Wikipedia

Результаты поиска

Показанные сообщения отсортированы по релевантности запросу "ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ". Сортировать по дате Показать все сообщения
Показанные сообщения отсортированы по релевантности запросу "ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ". Сортировать по дате Показать все сообщения

четверг, 24 февраля 2022 г.

ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ. 1975 - ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ. LP (АОЛЗГ)

 ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ. 1975 

 ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия – 33Д-035407-8
Matrix / Runout (1 сторона): 33Д-035407/4-1
Matrix / Runout (2 сторона): 33Д-035408/4-1
ГОСТ 5289-73  Гр. 3. 1-60
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом, Сборник,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1930-1940 гг. / 1975 г.
Жанр,стиль:  Популярная песня, Романсы,
mp3    320 кбит/сек. 120 Mb
Продолжительность:   44:32


СОДЕРЖАНИЕ:

01. Счастье мое (Ефим Розенфельд - Георгий Намлегин)

02. Весенний вальс (Матвей Блантер - Я.Блантер)

03. Тайга золотая (Венедикт Пушков - Александр Прокофьев)

04. На лодке (Титов Александр - Жаров Александр)

05. Воспоминания (Матвей Блантер - Владимир Агатов)

06. Наша любовь (Никита Богословский - Владимир Агатов)

07. Люблю (Ефим Розенфельд - Н. Венгерская)

08. Катюша (Матвей Блантер - Михаил Исаковский)


2 СТОРОНА

09. Сядь со мною рядом (Сигизмунд Кац - Александр Коваленков, Д. Толмачев)

10. На полянке (А. Добрушкес - Юрий Цейтлин)

11. Тайный остров (Ю. Бельзацкий - Г. Русецкая)

12. Недотрога (Александр Титов - М. Козырев)

13. Это не сон (А. Добрушкес - Виктор Винников)

14. Зачем (обр. Ю. Бельзацкий - Юрий Цейтлин)

15. Береги любовь (Матвей Блантер - Василий Лебедев-Кумач)

16. Спокойной ночи (Матвей Блантер - Людмила Давидович)



 Оркестр
Реставратор записи Тамара Павлова
Записи 1930-1940 гг.

     Георгий Виноградов известен любителям музыки как превосходный исполнитель оперных арий, тонкий интерпретатор классических романсов и вокальных песенных циклов. Не менее широко известно имя Виноградова — эстрадного певца, солиста Государственного джаза СССР под руководством Викгора Кнушевицкого, Джаза-оркестра Всесоюзного радио, возглавляемого Александром Цфасманом, и других эстрадных коллективов. 
     Знакомство Виноградова с музыкой началось в художественной самодеятельности в городе его детства — Казани. В то время он учился на рабфаке. Вначале он увлекся игрой на скрипке; увлечение музыкой оказалось столь серьезным; что он, не оставляя свои занятия на рабфаке,
одновременно поступил учиться в. музыкальный техникум и успешно закончил его.
     Однако музыка в ту пору для Виноградова оставалась лишь делом «для души»: он не помышлял о перемене профессии. Окончив в 1931 году рабфак, Виноградов получает направление в Москву - в военную академию связи имени Подбельского. Здесь, в Москве он впервые пробует свои силы в пении: принимает участие в концертах художественной
самодеятельности, выступает с ариями и романсами по радио, посещает занятия Н. С. Голованова, который давал в те годы уроки. вокала в Центральном доме художественной самодеятельности. Успехи в этой области заставляют Виноградова принять окончательное решение: он оставляет занятия в Академии и целиком посвящает себя пению.
      В 1938 году на Первом Всероссийском конкурсе вокалистов Георгий Виноградов был удостоен почетного звания лауреата: в то время он уже был солистом Всесоюзного радио, принимал участие в оперных радиопостановках, исполнял большие концертные программы, в которые входили оперные арии и романсы. Тогда же Виноградов обращается и к лирическим песням советских композиторов, прежде всего к песням Матвея Блантера, в те годы художественного руководителя Годжаза СССР, с которым певец не раз выступал на эстраде. Многим песням Виноградов дал «путевку в жизнь», и их популярность в немалой степени объяснялась его талантливым исполнением. С первых дней Великой Отечественной Войны Виноградов становится солистом Образцового оркестра Наркомата Обороны под управлением С. Чернецкого. Певец сотни раз выступал перед бойцами Западного, Брянского, Волховского фронтов. В 1943 году Виноградова приглашают в Краснознаменный имени А. Александрова ансамбль несни и пляски Советской Армии, в котором певец успешно работает вплоть до 1951 года. 
     В последующие годы Г. Виноградов переходит к концертной деятельности, выступает с сольными программами в.различных городах нашей страны, передает свой богатый певческий опыт молодежи, готовит молодых эстрадных певцов. Предлагаемая вниманию слушателей пластинка лирических песен в исполнении Георгия Виноградова содержит записи, сделанные певцом в «домагнитофонную» эру. Переписанные с обычных пластинок, эти записи дают возможность вспомнить некогла популярные песни из репертуара Георгия Виноградова.


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1975
Всесоюзная студия грамзаписи.. 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
Типография АЗГ.  Арт. 11-2. Цена 1 руб. 85 коп.
Оцифровка:  sinoptik ( plastinka-rip.org)
СПАСИБО!!!

понедельник, 10 января 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 11. 1987 - СЯДЬ СО МНОЮ РЯДОМ. LP (МОЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 11.  1987 

 СЯДЬ СО МНОЮ РЯДОМ. LP (МОЗГ) 


Мелодия  МОНО М60 47897 004 
Серия «Антология советского джаза 11»
Matrix / Runout ((Side A Run-out): М60-47897/2-1
Matrix / Runout (Side B Run-out): М60-47898/2-1
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1930-х — 40-х гг. / 1987 г. 
Жанр,стиль:  Джаз, ретро,
mp3    320 кбит/сек. 111 Mb
Продолжительность:   40:41


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 
 
 
 01. Песенная рапсодия (А. Цфасман) — 05:47
(8030-31 — 1939 г.)

