской Them. 
Во время сессий записи этого альбома была записана ещё песня 
Velvet Underground "White Light/White Heat", но в альбом не 
вошла. Боуи вообще не реализовал её, но подарил запись 
инструментальных дорожек своему гитаристу Мику Ронсону, который 
записал туда свой вокал и включил в сольный альбом Play Don't Worry (1975).

   Фотографию сделал менеджер Твигги Джастин де Вилльнюв. Она 
предназначалась для журнала Vogue, но журнал не стал нарушать 
свою традицию помещать на обложке только женские фотографии и 
отказался. Тогда Боуи использовал фото для своего альбома.

На обратной стороне обложки комментарий Боуи:

Это мои любимые песни лондонского периода 1964-67. Многие из этих 
групп играли в Ricky-Tick (пишется через "y" или "i"?), The Scene, 
(Marquee, Остров Ил Пай ля-ля). Некоторые до сих пор с нами. Pretty 
Things, Them, Yardbirds, Сидовский Pink Floyd, Mojos, Who, Easybeats,
 Merseys, The Kinks — мы вас любим!


RCA
TMK Registered. Marcats Registradats 
RCA CORPORATION
 (P)(C) 1973 RCA RECORDS
NEW YORK, Made and Printed in USA
Оцифровка: kingss (rutracker.org)
Сканы: alex1976sir (covrik.com)

ССЫЛКА:


СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ








пятница, 30 августа 2019 г.

АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №10. DAVID BOWIE. 1990 - STARMAN. LP (ЛЗГ)

 АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ №10. 

 DAVID BOWIE. 1990 - STARMAN. LP (ЛЗГ) 

 (ДЭВИД БОУИ. ЧЕЛОВЕК СО ЗВЕЗД) 


Мелодия  С60 26469 001
Matrix / Runout (Runout A): C60-26469/1-2 DMM
Matrix / Runout (Runout B): C60-26470/1-2 DMM
Серия: Архив Популярной Музыки – 10
ГОСТ 5289-88  Гр. 3. 3-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом, Сборник, Unofficial Release 
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1969-1972, 1988 / 1990
Жанр,стиль:  Rock, Classic Rock
mp3    320 кбит/сек. 133 Mb
Продолжительность:   38:31


СОДЕРЖАНИЕ: 




СТОРОНА 1 

01. Странное космическое происшествие - 05:20
Space Oddity. Запись 1969 г. 
https://www.youtube.com/watch?v=iYYRH4apXDo

02. Я хорошая женщина - 03:21 
God Knows I'm Good. Запись 1969 г.
https://www.youtube.com/watch?v=sk5y_AQ9EzQ

03. Все эти безумцы - 05:40
All The Madmen. Запись 1970 г.
https://www.youtube.com/watch?v=_uT3NZTYpPA

04. Черная скала - 03:38
Black Country Rock. Запись 1970 г.
https://www.youtube.com/watch?v=r1rJ_nChHLU


СТОРОНА 2 

05. Пять лет - 04:40

06. Возвышенная любовь - 03:34

07. Сон наяву в лунный век. - 04:41
08. Человек со звёзд - 04:15

09. Леди "Звездная пыль" - 03:22

Записи 1972 г.

Музыка и слова Дэвида Боуи.


Дэвид Боуи – вокал, гитары, саксофон (05-09), электроорган (01,02)
Кит Кристмас – гитара (01,02)
Мик Уэйн – гитара (01,02)
Тим Ренуик – гитара (01,02), флейта и блокфлейта (01,02)
Мик Ронсон – гитара (03,09), фортепиано (05-09), вокал (05-09)
Хонк – бас-гитара (01,02)
Тони Висконти – бас-гитара (01-04), флейта и блокфлейта (01,02), фортепиано (03,04), гитара (03,04)
Херби Флауэрс – бас-гитара (01,02)
Тревор Боулдер – бас-гитара (05-09)
Рик Уэйкман – меллотрон и электроклавесин (01,02)
Ральф Мейс – муг-синтезатор (03,04)
Пол Бакмастер – виолончель (01,02)
Бенни Маршалл – губная гармошка (01,02)
Джон Кембридж – ударные (01,02)
Терри Кокс – ударные (01,02)
Мик Вудмэнси – ударные (03-09)

