Wikipedia

Результаты поиска

Показанные сообщения отсортированы по релевантности запросу "УТЕСОВ". Сортировать по дате Показать все сообщения
Показанные сообщения отсортированы по релевантности запросу "УТЕСОВ". Сортировать по дате Показать все сообщения

воскресенье, 30 января 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 1988 - НОЧЬ И ДЕНЬ.LP (РЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 1988 

 НОЧЬ И ДЕНЬ.LP (РЗГ) 


Мелодия – М60 48285 000
Серия: Антология Советского Джаза – 14
Matrix / Runout (Side A run-out): М60-48285/1-1 DMM
Matrix / Runout (Side B run-out): М60-48286/1-1 DMM
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом, Сборник,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1938, 1939, 1944, 1945 гг. / 1988 г.
Жанр,стиль:  Jazz, Big Band,
mp3    320 кбит/сек. 125 Mb
Продолжительность:   44:03


СОДЕРЖАНИЕ:



СТОРОНА 1 
 
01. Домик (К. Портер) — 02:54
(9345—1939 г.)

02. Спи, мое бедное сердце (О. Строк) — 03:10
(9337 — 1939 г.)

03. Казачья кавалерийская (В. Соловьев-Седой — А. Чуркин) — 03:54
(ТФ — 1938 г.)

04. Десять дочерей (Е. Жарковский — Л. Квитко) — 04:45
(9133-34 — 1939 г.)

05. Колыбельная (М. Блантер — А. Коваленков) — 03:56
(ЛЭФ 0339— 1944 г.)

06. Золотой песок (Э. Лесли, Дж. Берк — Э. Утесова) — 03:39
(ЛЭФ 0340— 1944 г.)
 

СТОРОНА 2

07. Случайный вальс (М. Фрадкин — Е. Долматовский) — 03:51
(ТФ — 1945 г.)

08. Бомбардировщики (Д. Макхью — С. Болотин, Т. Сикорская) — 03:22
(ТФ — 1945 г.)

09. Полюбила я парнишку (М. Блантер — М. Исаковский) — 02:58
(ЛЭФ 0332— 1944 г.)

10. Мой секрет (Л. Утесов — Э. Утесова) — 02:53
(12884— 1945 г.)

11. Всегда (И. Берлин) — 02:33
(13209— 1945 г.)

12. Ночь и день (К. Портер — русский текст Э. Утесовой) — 6:03
(13214-13— 1945 г.)


Джаз-оркестр п/у Л.Утёсова. 
поют Леонид Утесов (03,04,07,08) и Эдит Утесова (05,06,08-10,12)
На английском языке (08,12)

