Владимир Холстинин — музыка (01,03,05,07,09), гитара.
Сергей Терентьев — гитара.
Виталий Дубинин — музыка (01-05,07-09), бас-гитара, бэк-вокал.
Александр Манякин — ударные.
Сергей Маврин — соло-гитара (02), акустическая гитара (03, 06).
Александр Мясников — клавишные.
Маргарита Пушкина — тексты.
Запись студии АРИЯ Records.
Звукоинженеры — Владимир Холстинин и Виталий Дубинин.
Мастеринг — Андрей Субботин, студия Saturday Mastering.
Менеджмент — Ария.
Художник — Василий Гаврилов.
Фотограф — Надир Чанышев.
Компьютерный дизайн — Павел Семенов.
Ночь короче дня шестой студийный альбом группы «Ария». Выпущен в 1995 году спустя 4 года после выхода альбома «Кровь за кровь». Столь большой интервал связан с распадом СССР и кризисом в стране.
Альбом был записан после длительного раскола в группе, в результате которого Сергей Маврин и Валерий Кипелов покинули её состав. Ария начала запись с гитаристом Сергеем Терентьевым и вокалистом Алексеем Булгаковым (Легион), треки с вокалом Булгакова сохранились в качестве раритетов. Однако продюсеров Moroz Records не устроил голос Булгакова, и с помощью их посредничества удалось убедить Валерия Кипелова вернуться в группу и записать альбом. Несмотря на отсутствие Сергея Маврина в качестве гитариста, он записал несколько гитарных партий.
Альбом «Ночь короче дня» на виниле вышел в двух вариантах цвета. Основной тираж напечатан на дисках-гигантах чёрного цвета, а сто экземпляров – голубого. Вес – 180 граммов. Производство пластинок велось в Чехии.
Специально для нового издания материал был заново оцифрован с оригинальных лент и прошёл процедуру реставрации под пристальным вниманием музыкантов. Пластинки упакованы в разворотные конверты, содержат иллюстрированные вкладыши с текстами песен.
Владимир Холстинин — гитара, синтезаторная гитара.
Виталий Дубинин — бас-гитара, бэк-вокал.
Сергей Маврин — гитара, акустическая гитара.
Александр Манякин — ударные.
Екатерина Болдышева — бэк-вокал (07).
Продюсеры: Владимир Холстинин и Виталий Дубинин
Запись студии МДМ
Звукоинженеры — Иван Евдокимов и Сергей Рылеев
Мастеринг — Стас Карякин
Менеджер — Юрий Фишкин
Художники — Василий Гаврилов и Александр Гаврилов
Фотографы — Константин Пылаев и Надир Чанышев
Компьютерный дизайн — Валентин Кудрявцев
«Кровь за кровь» — пятый студийный альбом группы «Ария», один из трёх альбомов, записанных группой в «классическом» составе (Кипелов/Маврин/Холстинин/Дубинин/Манякин). Традиционно считается самым «концептуальным» из всей дискографии группы — все песни (за исключением лирической баллады «Всё, что было») посвящены тематике сверхъестественного. Впервые за несколько лет группа использовала клавишные инструменты при записи альбома.
В 2016 году группа «Ария» провела концертный тур «Кровь за кровь 25 лет» в честь юбилея альбома. Концертное видео было записано 30 июля 2016 года в Зелёном театре парка им. Горького (Москва) на фестивале «AriaFest».
04. Не Хочешь, Не Верь Мне = Believe It or Not, You’d Better Believe Me - 04:00
(Дубинин, Холстинин)
СТОРОНА 2
05. Кровь За Кровь = Blood for Blood (Дубинин, Холстинин) - 07:43
06. Бесы = Demons (Дубинин, Маврин) - 03:22
07. Всё, Что Было = All That Was (Дубинин, Кипелов) - 05:15
08. Следуй За Мной! = Follow Me! (Кипелов) - 04:40
Участники записи:
Валерий Кипелов — вокал.
Владимир Холстинин — гитара, синтезаторная гитара.
Виталий Дубинин — бас-гитара, бэк-вокал.
Сергей Маврин — гитара, акустическая гитара.
Александр Манякин — ударные.
