09. Две звезды (В.Шаинский – Б.Дубровин) - 04:21 Влалимир Шаинский
Редактор В. Рыжиков Лицевую сторону оформил Художник А. Третьяков Фото Г. Прохорова
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР Всесоюзная фирма грампластинок "Мелодия", 1982 Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1981-1982 Ленинградский завод грампластинок 15.03.83. Зак. 537. Тир. 20000. Тип. Завода офсет Арт. 11-1. Цена 3 руб. 50 коп. Оцифровка: Валерий Маслов (mvaleryi.blogspot.com/)
«Песни в танцевальных ритмах» — так называется первая пластинка этого альбома, в которую мы включили наиболее популярные эстрадные песни последних лет. Созданные в современных ритмах, звучащие в исполнении прославленных наших певцов и коллективов, песни эти, несомненно, доставят вам много радостных минут, дадут возможность потанцевать и повеселиться.
Оперетта — один из наиболее любимых и популярных музыкальных жанров. И это не удивительно — красивая мелодичная музыка, увлекательный сюжет, в основе которого — история любви молодых героев, все это неизменно привлекает к оперетте многочисленную аудиторию слушателей. Проходят годы, одно музыкальное направление сменяется другим, а оперетта по-прежнему молода, по-прежнему волнует сердца, наполняя их радостным ощущением праздника,
Известного венгерского композитора Имре Кальмана по праву называют «королем оперетты». Его произведения украшают репертуар многих музыкальных театров мира. «Сильва», «Марица», «Фиалка Монмартра»... Сколько чарующих мелодий, веселых, остроумных, брызжущих весельем, поистине неумирающих, потому что основа музыки Кальмана — прекрасная венгерская песня. В этом, помимо мастерства,сила и обаяние его таланта, удивительная жизнеспособность его произведений. Имре Кальман родился в 1882 году в Шиофоке на озере Балатон (Венгрия). В 1904 году он окончил Будапештскую консерваторию по классу композиции профессора Кесслера. В начале своей творческой деятельности Кальман пишет симфоническую музыку, песни, фортепианные пьесы, пробует свои силы в жанре музыки к драматическим спектаклям, работает в качестве музыкального критика в газете...
В начале 1908 года в Будапеште была с успехом поставлена первая оперетта Кальмана «Осенние маневры». В следующем году она уже шла в Вене, а затем на сценах музыкальных театров Европы и Америки. Композитор пишет одну за другой оперетты «Отпускной солдат» (1911), «Маленький король» (1912? «Цыган-премьер» (1912), «Золото за железо» (1914), «Фрейлен Сузи» (1915). Имя Имре Кальмана приобретает широкую известность.
В 1915 году в венском «Иоганн Штраус-театре» состоялась премьера оперетты Кальмана «Сильва» («Княгиня чардаша») на либретто Белы Иенбаха и Лео Штейна. За «Сильвой» следуют «Фея карнавала» (1917), «Голландочка» (1920), «Баядера» (1921), «Графиня Марица» (1924), «Фиалка Монмартра» (1931) и целый ряд других оперетт.
После прихода к власти фашистов Кальман уехал в Швейцарию, а оттуда — в Америку. Умер Имре Кальман в Париже в 1953 году, не доехав до родного Будапешта. Но музыка его жива и сегодня.
Песни Исаака Осиповича Дунаевского любят и хорошо знают в нашей стране. Яркие и самобытные, пронизанные горячей, темпераментной красивой мелодией, они запоминаются сразу и навсегда. Многие песни Дунаевского стали сегодня подлинно народными.
Творческое наследие композитора велико: он является автором более ста песен, двух балетов, им создана музыка к двадцати пяти фильмам, к тридцати драматическим спектаклям, его перу принадлежат также многие оркестровые танцевальные произведения. Успешно работал композитор и в жанре оперетты. Лучшие из них, такие, например, как «Золотая долина» «Вольный ветер», «Белая акация» и другие, вошли в репертуар всех без исключения музыкальных театров страны, стали подлинно классикой.