    Свой десятилетний юбилей джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова торжественным заседанием не отмечал. Эта дата была ознаменована подготовкой большой новой программы. Сохраняя верность принципам, провозглашенным еще в 1929 году, когда только появившийся на эстраде утесовский коллектив назвал себя театрализованным джазом, музыканты вместе с руководителем разыграли одноактный водевиль «Много шума из тишины», обильно нашпигованный песнями, куплетами, музыкальными пародиями, танцевальными пьесами.
«С моей точки зрения,— вспоминал впоследствии Л. Утесов,— самым интересным в этом спектакле было то, чего я всегда старался добиться. Комизм был не только в словесных сценах, но и в музыкальных. Мы достигали тут того необходимого единства стиля и средств, без которого не может получиться настоящий джаз-спектакль. Наш звонкий и горластый джаз умел, когда надо, быть мягким, нежным и трогательным».
Второе отделение упомянутого представления носило концертный характер. И здесь Утесов познакомил слушателей с новыми песнями, оркестровыми пьесами, засвидетельствовавшими высокое мастерство и певца, и музыкантов.
Год, завершивший первое десятилетие коллектива, оказался плодотворным (только в Москве за три летних месяца было записано на пластинки 23 новых произведения) и показательным. Теперь уже было бесспорно, что театрализованный джаз дает возможность не только продемонстрировать различные формы использования этого вида музыкального творчества, не только раскрыть разнообразные дарования артистов оркестра, но и создавать программы, в которых находится место и инструментальным произведениям, и песне (к последней в утесовском джазе легко приплюсовывались и баллада, и музыкальный монолог, и куплеты, и романс).
Такого рода программами были отмечены все предвоенные годы работы джаз-оркестра РСФСР. Такого рода программа появилась и летом 1941 года.
Название она получила призывное — «Бей врага!» и явилась первым откликом советского джаза на грозные события разразившихся сражений с фашизмом. С подмостков московского «Эрмитажа», где состоялась премьера, она переходила на мобилизационные пункты, в воинские части, готовящиеся к отправке на фронт, а позже и на самый фронт — в действующую армию.
О том, чем были эти выступления в военные годы, сказано немало. Сошлемся только на одно солдатское письмо, опубликованное в августе 1942 года красноармейской газетой «Во славу Родины»: «В минуты затишья между боями мы с большим удовлетворением прослушали концерт. Песня, юмореска, веселая шутка, музыка джаза освежили нас. Мы отдохнули, получили хорошую, бодрую зарядку. От имени всех бойцов, командиров и политработников приносим вам сердечную благодарность. Подчиняя свою работу интересам фронта, интересам родины, своим оружием вы вместе с нами помогаете разить ненавистных гитлеровских оккупантов».
Программа «Ночь и день» дает возможность услышать произведения, исполнявшиеся джаз-оркестром под управлением Л. Утесова с конца 30-х годов до года Победы. За небольшим исключением они не появлялись не только на долгоиграющих, но и на обычных пластинках: записанные в свое время специально для нужд радио, к тиражированию на граммофонных дисках они не предназначались.
Фокстрот Кола Портера «Домик», входивший в юбилейное представление 1939 года, — одна из характерных для утесовского ансамбля инструментальных пьес с чередующимися различными соло, среди которых — впервые солирующая гитара. На инструментовке «Домика» лежит отпечаток типичных признаков письма Леонида Дидерихся с его пристрастием к засурдиненной трубе, поискам необычных, чаще всего острых созвучий. Запись 13 августа 1939 года.
Почерк Леонида Дидерихса легко читается и в танго Оскара Строка «Спи, мое бедное сердце», прозвучавшем в водевиле «Много шума из тишины», действие которого разворачивалось в санатории «Спасибо, сердце». Записано 11 августа 1939 года. Выходило и под названием «Люблю».
«Казачью кавалерийскую» в ту пору начинающего композитора Василия Соловьева-Седого Утесов записывал на пластинки трижды (№ 5535, 7339 и 9130), однако в силу регламентированного звучания «гранда» произведение это приходилось каждый раз давать в сокращении. Сделанная в 1938 году запись на тонфильм позволяет услышать «Казачью кавалерийскую» в полном, концертном варианте с развернутым оркестровым вступлением.
«Десять дочерей» — двухчастный музыкальный монолог Е. Жарковского на слова известного еврейского поэта Льва Квитко, исполнявшийся в юбилейной программе, записан 3 июня 1939 года. В обработке Николая Минха, давшей простор и певцу, и музыкантам (отметим во второй части, стилизованной в точном соответствии с характером произведения под незамысловатый фокстрот в ритме «ум-па-ум-па», соло кларнета Афанасия Мунтяна и скрипки Альберта Триллинга), «Десять дочерей» в течение многих лет оставались в репертуаре утесовского джаза.
В 1944 году после многочисленных выступлений на дорогах войны джаз-оркестр РСФСР приезжает, на гастроли в родной Ленинград, недавно освобожденный от вражеской блокады. На ленинградской экспериментальной фабрике специально для радиовещания Утесов со своим оркестром записал на пластинки целый концерт — около 20 произведений. Большая часть из них стала сегодня раритетом, так как в массовый тираж никогда не поступала.
Три песни из этого концерта в исполнении Эдит Утесовой, появившиеся в ее военном репертуаре в 1943—1944 годах, представлены в «Антологии»: две — «Колыбельная» и «Полюбила я парнишку» принадлежат Матвею Блантеру, третья — «Золотой песок» — обработка песни «Полуночная грусть» композиторов Эдгара Лесли и Джозефа Берка.
«Случайный вальс» Марка Фрадкина Утесов записал на пластинку 6 февраля 1945 года (№ 12495). В записи на тонфильм, представленной в программе, эта песня, одна из самых популярных в военные годы, звучит полностью. Инструментовка Ореста Кандата.
По свидетельству историка советской эстрады Ю. Дмитриева, «особенный успех и на фронте, и в тылу имела программа «Богатырская фантазия» (1943), дающая много возможностей для выявления мастерства оркестра и солистов». В это театрализованное представление входила джаз-сюита «Перекличка», где по ходу диалога в эфире между Москвой, Нью-Йорком и Лондоном звучали американская песня «Бомбардировщики», английская «Долог путь до Типперэри», французский «Вальс о Париже», попурри советских песен. Из этой сюиты в начале 1945 года Эдит и Леонид Утесовы записали на тонфильм песню Джимми Макхью в обработке Аркадия Островского «Бомбардировщики» спетую в отличие от пластинки (№ 12496) на английском и русском языках.
Фокстрот «Мой секрет» в обработке Ореста Кандата — одна из первых послевоенных записей джаз-оркестра и его солистки Эдит Утесовой (18 мая 1945 года).
В военные годы состав оркестра был следующим: Михаил Ветров, Яков Ханин, Семен Гольдберг (трубы), Илья Фрадкин, Михаил Гарпф, Федор Сергеев (тромбоны), Орест Кандат, Афанасий Мунтян, Анатолий Варгасов (альт-саксофоны), Аркадий Котлярский, Андрей Дидерихс (тенор-саксофоны), Зиновий Фрадкин (баритон-саксофон), Густав Узинг, Эммануил Ткачук (скрипки), Виктор Миронов (гитара), Юрий Капецкий, Михаил Пеккер (контрабасы), Михаил Воловац (рояль), Аркадий Островский (аккордеон), Николай Самошников, Михаил Вовси (ударные).
Программа завершается двумя произведениями, типичными для утесовского оркестра конца военных лет. В них проявилось богатство фантазии Аркадия Островского, самобытного аранжировщика. Вальс-бостон Ирвина Берлина «Всегда» записан 29 сентября 1945 года, а первого октября того же года записана двухчастная вариация на тему песни «Ночь и день» из мюзикла Кола Портера «Веселый развод», в которую А. Островский включил цитату из «Голубой рапсодии» Дж. Гершвина. На русском и английском языках поет Эдит Утесова.
Глеб Скороходов
Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у коллекционеров Ю. Верменича из Воронежа, Р. Таланкина и Б. Метлицкого из Ленинграда, В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20-х — 30-х годов.
М60 46115 004 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. 
Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи.30-х годов. ,
М60 46561 006 «Игра на пальцах». `Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. 
Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. 
Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. 
Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. 
Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». ГосударственныйСССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. 
Записи 30-х — 40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30-х — 40х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. 
Записи 30 — 40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 1930 — 1940 гг.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 1940 гг.