Продюсеры: Владимир Холстинин и Виталий Дубинин
Запись студии МДМ
Звукоинженеры — Иван Евдокимов и Сергей Рылеев
Мастеринг для LP: Avelys Studio, 2013 год,
A&R LP переиздания Всеволод Баронин
Художники — Василий Гаврилов и Александр Гаврилов
Фотографы — Константин Пылаев и Надир Чанышев
Воссоздание фото на обороте - Артём Половченя,
Оформление LP - переиздания Данил Масловский
"Ария" благодарит Александра Кузмичева, Максима Удалова,
Владимира Бажина, Руслана Валонена, Екатерина Балдышеву,
Игоря Замараева, Вячеслава Юдакова и всех АРИЙЦЕВ!!!
Для издания 2013 года был произведен новый мастеринг, добавивший прозрачности звучанию материала. Обновлённая версия альбома выпущена на 180-граммовых дисках-гигантах чёрного цвета. Производство пластинок велось в Чехии. Издание содержит внутренний иллюстрированный конверт с текстами песен.
(С) 1991 В. Дубинин, В. Холстинин, М. Пушкина, В. Кипелов, С. Маврин
(P) 2013 М2БА
(P) 2013 Музыкальное издательство «Мирумир» по лицензии М2БA
Г. Виноградов (14), П. Михайлов (4, 5), И.Шмелев (11, 12)
вокальное трио (9), джаз-орк. п/у А. Цфасмана
Р. Сикора (16), Е. Флакс (20,21), А Цфасман - ф-но (21-28)
джаз-орк. п/у А. Цфасмана (1-14,16-21, 24), инстр. ансамбль (22,25-28)
Записи 30-х - 50-х годов
Всю свою жизнь Александр Наумович Цфасман — известный композитор, пианист и дирижер — посвятил эстрадной и джазовой музыке.
Цфасман родился в 1906 году в Запорожье. С семи лет он обучался игре на скрипке и фортепиано, а когда его семья переехала в Нижний Новгород, двенадцатилетний мальчик поступил на фортепианное отделение Музыкального техникума.
В эти годы начинается и его профессиональная деятельность: студент второго курса играет на ударных инструментах в Нижегородском симфоническом оркестре. Тогда же, вспоминал Александр Наумович, «состоялось мое первое публичное выступление в качестве пианиста: на областной олимпиаде я исполнял Одиннадцатую рапсодию Листа и получил первую премию».
Окончив техникум, Цфасман стремится продолжить свое музыкальное образование. Он едет в Москву, где поступает в консерваторию в класс знаменитого профессора Ф. М. Блуменфельда. Но, как это было и в`Нижнем, его деятельность не ограничивается занятиями на фортепианном отделении. Огромное — на всю жизнь — увлечение джазом, танцевальной музыкой привело к тому, что восемнадцатилетний студент, обратившись к композиции, начинает писать танцевальные пьесы. Это были танцы в новейших, еще только входивших в моду ритмах — фокстроты «Джимми», «Скайтротт», «Эксцентрический танец», вальс-бостон «Грустное настроение» и другие. А в конце 1926 года он организует первый в Москве профессиональный джазовый коллектив.
Дебют нового ансамбля, получившего название «АМА- джаз» («АМА» — Ассоциация московских авторов), состоялся на сцене Артистического клуба. Взыскательная публика горячо приветствовала молодых музыкантов и их руководителя — солиста-пианиста Александра Цфасмана. Вскоре «АМА-джаз» получает приглашение показать свою программу на «главной» эстрадной площадке столицы — в салу «Эрмитаж». Ежевечерние (в течение двух месяцев) аншлаги свидетельствовали о большом успехе новорожденного коллектива. Затем джаз-оркестр выступает в фойе крупнейших в то время московских кинотеатров «Малая Дмитровка», «Художественный» и «Динамо».
К этому времени состав оркестра, поначалу насчитывавший восемь музыкантов, увеличивается вдвое: в коллективе появляются и певцы-солисты, однако общая «танцевальная» направленность репертуара сохранилась. Произведения, звучащие в программах джаз-оркестра, подкупали, прежде всего, яркой мелодичностью, богатством выдумки, блестящей инструментовкой, четким ритмичным рисунком.