Аранжировки Д.Боуи (01-09), 
П.Бакмастера (01), Т.Висконти (02), М.Ронсона (05-09)
Составитель А.Гаврилов. 
Редактор А.Устин.
Художник А.Гусев

Предыдущие выпуски данной серии: 

СТЕРЕО С6О 26467 007 
Группа «Дорз». Зажги во мне огонь 

СТЕРЕО С6О 26825 009 
Стиви Уандер. Солнце моей жизни 

СТЕРЕО С60 27093 009
Группа «Криденс». Бродячий оркестр

МОНО М60 48371 000 
Группа «Ролпинг Стоунз». Игра с огнем 

СТЕРЕО С6О 27411 006 
Группа «Роллинг Стоунз». Леди Джейн 

СТЕРЕО C60 27501 005 
Группа «Лед Зеппелнн», Лестница на небеса 

СТЕРЕО С60 26123 006
Элтон ДЖОН, Городской бродяга

СТЕРЕО C60 26033 007
«Дип Пёрпл», Дым над водой

СТЕРЕО С60 26031 002
Элтон Джон - Твоя песня

Дэвид Боуи — один из самых непредсказуемых героев рок-музыки. Родоначальник многих направлений современного рока, он бросал их, как только впереди начинал маячить коммерческий успех, и немало групп сделали себе имя на тех крохах, которые они подбирали со стола его музыкального пиршества. Музыкант, в корне изменивший представление о манере концертного выступления, превративший исполнение песен в настоящее сценическое действо, он мог вдруг отказаться от немыслимых одеяний, экстравагантного грима и выйти к микрофону в строгом костюме — чуть ли не в манере эстрадных певцов сороковых — пятидесятых годов. Сценические и исполнительские маски Д. Боуи менял и меняет постоянно, оставаясь, на удивление, верным своим музыкальным принципам.
Дэвид Роберт Джонс (таково настоящее имя музыканта) родился 8 января 1947 года в Лондоне. Окончив школу, работал в рекламном агентстве, одновременно играя на саксофоне в раз-личных полупрофессиональных ансамблях. К тому времени он уже овладел гитарой и был полон решимости когда-нибудь стать настоящим музыкантом. Сам он рассказывает об этом так: «Когда я был совсем еще ребенком, я однажды увидел, как танцует моя двоюродная сестра. Она танцевала под «Ищейку» Элвиса (Пресли — А. Г.), я никогда раньше не видел, чтобы ее что-нибудь так трогало. Музыкальное впечатление было огромным. Я начал покупать пластинки. Мать подарила мне «Голубичный холм» Фэтса Домино. Когда я стал постарше, я узнал Чака Берри, и это привело меня к джазу, блюзам... Я старался открыться всем стилям».
Эта открытость всем стилям проявится позже, а пока, в 1963 году, он создает собственную группу «Дэвид Джонс и Нижняя Треть», с которой записывает одну пластинку, провалившуюся по всем параметрам — и художественным, и коммерческим.
Однако Джонса это не обескуражило, он продолжал играть с разными составами, предпочитая исполнять свои песни. Правда, ему пришлось взять псевдоним, чтобы его не путали с певцом популярной в то время группы «Манкиз». Так на свет появился Дэвид Боуи.
Дэвид Боуи существенно отличался от Дэвида Джонса. Обретя новое имя, музыкант как бы обрел новую свободу. Он отказывается от работы в группе и, «доведенный до отчаяния усилителями» (по его собственному выражению), записывает несколько песен под акустическую гитару, преимущественно любовные баллады. Никакого отзвука эти песни не получили, и Боуи оставляет музыку почти на два года. Он погружается в восточную мифологию, пишет либретто пантомим и сам выступает как мим. Опыт работы в труппе пантомимы позже проявится на его сценических шоу.
В 1969 году Боуи открывает «лабораторию искусств для пропаганды идеалов и помощи творческому процессу независимого и некоммерческого музыкального искусства». В том же году он записывает диск "Space Oddity" («Странное космическое происшествие»). Это, по сути, второй авторский диск музыканта — в 1967 году фирма «Декка» выпустила пластинку «Мир Дэвида Боуи». потом неоднократно переиздававшуюся, но так и не получившую признания у публики. "Space Oddity" ознаменовала возвращение певца от баллад в стиле кабаре к более жесткому миру рока. Заглавная песня с диска стала хитом, заняла пятое место в британских хит-парадах (когда она была переиздана в 1975 году, песня возглавила хит-парады).
Однако концертные выступления Боуи успеха не имели, и он снова возвращается к полуотшельническому существованию, продолжая выступать в своей «лаборатории» с акустическими сольными концертами. Но пластинка привлекла внимание слушателей и рецензентов. Был отмечен не совсем обычный инструментарий — акустические гитары, флейты, виолончель, электроклавесин (на котором играл в будущем знаменитый солист группы «Йес» Рик Уэйкман).
Боуи еще не был звездой, но небольшая группа верных поклонников у него уже появилась. Это также стало причиной того, что он решил на какое-то время отойти от музыки. «Я всегда от чего-то убегал,— скажет он через пару лет.— Если была хоть какая-то вероятность того, что я могу достичь успеха, я делал шаг назад. Я боялся того, что меня могут заставить идти не в том направлении. Я никогда не хотел быть просто музыкантом. Я хотел быть чем-то большим. Я еще не понимал, что одно может привести к другому, что путь музыканта — не обязательно тупик».
