03 Когда мы танцуем с тобой, фокстрот (Абрахам) - 02:36
(When We Are Dancing)
04 Колыбельная листьев, слоу-фокс (Янг) - 03:10
(Lullaby Of The Leaves)
05 Ожидаю у ворот, квинстеп (Кан, Уайтинг) - 02:55
(Waiting at the Gate for Katie)
06 Каролина, слоу-фокс (Браун) - 03:14
(Carolina)
07 Алоха Оу, слоу-фокс (Лилиуокаланн) - 02:58
(Aloha Oye)
СТОРОНА 2
08 Ля-ди-доди-да, фокстрот (Картер, Гей) - 03:06
(La-Di-Da-Di-Da)
09 Я живу для любви, вальс-бостон (П. Абрахам) - 03:04
(I Live For Love)
10 Приглашение на свадьбу, фокстрот (Адамсон, Лэйн) - 02:46
11 Лунная пыль, слоу-фокс (З. Лекуона) - 03:02
(Dust On The Moon)
12 Медовый месяц, фокстрот (Г. Уоррен) - 02:53
(Honeymoon Hotel)
13 В кружеве мечты, слоу-фокс (Каал, Фейн) - 03:07
(Dream A While)
14 Путешествие в Луизиану, фокстрот (Дитц) - 03:06
(Get Going Louisiana)
ОРКЕСТР ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ГЕНРИ ХОЛЛА.
Танцевальная музыка 30-х годов
Архивные записи
Редактор - составитель Г. Скороходов
Оператор по реставрации Т. Павлова
Henry Hall & His Orchestra
Генри Холл и его оркестр
Генри Холл и его ансамбль в 30-е годы был одним из самых знаменитых оркестров, под музыку которого танцевала вся Европа. Богатство инструментовки, отличное звучание медных групп, выступающих в неожиданном соседстве со струнными, разнообразие ритмов - все это обеспечило английскому оркестру Генри Холла международную популярность. Пластинки с его записями шли нарасхват и за океаном. Генри Холл, трубач, пианист, композитор, аранжировщик и дирижер, родился в Лондоне 2 мая 1898 года. Проявив в детстве недюжинные способности, он прошел по конкурсу в музыкальную школу "Тринити", где обучался игре на двух инструментах сразу - на трубе и фортепиано.
С семнадцати лет он начинает работать в музыкальном отделе Армии спасения, где пишет душевные песни и чувствительные марши. Но начавшаяся Вторая мировая война заставила уйти Генри в другую армию - стать рядовым Королевской артиллерии и отправиться на фронт. Свою музыкальную карьеру Генри продолжил после войны: он выступает на небольших эстрадных площадках, чаще всего в питейных заведениях, где и пианино-то не всегда
было. Поэтому Генри играл на концертино. Исполнял популярные мелодии и танцы. Иногда ему подыгрывали трубач и ударник. Не они ли заронили мысль о создании собственного оркестра? Однако Генри решил продолжить образование - он поступает на фортепианное отделение известной Гилдхолдской школы. Днем учился, вечером работал - обучение было платным. Начинающий музыкант играл в кинотеатрах - в те годы экран еще не говорил. И тут на помощь пришел случай. В рождественские дни 1922 года друзья предложили Холлу поиграть на рояле в "Мидлн-отеле". В паузах между выступлениями оркестра, чтобы праздничная публика не заскучала. Директор отеля, услышав молодого пианиста, пришел в восторг и предложил ему место дирижера. Идея эта оказалась настолько удачной, что Генри Холл вскоре становится заметной фигурой в музыкальном мире Лондона. Подлинный успех пришел к Холлу, когда в начале 1932 г. руководство Би-би-си предложило ему организовать и возглавить новый танцевальный оркестр радиовещательной корпорации. Холл собирает лучших музыкантов, готовит
с ними большую программу, и уже 15 марта из студии Би-би-си прозвучал голос: "Привет! Это Генри Холл". Так начался первый концерт оркестра, который в течение пяти лет привлекал к приемникам миллионы слушателей.Пластинки с записями холловского оркестра выпускает фирма "Коламбия", с которой дирижер подписал долгосрочный контракт. Холл увеличивает состав своего бэнда с 13 до 21 музыканта, приглашает новых певцов, снимается в фильме "Колдовство музыки". Успех сопутствует каждому его шагу. В 1937 году
Холл вместе со всеми музыкантами покидает Би-би-си и переходит к концертной работе. Его восторженно встречали во всех европейских столицах. Выступления коллектива Генри Холла продолжались вплоть до 1945 года.