02. Кисет (А. Лепин — В. Алехина) — 04:36

ЗОЯ ФЁДОРОВА
(ТФ — 1940 г.)

03. Победа — наш клич боевой!
(А. Цфасман — Р, Брансбург) — 02:33
ВЛАДИМИР ЗАХАРОВ.
(11056 — 1941 г.)

04. Веселый танкист
(А. Цфасман — В. Дыховичный) — 01:49
ГЕОРГИЙ АБРАМОВ.
(326 — 1943 г.)

05. Голубой конверт
(Ю. Милютин — В. Замятин) — 03:22
СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ.
(334 — 1943 г.)

06. Молодые моряки (Ю. Милютин 
— В. Гусев) — 03:22
ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ.
(327 — 1943 г.)


СТОРОНА 2

07. Голубое небо (И. Берлин) — 02:55
(12361 — 1944 г.)

08. Снова один (И. Берлин) — 02:40
(12364 — 1944 г.)

09. Гондольер (обр. А. Цфасмана) — 02:21
12578 — 1944 г.)

10. Полли (муз. и сл. О. Строка) — 
02:33
ВЛАДИМИР КАНДЕЛАКИ.
(12766 — 1945 г.)

11. Сядь со мною рядом
(Г.Кац — Д. Толмачев, А. Коваленков) — 02:42
ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ.
(12880 — 1945 г.)

12. Золотой вечер
(А. Цфасман — В. Сикорский) — 03:02
ИВАН ШМЕЛЁВ.
(12881 — 1945 г.)

13. Лирический фокстрот (Д. Керн) — 02:55
(12913 — 1945 г.)

ДЖАЗ-ОРКЕСТР под управлением Александра Цфасман


     В жизни у каждого, наверное, есть с детства полюбившиеся мелодии. Когда-то они приходили с граммофонов, позже из тарелки радиорепродуктора, затем с фонограммы обретшего голос кино и, наконец, с поначалу одноцветного, голубого экрана телевизора. Для поколения, пятое десятилетие нашего века, среди любимых пластинок были чьи детские годы пали на четвертое или те, на этикетках которых значился джаз под управлением Александра Цфасмана. Звучавшее с каждого патефона «Неудачное свидание», жизнерадостность, стихия юмора которого исходили не только от текста, а от самой музыки, покорявшей сердца всерьез и надолго. Или зажигательное «Голубое небо» — блестящий образец игры «биг-бэнда» в свинговой манере. Или лирический слоу фокс «Сядь со мною рядом», восхищавший богатством фантазии аранжировщика.
     Диски эти, хрупкие, шипящие, на 78 оборотов в минуту, исчезали с полок магазинов мгновенно, если на них были записаны танцевальные пьесы в цфасмановском исполнении. И как это было только с записями «повышенного спроса», пластинки Цфасмана нередко печатались с надписью: «Обменный фонд. Продаже не’ подлежит». Обмен был прост: десяток старых играных, битых дисков — граммофонная промышленность нуж далась в сырье — сдавали за один «Золотой вечер». Да и какие танцы в студенческом или заводском клубе обходились в 40-х годах без этого танго! Соло рояля в записанных на пластинки произведениях обычно исполнял сам дирижер — Александр Цфасман. С детства его обучали игре на скрипке, но уже в девять лет он начинает заниматься на фортепиано. И через четыре года становится лауреатом первой советской олимпиады искусств в Нижнем Новгороде.
     Представьте себе: 1919 год, разгар гражданской войны, не хватает еды, топлива, электричества, а тут олимпиада! И Одиннадцатая рапсодия Листа, за исполнение которой учащийся музыкального техникума тринадцатилетний Саша Цфасман получает первую премию!
     А затем была Московская консерватория, класс знаменитого Феликса Михайловича Блуменфельда и... увлечение джазом. Еще за четыре года до окончания консерваторского курса Цфасман организует свой оркестр, в котором выступает в трех лицах: как композитор, пианист и дирижер. И если сегодня трудно сказать, что потеряли филармонические залы, то несомненно одно — эстрада приобрела с Цфасманом блестящего мастера джаза.
     Как-то уже в послевоенное время, заполняя «послужной список», Цфасман перечислил оркестры, с которыми он работал, и места, где им пришлось выступать. Здесь и дебютный сезон АМА-джаза в летнем саду «Эрмитаж» (1927 год), и девятимесячные выступления в казино — существовало такое в Москве 1928 года, и трехлетняя работа в кинотеатре «Малая Дмитровка» — там сейчас театр Ленинского комсомола, и концерты в лучших ресторанах «Отель» и «Интурист» с 1931-го по 1936 год, и гастрольные турне с джазом Мосэстрады в 1938 году, и многолетнее сотрудничество с джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета — этот коллектив Цфасман возглавлял с сентября 1939-го по июнь 1946 года. Даже приблизительный подсчет, следующий из этого списка, дает внушительную цифру: около 20 лет жизни посвятил Александр Наумович непосредственному руководству джазовыми ансамблями.
     На пластинке «Сядь со мною рядом» представлены избранные записи, сделанные Цфасманом с 1939-го по 1945 год. «Песенная рапсодия», открывающая программу, — единственное большое оркестровое произведение, записанное цфасмановским коллективом на пластинки (19 февраля 1939 года). В это сочинение Цфасман включил мелодии не только народных, но и авторских песен, получивших известность в конце 30-х годов. Печаталось под названием «Оборонная рапсодия».
   «Кисет» — ранняя песня Анатолия Лепина, записанная на тонфильм Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета в 1940 году. Солистка — получившая в ту пору широкую популярность киноактриса Зоя Федорова. «Кисет» — одна из немногочисленных ее записей. Выпущенный в 1940 году справочник «Театральная Москва» указывает следующий состав джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Цфасмана: Виктор Быков, Марк Савыкин (трубы), Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Борис Гольдберг, Григорий Карамов, Александр Савонин (тенор-саксофоны), Александр Ривчун (альт-саксофон), Аркадий Тевлин (баритон-саксофон), Борис Колотухин, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин (скрипки), Тофик Кулиев (рояль), Борис Фельдман (гитара), Семен Чанышев (контрабас), Израиль Колдобский, Лаци Олах (ударные).  С начала Великой Отечественной войны появляются десятки новых песен, ‘призывающих: советских людей к борьбе с врагом, к мобилизации всех духовных и физических сил для разгрома фашизма. Среди коллективов, побывавших в первые месяцы войны у микрофонов Дома звукозаписи, был и джаз Всесоюзного радиокомитета, записавший на пластинки несколько новых, написанных по горячим следам произведений своего руководителя. Так случилось, что песня Александра Цфасмана на слова Рудольфа Брансбурга «Победа — наш клич боевой!» в исполнении Владимира Захарова оказалась последней записью перед длительным перерывом в производстве граммофонных дисков, вызванным эвакуацией.
     Песня Ю. Милютина «Молодые моряки» была написана к мирному фильму — комедии «Дочь моряка», снятой в Одессе в 1941 году. Уже в послеэкранной биографии «Молодые моряки» получили новый текст, связанный с военными событиями. По возобновлении грампроизводства песню записал Георгий Виноградов в марте 1943 года.
     В это же время цфасмановский коллектив записывает еще несколько песен из своего обширного военного репертуара, часть которого исполнялась во время двухмесячной поездки с концертами для частей действующей армии Западного фронта в 1942 году. «Веселого танкиста» исполняет Георгий Абрамов, «Голубой конверт» — Сергей Лемешев. Если в первые годы войны программы джаза А. Цфасмана носили преимущественно песенный характер, то затем в них все большее место начинают занимать инструментальные пьесы в танцевальных ритмах, что всегда было характерным именно для этого коллектива. Два произведения Ирвина Берлина, которого Дж. Гершвин назвал «американским Шубертом», оркестр исполнил 15 ноября 1944 года. Одно из них — фокстрот «Голубое небо» из мюзикла «Бетси», получивший широкое распространение в период свинга, другое — вальс-бостон «Снова один». В это время в джазе Цфасмана играли Виктор Быков, Виктор Зотов, Евгений Куличков, Марк Савыкин (трубы), Александр Безродный, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Эмиль Гейгнер, Николай Крылов (тенор-саксофоны), Михаил Кримян, Александр Ривчун (альт-саксофоны), Александр Битус (баритон-саксофон), Аркадий Зарапин, Эмиль Лейванд, Григорий Кемлин, Борис Рачевский (скрипки), Михаил Гинзбург (рояль), Александр Шульман (аккордеон), Валентин Берлинский (виолончель), Борис Фельдман (гитара), Александр Розенвассер (контрабас), Лаци Олах (ударные). Цфасмановское переложение популярной песенки Э. Ди Ладзаро, получившее название «Гондольер», было записано 25 декабря 1944 года, а сочинение Оскара Строка «Полли», спетое Владимиром Канделаки в «джаз-головском» стиле, —6 апреля 1945 года. 17 мая 1945 года состоялась первая послевоенная запись джаза Цфасмана на пластинки. Его солист Георгий Виноградов исполнил слоу фокс «Сядь со мною рядом», а Иван Шмелев — танго «Золотой вечер». Программа завершается «Лирическим фокстротом» Джерома Керна (запись 25 мая 1945 года) из американского фильма «Песнь о России», рассказывавшего о борьбе нашего народа с гитлеризмом. Этот фильм с успехом демонстрировался на советских экранах.
Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки,
хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у
коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия
выражает благодарность.