Исаак Осипович Дунаевский родился в 1900 году в маленьком городке Лохвица Полтавской губернии в семье мелкого служащего. Он окончил Харьковскую гимназию и два года учился на юридческом факультете Харьковского университета. От занятий юриспруденцией его отвлекала музыка, которая с детских лет была его главным увлечением. Будучи гимназистом, он брал уроки игры на скрипке у скрипача А. Хрона, затем учился теории композиции в Харьковской консерватории у профессора С. Богатырева. Юный Дунаевский написал несколько фортепианных сонат, пьесы для скрипки и струнного ансамбля. В 1919 году И. Дунаевский окончил консерваторию и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра. Вскоре он становится дирижером этого оркестра, а затем и заведующим музыкальной частью театра. В 1924 году Дунаевский переехал в Москву. Здесь он работал как композитор в бывшем театре МГСПС и других театрах, а в 1926-м поступил в качестве заведующего музыкальной частью и дирижера в Московский театр сатиры. В 1927 году в Московском театре оперетты с громадным успехом прошла премьера его оперетты «Женихи». Пресса отмечала, что это первая удачная советская оперетта. С этих пор, началось долгое и плодотворное сотрудничество композитора и театра... «Вольный ветер» (1947 г.) — одна из самых ярких и талантливых советских оперетт, которая не сходит со сцен наших и зарубежных театров, пользуясь неослабевающей любовью публики. Композитор писал «Вольный ветер» во всеоружии таланта, мастерства он поднимает в своем произведении большую патриотическую тему, тему народа, борющегося за свободу и независимость, Эта тема великолепно выражена в яркой песне «О вольном ветре». «Вольный ветер» — первоклассное произведение советского театрально-музыкального искусства — писал народный артист РСФСР Г. Ярон. — Оно продолжает жить полноценной жизнью и сейчас, нисколько не старея. И сегодня это талантливое творение Дунаевского может служить образцом большой советской оперетты».
Много и интересно работал в жанре оперетты известный советский композитор Юрий Сергеевич Милютин. Он родился в 1903 году в Москве. С детства учился играть на фортепиано и в шестнадцать лет был хорошим пианистом, легко подбирал по слуху знакомые мелодии, сочинял эстрадные песни и танцы, однако о композиторском творчестве и не мыслил; в ту пору юноша мечтал о карьере артиста. Он поступил в студию Камерного театра, которую окончил в 1921 году после этого три года работал актером в Опытном героическом театре, потом перешел в эстрадный коллектив «Синяя блуза», Здесь Юрий Сергеевич нашел всестороннее применение своим способностям: он выступал как артист, писал остроумные музыкальные куплеты.
В 1921 году Юрий Милютин поступает в Московский областной музыкальный техникум, где в течение пяти лет занимается в классе композиции у таких выдающихся педагогов, как С. Н. Василенко и А. В. Александров. Все эти годы он не порывает связей с театром: работает завсдующим музыкальной частью в студии Ю, Звадского, пишет музыку к спектаклям Театра сатиры, Студии Р. Симоноза, Кукольного театра. В дальнейшем творчестве Милютина развивается, главным образом по линиям песни и киномузыки, а несколько позже — оперетты.
Как автор оперетты Милютин дебютировал в 1924 году на сцене московского театра «Эрмитаж». В 1940 году в Московской оперетте состоялась премьера его нового спектакля «Жизнь актера», положившего начало долголетней дружбе композитора и коллектива театра. После войны на его сцене идут оперетты Милютина «Девичий переполох» (1945), «Беспокойное счастье» (1948), «Трембита» (1949), «Первая любовь» (1953), «Поцелуй Чаниты» (1956), «Фонари-фонарики» (1958), «Цирк зажигает огни» (1960).
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна (01, 04, 09, 10)
Инструментальные ансамбли (02, 03, 05,06-08)
Инструментальные ансамбли (01-10)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
Для младшего школьного возраста.