Реставратор Т. Павлова. 
Редактор Г. Скороходов. 
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1989
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1930-х - 1940-х годов. 
Рижский Ордена Знак Почета Завод Грампластинок
Типография РЗГ «Мелодия» 1988. 750 9100
Арт. 11-1. Цена руб. 2,50
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ











вторник, 2 ноября 2021 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 5. 1986 - ЛЮБИ МЕНЯ. LP (ЛЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 1986 

 ЛЮБИ МЕНЯ. LP (ЛЗГ) 



Мелодия  М60 46635 001
Matrix / Runout (Side A): М60-46635/2-1
Matrix / Runout (Side B): М60-46636/2-2
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1933, 1934, 1937 - 1939 / 1986
Жанр,стиль:  Популярная песня, Джаз, 
mp3    320 кбит/сек.  121  Mb
Продолжительность:   45:23


СОДЕРЖАНИЕ:

ВОСПРОИЗВЕСТИ ВСЁ


СТОРОНА 1 
 
01. Увертюра  (Исаак Дунаевский) - 02:00 
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (ТФ - 1933 г.)

02. Сердце  (Исаак Дунаевский - Василий Лебедев-Кумач) - 03:29
Леонид Утёсов, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (ТФ - 1933 г.)

03. Гавайская румба (Леонид Дидерихс) - 02:47
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (67 - 1934 г.)

04. Ночью (Леонид Дидерихс) - 02:52
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (7343 - 1938 г.)

05. Снежок  (Евгений Жарковский - Борис Турганов, Николай Минх) - 02:43
Эдит Утёсова, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (7329 - 1938 г.)

06. Люби меня  (Леонид Дидерихс) - 03:04
Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (7342 - 1938 г.)

07. Моряки  (Константин Вильбоа - Николай Языков, Николай Минх) - 02:14
Леонид Утёсов, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (7359 - 1938 г.)

08. Палач и шут (Ярослав Ежек - Иржи Восковец, Ян Верих, Николай Минх, Александр Безыменский) - 02:49
Леонид Утёсов, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (5542 - 1937 г.)


СТОРОНА 2

09. Посмотри, посмотри (Евгений Жарковский - Виктор Винников, Густав Узинг) - 03:09
Эдит Утёсова, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (9150 - 1939 г.)

10. Весенняя  (Николай Чемберджи - Евгений Долматовский, Николай Минх) - 03:03
Эдит Утёсова, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (ЭЗ 312 - 1938 г.)

11. Утро и вечер  (Матвей Блантер - Василий Лебедев-Кумач, Николай Минх) - 03:12
Леонид Утёсов, Эдит Утёсова, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (ПР - 1939 г.)

12. Тайна (Владимир Сидоров - Анатолий Д'Актиль, Михаил Воловац) - 02:51
Леонид Утёсов, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (ЭЗ 397 - 1939 г.)

13. Пароход (Николай Минх - Анатолий Д'Актиль) - 03:15
Леонид Утёсов, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (ТФ - 1939 г.)

14. Два друга (Сергей Германов - Виктор Гусев, Николай Минх) - 03:27
Леонид Утёсов, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова  (ТФ - 1939 г.)

15. Раскинулось море широко  (Александр Гурилёв - Георгий Зубарев, Николай Минх) - 04:04
Леонид Утёсов, Джаз-оркестр п/у Леонида Утёсова (ТФ - 1939 г.)


Индексы, стоящие перед номерами, означают:
«ЭЗ» - экспериментальные записи, сделанные в Московском доме звукозаписи
«ТФ» - тонфильм
«ПР» - пробная пластинка
Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года.