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:
М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20-х — 30-х годов.
М60 46115 004 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. 
Записи 30-х годов.
М60. 46471: 007 «Парад». Записи.30-х годов. ,
М60 46561 006 «Игра на пальцах». `Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». ГосударственныйСССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30-х — 40^х годов.

Реставратор О. Гурова. 
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
ВСЕСОЮЗНАЯ ФИРМА ГРАМПЛАСТИНОК
(С) "Мелодия", 1987
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 30-х — 40-х годов.
Московский опытный завод «Грамзапись»
Зак. 170 Тир. 5000 Арт. 11-1 Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







пятница, 25 февраля 2022 г.

ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ. 1973 - СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ. LP (АОЛЗГ)

 ГЕОРГИЙ ВИНОГРАДОВ. 1973 

  СТАРИННЫЕ РОМАНСЫ. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия  Д033855-56 
Matrix / Runout (A runout, stamped): 33Д033855/1-2
Matrix / Runout (B runout, stamped): 33Д033856/2-1
ГОСТ 5289-68 Третья гр.  1- 60
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  19..  / 1973
Жанр,стиль:  Романсы
mp3    320 кбит/сек. 138 Mb
Продолжительность:   44:06


СОДЕРЖАНИЕ:


СТОРОНА 1 

01. Сияла ночь (сл. А. Фета) - 02:41

02. Гори, гори, моя звезда (П. Булахов - В. Чуевский) - 02:41

03. Не пробуждай воспоминанья (П. Булахов) - 02:51

04. Когда на него ты глядишь (М. Губкин - Ф. Плевако) - 03:08

05. Дремлют плакучие ивы - 02:54 

06. Гитара ты моя (Нисневич) - 02:19

07. Элегия (М. Яковлев - А. Дельвиг) - вместе с Ан. Ивановым - 05:34


СТОРОНА 2

08. Ветка сирени (А. Волошин - М. Гальперин) - 03:10

09. Меня ты вовсе не любила - 03:11

10. Милая (Сл. А. Федотова) - 02:59

11. Везде и всегда за тобою (М. Шишкин - Н. Дервиз) - 03:08

12. Не тверди (А. Дюбюк - П. Муратов) - 03:12

13. Очи черные (сл. Е. Гребенки) - 02:30

14. Утро туманное (В. Абаза - И. Тургенев) - 03:41


Партия гитары - Н. Кручинин, А. Иванов-Крамской (03)
Партия ф-но - Н. Вальтер (07), К. Виноградов (08, 14)
 Записи реставрированы Н. Морозовым 