Ноктюрны — жанр, в котором, едва ли не в наибольшей степени, выразились характерные черты фортепианной лирики Шопена. Истоки лирико-драматических образов и тем всех 20 ноктюрнов композитора нужно искать не столько в личной судьбе, вернее в личной трагедии польского художника-патриота, сколько в общих тенденциях европейского прогрессивного романтизма первой половины XIX века, в романтической литературе и искусстве всех видов. Как известно, именно у романтиков впервые проявился столь обостренный интерес к жанру «ночной поэзии» (слово «ноктюрн» происходит от латинского слова «нокс», означающего «ночь»). К жанру, связанному с тревогами ночной бури и грозы или с ласковой умиротворенностью благоухающей ночи, с таинственными видениями или нежными свиданиями в лунную ночь, с бессонными муками неразделенной любви или всеохватывающей мечтой о счастье, восторженным трепетом перед величием природы...Лишь небольшую и отнюдь не определяющую роль в становлении поэтического мира ноктюрнов Шопена сыграли его "естественники в этом жанре — Мария Шимановская и Джон Фильд (творчество этого ирландского композитора оказало иевоторос влияние на ранние ноктюрны). Однако той силы драматизма, сосредоточенного размышления и яркости экспрессии достиг Шопен, до него, пожалуй, не достигал никто.
Ноктюрны Шопена раскрыли необычайную широту и общезначимость, казалось бы, самых лиричных переживаний великого художника. Они показали, что, говоря словами Александра Блока, «...в поэтическом ощущении мира нет разрыва между личным и общим: чем более чуток поэт, тем неразрывнее ощущает он «свое» и «не свое»: поэтому в эпоху бурь и тревог важнейшие и интимнейшие стремления души поэта также преисполняются бурей и тревогой». Трагическая, нередко скорбная личная тема Шопена, которая всегда столь вдохновенно выражена в его ноктюрнах, это лирическая тема большого художника — гражданина и Человека — и именно потому она приобретает общее значение. Вспоминаются известные слова Белинского о лирике Лермонтова: «Великий поэт, говоря о себе самом, о своем я, говорит об общем человечества, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество, и потому в его грусти всякий узнает свою грусть, в его душе всякий узнает свою и видит в нем не только поэта, но и человека...». Шопен писал ноктюрны на протяжении всей творческой жизни. Ранний ноктюрн ми минор, соч. 72 был создан им в семнадцатилетнем возрасте, а последние два — си мажор и ми мажор, соч. 62 — в 1846 году, за три года до смерти. Композитор ощущал в жанре ноктюрна огромные возможности для передачи самых различных дум и настроений. Здесь он нашел благодатную почву и для воплощения своего удивительнейшего дара сочетания песенной мелодии с «инструментально-стью» изложения (в частности замечательной способности чисто инструментального орнаментирования кантилены). Синтез ре-читации и напевности также находит свое полноценное воплощение в ноктюрнах Шопена.
Но, пожалуй, особенно влекла композитора к ноктюрну возможность выражения в рамках относительно небольшой трехчастной формы больших психологических конфликтов, резких смен настроений, сложных драматических коллизий. Отсюда столь значительное разнообразие ноктюрнов, их разнохарактерность и богатство, несмотря на неизменность лирико-поэти-ческой основы выражения. Все без исключения ноктюрны Шопена начинаются в медленном темпе. В мелодии господствует песенное начало. Шопен подчеркивает типично «сопровождающим» характером фактуры кантиленную основу образа. Обычно такому изложению музыкального материала противопоставляется контрастная середина, оттеняющая кантилену начальной и заключительной частей. Впрочем, «отголоски» контраста в средних частях ноктюрнов иногда «прослушиваются» и в заключительных, образуя ярко динамизированную репризу.Двадцать ноктюрнов Шопена не являются циклом в обычном смысле этого с.го-ва и представляют собой самостоятельные пьесы, близкие по складу и в то же время многогранно преломляющие один и тот же жанр.
* * *
Первый из исполняемых ноктюрнов — ми минор, соч. 72, созданный в 1827 году, еще очень близок по стилю к ноктюрнам Фильда.
В ноктюрне си бемоль минор, соч. 9 № 1 преобладают ласковые и светлые интонации. Не лишен ноктюрн и черт пейзажной пасторальности. Контрастный материал в середине не нарушает общего созерцательного характера музыки.
Ноктюрн ми бемоль мажор, соч. 9 № 2 идилличен и от начала до конца утверждает настроение внутренней гармонии, столь редкое для мятущейся души польского художника. Как и предыдущие пьесы, это — одно из наиболее ярких проявлений воздействия Фильда на раннюю лирику Шопена.
В ноктюрне си мажор, соч. 9 № 3 выражен контраст романтической тревоги и умиротворенности; в то же время, начиная с него, в ноктюрнах ощущается типичное для Шопена настроение упоенности тоской.
Ноктюрн фа мажор, соч. 15 № 1 уже относится ко второму периоду творчества композитора (с 1831 года). Он открывает целый ряд типичных для Шопена пьес этого жанра с резко конфликтной серединой: идиллической лирике первой и третьей частей противопоставляется грозовое состояние, душевная буря второй части. Вдохновенный ноктюрн фа диез мажор, соч. 15 № 2 поражает тончайшим мастерством. Мечтательный, поэтичный образ строится на основе почти «невесомой» мелодии. Во второй части возникает настроение легкой встревоженности. Сохранились сведения, что на рукописи ноктюрна соль минор, соч. 15 № 3 Шопен поначалу написал: «После представления «Гамлета», но затем зачеркнул, пометив: «Нет, пусть сами об этом догадаются». Разумеется, речь может идти только о самых общих ассоциациях с образом Гамлета. В пьесе тонко сочетаются хоральные и танцевальные черты, все пронизано трепетной лиричностью. Ноктюрн до диез минор, соч. 27 № 1 основан на контрасте мечтательности и бурного драматизма, заканчивается тихо и просветленно.