Следующая пластинка — "The Man Who Sold The World" («Человек, который продал мир») — отличалась от предыдущей не меньше, чем «Космическое происшествие» от «Мира Дэвида Боуи». Музыка стала более тяжелой, более мрачной, резкие гитарные риффы, холодный, почти металлический голос певца. Боуи начал отказываться от услуг студийных и случайных музыкантов, пусть даже таких опытных и талантливых, как Рик Уэйкман, Пол Бакмастер, Тони Висконти, Херби Флауэрз, и стал собирать постоянный аккомпанирующий коллектив. На запись были приглашены Мик Ронсон и Мик Вудмэнси, позже ставшие ядром постоянной группы Дэвида Боуи "Spiders From Mars" (Пауки с Марса»). С ними же Боуи начал выступать на эстраде.
К нему стали относиться намного серьезнее, чем раньше. Конечно, никто еще не мог предполагать, в какую суперзвезду превратится вскоре этот странный поэт, композитор, певец, появляющийся на сцене с разрисованным лицом, меняющий длинные балахоны на металлические, «космические» обтягивающие костюмы. Однако пресса уже не выпускала его из внимания, вытаскивая на поверхность — как это всегда бывает в таких случаях — не столько его музыкальные причуды, сколько подробности личной жизни. К чести Боуи надо сказать, что он был и остается на редкость равнодушным к этим сенсационным бульварным репортажам.
В 1971 году Дэвид Боуи выпускает пластинку "Hunky Dory" (название можно приблизительно перевести как «Первоклассный», «Все в порядке» и т. д.). "Hunky Dory" намного мелодичнее предыдущего диска, прозрачнее, лиричнее. Сейчас критики считают, что именно эта пластинка положила начало «декадентскому» направлению в рок-музыке, став первым диском «глиттер-рока» («глиттер» — блеск, мишура). Критики очень высоко оценили пластинку, хотя публика встретила ее довольно прохладно. Думается, что со временем и слушатели прониклись бы настроением "Hunky Dory", если бы не ошеломляющий успех следующего диска, на много лет затмившего все то, что Боуи сделал до этого, и на какое-то время — и все то, что записал после.
В 1972 году вышла пластинка "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" («Взлет и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса»). Образ Зигги Стардаста (Зигги «Звёздная пыль») останется с музыкантом навсегда, как всегда рядом с «Битлз» будет стоять добрый и немножко смешной сержант Пеппер, а рядом, например, с «Ху» — странная, изломанная фигура Томми.
Все музыкальные и философские линии более ранних работ Боуи слились здесь воедино. Апокалиптическое видение мира и надежда на чистые человеческие чувства, социально-политические вопросы и роль рок-музыканта в этом мире, современная космическая мифология и проблемы экологии, с одной стороны, нежные мелодии и тяжелый «забой», джазовые и блюзовые корни и неземные звуки синтезатора, строгие, почти акустические песни и театрализованные хоровые песнопения — с другой,— все это переплелось в одну фантасмагорическую картину, сюжетную основу которой составляет, как и гласит название, взлет и падение рок-певца Зигги Стардаста и его группы.
По иронии судьбы, именно рассказ о трагедии рок-музыканта сделал Дэвида Боуи суперзвездой рок-музыки. На волне успеха «Зигги Стардаста» Организуется целая серия гастролей, снят фильм о концертах музыканта. Критики наконец-то начали слушать музыку Боуи, интересоваться тем, что он хочет сказать, а не подробностями приватной жизни певца. Сам Боуи о «Зигге Стардасте» сказал: «Меня пугает то, что люди так цепляются за быстро умирающее столетие, в том числе и молодые люди... Я считаю, что скоро начнутся такие невообразимые и коренные перемены, что мы должны уже начинать думать в этом, ином направлении... Я не знаю, в какую сторону нам идти, но перемены будут несоизмеримы ни с чем из того, что мы знаем. . Это будет великолепный новый мир, и мы или станем частью его, или превратимся в живых ископаемых».
Следующие пластинки Боуи—"Alladin Sane", "Pin Ups" и другие — были восторженно встречены критикой, но публика еще не могла оправиться от потрясения, вызванного «Зигги Стардастом», и популярность этих дисков была ниже.
В последующие годы Д. Боуи выпускает более десяти пластинок, по-прежнему, по выражению одного критика, меняя стили с такой же легкостью, с какой гитарист меняет струны на гитаре, распускает «Пауков с Марса», привносит латиноамериканское звучание в свои мелодии, сотрудничает с Джоном Панно-ном, Брайаном Ино... В 1987 году выходит его пластинка "Don't Let Me Down" («He подводи меня»)
Карьера Д. Боуи знала свои взлеты и падения, хотя его судьба и не была столь трагической, как у Зигги Стардаста. Его вклад в рок-музыку огромен. Как писал американский критик Роберт Кристгау, эта музыка может служить таким же олицетворением рока семидесятых годов, как «Роллинг Стоунз» стали олицетворением музыки шестидесятых...»
В заключение можно отметить, что в 1987 году американский журнал «Роллинг стоун» провел опрос ведущих музыкальных критиков США с тем, чтобы определить сто лучших пластинок рок-музыки за последнее двадцатилетие. В эту «суперсотню» попало и два диска Дэвида Боуи: «Зигги Стардаст» (шестое место) и сборник "Changesonebowie" (девяносто шестое). Сейчас музыкант в расцвете сил, и вполне возможно, что его новые пластинки попадут в сто лучших дисков следующего двадцатилетия. Кто знает... 