      Прежде чем писать о моих впечатлениях от прослушивания этой пластинки, мне хочется бегло коснуться некоторых этапов творческого пути Георгия Павловича Виноградова. Следя за направлениями и отклонениями его жизненной тропы, невольно приходишь к Мысли, что талант и одаренность в конце концов обязательно приводят человека к основной цели, пусть даже вначале еще неясной для него самого. Георгий Павлович занимался в Восточно-музыкальном техникуме в Казани по классу скрипки и альта, потом в Военной академии
связи и одновременно в кружке самодеятельности. Систематического. музыкального образования певец не получил, его «университетом» стало Всесоюзное радио. Творческое призвание Виноградова окончательно определилось в 1937 году, когда на Всесоюзном конкурсе вокалистов он получил звание лауреата. Огромное значение для формирования творческого облика певца имела его работа на Радио. Там произошла встреча Георгия Павловича с известным педагогом М. Л. Львовым; впоследствии их связала тесная дружба и полное взаимопонимание в сложных вопросах вокальной педагогики. Во время Великой Отечественной войны Виноградов был на фронте, затем — в 1943 году — стал солистом. Краснознаменного ансамбля песни и пляски. Я была непосредственной свидетельницей работы Георгия Павловича на Радио в качестве солиста вокальной группы. Выступала его партнершей в концертных постановках многих опер: в «Дон-Жуане» Моцарта, в «Миньоне» Тома, в опере Ипполитова-Иванова «Ася», «Франческе да Римини» Рахманинова.
     Очень многообразен был камерный репертуар Георгия Павловича; помимо классических западных и русских романсов, он прекрасно пел советские романсы и лирические песни. На этой пластинке Виноградов исполняет старинные романсы в сопровождении фортепиано и гитары. Признаюсь, в подобном репертуаре я слушала Георгия Павловича впервые и поначалу, перед прослушиванием пробной пластинки, пожалела, что в программу не включены классические русские романсы, которые всегда так тепло и проникновенно исполнял певец. Но мои опасения оказались напрасными. Я и сама не заметила, как перестала придирчиво следить за всеми деталями исполнения, как это бывает обычно на прослушиваниях. Меня всецело захватила музыкальность, очарование тембра голоса; знакомые, иногда даже банальные мелодии некоторых романсов вдруг отозвались в душе волнением и грустью, и защемило сердце... Мне вспомнились замечательные строки Ивана Сергеевича Тургенева из рассказа «Певцы». Не могу отказать себе в удовольствии и привожу эти его неповторимые поэтические слова: «...пел он, и всем намсладко становилось и жутко. Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос... в нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и какая-то увлекательно-беспечная грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны... Он пел, и от каждого звука его голоса веяло чем-то родным и необозримо-широким, словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль. У меня, я чувствовал, закипали на сердце и ноднимались к глазам слезы...»  Вот этими словами я и закончу, потому что вернее и лучше сказать невозможно.



МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 
Всесоюзная студия грамзаписи. 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
Арт 11-9.  1 руб. 85 коп.
Оцифровка:  sinoptik ( plastinka-rip.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ








среда, 23 марта 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 17. 1990 - ПРОЩАЙ, ЛЮБОВЬ. LP (АОЛЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 17. 1990 

 ПРОЩАЙ, ЛЮБОВЬ. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия  М60 48411 008
Matrix / Runout (Side A): М60 48411/3-1 DMM
Matrix / Runout (Side B): М60 48412/3-1 DMM
ГОСТ 5289-88  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1943-1945 / 1990
Жанр,стиль: Джаз, ретро,
mp3    320 кбит/сек. 124 Mb
Продолжительность:   43:19


СОДЕРЖАНИЕ:


СТОРОНА 1 
 
01. СЕНТ-ЛУИС БЛЮЗ (У. Хенди) - 03:05
(12215 — 1944 г.)
02. ЖДУ (Ш. Трене — Ю. Цейтлин) - 03:18
(13141 — 1945 г.)
03. 1001 ТАКТ В РИТМЕ (Э. Рознер — Л. Маркович) - 03:14
(13142 — 1945 г.)
04. МЕРИЛЮ (обработка Э. Рознера — Ю. Цейтлин) - 03:15
(13149 — 1945 г.)
05. ЭТО НЕ СОН (А. Добрушкес — В. Винников) - 02:38
(13183— 1945 г.)
06. ОЧИ ЧЕРНЫЕ, шуточное обозрение (обработка Э. Рознера и Т. Кулиева — Ю. Цейтлин) - 06:16
(13173/74 — 1945 г.)
 
СТОРОНА 2

07. ПАРЕНЬ-ПАРЕНЕК (Э. Рознер — Н. Лабковский) - 02:32
(13172— 1945 г.)
08. РОЗИТА (Ю. Бельзацкий) - 03:11
(13182— 1945 г.)
09. В ЛОДКЕ (Р. Фримль — Н. Лабковский) - 03:16
(13205 — 1945 г.)
10. ОСТАНЬСЯ (Шеер, Э. Рознер — Ю. Цейтлин) - 03:01
(13185 — 1945 г.)
11. ТАЙНЫЙ ОСТРОВ (Ю. Бельзацкий — Г. Русецкая) - 03:11
(13230 — 1945 г.)
12. СЕРЕНАДА НА ОСЛЕ (Р. Фримль — Н. Лабковский)  - 03:15
(13231 — 1945 г.)
13. ПРОЩАЙ, ЛЮБОВЬ (Э. Рознер) - 03:01
(13906 — 1946 г.)