Ноктюрн ре бемоль мажор, соч. 27 № 2, по свидетельству некоторых исследователей, связан с образом Марии Водзин-ской. Музыка полна поэтического очарования. Это один из наиболее спокойных «баркарольных» ноктюрнов. Широко напевная мелодия льется на фоне свободно и широко раскинутого аккомпанемента. В лирическом ноктюрне си мажор, соч. 32 № 1 меньше контрастов; очень эффектна несколько театрализованная речитативная кода, в которой мож>-'о усмотреть воздействие оперного жанра.
Ноктюрн пя бемоль мажор, соч. 32 № 2 близок по стилю романсу.
В ноктюрне соль минор, соч. 37 № 1 элегическим монологам крайних частей противопоставлены сумрачно таинственные, величаво хоральные звучания средней, выдержанной в строгом четырехголосном сложении.
Ноктюрн соль мажор, соч. 37 № 2 можно рассматривать как предшественника знаменитой Баркаролы. Это поэтическая зарисовка пейзажа, проникнутого меланхолическим настроением
Гениальный ноктюрн до минор, соч. 4S № 1 (1841 г.) относится уже к третьему периоду творчества композитора и представляет собой образец высокого драматизма. Здесь слиты патетическая лирика с героизмом, маршевая торжественность — с огромной динамикой развития. .Хоральные аккорды средней части несут в себе заряд взрывчатой энергии, в дальнейшем вырывающейся наружу... Тревожная третья часть — радикально трансформированная реприза первой части. Произведение глубоко связано с гражданственно-патриотическими настроениями автора.
Ноктюрн фа диез минор, соч. 48 № 2 – интермеццо после монументального драматизма предыдущего; в музыке — элегическая «усталость», тихая грусть, эпизоды страстно ожидаемого просветления...
Ноктюрн ми бемоль мажор, соч. 55 № 2 — типичное создание Шопена позднего периода с элементами рационализма и чертами неоклассицизма, а также повышенным использованием полифонических приемов. Здесь больше углубленного размышления или тонкого изящества, чем непосредственной экспрессии. Характерные черты ноктюрна си мажор, соч. 62 № 1 — благородство и сдержанность выражения. Ноктюрн ми мажор, соч. 62 № 2 поначалу представляется несколько академичным. Однако средняя часть, контрастная, взволнованно-драматическая, конфликтная, насыщается страстностью, «обуздываемой» лишь строгостью формы. Ноктюрн до диез минор (без опуса] относительно мало известен, ибо не входит во многие издания произведений Шопена. Он был написан в 1833 году и впервые опубликован лишь в 1875 году. Пианисты редко выносят его на эстраду, но в последнее время он стал частым гостем в репертуаре исполнителей, особенно скрипачей. Это — светлая, лирическая пьеса; под тонким флером меланхоличности просвечивает радужное восприятие мира и жизни.
В. Дельсон
* * *
Михаил Воскресенский родился в 1935 году в г. Бердянске Запорожской области Музыкой начал заниматься под pv-ководством матери — профессиональной пианистки. В дальнейшем учился в Московском музыкальном училище им. Ипполито-ва-Иванова. В 1956 году М. Воскресенский окончил Московскую государственную консерваторию, а затем и аспирантуру, где его руководителем был профессор Л. Н. Оборин. С 1959 года пианист сам преподает в консерватории.
Михаил Воскресенский — лауреат Международных конкурсов имени Роберта Шумана в Берлине (1956 г.), в Рио-де-Жа-нейро (1957 r.V имени Джордже Эческу в Бухаресте (1958 vS и им»ни Вана Клиберна r Форт-Уорте (1962 г.). В 1966 году музыканту присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Михаил Воскресенский гастролировал во многих городах Советского Союза и за рубежом Советская музыкальная пресса неоднократно писала о его концертах, отмечая «влумчивую и одухотворенную игру» и постоянное, из года в год растущее мастепство. «Воскресенский — зрелый, глубокопоэтичный пианист... Он доставляет бесконечное удовлетворение своей удивительной музыкальностью...» — писал музыкальный критик «Сетердей Ревю» во время гастролей пианиста. «..Его игра была поэтична, филигранна, отличалась теплым, мягким туше... Исполнение было романтичным, без малейшего нарушения цельности Люомы...» — тяк отозвалась об игре Воскресенского японская газета «Асахи». «Мужественным и сильным пианистом, игра которого проникнута хорошим неоном», назвала его бразильская «Коррейо Паулистано», восторгаясь «певучим, ясным, чистым как кристалл звуком».
.jpg)
