06. НИКУДАРИКИ (В. Литвиненко — С. Кирсанов) - 04:41
07. ДИТЯ-ЗЛОДЕЙ (К. Брейтбург — Е. Евтушенко) - 04:32
08. ПРОФЕССОР (К. Брейтбург — Е. Евтушенко) - 03:42
09. О ПРЕДКЕ, шуточная песня (С. Васильченко — А. Чиков) - 03:28
Группа «Диалог». Руководитель Ким Брейтбург
Ким Брейтбург, вокал, клавишные;
Евгений Рязанов, клавишные;
Сергей Васильченко, клавишные
Виктор Литвиненко, гитара;
Виктор Радиевский, бас-гитара;
Анатолий Дейнега, ударные
Впервые о группе «Диалог» заговорили после фестиваля популярной музыки «Весенние ритмы-80», проходившего в Тбилиси. Коллектив стал одним из лауреатов (третье место), показав рок-сюиту «Под одним небом» (музыка руководителя группы Кима Брейтбурга на стихи Семена Кирсанова), которая произвела большое впечатление на жюри и слушателей.
Первые годы существования «Диалога» подобные крупные произведения составляли основу его репертуара, но, учитывая популярность песенного жанра, музыканты стали включать в свои программы лирические баллады, танцевальные пьесы и сатирические, пародийные номера.
Работа в жанре песни подчеркнула положительные стороны творчества группы: обращение к серьезной, образной поэзии (стихи Арс. Тарковского, Е. Евтушенко, Г. Поженяна, Ю. Марцинкявичюса, С. Кирсанова), умелое сочетание разнообразных мелодических рисунков и неординарных ритмических структур.
В программу диска «Ночной дождь» вошли философские, романтические и сатирические песни. Стихам найден точный музыкальный эквивалент, и это свидетельство не только высокого уровня композиторского мастерства авторов «Диалога», но и их мастерства аранжировщиков, точно и со вкусом использующих богатые возможности современных электронных инструментов.
«Ночной дождь» — вторая по счету пластинка-гигант группы «Диалог», которая представляет столь популярный сегодня у молодежи жанр рок-музыки.
Михаил Сигалов.
Звукорежиссеры: А. Ветр, С. Рязанцев, Е. Руденко
Редактор И. Йотко.
Художник А. Терехов.
Фото С. Мишина
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1986
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1986 г.
Ташкентский завод грампластинок имени М.Т. Ташмухамедова.
Свой творческий путь замечательная эстрадная певица Клавдия Шульженко начала как драматическая актриса. Ее вокальное дарование обнаружилось еще при поступлении на сцену Харьковского театра, которым руководил известный режиссер и педагог Синельников. Строгие экзаменаторы предложили дебютантке спеть. Аккомпанировал И. Дунаевский, в то время заведовавший музыкальной частью театра. Он первым угадал в молодой актрисе яркое эстрадное дарование и посоветовал всерьез заняться пением.
С тех пор К. Шульженко никогда не изменяла музыке: будучи артисткой Харьковской драмы, она принимала участие в концертах, некоторое время пела в оперетте, а в 1928 году окончательно перешла на эстраду. Потребовались долгие годы упорного труда, поисков, экспериментов, пока пришло признание, а затем и большой успех. В 1938 году на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады она завоевала первое место и почетное звание лауреата.
К этому времени определилась основная линия творчества К. Шульженко — исполнительницы лирической песни. В ее репертуар включены веселые, жизнерадостные, мягкие, задушевные произведения. Великолепно владея искусством перевоплощения, актриса всегда стремится раскрыть драматургическое зерно песни — одним, двумя штрихами воссоздать полноту человеческого характера, глубоко проникнуть в душевный мир своих героев.
Каким ярким эмоциональным настроением окрашивает она, например, диалог ‚,Трех вальсов (А. Цфасмана). Перед слушателем проходит история одной любви, поведанная с мягким юмором, лирично, волнующая подлинным драматизмом.
Клавдия Шульженко мастерски ведет диалог в ‚,Задушевной беседе“, с легкой иронией рассказывает ,‚,Старую сказку‘‘, делится сокровенными чувствами в ‚,Голубоглазом мальчике“*.
В произведениях, включенных в эту программу, ярко раскрываются замечательные черты таланта Клавдии Шульженко.