Все эти достижения связаны в основном с именем руководителя оркестра Александра Цфасмана, творчество которого определяло лицо коллектива, его эстетическое кредо
и на концертных площадках с джаз-оркестром Всесоюзного радио с успехом пели Павел Михайлов, Аркадий Погодин, Георгий Виноградов, `Ружена Сикора, Иван Шмелев, Ефрем Флакс и другие. Здесь впервые прозвучал написанный Цфасманом в 1941 году Концерт для фортепиано с джазом. В 1942 году джаз-оркестр Всесоюзного. радио вместе со своим руководителем выезжает на Западный фронт. Около ста концертов в частях действующей армии дали за два месяца музыканты и певцы ансамбля. «В наших программах, — вспоминал Александр Наумович, — главное место занимали тогда популярные песни советских композиторов. Самый. живой отклик находили они в сердцах бойцов. И мы понимали, как нужны были эти песни на фронте».
В послевоенные годы Цфасман создает музыку ко многим кинофильмам, театральным постановкам, ведет концертную деятельность, успешно продолжает работать в области эстрадной песни. Особую популярность получили написанные им в этот период фортепианные фантазии на темы песен и танцевальных мелодий советских композиторов — произведения, в которых не только блистало мастерство Цфасмана-пианиста, но и проявился яркий талант Цфасмана-аранжировщика, его умение объединить в целое различные по настроению музыкальные темы, заставить их зазвучать Неожиданно, по-новому.
Цфасман увлекается и сочинением танцевальной музыки, предназначенной для исполнения небольшими ансамблями, в которых главная роль отводится фортепиано. Появившиеся в 50-х годах фокстроты «Веселый вечер», «Ожидание», «Я люблю танцевать», «Всегда с тобой» принадлежат к наиболее ярким страницам цфасмановского творчества. Их лучше всего можно охарактеризовать словами самого автора, призывавшего композиторов «стремиться писать такую музыку, которая бы трогала и волновала.
Для Александра Цфасмана его ансамбль стал творческой лабораторией. Все, что писал он, все его поиски новых выразительных средств получали проверку практикой. Цфасмановские песни и инструментальные пьесы являлись украшением каждого выступления оркестра. Многие из. них на долгие годы оставались наиболее популярными, «ударными» номерами эстрадного репертуара, а
благодаря грамзаписи (на. пластинки только в 30-е тоды коллектив записал более сорока вещей, и из них почти половина принадлежала Цфасману) получили широкое распространение. Не забыты они и сегодня. На слуху у современного любителя эстрадной музыки — исполненные впервые сорок и более лет назад его танцевальные пьесы: «Звуки джаза» и «Тирольский вальс», «Анна» и «Я в хорошем настроении», его эстрадные песенки — «Неудачное свидание», «Я не прощаюсь», «Ты вновь вернулась», великолепные цфасмановские обработки, звучащие зачастую как новые, оригинальные произведения, с виртуозными соло рояля («Веселая прогулка», «Никто вас не заменит», «Веселый случай»), которые блистательно исполнял сам Александр Цфасман. Он создал самобытный, присущий ему стиль исполнения, в котором острая ритмичность сочетается с высоким пианистическим мастерством.
После того, как в 1939 году Цфасман возглавил джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета (на этом посту он оставался семь лет), композитор стал шире привлекать к выступлениям эстрадных певцов. В радиостудиях своей задушевностью, увлекала и веселила темпераментом, выдумкой, озорством».
Искусство Александра Цфасмана неизменно привлекает внимание любителей эстрадной и джазовой музыки. Широко образованный, вдумчивый и постоянно ищущий музыкант — композитор, пианист, дирижер, — он великолепно чувствовал современность.
«Меня‘ неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой, выдумки, изобретательности, — говорил композитор Андрей Эшпай, — причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура,и блестящее мастерство (еще бы, школа Блуменфельда!), и увлеченность искусством».
В программу двух долгоиграющих «гигантов», составивших второй альбом «Александр Цфасман — композитор, пианист, дирижер», включены записи 30—50-х годов. Большинство из них выпускалось в свое время на обычных пластинках. Переписанные с матриц, хранящихся в архиве Всесоюзной студии, и с пластинок из фонда Государственного архива: звукозаписей, эти записи реставрированы оператором Сергеем Туманяном. Реставрации подверглись и записи, сделанные на магнитной ленте`в 40—50-х годах. Существенно дополняя первый выпуск одноименного альбома (пластинки № 33 М 60—36589-92), перед любителями советской эстрады предстанут два новых диска, воскресающих еще одну славную страницу звуковой истории советского джаза и танцевально-инструментальной музыки.
