Автор музыки: Жан Сагадеев, Марат Микаэлян, Михаил Сагал.
Проба Пера - второй студийный альбом советской и российской метал-группы E.S.T., который продюсировал бывший участник группы Круиз Валерий Гаина, который так же принимал участие и в записи (на гитаре).
«Светлый металл» — сборник группы «Чёрный Кофе», состоящий из записей 1984 и 1986 годов, и выпущенный в 2000 году лейблом «Мистерия звука».
Многие известные композиции («Это — рок!», «Владимирская Русь», «Светлый Металл», «Знамя мира») представлены в своём первом варианте. Есть и ранее не издававшиеся песни: «Света луч», «Из придорожной тени». Песня «Путешествие в жизнь» по музыке песня «Зимний портрет», только с другим текстом, а в песне «Звуки космоса» слегка изменён припев. Все композиции записаны в 1986 году. Песни «Света луч», «Страна», «Из придорожной тени» — записи 1984 года.
Альбом был переиздан 2 раза: в 2003 на CD лейблом Moroz Records и в 2013 на виниле лейблом «Мирумир».
автором слов (07) ошибочно указан О. Мандельштам. Автор - Клычков Сергей Антонович
"Черный кофе". Недавно — один из немногих коллективов столицы, довольствовавшихся редкими концертами и не претендовавший на всесоюзную популярность. Ныне — профессиональная группа, имеющая большое число поклонников среди московских любителей рок-музыки, ставшая штатным коллективом Марийской филармонии и являющаяся постоянным участником программы Ованеса Мелик-Пашаева, Именно это обстоятельство позволило жителям многих городов нашей страны познакомиться с творчеством группы.
Сегодня песни «Черного кофе» звучат в программах телевидения и радио, недавно фирма «Мелодия» выпустила дебютный миньон коллектива. Однако запись диска-гиганта — это уже определенный этап в жизни группы, с начала 1987 года выступающей в обновленном составе. В пластинку вошли известные композиции и совсем новые работы.
М. Сигалов
Звукорежиссер А.Штильман.
Редактор А.Устин.
Художник Ю.Широченков
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1987
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1987 г.
Ташкентский завод грампластинок имени М.Т. Ташмухамедова.
Алла Ампар, Светлана Ботвина, Александр Зотов и Михаил Серышев — хор (03).
Валерий Кипелов, Сергей Ефимов, Павел Чиняков, Евгений Трушин, Михаил Серышев, Андрей Большаков и Алик Грановский — бэк-вокал.
Для записи хора в песне Fallen Angel Михаил Серышев пригласил людей из храма Михаила Архангела.
Talk Of The Devil — третий студийный альбом группы «Мастер», выпущен в 1992 году на фирме «Moroz Records». Запись сделана на студии «SNC-records», звукорежиссёр — Евгений Трушин.
Это первый полностью англоязычный альбом группы. Название альбома является английским выражением, означающим «легок на помине».
Часто встречается упоминание о том, что альбом «Talk Of The Devil» вышел в 1991 году, но на самом конверте пластинки указано — «Этот альбом записан группой Мастер в феврале 1992 года». Также в интернете есть видеозапись, где записывают бэк-вокал для альбома, которая датируется 24 марта 1992 года, а значит, альбом никак не мог издаваться раньше 1992 года.
В 2002 году «Talk Of The Devil» был переиздан компанией Moroz Records с полностью изменённой обложкой и добавлением бонус-трека «Lock them in graves» с первого концертного альбома группы Мастер — «Live», 1995 года, который компания Moroz Records не переиздала.
Второй раз альбом переиздавался компанией CD-Maximum в 2007 году.
«С петлёй на шее» — второй студийный альбом группы «Мастер». Запись велась на протяжении 1989 года и в том же году альбом попал к массовому потребителю.
Альбом записывался на квартире звукорежиссёра Юрия Соколова в городе Мытищи, в которую привезли аппаратуру и двенадцатиканальный цифровой магнитофон. Это был первый опыт записи альбома собственными силами. Альбом выпущен в 1989 году на виниле фирмой «Мелодия» и был признан лучшим металлическим альбомом года. По официальным данным, тираж пластинок составил 2 млн экземпляров, что в США соответствует дважды платиновому статусу. В 1995 году был переиздан на компакт-диске студией «Союз».
26 октября 2019 года в клубе «Moscow 1930» группа отыграла большой концерт в честь 30-летнего юбилея альбома. В выступлении принимал участие Михаил Серышев......
The Royal Philharmonic Orchestra, conducted by Malcolm Arnold
Студия звукозаписи – Royal Albert Hall
De Lane Lea Recording Studios Mobile Unit
An Edwards-Coletta Production.