Реставратор Т. Павлова
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев

   В 1934 году на один из концертов коллектива Леонида Утесова пришел гастролировавший в нашей стране английский симфонический дирижер Альберт Коутс, имя которого гремело на весь мир. Коутс с интересом прослушал всю программу джазового ансамбля, по окончании концерта долго аплодировал музыкантам, а затем, когда публика разошлась, прошел за кулисы и обратился к Утесову с необычной просьбой: «Продирижируйте для меня одной из инструментальных пьес. Я видел вас из зала со спины, теперь хотел бы видеть ваше лицо!»
Коутс устроился среди оркестрантов и не сводил с Утесова глаз. «Сыграйте еще что-нибудь», — попросил англичанин, когда пьеса была исполнена. Оркестр заиграл снова, и снова Коутс внимательно следил за каждым жестом Утесова, его пластикой, манерой держаться, мимикой. Затем подошел к Леониду Осиповичу и медленно, взвешивая каждое слово, сказал: «Если бы вы знали то, что знаю я, вы были бы величайшим дирижером мира. Если бы я умел делать то, что делаете вы, величайшим дирижером был бы я!»
Талант Утесова — дирижера, певца, музыканта — помог его коллективу уже в 30-e годы занять положение ведущего. Не прекращая поисков и экспериментов, которыми была отмечена первая программа утесовского ансамбля (1929 год), оркестр каждым своим выступлением демонстрировал казавшиеся неисчерпаемые возможности джаза. Танцевальные пьесы, песенно-оркестровые фантазии, лирические песни — гражданские и любовные переложения классических романсов, мелодеклация, обработка мелодий городского фольклора — утесовцам все оказалось подвластно.
Одаренные аранжировщики оркестра — Леонид Дидерихс, Николай Минх, Густав Узинг, Михаил Воловац и другие, идя путем насыщенного джазового звучания и ритмической интенсивности, создавая изобретательные мелодические контрапункты, умело пользовались фиксированной импровизацией, раскрывая богатые способности музыкантов.
Роль оркестра в утесовском ансамбле не низводилась, как это получалось на эстраде, до простого аккомпанемента. По песенных произведениях джаз Утесова выступал наряду с певцами-солистами полноправным исполнителем. Утесов своим коллективом создал особый синтез слова и музыки, став активным пропагандистом советской песни. К этому ансамблю больше, чем к кому-либо другому, относилось замечание, высказанное в прессе в 1937 году: «Советская песня никогда не имела бы такого большого распространения и успеха, как сейчас, если бы она не исполнялась джазом».
Разнообразие репертуарных поисков джаз-оркестра под управлением Леонида Утесова нашло отражение в программе представляемой в этом выпуске «Антологии советского джаза».
Фокстрот «Увертюра» и танго «Сердце» написаны И. Дунаевским для первой советской музыкальной кинокомедии «Веселые ребята», главным действующим лицом которой был Леонид
Утесов и его коллектив. Произведения эти (в инструментовке автора) впервые исполнены в 1933 году во время съемок фильма, шедших под предварительно записанные фонограммы, две из которых и воспроизводятся на пластинке.
В обработке Л. Дидерихса джаз Утесова записал 27 февраля 1934 года инструментальную пьесу «Гавайская румба», в которой аранжировщик использовал популярные в те годы танцевальные мелодии, в частности «Продавец орехов» М. Саймонса.
Л. Дидерихсу принадлежат и аранжировки исполненных 22 августа 1938 года лирических пьес «Люби меня» и «Ночью», свидетельствующих о постоянном внимании ансамбля к инструментальной музыке.
В то время в состав оркестра входили: Леонид Утесов — дирижер, пение, конферанс, Эдит Утесова — пение, Михаил Ветров — первая труба, солист, Яков Ханин, Семен Гольдберг — трубы, Илья Фрадкин — первый тромбон, солист, Валентин Ершов, Федор Сергеев — тромбоны, Орест Кандат — первый альт-саксофон, солист, Афанасий Мунтян — солист-кларнетист, альт-саксофон, Аркадий Котлярский — первый тенор-саксофон, солист, бас-кларнет, Андрей Дидерихс — тенор-саксофон, Зиновий Фрадкин — баритон-саксофон, Альберт Триллинг — первая скрипка, солист, Густав Узинг, Эммануил Ткачук — скрипки, Виктор Миронов — гитара, банджо, Юрий Капецкий — контрабас,
туба, Михаил Воловац — рояль, Николай Минх — аккордеон, Николай Самошников — ударные.
Песня «Снежок» (запись произведена 16 августа 1938 года) — произведение Евгения Жарковского, появившееся на пластинках в исполнении джаза Утесова. Написанная специально для солистки оркестра Эдит Утесовой (обработка Н. Минха), эта песня открывает страницы долголетнего и плодотворного содружества композитора с утесовским коллективом. В программу диска включена и шуточная, «детская» песенка Е. Жарковского в обработке Г. Узинга «Посмотри, посмотри» (записана 5 июня 1939 года), отмеченная мягким юмором и артистизмом Э. Утесовой, пришедшей в оркестр после учебы в школе-студии при театре им. Евгения Вахтангова.
Романс «Моряки» К. Вильбоа в обработке Н. Минха, записанный на пластинку 7 сентября 1938 года, представляет ту репертуарную ветвь перенесения романсовой старины в джаз, которую постоянно культивировал Утесов. В разное время певец вместе со своим коллективом исполнил романсы «Где б ни скитался я», «Пара гнедых», «Дай мне ручку», «Снился мне сад» и др.
Политический памфлет чешских поэтов К. Восковца и П. Вериха в переводе А. Безыменского на музыку Я. Йежека «Палач и шут» Утесов впервые исполнил в песенно-концертной программе 1936 года. «Я исполнял его как речитатив с декламацией под гротесково-иронический аккомпанемент джаза — оркестровку делал наш пианист Н. Минх. Что-то в этом произведении было от «Блохи» Мусоргского, — вспоминал впоследствии певец. — Этот памфлет был направлен против Гитлера и имел тогда политическое звучание. Особенной популярностью он пользовался в годы войны». На пластинку «Палач и шут» был записан 17 августа 1937 года.
«Весенняя» Николая Чемберджи в обработке Н. Минха на стихи Евгения Долматовского входила во вторую программу утесовского джаза «Песни моей Родины». Записана она Эдит Утесовой в 1938 году для экспериментальных небьющихся пластинок, изготовлявшихся из ацетилцеллюлозы.
Популярный фокстрот М. Блантера на стихи В. Лебедева-Кумача «Утро и вечер» — один из лучших образцов лирического дуэта Леонида и Эдит Утесовых — неоднократно записывался на пластинки. В «Антологии» воспроизводится пробный вариант, напетый певцами в студии Фабрики звукозаписи, созданной при Всесоюзном радиокомитете, которая в 1939 году приступила к собственному грампроизводству.
Танго В. Сидорова «Тайна» (аранжировка М. Воловаца) исполнялось Утесовым в джаз-водевиле «Много шума из тишины» А. Д'Актиля, Н. Эрдмана и М. Вольпина. Действие водевиля происходило на курорте, в санатории для сердечников «Спасибо, сердце!», и все песни, исполняемые в спектакле, носили «сердечную» направленность. «Тайна» была записана вскоре после премьеры водевиля в 1939 году.
В том же году утесовский джаз принял участие в первой попытке создания киноконцерта, предпринятой на студии «Ленфильм» режиссером Семеном Тимошенко. «Концерт на экране» (выпуск 1940 года) запечатлел на пленке искусство выдающихся мастеров оперы, балета, театра, эстрады. Среди нескольких произведений, исполненных в фильме джазом Утесова, был и завоевавший к тому времени любовь слушателей «Пароход», не раз записанный на пластинки. В «Антологии» представлен «киновариант» этой песни.
Одна из лучших песен утесовского репертуара 30-х годов «Два друга» и популярное «Раскинулось море широко», впервые спетое Утесовым с оркестром в джаз-спектакле «Два корабля», были записаны в 1939 году на тонфильм Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета (обработки Н. Минха). «Два друга» писались по трансляции из Колонного зала Дома Союзов, «Раскинулось море» — в студии ФЗЗ. И та и другая записи дают возможность услышать полные варианты этих песен, издававшихся на обычных пластинках из-за регламента звучания в «укороченном» виде.
Глеб Скороходов
Для составления программы были использованы пластинки, матрицы и магнитозаписи, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, Государственном доме радиовещания и звукозаписи, у вдовы Л. Утесова — А. Ревельс, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.
Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:
М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1985
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 30-х годов
ЛЕНИНГРАДСКИЙ ЗАВОД ГРАМПЛАСТИНОК
15.01.86 г. Тип. завода. З 102-0-6460
Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org)
СПАСИБО!!!


ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







понедельник, 20 сентября 2021 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 2. 1985 - ГОЛУБАЯ НОЧЬ. LP (ЛЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 2. 1985 

 ГОЛУБАЯ НОЧЬ. LP (ЛЗГ) 


Мелодия   М60-46115 001
Серии: Антология Советского Джаза – 2
Matrix / Runout (Side A, Stamped Runout): М60-46115/4-2
Matrix / Runout (Side B, Stamped Runout): М60-46116/4-1
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1932  - 1940, 1985 гг. / 1985 г.
Жанр,стиль:  Джаз,
mp3    320 кбит/сек. 118 Mb
Продолжительность:   42:58


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 

01. Моятана (Ал.Скоморовский) - 04:24
(МТ 02282 - 1932)

02. Тихо (З.Ромберг) - 03:07
(МТ 2447 - 1932)

03. Золотой петушок (обр. Н.Игнатьева) - 02:34
(МТ 2467 -1932)

04. Чёрные глаза (О.Строк – О.Строк) - 04:11
(МТ 02546 -1933)

05. От Шопена до… (Обр. Ал.Скоморовского) - 02:20
(МТ 2547 -1933)

06. Голубая ночь (Обр. Я.Скоморовского) - 03:12
(МТ 2550 -1933)

07. Песенка коммивояжёра (О.Строк – О.Строк) - 02:28
(МТ 2554 -1933)


СТОРОНА 2 

08. Ничего, кроме любви (Д.Макхью) - 02:41
(МТ 2557 -1933)

09. Гавай (обр. Н.Игнатьева) - 04:28
(МТ 02558 -1933)

10. Вальс (Ч.Чаплин) - 02:39
(5707 -1937)

11. Только для вас (Обр. И.Жака) - 02:57
(5717 -1937)

12. Фатум (Обр. И.Жака) - 02:50 
(5764 -1937)

13. Сентиментальный вальс (И.Жак) - 02:35 
(6864 -1938)

14. Джаз-фантазия (И.Жак) - 02:26 
(ЛРК В14 -1940)


Яков Скоморовский – труба
Джон Данкер – гавайская гитара (4,6)
Иван Миловидов – пение (4,7,9)