Г. Скороходов
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия",
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 30-х – 50-х годов
Вокальный квартет (0817), П. Михайлов (11,12), К. Малахов (18), И. Шмелев (20-23)
Джаз-оркестр п. у. А. Цфасмана (08-29)
Р. Сикора (25), Е. Флакс (27)
Александр Цфасман, фортепиано (01-07,28,29)
Заслуженный артист РСФСР Александр Наумович Цфасман
— известный композитор, пианист и дирижер, долгие годы плодотворно работавший
в области эстрадной и джазовой музыки.
Цфасман родился в 1906 году в Запорожье. В детстве обучался игре на скрипка и на фортепиано. Позднее занимался в музыкальном техникуме в Горьком, а затем поступил в Московскую консерваторию, которую закончил в 1930 году по классу профессора Ф. М. Блуменфельда.
Двадцатилетним студентом консерватории Цфасман организовал первый в Москве профессиональный джазовый коллектив, получивший название «АМА-джаз» («АМА» Ассоциация московских авторов). В марте 1927 года после четырех месяцев репетиций, оркестр, в составе которого было восемь музыкантов, дебютировал в Артистическом клубе. Взыскательная публика горячо приветствовала молодых музыкантов и руководителя ансамбля – солиста-пианиста А. Цфасмана.
В скором времени коллектив начинает давать концерты на эстраде сада «Эрмитаж», играет в ресторанах и фойе кинотеатров. В 1928 году «АМА-джаз» выступил по радио и записал первые в истории советского джаза грампластинки.
В цачале 30-х годов состав оркестра увеличивается. Сюда приходят талантливые музыканты: трубач Михаил Фрумкин, тромбонист Иван Ключинский, саксофонист Михаил Ланцман и другие. В эти годы в репертуаре оркестра появляются не только талантливо обработанные А. Цфасманом танцевальные пьесы зарубежных авторов, но и новые произведения, созданные им самим. Среди них—фокстрот «Звуки джаза», оригинально инструмсптованный Цфасманом, шуточная песня на стихи В. Трофимова «Неудачное свидание», сразу завоевавшая необычайную популярность, и многие другие. Во всех этих пьесах Цфасман выступил и как самобытный аранжировщик и дирижер, и как пианист-виртуоз.
Широкую популярность принесли оркестру граммофонные записи, расходившиеся по стране огромными тиражами. На пластинки попадало все лучшее, что исполнялось оркестром: танцевальные пьесы, эстрадные песни в танцевальных ритмах, Исполненные солистами оркестра Павлом Михайловым, а позже – Руженой Сикорой, Иваном Шмелевым, Ефремом Флаксом…
На пластинки Цфасман записывает собственные танцевальные пьесы и обработанные им мелодии, выступая в них как солист-пианист. Цфасман оригинальный, присущий только ему стиль исполнения, в котором острая ритмичность сочетается с виртуозным пианистическим мастертвом, в то время никем не превзойдённым.
В 1939 году Цфасман возглавил джап-оркестр Всесоюзного радиокомитета. Здесь под его руководством были исполнены десятки песен, оркестровых пьес, танцев, «Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета внес значительный вклад в создание самобытного интонационно нового типа джазовой музыки, отметил в книге «Советский джаз» А.Баташев, — именно в этом оркестре начало складываться новое музыкальное мышление, на основе которого позднее, в конце 50-х годов, сформировался исполнительский стиль нового поколении советских джазовых музыкантов».
В 1942 году джаз Всесоюзного радиокомитета, возглавляемый А.Н.Цфасманом, выезжает на Западный Фронт. Более 90 концертов дали за два месяца музыканты. «В наших программах, вспоминал Александр Наумович, — главное место занимали тогда популярные песни советских композиторов. Самый живой отклик находили они и сердцах бойцов. И мы понимали, как нужны были зги песни па фронте».
В послевоенные годы Цфасман создаст музыку ко многим кинофильмам и театральным постановкам. Успешно продолжает работать он и в области эстрадной музыки. «Мы, композиторы, — говорил Александр Наумович,— должны стремиться писать такую музыку, которая бы трогала и волновала своей задушевностью, увлекала и веселила темпераментом, выдумкой, озорством».