01. Знаю, ты не придешь (муз. и сл. В. Левашова) - 03:08
02. Подъезд (А. Лепин — Ф. Лаубе) - 03:47
03. Товарищ гитара (Э. Колмановский — Е. Евтушенко) - 04:47
04. На санках (Ю. Мейтус — Е. Брейтигам) - 02:17
05. Приходи поскорей (Б. Фомин — И. Финк) - 03:11
06. Синий платочек (Г. Петербургский, обр. А. Лукиновского — М. Максимов) - 02:33
СТОРОНА 2
07. Бабье лето (Т. Маркова — И. Кохановский) - 03:00
08. Письмо к матери (В. Липатов — С. Есенин) - 05:06
09. Возьми гитару (А. Лепин — М. Пляцковский) - 03:05
10. Вальс о вальсе (Э. Колмановский — Е. Евутшенко) - 04:00
11. Руки (И. Жак — В. Лебедев-Кумач) - 03:12
12. В небе звезды горячи (Т. Маркова — О. Богданов) - 03:08
Ее первое выступление состоялось на небольшой концертной эстраде. Конферансье объявил: «Сейчас вы услышите песни в исполнении артистки Харьковского драматического театра Клавдии Шульженко».
Да, в ту пору Клавдия Шульженко была актрисой известной драматической труппы, которой руководил один из крупнейших советских режиссеров Николай Иванович Синельников. Музыкальный руководитель этой труппы, тогда еще начинающий композитор, И. О. Дунаевский угадал в молодой актрисе музыкальное дарование и посоветовал ей серьезно заняться пением.
Петь, но что? «Помни, ты — актриса, — говорил Шульженко Н. И. Синельников. —Ты должна играть песню. Тебе нужен свой, «игровой» репертуар».
На помощь пришли друзья. Одной из самых первых песен, спетых К. Шульженко на эстраде, была музыкальная новелла-шутка «На санках».
Поэт Евгений Брейтигам написал стихи, а молодой украинский композитор Юлий Мейтус положил их на музыку, которая, не стесняя начинающую певицу строгим ритмическим рисунком, давала ей возможность сыграть характер героини песни — скромной, застенчивой и лукавой Катюши. Песня эта, с успехом исполненная К. Шульженко, остается в ее программе.
К певице сразу пришло признание. Ее манера исполнения, артистизм, репертуар, который всегда отличался самобытностью и оригинальностью, были по достоинству оценены слушателями. Вскоре К. Шульженко окончательно перешла к концертной деятельности и на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады была удостоена звания лауреата. .
Зрители полюбили болышой, яркий талант певицы. В каждой своей песне К. Шульженко — и постановщик, и режиссер, и актер. И действительно, каждая песня в ее исполнении превращается в своеобразную «микропьесу» —со своим действием, завязкой, кульминацией, финалом.
Тонкая певица, превосходно владеющая голосом, К. Шульженко навсегда осталась актрисой. Ее выгодно отличает умение как-то сразу угадать в каждом новом произведении те черты, которые позволят превратить его в эмоциональное сценическое действие. Если этого нет — произведение безжалостно бракуется, если есть... Вот тогда и начинается длительная кропотливая работа с авторами — композитором, поэтом, поиски наиболее яркого воплощения темы.
Так бывает почти всегда. Без напряженного, полного исканий подготовительного периода в репертуаре К. Шульженко не появилась ни одна песня. Вот один пример. После того, как певица с огромным успехом исполнила песню Э. Колмановского на слова Е. Евтушенко «Вальс о вальсе», она обратилась к авторам с предложением написать новое произведение — песню о гитаре, боевом товарище, ставшем для многих постоянным спутником в трудной дороге, в минуты отдыха на привале, в ралостях и невзгодах. Поэт откликнулся на эту просьбу. Появились стихи, а затем была написана и музыка. И здесь выяснилось, что песни еще нет. Стихи, сами по себе не вызывавшие возражений, положенные на музыку, не удовлетворили певицу хотелось бы увидеть в них болыше динамичности в развитии сюжета от куплета к куплету, больше теплоты, юмора. Поэт вновь стал работать над стихами: в результате было написано 6 стихотворных строф, 4 из которых и вошли в песню «Товарищ гитара». Исполненная в одной из радиопередач «До-ре-ми», песня сразу понравилась слушателям, приславшим в редакцию много заявок с просьбой повторить ее.
Программа, которая записана на пластинке, составлена из новых записей, сделанных в основном в апреле— мае 1966 года. Большинство представленных здесь песен в исполнении народной артистки Республики Клавдии Шульженко — новые. Наряду с ними, в протрамму вошел и ставший уже классическим в репертуаре певицы романс на слова В. Лебедева-Кумача «Руки» (музыка И. Жака). и две песни времен Великой Отечественной войны — «Приходи поскорей» и «Синий платочек». О последней из них хотелось бы сказать несколько слов.