Помните «Песню о сказке» В. Шаинского на стихи Ю. Энтина? В ней есть такие слова: «В мире много сказок — грустных и смешных. И прожить на свете, и прожить на свете нам нельзя без них. . .» С нее начинается необыкновенный концерт, который вы сейчас услышите и в котором выступят ваши любимые друзья: Чебурашка, Заяц, Алиса, Мамонтенок и другие человечки и зверюшки. Этот сказочный мир не возник бы без волшебницы Клары Румяновой. Как и каждому серьезному делу, «волшебству» тоже надо учиться. Помните маленького помощника феи из сказки Шарля Перро «Золушка», который говорил: «Я не волшебник, я еще только учусь». Училась и Клара Румянова. В детстве она увлекалась пением. Это увлечение переросло в желание стать певицей, а потом и киноактрисой. Первые выступления начались в годы войны в бригадах школьной самодеятельности. Сценой служили площадки вагонов поездов, уходящих на фронт, или узкие проходы между больничными койками. Клара пела, танцевала и читала стихи, даже собственного сочинения, Сейчас, когда Клара Михайловна стала профессиональной артисткой, она вспоминает далекое Зауралье, куда была эвакуирована семья Румяновых и где так нужен был взрослым ее искренний, пусть наивный детский талант. Постигала тайны актерского мастерства Клара у такого взыскательного режиссера, как С.А. Герасимов. И вот первый фильм «Сельский врач». Роль колхозницы Лены Струковой поручена студентке ВГИКа Кларе Румяновой. И вот что произошло: помимо своей основной роли актрисе пришлось поплакать за только что родившегося сына своей героини. Так Клара Румянова одновременно сыграла две роли. Другие «звучащие» герои обязаны своим рождением вот этому самому ребенку. Теперь их очень, очень много. Это знакомые нам персонажи, а все вместе — одна замечательная артистка. И не просто артистка, а добрый, приветливый, искренний и, конечно же, веселый человек. У Клары Румяновой — редкая способность перевоплощаться в совершенно непохожие друг на друга рисованные, кукольные или «звучащие» персонажи. Вы услышите их с пластинки, и ваш дом заполнят ожившие герои любимых книжек, теле- и кинофильмов. И говорят они вроде бы на человеческом языке, и в то же время на каком-то другом. Как разговаривает, например, Крошка Енот? И не как девочка, и не как мальчик, и, конечно, не как зверюшка, иначе мы бы ничего не смогли понять. А увидели мы и услышали Енотика — и навсегда запомнили доброго, немножко трусливого и чуть-чуть глуповатого малыша. Песенку Крошки Енота про улыбку, дружбу, про все хорошее на свете знают и любят все. А веселый Заяц из многосерийного фильма «Ну, погоди!»? Уже не одно поколение детей выросло в мире приключений этого вроде бы самого обыкновенного зайчика. А помните песенку «Настоящий друг» из мультфильма «Тимка и Димка»? Роли медвежонка и котенка озвучивала Клара Румянова, их песенку поет тоже она. А как запеть голосами сразу пятерых цыплят или исполнить песенку девочки Элли вместе с ее друзьями из «Волшебника Изумрудного города»? На все эти вопросы отвечает нам обладательница замечательного голоса, человек, умеющий дарить людям улыбку, радость,
04. СЕРДЦЕ МОРСКОЕ (В. Мигуля — Л. Ошанин) - 02:59
АНСАМБЛЬ «НАДЕЖДА»
ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ АНСАМБЛИ:
«ПЛАМЯ»
1975 года. История его создания началась с того, что после гастролей ВИА "Самоцветы" в Латинской Америке летом 1975 большинство музыкантов ансамбля ушли от своего руководителя. В состав нового ансамбля вошли Валентин Дьяконов, Ирина Шачнева, Анатолий Могилевский, Юрий Петерсон, Сергей Березин, Геннадий Жарков, Алексей Шачнев, Юрий Генбачев. Возглавил коллектив первый ударник "Самоцветов" Николай Раппопорт (Михайлов). В течение первого года репертуар ВИА "Пламя" состоял в основном из старых песен "Самоцветов", но постепенно появлялись и новые песни. Уже в начале 1976 года вышла первая гибкая пластиночка ВИА "Пламя" с новыми песнями: "До 16 лет" (С. Туликов - В. Харитонов); "Дорога дальняя" (А. Бабаджанян - В. Харитонов) ; "Здравствуй , мама" (Д. Тухманов - Р. Рождественский) ; "Сердце горячим останется" (В. Шаинский - М. Пляцковский). Но и в таком, чисто "самоцветовском", составе ансамбль проработал совсем недолго. В течение первых 3-х лет ВИА "Пламя" покинули больше половины старых музыкантов. Уехали за рубеж солист ансамбля Анатолий Могилевский и первый руководитель Николай Раппопорт, перешли в другие коллективы ударник Юрий Генбачев и трубач Геннадий Жарков, а после поездки на Международный фестиваль молодежи и студентов в Гаване из ансамбля ушел и ведущий солист - Валентин Дьяконов....