Антология советского джаза. 
ДЖАЗ-ОРКЕСТР БЕЛОРУССКОЙ ССР п/у Эдди РОЗНЕРА. 
Поют: Георгий Абрамов (12), Георгий Виноградов (04. 05, 09-11), Павел Гофман (07), Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель (06), Рут Каминская (02), Луи Маркович (03).
Записи 1944- 1946 гг.
 
     Созданный в конце 1939 года Государственный джаз Белорусской ССР под управлением Эдди Рознера впервые предстал перед зрителями весной 1940 года. Его выступления прошли в Минске, городах западных областей Белоруссии, в Ленинграде, Ростове-на-Дону, Одессе.
Особый успех в этих концертах выпал на долю руководителя джаза — трубача-виртуоза, продемонстрировавшего свое мастерство в инструментальных пьесах с развернутыми соло, дававшими простор джазовой импровизации, — «Караван» X. Тизола, «Сент-Луис блюз» У. Хенди, «Где тигр?» («Тигровый рэг») Н. Ла Рокка, «Милая Сю» В. Янга.
Первые слушатели джаза БССР были восхищены насыщенным звучанием медных групп этого оркестра, высокой ансамблевой слаженностью, ярко выраженным свингом.
Дебют нового коллектива в Москве состоялся в Центральном Доме работников искусств в июне того же года и был не совсем обычным. Музыкантам пришлось держать экзамен перед самой взыскательной публикой: в ЦДРИ прошел «концерт-показ» для делегатов пленума ЦК союза работников искусств и представителей художественной интеллигенции столицы.
«Выступление прошло с большим успехом, — отмечалось в печати. — После просмотра работники искусств Москвы горячо приветствовали талантливый коллектив Госджаза БССР. В его составе двадцать шесть музыкантов».
Вскоре все двадцать шесть вместе с певцами-солистами и танцевальным дуэтом предстали перед москвичами в саду «Эрмитаж»: состоялась премьера новой программы. Произошло это в один из самых насыщенных летних сезонов. Ведь в 1940 году «Эрмитаж» подготовил для зрителей четыре премьеры, в которых выступили лауреаты недавно закончившегося Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады, Леонид Утесов с джаз-представлением «Царевна Несмеяна», Львовский театр
миниатюр с джазом, Белостокский джаз-гол под управлением Юрия Юранда... И несмотря на такое обильное и разнообразное «меню», рознеровский коллектив вызвал особый интерес.
«Театральная неделя» в статье, приуроченной к началу московских гастролей ансамбля, писала: «После воссоединения западных областей Белоруссии с БССР Белостокская филармония сформировала в конце 1939 года Государственный джаз Белорусской ССР под руководством Эдди Рознера, талантливого музыканта, окончившего с золотой медалью Берлинскую консерваторию по классу скрипки. В новый ансамбль вошло несколько музыкантов из бывшего джаза Эдди Рознера, в основном же он был пополнен безработными музыкантами Белостока и Львова. За короткий срок Эдди Рознер сумел создать высококвалифицированный джазовый ансамбль».
С последним утверждением нельзя было не согласиться: бывшие безработные продемонстрировали мастерство такого высокого уровня, который не часто встречался на концертной эстраде. Пресса с восхищением писала о саксофонисте и кларнетисте Тони Левитине, пианисте Юрии Бельзацком, скрипаче Павле Гофмане, гитаристе Луи Марковиче. Подкупала публику и непринужденная манера поведения музыкантов Рознера, их умение установить контакт со слушателями, создать впечатление, будто самые технически сложные вещи исполняются настолько легко, что доставляют джазменам одно удовольствие.
Весной 1941 года коллектив вновь приезжает в столицу, где более месяца выступает в Клубе летчиков на Ленинградском проспекте, а затем отправляется в большую гастрольную поездку по стране.
Война застала джаз БССР в Киеве. Начавшиеся бомбежки города заставили прервать гастроли и отправиться в Москву. Здесь оркестру был выделен в постоянное пользование пассажирский вагон и предписание о маршруте: города Урала, Омск, Средняя Азия. Джаз играл в концертных залах и на призывных пунктах, на открытых эстрадах и в воинских частях, а позже и в первых госпиталях. Нередко все средства, полученные от сбора, перечислялись в фонд обороны страны.
В начале 1942 года белорусский джаз, вагон которого доехал до Фрунзе, оказался в кризисном положении: четырнадцать музыкантов из двадцати шести вступили в армию польского генерала Владислава Андерса. Некоторые из них играли затем в армейском джазе, основу которого составили коллективы Генрика Варса, Генрика Гольда и Юрия Петербургского, другие взяли в руки винтовки.
Непродолжительное время Рознер с маленьким ансамблем играет в городском кинотеатре «Алатоу», а затем, по решению Комитета по делам искусств, в оркестр прибывают музыканты из разных городов страны: саксофонист Пир Рустамбеков из Баку, трубач Юрий Цейтлин и контрабасист Иван Муравьев из Москвы, тромбонист Александр Пивоваров из Владивостока. В джаз БССР были зачислены эстонец Эльмар Каск (тромбон), латыш Рудольф Шенза (саксофон) и другие. Репетиционный