Записи Музтреста, Фабрики грам. пластинок 
Лен. обл.отдела местной пром., Лен. радиокомитета, Грампласттрестом 1932  - 1940 
Индексы, стоящие перед номерами матриц, означают:
«МТ» — нумерация, начатая Музтрестом в конце 1928 г. с введением электрозаписи.
«Л» — запись, сделанная Фабрикой граммофонных пластинок Ленинградского областного отдела местной промышленности.
«ЛРК» — запись Ленинградского радиокомитета.
Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года.
Джаз-оркестр Якова Скоморовского — один из старейших в стране: его истоки восходят к Tea-джазу Леонида Утесова.
Композитор и пианист Александр Скоморовский вспоминает, как однажды летом 1928 года он с братом Яковом, трубачом-солистом оркестра Ленинградского Малого оперного театра, повстречали на Невском Утесова. «Золотую трубу» Якова Скоморовского Утесов не раз слышал в оперных спектаклях, и она неизменно вызывала его восторг.
— Я организую джаз, — сказал в тот летний вечер Леонид Осипович. — Не хотите ли помочь мне?
После раздумий («Допустимы ли для серьезного музыканта занятия легким жанром?!») солист симфонического оркестра согласился не только занять вакансию первой трубы Tea-джаза, но и разделить с его организатором трудности по формированию нового ансамбля. «Это была большая удача, — рассказал впоследствии Утесов, — потому что у него среди музыкантов были безграничные знакомства, и он помогал мне отыскивать нужных людей».
Вскоре, летом того же года, в большой квартире Скоморовского на Конногвардейском бульваре начались репетиции нового коллектива. Одиннадцать музыкантов, работающих в театрах, кинотеатрах и ресторанах, готовили программу, премьера которой состоялась 8 марта 1929 года. На афишах Tea-джаза значилось: «Художественное руководство Л. Утесов и Як. Скоморовский».
Правда, содружество это продолжалось сравнительно недолго. В начале 1931 года первый трубач джаза возвращается в оперный оркестр. Высоко оценив возможности нового джазового звучания, Скоморовский не принял некоторые творческие принципы утесовского ансамбля — его эксцентричность, стремление к театрализации, при которой каждый оркестрант должен был быть не только музыкантом, но и актером, и певцом, а иногда и танцором.
Однако, вкусив «яда джаза», Скоморовский уже не мог отказаться от него. Некоторое время он совмещает работу в Малом оперном с выступлениями с оркестром Ленинградского мюзик-холла, которым руководил И. Дунаевский, а затем создает собственный ансамбль, пригласив туда и тех музыкантов, что покинули Tea-джаз вместе с ним.
Дебют нового коллектива состоялся в ресторане гостиницы «Европейская» в конце 1931 года. В это время в оркестре играли: Яков Скоморовский — первая труба, Петр Скрипаченко — вторая труба, Иосиф Гершкович — тромбон, Геннадий Ратнер, Николай Бавурин, Анатолий Варгасов — альт-саксофоны, Федор Осипов — тенор-саксофон, Иосиф Уткин — туба, Абрам Скоморовский — первая скрипка, Афанасий Мунтян — скрипка (А. Мунтян впоследствии стал одним из лучших джазовых кларнетистов), Александр Скоморовский — скрипка, рояль, Джон Данкер — банджо, Леонид Шатохин — ударные.
Программы джаз-оркестра носили ярко выраженный танцевальный характер. Поначалу ансамбль исполняет произведения, родившиеся еще в Tea-джазе: блюз «Моятана» А. Скоморовского, танго «Ревность» Я. Гаде, фокстрот «Золотой петушок» в обработке Н. Игнатьева, «Русскую рапсодию» И. Дунаевского и другие. Постепенно репертуар нового коллектива расширяется — в него входят популярные произведения зарубежных композиторов в самобытных обработках Я. Скоморовского, Н. Игнатьева, А. Скоморовского. В оркестр приходит певец Иван Миловидов, поначалу совмещавший работу в том же Малом оперном театре с выступлениями на эстраде.
В 1932 году оркестр, получивший название Концертный джаз-ансамбль, едет в Москву. Здесь он впервые записывается на пластинки. Годы 1932—1933 оказались самыми урожайными на записи в жизни этого коллектива: танцевальные пьесы в его исполнении появились более чем на тридцати дисках.
Вскоре Концертный джаз-ансамбль приглашают в штат Ленинградского радио, а во второй половине 30-х годов он переходит в ведение Ленэстрады.
В оркестр приходят новые музыканты: Иван Морозов — гитара, Иосиф Уткин — туба, Александр Леонтьев — тромбон, Илья Жак — рояль, Джек Смилга — ударные и другие.
Решающее влияние на формирование репертуара коллектива, получившего с середины 30-х годов название Джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, оказало в этот период творческое содружество с Дунаевским.
Долгоиграющий диск «Голубая ночь» позволяет вновь услышать лучшие танцевальные композиции и песни, исполненные джаз-оркестром Скоморовского главным образом в начале тридцатых годов. Переписанные с обычных пластинок и реставрированные, эти записи демонстрируют высокое мастерство оркестра, его солистов, и прежде всего его руководителя — трубача Якова Скоморовского.
Пьеса Александра Скоморовского «Моятана», одна из первых, сыгранных оркестром для пластинок, написана в 1928 году. Входила в первую программу Tea-джаза. На нотах, изданных годом позже, стоит посвящение: «Леониду Осиповичу Утесову». Название произведения расшифровал автор: «Моятана» — так мой трехлетний сын Миша называл свою мать Татьяну Михайловну». В 1933 —1934 годах это произведение выпускалось на пластинках под названием «Блюз».
Слоу фокс «Тихо» принадлежит одному из родоначальников американской оперетты-мюзикла Зигмунду Ромбергу. Как и большинство произведений, записанных коллективом Я. Скоморовского в 1932 году, инструментован Николаем Игнатьевым, который хотя и не входил в состав джаз-оркестра, помогал ему аранжировками. Слоу фокс выходил на пластинках под названием «Осень».
Фокстрот «Золотой петушок», парафраза на темы одноименной оперы, был своеобразной «визитной карточкой» золотой трубы Я. Скоморовского — солиста Tea-джаза. В течение нескольких лет эта пьеса украшала программы и организованного трубачом собственного оркестра. В качестве вступления к ней использован «сигнал» из оперы Римского-Корсакова, исполнением которого Я. Скоморовский прославился еще в свою бытность в Малом оперном театре.
Танго Оскара Строка «Черные глаза» джаз Скоморовского исполнил в нашей стране одним из первых. Оригинальная обработка Н. Игнатьева, включающая цитаты из романса «Очи черные», содержит развернутые соло трубы (Я. Скоморовский) и гавайской гитары (Д. Данкер).
Вместе с Джоном Данкером руководитель джаза записал и пьесу «Голубая ночь» — в 1932 году под № 2300 и годом позже под № 2550.
Произведение Оскара Строка — фокстрот «Песенка коммивояжера» — исполнялось первоначально Леонидом Утесовым в программе «Джаз на повороте». Обработка И. Дунаевского. Ансамбль Скоморовского записал этот фокстрот на пластинки дважды — № 2286 и 2554.
Фокстрот «Ничего, кроме любви» Джимми Макхью в инструментовке Н. Игнатьева был также записан дважды (№ 2469 и 2557), но под разными наименованиями: в первом случае — «Дни веселые», во втором — «Фрайкины дети». Факт этот, быть может, наиболее яркая иллюстрация произвольного выбора названий, имевшего место в начале 1930-х годов.
«Вальс» Чарли Чаплина из кинофильма «Огни большого города», демонстрировавшегося на наших экранах в 1930-е годы, записан выездной бригадой Грампласттреста в Ленинграде 27 июня 1937 года. Это произведение явилось одним из первых, попавших на диск после четырехлетнего перерыва в работе оркестра для пластинок.
Обработка «Вальса», как и слоу фокса «Только для вас», который в переложении А. Варламова известен под названием «Счастьем жизнь полна», и фокстрота «Фатум», включенных в программу «Голубая ночь», сделана композитором и пианистом Ильей Жаком, определявшим со второй половины 1930-х годов звучание оркестра. Перу И. Жака принадлежали не только песни (наиболее известные из них — «Руки» и «Андрюша», спетые Клавдией Шульженко), но и инструментальные произведения, носившие концертный характер.
К числу последних относятся «Сентиментальный вальс», записанный 5 апреля 1938 года, и «Джаз-фантазия», сыгранная оркестром в студии Ленинградского радиокомитета в 1940 году специально для так называемых вещательных дисков, предназначенных для использования в радиопередачах.
ГЛЕБ СКОРОХОДОВ
Всесоюзная студия грамзаписи выражает благодарность учреждениям и лицам, оказавшим содействие при составлении данной программы: Государственному архиву звукозаписей, Ленинградскому музею театрального и музыкального искусства, коллекционерам М. Мангушеву из Ростова-на-Дону, Б. Метлицкому из Ленинграда, Е. Паскудскому из Уфы, Ю. Верменичу из Воронежа.