Engineers: Dave Siddle & Martin Birch
Cover design: Castle, Chappell & Partners Ltd.
Photography: Daily Express and British Lion Films
FIRST MOVEMENT
Here I have tried to present the Orchestra and Group as you would expect to hear them — as antagonists.
The movement starts with a lengthy orchestral introduction built around the opening clarinet tune, and the following five note semiquaver figure. This merges into a slightly grotesque little tune which starts to get hold of the Orchestra until violently thrown aside by the Group, who then settle down to their own interpretation of the clarinet tune. The Orchestra interrupts, regains control and celebrates its conquest with a hearty tune on the French horns, taken up in turn by various other instruments before being blown out once more by the Group. Another orchestral interruption leads into the guitar cadenza. Material from the introduction reappears and resolves into a short clarinet solo. A change of tempo, and a sparring match Betweeen Group and Orchestra leads to the final chords.
SECOND MOVEMENT
This movement is mainly built around two tunes. The first is played by the cor anglais, the second shortly afterwards, by the flutes. Both tunes are treated in various ways by the Group and the Orchestra. Separately and together. The flute tune is finally transmogrified to a “‘pop/blues” ex- plosion, followed by the organ cadenza. A string quartet section using the cor anglais tune, brings the Orchestra to a quiet conclusion.
THIRD MOVEMENT
Five loud brass chords lead into the basic 6/8 rhythm of most of the movement. A short percussion passage brings in the drums and bass-guitar and then the whole group,
after which the two forces combine in a sort of rhythmic “free for all’. A series of climaxes lead to the drum cadenza. The percussion section of the Orchestra join in and bring back the 6/8 rhythm, which is shortly changed into 2/4. Two ‘false’ climaxes work up to a crescendo in the full Orchestra followed by a string tremolando, over which
the Group builds up to the final two-octave ‘‘whoop” by the eight horns and the last crashing chord.
The realization that an ambition was about to become a reality was for me both incredibly exciting and terrifying. I had long had the idea of writing a Concerto for Group and Orchestra but probably would not have done it at this time had | not the confidence | have in Ritchie, lan, Roger and lan. Many further thanks are due to Anthony Edwards and John Coletta who, among a thousand other things, booked the Albert Hall. Merely to say thank you to Malcolm Arnold for what he did misses the mark by a million miles. But, having no better words, ‘thank you, Malcolm’. And “thank you" to Judith who was very patient .
Finally a few observations on the critical reaction to the Concerto. This was mixed but, happily, quite heavily biased in the direction of favourable. | am sure that critics are generally sincere in what they do. | am sure that critics are a necessary, if slightly archaic, appendage to the music business. What puzzles me, is that an evening which
was intended to be, and in fact (as witnessed by a very large and glorious audience) turned out to be, FUN, should be treated by some of the critics with such long faced seriousness. Still, to those of you who enjoyed it, God bless you, and to those of you who didn’t— God bless you too! It is sti// only a beginning. Jon Lord
"Концерт для группы с оркестром" - альбом, записанный на концерте в лондонском Альберт-холле 24 сентября 1969 года английской рок-группы Deep Purple и Королевского Филармонического Оркестра, выпущенный на виниле в декабре 1969 года компанией Tetragrammaton в США и в январе 1970 года компанией Harvest Records в Соединенном Королевстве. Это первая запись Deep Purple, на которой появились вокалист Иэн Гиллан и басист Роджер Гловер. Американские оригиналы пластинок 1969 года — редкость, поскольку к моменту выхода альбома фирма Tetragrammaton была банкротом. Последующие тиражи альбома в США делала Warner Bros. - новый лейбл Deep Purple в США......
Recorded at Budo-Kan Tokyo Japan, 17th, August 1972
Released in 1973 or later (due to the Burbank label artwork).
Made In Japan - "Сделано в Японии" - двойной концертный альбом английской рок-группы Deep Purple, вышедший в декабре 1972 на Purple Records в Соединенном Королевстве, в апреле 1973 - на Warner Bros. в Америке. Один из лучших рок-концертных альбомов всех времен и народов. Записан в августе 1972 во время первого турне Deep Purple в Японии.
9 августа 1972 года Deep Purple впервые отправились на гастроли в Японию - страну, сильно полюбившую рок-музыку со времен The Ventures и The Beatles, славящуюся роскошным приемом и горячим фанатским почитанием западных исполнителей. Кульминацией недельного пребывания группы в стране восходящего солнца стали два концерта - 15-16 августа - в Осаке и концерт 17 августа в Токио. Билеты были раскуплены задолго до концертов - Deep Purple были здесь самой популярной хард-роковой командой, за ними шли группы Free и Grand Funk.
%20(1).jpg)
.jpg)
%20(2).jpg)