Искусство А. Н. Цфасмана неизменно привлекало внимание любителей эстрадной и джазовой музыки. Это талант яркий, оригинальный, равно раскрывающийся и в его исполнительском и в композиторском творчестве. Широко образованный, вдумчивый и постоянно ищущий муэыкант, он великолепно чувствовал современность.
«Меня неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой выдумки, изобретательности, — говорил композитор Андрей Эшпай, — причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается большая культура, блестящее мастерство (еще бы, школа Блуменфелкда!) и увлеченность искусством».
В программу двух- долгоиграющих «гигантов» включены записи 30-х – 40-х годов. Большинство из них выпускались в свое время на обычных пластинках. Переписанные с матриц, а в тех случаях, когда матрицы не сохранились, с пластинок, хранящихся в Государственном архиве звуковаписой, записи реставрированы оператором Т. Павловой. Ныне они вновь предстанут перед любителями советской эстрады, воскрешая одну из славных страниц звуковой истории советского джаза.
Г.С.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия",
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 30-х - 40-х годов
Владимир Бунчиков (02), Леонид Кострица (07), Ружена Сикора (08—12), Ефрем Флакс (04, 05), Клавдия Шульженко (03); Михаил Кримян - кларнет (14).
Записи 1945 г. (02 — 05), 1946 г. (01, 06—14)
«Александр Цфасман — личность в советском джазе почти легендарная. Артистический облик его многогранен: пианист, композитор, дирижер, аранжировщик, руководитель оркестра. И в каждой ипостаси он выразил себя глубоко и полно. Наследие А. Цфасмана не утратило значения и по сей день. Его музыка звучит так же свежо, как двадцать, тридцать, сорок лет назад. Завидное качество! В легкой музыке и джазе достичь этого совсем не просто, новые веяния и художественные ориентиры меняются здесь особенно часто»,— говорится в книге «Советский джаз», выпущенной издательством «Советский композитор» в 1987 году.
Очередная серия «Антологии советского джаза» — подтверждение справедливости этой высокой оценки.
В программу вошли произведения, записанные джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета. Александр Цфасман возглавил этот оркестр в сентябре 1939 года. Записи сделаны в последний период сотрудничества композитора со ставшим ему родным коллективом. В июне 1946 года Цфасман слагает с себя функции руководителя оркестра, но еще на протяжении нескольких лет встречается со своими музыкантами, чтобы записать с ними новые произведения на пластинки или подготовить программу для магнитной записи. Попытка организовать новый джаз-ансамбль, предпринятая в апреле 1946 года, когда Александр Наумович, еще находясь в штате Всесоюзного радиокомитета, занял пост заведующего музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж», не принесла значительных результатов. Джаз-оркестр радио остался его самой яркой любовью. Не случайно он признавался, что в этот коллектив «вложил всего себя, без остатка — так, что на новое дело сил уже не хватит».
В джаз-оркестре Всесоюзного радиокомитета Цфасман воспитал не только замечательных инструменталистов, но и плеяду певцов-солистов. Именно Цфасман привил вкус к джазовому пению Ивану Шмелеву, Владимиру Захарову, Владимиру Нечаеву. Александру Наумовичу принадлежит честь «открытия» Ружены Сикоры, которая по окончании музыкального училища в мае 1941 года становится солисткой цфасмановского джаза, а в первые послевоенные годы записывает с этим оркестром ряд песен, разнообразно раскрывших вокальный и артистический дар певицы.
Две танцевальные пьесы в обработке А. Цфасмана — румба «Тико-тико» и медленный фокстрот «Весенний вечер» записаны 30 июля 1946 года.
В это время состав цфасмановского джаза был следующим: В. В. Быков, В. П. Зотов, Е. И. Куличков, М. Ш. Савыкин (трубы), А. Н. Безродный, Т. Р. Кохонен, М. Н. Фурсиков (тромбоны), Э. Д. Гейгнер, Н. Н. Крылов (тенор-саксофоны), М. Г. Кримян, А. Б. Ривчун, В. А. Ковбас (альт-саксофоны), А. Н. Битус (баритон-саксофон), Э. Г. Лейванд, А. Н. Зарапин, Б. М. Рачевский (скрипки), М. 3. Гинзбург (рояль), А. С. Шульман (аккордеон), В. И. Карачинский (виолончель), Б. Ш. Фельдман (банджо, гитара), А. В. Розенвассер (контрабас), Л. Д. Олах (ударные).