Реставратор О.Гурова
Редактор Г.Скороходов
Художник Б.Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1985
Всесоюзная студия грамзаписи. 
ВСГ. Переписи с грампластинок 1932-1940 гг. 
Ленинградский завод грампластинок
12.11.85 Тип. завода З 758-о-3380.
Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







четверг, 30 марта 2023 г.

КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1986 - О ЛЮБВИ НЕ ГОВОРИ.LP (АОЛЗГ)

 КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО. 1986 

 О ЛЮБВИ НЕ ГОВОРИ.LP (АОЛЗГ) 


Мелодия  М60 47149 004
Серия: Памяти Клавдии Шульженко – 1
Matrix / Runout (Side A): М60-47149/2-1
Matrix / Runout (Side B): М60-47150/2-1
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом, Сборник,
Страна: СССР
Записан / Выпущен: 1936-1945, 1985 гг. / 1986 
Жанр,стиль:  Популярная песня, Романсы, Вокал,
mp3    320 кбит/сек. 144 Mb
Продолжительность:   45:11


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 

01. Силуэт (обработка Ю. Мейтуса — Е. Брейтигам) — 02:40
(Л 1323 — 1936 г.)

02. Песня о юге (Ю. Петербургский — А. Галла) — 03:28
(Л 1324 — 1936 г.)

03. Мы оба молоды (обработка М. Корика — М. Карелина) — 02:32
(Л 1321 — 1936 г.)

04. Челита (обработка М. Феркельмана — Н. Лабковский) — 03:33
(ЛЭФ 2156 — 1939 г.)

05. Девушка, прощай (С. Тартаковский — М. Исаковский) — 03:11
(ЛЭФ 2158 — 1939 г.)

06. Пиши, мой друг (М. Табачников — Г. Эль-Регистан) — 03:43
(ЛЭФ 2172 — 1939 г.)

07. О любви не говори (М. Феркельман — Н. Лабковский) — 03:03
(ЛЭФ 2307 — 1940 г.)


СТОРОНА 2 

08. Мама (М. Табачников — Г. Гридов) — 03:34
(Л 3373 — 1941 г.)

09. Курносый (Б. Фомин — И. Финк) — 03:03
(Л 3375 — 1941 г.)

10. Давай закурим (М. Табачников — И. Френкель) — 02:48
(269 — 1943 г.)

11. Мы из Одессы моряки (Ю. Милютин — В. Гусев) — 02:54
(330 — 1943 г.)

12. Моя тень (А. Тимофеев — А. Жерве, В. Крахт) — 03:03
(331 — 1943 г.)