ВИА "Акварели" был создан при "Москонцерте" 16 апреля 1974 года джазовым музыкантом Александром Тартаковским при активном участии его друзей Виктора Векштейна (ВИА "Поющие сердца") и композитора Бориса Рычкова. Первый состав был достаточно многочисленным - с мощной духовой секцией и отдельными солистами-вокалистами: Виталий Попов (бас-гитара), Вячеслав Сидельников (гитара), Алексей Игумнов (гитара,вокал), Николай Румянцев (гитара,вокал), Игорь Кузьмин (саксофон), Александр Мухатаев (дудочка,вокал), Эдуард Титов (труба), Павел Каплинский (тромбон,вокал), Андрей Оснас (клавишные,вокал), Николай Жебров, Марина Райкова, Тамара Джиба, Анатолий Визиров (экс-ВИА "Коробейники) - солисты, Владимир Макеев (ударные), Геннадий Турабелидзе (ударные) (экс-ВИО-66 и ВИА "Весёлые Ребята"). Сам А. Тартаковский на концертах играл на рояле. Сразу же на фирме "Мелодия" выходит подряд 4 миньона коллектива, на которых можно выделить такие песни, как "Любовь - огромная страна", "Татьянин день", "Рыжее лето", "Лес стоит румян". И в этом же году ансамбль стал обладателем первой премии Всероссийского конкурса советской песни, весной 1975 года появилась первая концертная программа, а чуть позже на "Мелодии" выходит первый диск-гигант....
ВИА "Сибирью рожденные" - очень мало информации об этом замечательном вокально-инструментальном ансамбле из Омска, хотя его смело можно ставить в один ряд с самыми известными московскими ансамблями. Это классический во всех смыслах ВИА, как по репертуару, так и по костюмам и по обилию музыкальных инструментов и по высокопрофессиональному составу коллектива с хорошим музыкальным образованием. А началось всё в далеком 1967 году когда руководители ВТМЭИ (Всероссийская творческая мастерская эстрадного искусства) Леонид Семенович Маслюков и его супруга Тамара Абрамовна Птицина, осуществляя совместную режиссерскую работу, ставят несколько больших программ в которых участвуют такие мэтры как Ксения Георгиади, Любовь Полищук и ещё много известных артистов. Одна из таких программ называлась "На эстраде - омичи". Специально для неё создается эстрадно-цирковой коллектив музыкантов омской филармонии и артистов оригинального жанра. Со своими номерами артисты выступали в ведущих цирках Советского Союза и везде их принимали "на ура". Для "Омичей на эстраде" было подготовлено две эстрадно-цирковой программы, а третью шоу-программу "Сказка-Сибирь" поставили только в 1973 году и эта постановка ещё много лет украшала коллектив.Примерно в этот же период режиссером ВТМЭИ назначается Юрий Белов (бывший театральный режиссер), ему и пришла идея сформировать на базе "Омичей" профессиональный вокально-инструментальный ансамбль. Он обрисовывает перед коллективом далеко идущие перспективы, однако идею его, положительно восприняли не все, конечно эстрадно цирковых коллективов в стране можно пересчитать по пальцам и у них огромная армия поклонников, чего не скажешь о ВИА, которых в Союзе тысячи и завоевать свою аудиторию будет ох как непросто. Так или иначе часть "Омичей" увольняется, а остальные вливаются в новообразованный ВИА при омской филармонии, подобрав красивое название - "Сибирью рожденные"....