Андрей Гаврилов

При составлении программы были использованы записи из коллекции А. Шалобасова (Москва), которому Студия выражает благодарность.


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С)"МЕЛОДИЯ", 1989
Всесоюзная студия грамзаписи. 
Запись 1969 - 1972 гг.
Ленинградский Завод Грампластинок
14.08.90. Тип. завода З. 2129-o-28580 
Арт. 15-3. Цена 3 руб. 50 коп.
Оцифровка: nikanuff (rutracker.org)

вторник, 27 августа 2019 г.

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА 30-Х ГОДОВ. 1980 - СТРАНА УЛЫБОК. LP (ЛЗГ)

 ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА 30-Х ГОДОВ. 

 1980 - СТРАНА УЛЫБОК. LP (ЛЗГ) 


Мелодия  М60 40663-4
Matrix:  М60-40663/1-1,  М60-40664/1-1
ГОСТ 5289-73  Гр. 3.  1-60
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом , сборник, переиздание
Страна: Россия
Выпущен: 1980
Жанр: Jazz, Retro 
mp3  320 кбит/сек.      100 Mb
Продолжительность:  40:14


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1


01. Выше голову и смейся, фокстрот (Мискиль) - 02:27

02. Ритмический алфавит, фокстрот (Лисбона) - 03:17 

03. Страна улыбок, фокстрот (Ф. Легар) - 03:03 

04. Бурная погода, слоу-фокс (Х. Арлен) - 03:06 
(Stormy Weather)