С первых дней войны Клавдия Шульженко пела на фронтах, выступала перед защитниками осажденного Ленинграда. Во время одного из концертов К. Шульженко передали текст песни. написанный летчиком-лейтенантом Н. Максимовым на популярный мотив «Синего платочка». Буквально через пять минут К. Шульженко уже пела новый, фронтовой «Синий платочек» для своих слушателей. С тех пор песня остается в ее репертуаре, встречая горячий прием в любой аудитории.
..Закончена работа над новой песней. «Больше ее нельзя держать в четырех стенах комнаты, — говорит актриса. —Пора выпускать ее в зрительный зал». И песня полетит, ее унесут с собой слушатели.
Летом 1957 года, в дни VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов, со сцены Центрального Московского Дома Кино, где проходил эстрадный конкурс, впервые прозвучало имя Майи Кристалинской. До этого молодой инженер, выпускница Московского авиационного института, Майя пела на студенческих вечерах, в программах эстрадного оркестра Центрального Дома Работников Искусств. Выступление на фестивале принесло ей большой успех у слушателей и диплом лауреата. Вскоре Майю пригласили участвовать в программах эстрадного оркестра п/у Олега Лундстрема, затем — в оркестр Эдди Рознера. С 1963 года начались самостоятельные выступления певицы на концертной эстраде, по радио и телевидению. У Майи Кристалинской своя манера исполнения и свое, определенное отношение к теме. Не случайно приобрели популярность в ее исполнении песни: «А снег идет» А. Эшпая, «Ты не печалься» М. Таривердиева, «Ночные вокзалы» М. Фрадкина, «Не спеши» А. Бабаджаняна, «Нежность» А. Пахмутовой, в которых раскрылась особая задушевность и сокровенность : ее искусства. Сегодня Майя Кристалинская одна из наиболее любимых эстрадных исполнительниц. Она с успехом поет в концертах, по радио и телевидению, и везде ее выступление тепло встречается слушателями.
Первый гигант Майи Кристалинской вобрал песни, записанные в период с 1964 по 1968 гг. Большинство из них издавалось на миньонах и пластинках на 78 об/мин. С сольного гранда 1965 года сюда вошли две песни: «Возможно» и твист «Листья клёнов». Из 4-х песенного вокального цикла Инны Кашежевой «Круги на воде» представлены «Круги на воде» и «Дожди» (тоже известные в исполнении Эдуарда Хиля). Знаменитая песня «Не спеши» была также исполнена в 1964 году ещё двумя великолепными артистами: Муслимом Магомаевым и Анной Герман. А баллада «В нашем городе дождь» была известна в исполнении Лили Гегелии.
Всесоюзная фирма грампластинок
"Мелодия", 1969
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1964-1968 г. г.
Звукорежиссеры: Аркадий Мелитонян (01-03, 07-11), Виктор Бабушкин (04, 05)
Николай Данилин (06)
Имя Давида Тухманова хорошо известно любителям эстрадной музыки. Уже первые его песни, прозвучавшие к эфире всего несколько лет назад, обратили на себя внимание и очень скоро приобрели популярность.
Тухманов обращается к чрезвычайно широкому кругу слушателей, по прежде всего к молодежи, эмоциональный мир которой ему удается передать с неподдельной искренностью, правдиво и ярко.
Начав с песен преимущественно лирического характера, композитор последовательно работает над расширением круга обра зов, создавая песни, где гражданское чувство перекликается с личным, юмор — с лирикой, бытовое—с фантастическим.
«Как прекрасен мир» представляет собой своего рода музыкальную композицию, в которой автор расположил отобранные им песни в последовательности, строго отвечающей его драматургическому замыслу.
Осуществляя свой замысел, композитор отходит от привычных форм эстрадной песни. Он смело вводит в композицию элементы симфонической и камерной музыки, доверяя музыкальной чуткости своего слушателя. Весьма сложный жанровый, интонационный и гармонический сплав отличается стилистическим единством и индивидуальным своеобразием.
Особое внимание, как всегда, композитор уделяет мелодии; четкая но рисунку, она точно выражает настроение каждой песни, создает запоминающийся образ. Важным элементом композиции является изобретательная, строго продуманная аранжировка.
Композиция «Как прекрасен мир» — результат вдумчивой, серьезной работы молодого композитора, лауреата премии Московского комсомола. Можно надеяться, она вызовет интерес у любителей песни.
Ян Френкель
Стереофонические пластинки с индексом "СМ" проигрывают на современной воспроизводящей аппаратуре. Стереофонический зффект достигается при проигрывании на стереофонической аппаратуре (проигрыватель, радиола}. При проигрывании пластинки на монофонической аппаратуре воспроизводится полноценное монофоническое звучание.
.jpg)
.jpg)