период на этот раз был недолог: обновленный коллектив продолжил гастроли.
В 1943 году в течение трех месяцев джаз БССР выступает на Белорусском фронте. Концерты шли в чудом сохранившемся среди развалин драматическом театре Гомеля, в частях и подразделениях действующей армии. Не раз выступления прерывали бомбежки и артиллерийские обстрелы.
И так было все дни войны — Госджаз Белоруссии работал, не зная отдыха.
В День Победы коллектив оказался на гастролях в Баку... Музыканты начали готовить программу «Вот мы и празднуем!». Ставил ее заслуженный артист БССР Эдди Рознер, оформлял Семен Мандель. Именно в этот год в оркестр пришел молодой музыкант Вадим Людвиковский.
В программе (она была показана на сцене «Эрмитажа») прозвучали песня «Слава тебе, Белоруссия!» (музыка Ю. Бельзацкого, стихи Ю. Цейтлина), Фантазия на славянские темы, много лирических и шуточных песен, оркестровые номера, музыкально-пародийные обозрения.
В это же время Госджаз БССР начинает работу над пластинками. В Доме звукозаписи в сентябре-октябре 1945 года было записано двадцать шесть произведений. К сожалению, часть из них оказалась безвозвратно утраченной, другая, дошедшая до нас, представлена в настоящем выпуске «Антологии».
«Сент-Луис блюз» Уильяма Хеиди в обработке X. Нагеля и Л. Марковича — одна из тех инструментальных пьес, что долго оставалась в репертуаре Эдди Рознера. Записана 25 сентября 1944 года.
Песню Шарля Трене «Жду» исполнила 8 сентября 1945 года Рут Каминская, выступавшая с джазом БССР со дня его основания. Дочь известной польской драматической актрисы Иды Каминской, Рут, в совершенстве владея несколькими языками, нередко включала в свой репертуар произведения французских и американских композиторов.
В тот же день записана танцевальная пьеса «1001 такт в ритме», точно отражающая стиль рознеровского биг-бэнда. Сольную партию спел Луи Маркович.
В 1945 году в джаз-оркестре БССР играли П. Байгельман, Г. Пицхелаури, Ю. Цейтлин (трубы), А. Пивоваров, В. Радионов, П. Кошкин (тромбоны), Э. Вольфайлер (тенор-саксофон), П. Рустамбеков, Р. Шенза (альт-саксофоны), Б. Байдуков (баритон-саксофон), П. Гофман, А. Верник, А. Гольдбергер, В. Меликян (скрипки), Ю. Бельзацкий, А. Добрушкес (рояли), Д. Каганович, А. Штокфедер (аккордеоны), Л. Маркович (гитара), А. Бельзацкий, И. Муравьев (контрабасы), Ад. Бельзацкий, Д. Шварцштейн (ударные).
Фокстрот «Мерилю» и вальс «Это не сон» (11 и 21 сентября) исполняет популярный певец Георгий Виноградов, записывавшийся на пластинки с различными джазовыми коллективами. С оркестром Эдди Рознера Виноградов на эстраде никогда не выступал. Названные произведения, как и другие, включенные в эту программу, в концертах джаза БССР пели его солисты Альберт Гаррис, Зоя Ларченко, Лотар Лямпель, Павел Гофман.
Состоящее из двух частей шуточно-пародийное обозрение «Очи черные», высмеивая поклонение шлягерным мелодиям, убедительно демонстрирует возможности свингового джаза. В этом номере, созданном Эдди Рознером и Тофиком Кулиевым, заняты Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель. Записано 21 сентября.
Песня «Парень-паренек» входила в первую, довоенную программу джаза БССР. Текст ее принадлежит поэту H. Лабковскому, направленному в 1940 году в Белосток для оказания помощи новому коллективу. Позже Н. Лабковский дополнил песню военным куплетом. Павел Гофман, первый исполнитель «Паренька», на пластинки записывал его несколько раз. Мы даем вариант, сделанный 17 сентября 1945 года.
Два танго — «Розита» (21 сентября) и «Тайный остров» (4 октября) — знакомят с мелодическим дарованием композитора и аранжировщика Юрия Бельзацкого, бессменного дирижера джаза БССР с 1939 года. Танго «Останься» записано 21 сентября 1945 года.
Песни «В лодке» и «Серенада на осле» впервые прозвучали в 1912 году в оперетте Рудольфа Фримля «Светлячок», экранизированной в Голливуде четверть века спустя. Обработки для фильма сделал композитор Г. Стотгарт, который не только заново инструментовал все музыкальные номера, но и придал им иные ритмы. Лента «Светлячок» демонстрировалась на наших экранах в конце 40-х годов под названием «Двойная игра». В джазе БССР обе песни исполнялись еще в довоенных программах. Для пластинок «В лодке» спел Георгий Виноградов (28 сентября), «Серенаду на осле» — Георгий Абрамов (4 октября 1945 года).
Танго «Прощай, любовь» записано 14 августа 1946 года. Это последняя запись, сделанная перед роспуском джаза БССР. Его руководитель в ноябре 1946 года был репрессирован. Реабилитирован в 1953 году, после чего собрал новый состав оркестра.
Глеб Скороходов
Всесоюзная студия грамзаписи выражает благодарность Государственному архиву звукозаписей, коллекционеру В. Марковскому из Винницы, а также 3. Ларченко, И. Маркович, Ю. Цейтлину, оказавшим содействие при подготовке этой программы.