Вальс «Кто» в обработке Т. Ходорковского спел для пластинок 25 мая 1945 года солист Всесоюзного радиокомитета Владимир Бунчиков, сотрудничество которого с цфасмановским коллективом осталось эпизодическим.
«Любимая песенка» была сочинена Александром Цфасманом специально для Клавдии Шульженко в 1945 году и сразу же записана на магнитную ленту с авторским сопровождением. Песня явилась началом долголетнего творческого содружества композитора и певицы. Инструментованная Цфасманом для своего джаза, «Любимая песенка» записана на пластинку 13 декабря того же года (№ 13358), однако по техническим причинам была забракована. Запись пришлось повторить (15 февраля 1947 г.), но на этот раз художественный совет ее не пустил в производство как «слишком джазовую».
Александр Наумович неоднократно вспоминал о работе в джазе Ефрема Флакса, обладателя редкого по красоте и выразительности голоса. «Этому певцу были подвластны любые вокальные трудности»,— говорил композитор. Два произведения в цфасмановских обработках — «Морской ветерок» Эрнесто Лекуона (в оригинале — «Андалусия») и «Песню Порги» из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» — Ефрем Флакс исполнил 2 августа 1945 года.
Одна из первых послевоенных музыкальных кинокомедий «Небесный тихоход» вышла на экраны в 1946 году. Песни, прозвучавшие в этом фильме, обрели мгновенную и всеобщую популярность, которой способствовали и оперативно сделанные 6 августа того же года записи на пластинку. «Перелетные птицы» исполнил Леонид Кострица. Ему помогали Ружена Сикора и Александр Цфасман. «Пора в путь-дорогу» спела Ружена Сикора. Обработки руководителя оркестра.
Известно, что джаз-оркестр Цфасмана отдавал предпочтение инструментальной музыке. Однако в первые послевоенные годы на пластинки попадали преимущественно песни, написанные в танцевальных ритмах. Из репертуара Ружены Сикоры в программе представлены произведения, типичные для цфасмановского оркестра с его упругим ритмом, острым звучанием труб, вторыми голосами саксофонов, неожиданным введением струнных, ответными репликами медных,— всем, что создавало яркое, праздничное звучание. Таковы фокстрот «Мне так грустно» и полька-фокс «Матросская» (22 марта 1946 г.), медленный фокстрот «Подожди, постой» и танго «Друг» (22 и 23 августа 1946 г.). Аранжировки А. Цфасмана.
Две инструментальные пьесы Николая Ракова цфасмановский коллектив записал 2 ноября 1946 года. Одна из них — «Медленный танец» в обработке Т. Ходорковского — включена в пластинку.
«Интермеццо» для кларнета и джаз-оркестра А. Цфасман написал в 1944 году, посвятив его «королю свинга» Бенни Гудмену. Гудмен включил эту пьесу в программы своих выступлений и записал ее на граммофонный диск. В нашей стране первым исполнителем «Интермеццо» был один из лучших цфасмановских солистов Михаил Кримян. Он и записал эту пьесу 28 ноября 1946 года — в сокращенном варианте, продиктованном лимитом звучания обычной пластинки.
Глеб Скороходов
При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписи, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.
Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:
М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20 — 30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского.
Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана.
Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты.
Записи 30 — 40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Государственный джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30 — 40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана.
Записи 30 — 40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30 — 40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30 — 40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна.
Записи 30 — 50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР под управлением Э. Рознера.
Записи 40-х годов.
М60 48411 008 «Прощай, любовь». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера.
Записи 40-х годов.
Реставратор Т. Павлова.
Редактор Г. Скороходов.
Художник Б. Дударев
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1988
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1940 гг.
Ленинградский завод грампластинок
08.09.88. Тип. завода З. 1309-о-1526. Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
%20(1).jpg)
.jpg)
%20(2-3).jpg)
%20(4).JPG)
%20(1).jpg)
.jpg)
%20(2).jpg)
