THE ROLLING STONES. 1975
ROLLED GOLD. 2LP (UK, DECCA)
THE VERY BEST OF THE ROLLING STONES.
Decca – ROST 1/2
Other (Cat# LP1): ROST.1
Other (Cat# LP2): ROST.2
Matrix / Runout (Side A Label): /Z/ARL.14077/
Matrix / Runout (Side B Label): /Z/ARL.14078/
Matrix / Runout (Side C Label): /Z/ARL.14079/
Matrix / Runout (Side D Label): /ZAL.14080/
2 x Vinyl, LP, Stereo, Mono, 33 1/3, Album, Compilation, Blue Labels
Country: UK
Recorded / Released: May 1963 – November 1969 / 14 November 1975
Genre, Style: Rock, Rhythm & Blues, Rock & Roll, Psychedelic Rock,
mp3 320 кбит/сек. 247 Mb
Продолжительность: 01:38:32
TRACKLIST:
ROST.1. SIDE 1: 24:55
01. Come On (Chuck Berry) mono - 01:50
Jewel Music. June 1963. Olympic Studios, London
02. I Wanna Be Your Man (Lennon-McCartney) mono - 01:44
Northern Songs. November 1963. Kingsway Studios, London
03. Not Fade Away (Norman Petty/Buddy Holly) mono - 01:50
Southern Music. February 1964. Regent Sound Studios, London
04. Carol (Berry) mono - 02:32
Jewel Music. June 1964. Regent Sound Studios, London
05. It's All Over Now (Bobby Womack/Shirley Womack) stereo - 03:26
Kags Music. June 1964. Chess Studios, Chicago
06. Little Red Rooster (Willie Dixon) mono - 03:05
Jewel Music. November 1964. Chess Studios, Chicago
07. Time Is on My Side (Norman Meade/Jimmy Norman) mono - 02:59
Tro Essex Music. September 1964. Chess Studios, Chicago
08. The Last Time (Mick Jagger/Keith Richards) mono - 03:42
Essex Music International. February 1965. RCA Studios, Hollywood
09. (I Can't Get No) Satisfaction (Mick Jagger/Keith Richards) mono - 03:45
Essex Music International. May 1965. RCA Studios, Hollywood
ROST.1. SIDE 2: 25:29
10. Get Off of My Cloud (Mick Jagger/Keith Richards) mono - 02:58
Essex Music International. September 1965. RCA Studios, Hollywood
11. 19th Nervous Breakdown (Mick Jagger/Keith Richards) mono - 03:58
Essex Music International. February 1966. RCA Studios, Hollywood
12. As Tears Go By (Jagger/Richards/Andrew Loog Oldham) mono - 02:46
Essex Music International. December 1965. RCA Studios, Hollywood
13. Under My Thumb (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:41
Essex Music International. April 1966. RCA Studios, Hollywood
14. Lady Jane (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:09
Essex Music International. June 1966. RCA Studios, Hollywood\
15. Out of Time (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 05:36
Essex Music International. April 1966. RCA Studios, Hollywood
16. Paint It Black (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:20
Essex Music International. May 1966. RCA Studios, Hollywood
ROST.2. SIDE 3: 23:52
17. Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?
(Mick Jagger/Keith Richards) mono - 02:36
Essex Music International. September 1966. RCA Studios, Hollywood
18. Let's Spend the Night Together (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:39
Essex Music International. January 1967. Olympic Studios, London
19. Ruby Tuesday (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:18
Essex Music International. January 1967. Olympic Studios, London
20. Yesterday's Papers (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 02:04
Essex Music International. January 1967. Olympic Studios, London
21. We Love You (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 04:23
Essex Music International. August 1967. Olympic Studios, London
22. She's a Rainbow (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 04:11
Essex Music International. December 1967. Olympic Studios, London
23. Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:38
Essex Music International. May 1968. Olympic Studios, London
ROST.2. SIDE 4: 24:14
24. Honky Tonk Women (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:05
Essex Music International. July 1969. Olympic Studios, London
25. Sympathy for the Devil (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 06:25
Essex Music International. December 1968. Olympic Studios, London
26. Street Fighting Man (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 03:15
Essex Music International. August 1968. Olympic Studios, London
27. Midnight Rambler (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 06:56
Essex Music International. December 1969. Olympic Studios, London
28. Gimme Shelter (Mick Jagger/Keith Richards) stereo - 04:33
Essex Music International. December 1969. Olympic Studios, London
“В 1962 году никто на самом деле не хотел, чтобы группа выглядела как мы и играла то, что мы хотели играть, потому что люди, управляющие музыкальным бизнесом, не могли понять, кто хочет это слышать. — МИК ДЖАГГЕР
В течение последних нескольких лет звукозаписывающая индустрия с удовольствием резала себе глотку, ошибочно преуменьшая решающее значение сингла, и этот процесс - сосредоточение творческого потенциала группы всего на трех-четырех минутах - превратился в искусство, стоящее немногим больше, чем просто отсутствие интереса. Правда в том, что до сих пор нет большего рок-н-ролльного кайфа, чем тот, который возникает при постоянном повторном воспроизведении нескольких коротких минут сырой записанной энергии, и, несмотря на появление “концептуального альбома cerebal”, танцевальный сингл всегда оставался источником жизненной силы современной популярной музыки. Немного найдется более прекрасных представителей этого искусства, чем The Rolling Stones. The Stones всегда считались ведущей танцевальной группой рок-н-ролла, центром распространения истинного духа рок-музыки.