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20 — 30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Государственный джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30 — 40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30 — 40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30 — 40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30 — 40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. Записи 30 — 50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР под управлением Э. Рознера. Записи 40-х годов.

Реставратор Т. Павлова. 
Редактор Г. Скороходов. 
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1988
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1940 гг. 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1988. Зак. 357  Тираж 3000. Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org) 
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ






воскресенье, 8 мая 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 22. 1991 - ВОСПОМИНАНИЕ. LP (АОЛЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 22. 1991 

 ВОСПОМИНАНИЕ. LP (АОЛЗГ) 


Мелодия  М60 49493 008
Matrix / Runout (A - runout): М60 49493 /1-1  
Matrix / Runout (B - runout): М60 49494 /1-1  
ГОСТ 5289-88  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1946 - 1948 / 1991 г
Жанр,стиль: Джаз, Ретро, 
mp3    320 кбит/сек. 131 Mb
Продолжительность:   45:13


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 
 
01. Джаз-полька. 1947 (А. Полонский) — 02:54 

02. Весенний вальс. 1946 (М. Блантер — Я. Блантер) — 03:21

03. Мои друзья. 1948 (М. Блантер) — 03:14

04. Воспоминание. 1948 (М. Блантер) —  03:16

05. Прогулка. 1948 (М. Блантер) — 02:32

06. Песенка военных корреспондентов. 1948 (М. Блантер) —  03:20

07. Ростов-город. 1947 (М. Блантер — А. Софронов) — 03:08


СТОРОНА 2

08. Лирическая румба. 1947 (А. Цфасман) — 03:16

09. Моя любовь. 1948 (И. Дунаевский) — 03:03

10. Ты вновь придешь. 1946 (Н. Раков) — 03:50

11. Мечта. 1946 (Н. Петренко) — 03:57

12. Молдавская рапсодия. 1946 (В. Кнушевицкий) — 06:17

13. В дальнем плавании. 1948 (Ю. Милютин) — 02:58


Оркестр под управлением Виктора Кнушевицкого. 
Солисты: Иван Козловский (02), Георгий Виноградов (07)
Саксафон Михаил Ланцман (11)
Реставратор Т. Павлова.  
Редактор Г. Скороходов. 
Художник Б. Дударев