Вокально-инструментальный ансамбль «Надежда» был создан в конце 1975 года и получил название по одноименной песне Александры Пахмутовой. Дебют родившегося ВИА состоялся на радио 31 декабря 1975 года, когда в исполнении «Надежды» прозвучала песня «Новая дорога», посвященная БАМу. Затем последовал концертный дебют ансамбля -весной 1976 года в Театре Эстрады в программе «Звездный путь», поставленный режиссером А. Конниковым по собственному сценарию. Выступление на известной столичной сцене было удачным, что отметили и музыкальные критики. У каждого жанра свои секреты. У любого эстрадного исполнителя есть в репертуаре номер, который всегда и непременно привлекает интерес слушателей. Чаще всего таким шлягером становится песня с четким и быстрым ритмом и легко запоминающейся мелодией, а у «Надежды» «ударным» номером была песня абсолютно иного характера - медленная, глубоко лирическая и по тексту и по музыке. Это знаменитая, известная буквально каждому в нашей стране песня «Надежда». Следует вспомнить, что в разные годы в ансамбле « Надежда» работали молодые таланты: В. Кузьмин, Н. Носков, Т. Рузавина, С. Таюшев, А. Воронов, А. Клевицкий, Л. Белый, И. Браславский, Э. Фидельман, Е. Кабылянский, Н. Матвеева, Е. Печонов, Ю. Зятев, А. Мураев, А. Кондаков, С. Сатарин, В. Архипов, В. Бурштейн, И. Севрюгина, Л. Донских, А. Костюченко, Л. Шабина, Н. Кусакина, И. Иванников, В. Ненастин, А. Ковылин, С. Антоненко, Д. Зотов, М. Поляков, В. Смирнов, Ю. Горьков, Ю. Андреев, С. Литвяков, В. Андриевский, В. Назаров, П. Наумов, А. Сифоров, В. Кирисов, В. Мишин, Ю. Ногин, А. Бабаев, О. Чесноков, М. Генкин, А. Белов, Г. Максимов, О. Солодухин, В. Горбунов, А. Андреев, Б. Мирмов, В. Квачов, О. Абакумов, А. Ведерников, Д. Манохин, В. Ванчугов, В. Калинин, А. Гольдин, С. Шевальский, А. Кудрявцев, А.Шабин, С.Семенов, Ю.Соловьев, В.Андриевский, В.Улановский, Ю.Назаренко, Л.Барыкина, Л.Шабина, Е. Гудков, М. Гришунов.
Для Игоря Иванова 1976 год стал годом признания. Он принял участие в записи диска Д.Тухманова "По волне моей памяти", исполнив там песню "Из вагантов". В 1980 году в состав ансамбля вошел молодой талантливый композитор Олег Каледин. «Надежда» исполняла его песню на стихи Н. Олева «Посетите зоопарк». В 1983 году в коллектив приглашают солиста Владимира Степина, который работая в «Надежде» параллельно заканчивает музыкальное училище им. Гнесиных по классу «эстрадный вокал». В. Степин принимает участие во всероссийском конкурсе молодых эстрадных исполнителей (председатель Юрий Саульский), где награждается премией Гран При, так же Владимир стал лауреатом премии Гостетерадио СССР (2-е место) в конкурсе Гостелерадио СССР, который проходил в Москве, лауреат телевизионного конкурса «Серебряный дождь» г.Юрмала, лауреат телевизионного конкурса «Шире круг», в 1987 г. снимался в фильме «Остров погибших кораблей», где сольно исполнил 2 песни. Александр Андреев – известный российский джазовый вокалист, участник многих джазовых фестивалей. Работал в составе гос. джазового оркестра под управлением Олега Лудстрема и вокального джаз- квартета «Москва-Транзит». Благодаря незаурядным творческим способностям, широкому диапазону голоса Александр Андреев гармонично влился в коллектив ВИА «Надежда».
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР Всесоюзная фирма грампластинок (С) "Мелодия", 1978 (С) ВСЕСОЮЗНАЯ СТУДИЯ ГРАМЗАПИСИ Арт. 09-3. Цена 60 коп. Оцифровка: Валерий Маслов (4mvaleryi) Вечная память
.jpg)