За 14 лет, прошедших с момента их первого коммерческого выступления, способность The Stones обеспечивать наиболее мощный звуковой стимулятор как для ума, так и для тела позволила им занять положение, в соответствии с которым они, безусловно, считаются одной из самых выдающихся творческих групп за последние 20 лет. эволюция горных пород. Когда в 1963 году The Rolling Stones впервые решили занять позицию социальных преступников, неизменно высокомерных, агрессивных, возмутительных и всегда презрительно относящихся к Истеблишменту, который боролся за их уничтожение, мало кто из наблюдателей мог себе представить, что за сиюминутным фурором существует что-то долговременное. Разве публика не была приучена любить или, по крайней мере, уподобляться изображениям попа на гравюрах а не испытывать к ним отвращение? В сложившихся обстоятельствах было совершенно непостижимо, что Stones не только превзойдут своих современников в коммерческом и художественном отношении, но и сделают это без необходимости компрометировать себя. Перед лицом таких жестоких невзгод можно было бы оправдать мнение, что группа держалась вместе, потому что они были никому не нужны. Истеблишмент не смог осознать, что Rolling Stones были точным отражением поколения, которое все чаще отказывалось признавать устаревшие традиции.
"Стоунз" дорого заплатили за свою независимость, но, прекрасно понимая возможные последствия своей позиции, они были сознательно непреклонны, отказываясь уступить ни на дюйм. ‘Я думаю, - сказал Джаггер, - что с самого начала чрезвычайно важно, чтобы рок-группа была корыстной в своих взглядах. Вы должны хотеть выйти на сцену и добиться успеха со своей самой первой записью и продолжать в том же духе’. . : это довольно уравновешенный поступок по сравнению со всем остальным, чего ты пытаешься добиться в этом бизнесе. Лесть - это то, чего добивается большинство людей. “Деньги, слава и лесть, - написал он в постскриптуме, - это очень странный и извращенный образ жизни”. Нарциссизм, по мнению Джаггера, является нормальной мотивацией. — Они все считают себя красивыми - даже те, у кого кривые носы и выпученные глаза. Когда ”Стоунз" только начинали, мы не думали, что мы симпатичные — мы думали, что мы чертовски хороши". На самом деле, "Стоунз" должны были подчеркнуть свою неандертальскую внешность — квазианархический образ, который представлял из себя большую моральную угрозу, чем они были на самом деле - во время их периода становления успеха. На самом деле, толчком, который укрепил их долголетие, было мастерство владения ритмом, напряжением и энергией — тремя основными требованиями к любой хорошей рок-н-ролльной танцевальной группе. Тот факт, что визуально The Stones могли представить это более ярко, чем кто-либо другой, позволил им победить всех конкурентов, с которыми они соревновались. С дерзкой дерзостью они вышли из устоявшегося мейнстрима популярной музыки, развернувшись на 180 градусов против существующих тенденций, направив свою природную первобытную дерзость сначала в одно русло. из менее известных песен Чака Берри и использование их для отражения разочарований и скуки того времени. Сегодня “Come On", возможно, и не более чем диковинка, но в то время она служила своей цели. Благодаря ей они попали в чарты, а с выпуском альбома Леннона и Маккартни "Wanna Be Your", сделанного на заказ. Man”, The Stones сформулировали стиль, который обеспечил им успех на протяжении всего периода их дебюта.