Вероятно, у этого оркестра в джазовой истории самая необычная судьба. Задуманный и созданный в 1945 году как симфоджаз, он вскоре превратился в эстрадный, а затем стал эстрадно-симфоническим, не имеющим ничего общего с замыслами его организатора и дирижера Виктора Кнушевицкого.
К моменту его создания В. Н. Кнушевицкий, профессиональный музыкант, не был в джазе новичком.
«Вскоре после моего рождения, — писал Виктор Николаевич, — родители переехали из Москвы в город Петровск Саратовской губернии, где отец поступил на службу в земство и, будучи музыкантом-любителем, давал уроки музыки и дирижировал в местном любительском оркестре. После Октябрьской революции отец стал заниматься музыкой профессионально, заведовал музыкальной школой, преподавал, дирижировал. Детей в семье, кроме меня, было еще двое: сестра Нина работает в бухгалтерии, брат Святослав работает солистом Всесоюзного радиокомитета и в Московской консерватории. Музыкой занимаюсь с детства. Первоначально учился у отца».
А затем Виктор Николаевич учился в двух солидных заведениях, но из каждого почему-то уходил с последнего курса. Почти пять лет занимался в классе скрипки Саратовской консерватории, на год меньше обучался теории композиции у профессоров С. Н. Василенко и А. В. Александрова в Московском музыкальном техникуме имени А. Н. Скрябина. Может быть, закончить образование не позволила занятость: с двенадцати лет В. Кнушевицкий играл в различных коллективах — в театрах, кино, ресторанах. В начале 30-х годов дирижировал оркестром Московского цирка, затем балетного театра Викторины Кригер, а с 1933-го по 1935 год являлся музыкальным руководителем джаза Центрокэб (Центральное концертно-эстрадное бюро Государственного объединения музыки, эстрады и цирка).
Виктор Кнушевицкий стоял у истоков «джаза-витрины» — Государственного джаза СССР, который он вывел на концертную орбиту и с которым записал не один десяток пластинок. В годы войны музыкант служил в частях Красной Армии на Северо-Западном фронте и в Москве, работая капельмейстером в военных оркестрах.
В 1945 году ему предложили дирижерский пост во Всесоюзном радиокомитете. Здесь В. Кнушевицкий явился инициатором создания нового коллектива — симфоджаза. Радийное руководство согласилось с ним, выступив только против одной «детали»: «Зачем так громогласно объявлять о синтезе симфонизма и джаза? Не лучше ли новый ансамбль назвать более спокойно — оркестром легкой музыки!» Против этого наименования Кнушевицкий категорически возражал — речь шла о вещах принципиальных. Сошлись на взаимно приемлемом варианте: «Оркестр под управлением Виктора Кнушевицкого».
В июле того же года дирижер приступил к исполнению своих обязанностей. Прежде всего ему хотелось осуществить все то, о чем мечталось в годы существования Госджаза, чего не удалось достигнуть, не успелось сделать. Он хотел возродить лабораторию советской джазовой музыки, работающей на материале отечественных композиторов, использовать в оркестре большую струнную группу в сочетании с отличными духовиками, приглашать в качестве певцов-солистов мастеров Большого театра, вокалистов высокого класса. В. Кнушевицкий замышлял очистить джаз от «коммерческой дешевки», придать ему благородное звучание, используя все богатство выработанных за долгие годы приемов джазовой инструментовки.
Как бы взяв точкой отсчета Госджаз, В. Кнушевицкий свя-зьвает первые шаги нового коллектива с тем, что было достигнуто восемь лет назад, возвращаясь к тем произведениям, которые завоевали популярность в конце 30-х годов, прежде всего к сочинениям художественного руководителя бывшего Госджаза М. Блантера, мелодиям И. Дунаевского, Н. Ракова. Но это не стало повторением пройденного. Накопленный за минувшие годы творческий опыт позволил В. Кнушевицкому дать новое прочтение знакомых пьес, переосмыслить их, сделать эти произведения свидетельствами поисков нового лица оркестра Всесоюзного радиокомитета второй половины 40-х годов.
К сожалению, обстоятельства перекрыли джазу кислород. Вслед за известными постановлениями 1946 года, начавшими борьбу с «иностранщиной», последовало запрещение «западных» танцев. Уловка, к которой прибегли поначалу, перекрестив фокстрот в быстрый, а танго в медленный танцы, была быстро разоблачена бдительными рецензентами. Некоторое время еще исполнявшиеся в качестве народных, латиноамериканских танцев, пасодобль и румба также подверглись остракизму. Вместе с усиленной пропагандой вытащенных из замшелых сундуков падеспаней, мазурок и пазефиров началось наступление на джазовое звучание, якобы не имеющее никаких прав на существование в нашей стране и вообще чуждое советскому народу.
Джазы в эпоху «распрямления саксофонов» разгонялись, их переименовывали в эстрадные оркестры, заставляя отказываться от своей более чем тридцатилетней отечественной джазовой истории.
В этих условиях приходилось шаг за шагом отступать от своих принципов и В. Кнушевицкому. К 1949 году от его первоначальных замыслов почти ничего не осталось, а записанные им на пленку год-два назад инструментальные пьесы попали в число запрещенных и изъятых из эфира. Не увидели они в большинстве своем света и на грампластинках.
Программу очередного выпуска «Антологии советского джаза» составили записи 1946 — 1948 годов. Все инструментовки выполнены художественным руководителем и дирижером оркестра В. Н. Кнушевицким.
«Джаз-полька» А. Полонского — инструментальная пьеса, дающая возможность познакомиться с солистами оркестра, в состав которого входило 42 музыканта. Среди них — трубач А. И. Козлов, тромбонист И. А. Ключинский, альт-саксофонисты М. М. Ланцман и Т. Г. Геворкян, флейтист Г. Г. Карась, скрипачи И. М. Робей и Ю. В. Силантьев, виолончелист И. И. Ливанов, гитаристы А. А. Кузнецов и В. Г. Рысков, аккордеонист Б. Е. Тихонов и другие. На пластинки «Джаз-полька» попала со значительной купюрой через шесть лет после записи.
«Весенний вальс» — одна из первых работ оркестра Кнушевицкого, зафиксированная на пленке. В 1939 году эту песню с Госджазом записал на пластинку Георгий Виноградов. Новое прочтение «Весеннему вальсу» дал Иван Козловский, не раз выступавший с коллективом В. Кнушевицкого.
Танцевально-инструментальную сюиту на темы песен М. Блантера оркестр В. Кнушевицкого исполнил в одной из первых своих программ, но записать ее смог только в 1948 году. Вошедшие в сюиту пьесы хорошо известны по пластинкам 30 — 40-х годов. Заново инструментованные, они отразили ностальгию Виктора Николаевича по прошлому, став воспоминанием о том времени, когда в джазе часто звучали прекрасные блантеровские мелодии. Слоу-фокс «Мои друзья» («Друзья») получил рождение в Госджазе СССР, где его пел 3. Эфрос, танго «Воспоминание» исполняли в довоенные годы Г. Виноградов и П. Михайлов, фокстрот «Прогулка» в качестве шуточной песенки записал на пластинки в 1938 году Джаз-гол под управлением В. Канделаки (тогда она называлась «Слон и рыбка»), «Песенка военных корреспондентов», написанная М. Блантером к спектаклю по пьесе К. Симонова «Жди меня», получила известность в утесовском прочтении в начале 1945 года. Песню военных лет «Ростов-город» спел Георгий Виноградов.
«Лирическая румба» А. Цфасмана — одно из новых произведений, исполненных симфоджазом. Считая свою работу вполне самостоятельной, В. Кнушевицкий записал на пленку этот танец 12 августа 1947 года, уже после того, как он появился на пластинке в авторской трактовке (14 января 1947 года).
Медленный фокстрот «Моя любовь» И. Дунаевского из одноименного довоенного фильма — одна из последних записей оркестра, сделанных в 1948 году, когда «зарубежные» ритмы изгонялись из эфира и жизни.
Фокстрот «Ты вновь придешь» Н. Ракова и вальс для саксофона «Мечта» Н. Петренко (солист Н. Ланцман) исполнены коллективом Кнушевицкого 18 июля 1946 года. «Ты вновь придешь» — одна из вещей, показательных для творческого почерка руководителя симфоджаза. Она входила в написанную еще в 30-е годы Н. Раковым «Танцевальную сюиту». Это большое, многочастное сочинение, включавшее Вступление, Медленный танец, Татарский танец, Таджикский танец, Интермеццо на казахские темы и Финал, сыграл для пластинок в начале 1939 года оркестр Московской государственной филармонии под управлением Константина Иванова. В. Кнушевицкий семь лет спустя решил приспособить произведение Н. Ракова для симфоджаза и переделал Медленный танец в фокстрот «Ты вновь придешь», проявив свойственный ему талант аранжировщика.
Любовь Кнушевицкого к сочинению рапсодий на народные темы сказалась и во времена существования Госджаза. Оценивая эту работу, А. Цфасман говорил: «Кнушевицкий сделал рапсодии очень изобретательно. Здесь в основном — красота звучания, игра тембрами. Этот мастер показал, как можно по-современному инструментовать и гармонизировать народную музыку, сохраняя ее художественную ценность». К написанным ранее прибавилось еще несколько рапсодий, среди них и сыгранная летом 1946 года «Молдавская».
Завершает программу пластинки фокстрот Ю. Милютина из кинофильма режиссера В. Брауна «В дальнем плавании», снятом по рассказам К. Станюковича. Записан фокстрот на пленку 19 декабря 1948 года, буквально через два дня после того, как был исполнен для пластинки, где он скрылся под скромным наименованием «Танец». Пленка вскоре оказалась изъятой из вещания. Переписанная заново в 1950 году, эта пьеса Ю. Милютина получила скрипичную трактовку, лишившись саксофонных «ответов», подголосков труб — всего того, что составляло особое звучание, передававшее экзотичность путешествия по заморским странам. Новая запись как бы заставила корабль, находящийся в дальнем плавании, уйти от берегов, объявленных «чуждыми».

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) ВТПО "Фирма Мелодия", 1991
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи Всесоюзного радио, 1940 гг. 
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1991. Зак. 817. Тираж 3000. Цена 
Оцифровка: Валерий Маслов (4mvaleryi)
Вечная память
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