05. Реликвия, уан-степ (Падилла) - 02:36 

06. Вы заставили меня плакать, фокстрот (Джонс) - 02:51 

07. Смеющаяся марионетка, полька-фокс (Колинз) - 02:46


СТОРОНА 2 

08. В цирке начинается жизнь, фокс-марш (Х. Николз) - 02:22 

09. Прощание, фокстрот (Врубел, Сильвер) - 03:01

10. Только один шанс, слоу-фокс (Джонстон) - 02:45 

11. Сент-Луис блюз, фокстрот (У. Хенди) - 03:08 

12. Немного нежности, слоу-фокс (Вудс) - 03:06 
(Try A Little Tenderness)

13. Играй, скрипка, играй, вальс-бостон (Лоуренс) - 03:11
(Play, fiddle, play)

14. Песенка-фокстрот (Г. Уоррен) - 02:37


ОРКЕСТР ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ДЖЕКА ХИЛТОНА.


 Архивные записи

Джек Хилтон родился в Англии в 1894 году. В юные годы он пел в хоре, которым руководил его отец. Его даже прозвали в округе “Singing Mill Boy”. Начиная с 11 лет, он выступает с театральными труппами, а в 17 лет создает свой состав, который гастролирует, сопровождая спектакли пантомимы. В 1913 году он приезжает в Лондон и начинает работать как органист, аккомпанирующий фильмам в кинотеатре. Затем он попадает в состав, начавший играть в новом клубе “400 Club”, сопровождая игру скрипача Строуда Хекстона. Однако, с началом 1-й Мировой войны его музыкальная карьера приостанавливается, он служит в одном из военных развлекательных оркестров. После демобилизации Джек Хилтон работает в гастролирующих шоу, где сближается с Томми Хэндли, с которым они создают дуэт “Hylton And Handley”. В 1919 году Хилтон обосновывается в Лондоне и собирает небольшой состав для работы в новом ресторане “Qeen’s Hall Roof”. Он начинает серьезно заниматься работой над оркестровками и увеличивает состав, который начинает записываться под названием “Queen’s Dance Orchestra”. Поскольку Хилтон являлся автором оркестровок, он требовал для себя повышенного гонорара, но музыканты оркестра были против, предложив ему компромисс – называться руководителем оркестра. Таким образом, начиная с 1923 года, оркестр в количестве двенадцати человек работает в “Picadilly Hotel” под именем Джека Хилтона. Последующие годы стали временем постепенного возрастания популярности коллектива. В 1929 году распродано 3.180.000 его пластинок (7 штук каждую минуту!), он становится одним из самых известных в Великобритании. Он дает по 700 представлений в году. В 1935 году звучание оркестра несколько меняется, он участвует в большом шоу “Life Begins At Oxford Circus”, в съемках фильма “She Shall Have Music”.

В 1936 году состоялись неудачные выступления Джека Хилтона в США, коммерческие выступления по американскому радио не принесли желаемого результата. В Америке уже начался бум свинга, на первый план вышли имена Бэнни Гудмана, Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Гленна Миллера. По возвращении домой, Хилтон продолжает успешные гастроли по Европе. Его музыка оказывает заметное влияние на развитие танцевальных оркестров многих европейских стран и Советского Союза, в частности. В 1938 году состоялось последнее выступление оркестра в “Scala Theatre” в Берлине. А в 1939 году Германия развязала 2-ю Мировую войну. В апреле 1940 года семеро музыкантов оркестра были призваны в армию. В том же году и сам Джек Хилтон ушел из жизни. В память о его оркестре в ноябре 1950 года в зале “Palladium” состоялся концерт, в котором специально собранный бэнд попытался воссоздать старые хиты 20-х, 30-х годов, напомнившие всем о Джеке Хилтоне.

"Страна Улыбок" - монофонические архивные записи 30-х годов оркестра под управлением Джека Хилтона из популярной советской серии "Танцевальная музыка 30-х годов". 

Редактор - составитель Г. Скороходов,
Оператор по реставрации Т. Павлова


"Мелодия", 1978 
Всесоюзная студия грамзаписи. Архивные записи
Ленинградский завод грампластинок, 1980
Цена 1 руб. 85 коп. АРТ. 11-9
рип mvaleryi, 
винил из коллекции Александра М., Архангельск

ССЫЛКА: 

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