В то время как Билл Уайман и Чарли Уоттс создавали основной бэк-бит, Брайан Джонс и Кит Ричард нарушали баланс своими “странно настроенными” гитарами, оставляя место впереди для Мика Джаггера, который мог выкрикивать тексты в своей нарочито грубой манере. Даже на столь раннем этапе своей карьеры звукозаписывателя The Stones отказывались соблюдать осторожность: они включили слайд-гитару в ”|Wanna Be Your Man“, в то время как Бо Диддлиевская ”Not Fade Away" изобиловала акустическими гитарами, мощными перкуссиями, железом и множеством маракасов, играющих на полную мощность.наклоняйтесь во всех направлениях. Еще одна песня Chuck Berry chestnut “Carol”, взятая из их электризующего первого альбома, запечатлела их в самом расцвете сил и идеально способны противостоять их влиянию на их собственной территории. Когда группа перешла к инструментальному перерыву, Кит Ричард демонстрирует в считанные секунды стало ясно, что такое гитара, команда Уаймена и Уоттса с непроницаемыми лицами, поддерживающая этот взрыв с характерной убийственной твердостью. : Когда в июне 1964 года The Rolling Stones приехали в Чикаго на свою первую сессию в легендарной студии Chess Record по адресу 2120, Южный Мичиган Однако их переполняла уверенность, и они никоим образом не стеснялись работать в такой священной обстановке. За два дня они записали более дюжины отличных треков. Как показали результаты, рядом не было никого, кто мог бы скрестить с ними гитары! Примечание очевидная легкость, с которой младотурки полностью перестраивают город. Валентино исполнил классическую песню "It's All Over Now", небрежно переделав ее таким образом, чтобы придать песне братьев Уомакк все ключевые черты настоящей композиции Джаггера и Ричарда. Никоим образом не умаляя ценности оригинальных версий, они повторили это упражнение с "Little Red Rooster" (в которой Пеоминенес снова играет на слайд-гитаре) и не менее печальной "Time Is On My Side’.
К началу 1965 года "Стоунз" постепенно меняли свое название.
акцент делается не на первоклассной обложке с и в творческое "я"-
достаточность. Хотя с самого начала они писали Би-сайды что касается треков с альбома, то "The Last Time" был их первым оригинальным альбомом
достаточная надежность для установки на стороне штекера одного устройства.
С помощью повторяющийся скачущий гитарный рисунок, который создает ощущение вечного таким образом, “В последний раз” был первым за долгое время линейка авторских песен Rolling Stones, с мощными риффами и типично танцевальной направленностью 45-е годы. К настоящему времени я уже понял, что британские студии или, если быть более точным, Британские звукорежиссеры не смогли (пока) уловить все нюансы звучания их похабный н-ролл, The Stones запись исключительно в Студии RCA в Голливуде, и именно в этот решающий момент в их карьера, в которой они по-настоящему преуспели. В период с января 1965 по В августе 1966 года они выпустили не менее шести классических синглов: “ В последний раз”, “Не Могу Получить Никакого Удовлетворения”, “Слезь С
Облако”, “19-й нервный срыв" "Пока текут слезы”, “Нарисуй это черным" и
“Ты видел свою маму, детка, стоящей в тени?” а также три альбома-бестселлера: “Out Of Our Heads”, “Aftermath” и “Between The Buttons”. По сей день группа не понимает, как им удалось добиться успеха. выполнить такой объем работы за столь короткий промежуток времени. Большая часть материал был написан и записан в дороге: для интереса, “Сатисфакция” была завершена за полчаса. К тому времени, как контрастные “Леди Джейн” и “Пока текут слезы” (первоначально написанная и записанная Марианной Фейтфул) иллюстрирует Возвращение камней увлечение традициями британской народной музыки, в то время как “Under My Thumb” и “Out Of Time” (оба из “Aftermath”)
документируйте откровенно шовинистическую атмосферу, царящую на протяжении многих лет. из камней выполнен современный материал.
“Paint It Black" продемонстрировал это, даже если The Stones не включили в это вступление несмотря на любое значительное нововведение, они все равно могли адаптировать все, что угодно был создан в соответствии с их собственными особыми требованиями. На этом пути, Брайан Джонс начал играть на ситаре (как и на большинстве других инструментов) в качестве хотя он играл в нее уже много лет. Вряд ли можно осуждать The Rolling Stones за пристрастие к хайфу- меры. Например, “Ты видел Свою Маму, Детка, Стоящую в Тени?" рекламная кампания оказалась одной из главных задач группы. самые причудливые проекты.
Наряжаются в костюмы для газеты в рекламе они рекламировали стену сжатого и отраженного звука как adven- совершенно нехарактерный, как любой из великих одноразовых " экспериментов та эпоха. В следующий раз они столкнулись с более очевидными осложнениями с “Давай проведем Ночь Вместе”. Из-за его намеков они были запрещены на многих радиостанциях и телевидении The Stones нашли их- самим себе приходится петь “Давай проведем немного времени вместе”! “Рубиновый вторник”, по слухам, песня об известном
фанатка, застала Rolling Stones в их пасторальном притворно-меланхоличном образе настроение — пока для “Вчерашних газет" (вступительная часть на
“Between The Buttons"), Джаггер издевательски понизил рейтинг одного из:
прочесал подружку до уровня макулатуры. В 1967 году The Stones, как и все остальные, были арестованы. “We Love You" была их “тюремной песенкой”; Джон и Пол пели в гармонии. “Она - радуга" остается одним из самых запоминающихся артефактов из групп вызывающее заигрывание с бусами, колокольчиками и благовониями — но кафтаны никогда не были убедительны на "Роллинг Стоунз".
“Jumpin’ Jack Flash” был возвращением к основам — одному из самых
важны только те камни, которые когда-либо были огранены. Следуя несколько
негативный критический отклик на “просьбу их сатанинских величеств’, а не
только “Прыгающий Джек Флэш” начал все с чистого листа, но, как ни странно,
андрогинный замысел, с которым они исполняли эту песню, доказал бы
стать предшественником целого движения в начале семидесятых.
Начиная с резких вступительных аккордов и далее, апокалиптическое настроение,
напряженная атмосфера и сатанинский сюрреализм их окружения-
мент окутал Камни угрожающим присутствием, которое осталось
с ними на протяжении всего “Сочувствия дьяволу” и “Уличных боев
Человек" (из “Банкета нищих"), а затем в леденящей душу “Полуночи"
Rambler и “Дай мне приют” (из “Let It Bleed"). Бурлящие подводные течения нигилизма, социальной революции и черной магии. пронизывают этот период до такой степени, что некоторые наблюдатели видят трагедия фестиваля в Алтамонте как некая извращенная кульминация- слияние. По правде говоря, экзотические позы Стоунз были не более чем точный аналог тех травмирующих времен, когда эта музыка была задуманный. В отличие от большинства групп, The Rolling Stones всегда удавалось добавьте эту волшебную нотку правдивости в большинство их записей, и это именно благодаря такому подходу они неизменно предоставляли свои лучшие записи их аура спонтанности и безотлагательности. Тот факт, что ни один из Стоунз - технические виртуозы, которые всегда стремились к этому сильнее, чем у большинства групп, и они всегда были в зените славы, когда доводя свои ограничения до соответствующих пределов. “Honky Tonk Woman” стала еще одним образцом сопротивления, и в нем Мик Тейлор был представлен как новый член банды. Из момент, когда Чарли Уоттс взрывает свои барабаны до самого блестящий партизанский гитарный обмен и финальный резкий припев, развратный блюз — рок, который они так энергично исполняют, наконец-то воплотился в жизнь показывает, что делает Rolling Stones ведущим танцем рок-н-ролла группа одиночек. не был записан. Так что не трудитесь искать что-то лучшее в этой конкретной области.
РОЙ КАРР
Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones - альбом-компиляция The Rolling Stones, выпущенный без разрешения группы их
бывшим лейблом Decca Records в 1975 году. Это двойной альбом, который достиг 7-й строчки в британском чарте и на протяжении
многих лет пользовался большим успехом.
В 2007 году оригинальная коллекция была расширена до 40 песен из 28 треков оригинала. Выпущенный в Великобритании 12 ноября 2007 года, это расширенное переиздание оригинальной коллекции 1975 года, которая достигла 7-го места в британском чарте. Альбом дебютировал на 26-й строчке британского чарта 18 ноября 2007 года. По данным Music Week, к апрелю 2008 года было продано более
125 000 копий. Альбом доступен на двух CD, четырех виниловых пластинках и USB-флешках; USB-издание стало первым альбомом,
выпущенным в Великобритании в таком формате. Он также доступен для скачивания в цифровом виде. Дизайн обложки - Алекс Трошут.
Record Company The Decca Record Company Limited
Mastered at Decca Studios
Pressed by Decca Record Co. Ltd., Pressing Plant, UK.
Published By: Jewel Music, Northern Songs, Southern Music, Kags Music, Tro Essex Music, Essex Music International
Recorded At: Olympic Sound Studios, Kingsway Studios, Regent Sound Studios, Chess Studios, RCA Studios, Hollywood, Olympic Studios
Compiled by, Coordinator: Alan Fitter
Design Sleeve: Bill Picknell
Liner Notes: Roy Carr
Front Cover: Dave Johnson , Laurie Richards
(C) 1975. The Decca Record Company Limited
Sleeve printed in England by Robert Stace
Made In England
Rights Society: Britico, GEMA, NCB
Оцифровка:Иван_К (rutracker.org)
СПАСИБО!!!
Комментариев нет:
Отправить комментарий