13. Не скрывай (Ю. Милютин — В. Лебедев-Кумач) — 02:19
(345 —1943 г.)

14. Курьер за счастьем (Б. Фомин — Д. Долев, Ю. Данцигер) — 02:31
(346 — 1943 г.)

15. Срочный поцелуй (А. Островский — Ю. Цейтлин) — 02:54
(12630 — 1945 г.)


М. Корик, ф-но (01 — 03)
Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского (04 — 06)
Джаз-оркестр п/у А. Семёнова (07-15)

Во время Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады, который проходил в Москве в 1939 году, председатель жюри И. Дунаевский и его заместитель Л. Утесов тайком ото всех затеяли игру — На сколько? — спрашивал один из них, когда очередной конкурсант появлялся на сцене. Другой, взвесив только ему ведомые обстоятельства, отвечал: «на год», «на три года» и т. п. Это была попытка угадать срок, за время которого зритель не утратит подлинного интереса к артисту.
И вот перед жюри предстала Клавдия Шульженко — На сколько? — обратился Дунаевский к Утесову — Надолго! — ответил Леонид Осипович.
Позже, тридцать лет спустя, вспоминая конкурсные выступления, Утесов Говорил: «Шульженко мы хорошо знали и любили, верили в ее успех и радовались тому, как ее встречает публика. Правда, признаюсь, в те годы я не думал, что певица выдержит самый трудный экзамен — испытание временем. И как выдержит! Сегодня Шульженко — звезда международного класса!..» Петь со сцены Шульженко начала еще тогда, когда 17-летней девушкой, вступив в труппу Харьковского драматического театра, она и не помышляла о певческой карьере. Руководитель театра, известный режиссер Николай Николаевич Синельников, обративший внимание на прозрачный и чрезвычайно гибкий голос юной Шульженко, говорил ей: «Помни, ты — актриса! Ты должна играть песню, играть, как играют спектакль, — с той разницей, что ты будешь единственной исполнительницей всех ролей. Это трудно, но лучшие певцы на Руси всегда были настоящими актерами». Этому завету Шульженко осталась верна всегда: и тогда, когда, приехав в Ленинград в 1928 году, начала выступать в эстрадных концертах, что давались перед сеансами в кинотеатрах, и когда год спустя стала солисткой Мюзик-холла, и когда во второй половине 30-х годов ее пригласил в свой оркестр знаменитый трубач и дирижер Яков Скоморовский.  Постепенно сложился самобытный стиль  Шульженко-певицы. Не изменяя высокому званию актрисы, Шульженко сосредоточила сферу своих интересов на лирике: встречи, расставания, воспоминания, радости и печали, что приносит настоящее чувство, способность любить и быть любимой, хранить верность. 


При этом певица пела о чувствах ярких и больших, утверждая право и необходимость жить именно такими эмоциями. Оттого в ее песнях не было места пессимизму — для лирической героини Шульженко любовь, даже не находящая ответа, — счастье, позволяющее жить насыщенно и полноценно. В песнях, спетых Шульженко, дистанция между исполнительницей и ее героиней сокращалась до предела, для многих слушателей сценический образ певицы совпадал с личностью последней. Этому способствовала и форма, к которой прибегала Шульженко: подавляющее большинство ее песен исполнялись от «первого лица» и были монологами, рассказами о себе, «мыслями вслух», носили чаще всего исповедальный характер. И вне зависимости от того, была ли ее героиня нашей соотечественницей или зарубежной Челитой, песни Шульженко ярко зафиксировали мироощущение современников. С началом Великой Отечественной войны Шульженко надела солдатскую шинель — добровольцем вступила в ряды Советской Армии, чтобы внести свой вклад в борьбу с фашизмом. С той поры границы ее лирики значительно расширились — теме солдатской дружбы, рожденной в боях, любви к родной земле, за освобождение которой сражался советский воин, певица навсегда сохранила верность. По существу, в каждой песне, вне зависимости от того, когда она спета, Шульженко рассказывала «о времени и о себе», о своей стране, народе, с которыми она жила одной жизнью. Первая пластинка «Памяти Клавдии Шульженко» включает произведения, исполненные певицей в 30 — 40-е годы. Программа открывается песней «Силуэт», которой Шульженко дебютировала на эстраде. Мелодия слоу-фокса Джонстона «Только один шанс» была обработана для дебютантки начинающим в ту пору композитором Юлием Мейтусом; стихи, вобравшие всю традиционно-романтическую атрибутику, написал коллега по драматической сцене и поэт по совместительству Евгений Брейтигам. Шульженко записала «Силуэт» почти десять лет спустя после его премьеры — в 1936 году в студии Фабрики грампластинок Ленинградского областного отдела местной промышленности. Партию. рояля исполнил Михаил Корик, с которым певица в те годы часто выступала. Одно из самых популярных танго польского композитора Юрия Петербургского в 30-е годы получило в нашей. стране известность в различных вариантах в джазе Александра Цфасмана оно называлось «Утомленное солнце», в джаз-квартете Александра Рязанова — «Листья падают с клена». Шульженко первой (в 1936 году) записала на пластинку это произведение, названное поэтессой Астой Галла «Песня о юге». На мелодию песни Фернандеса «Сеилито линдо» («Доброе сердце») в обработке М. Феркельмана молодой поэт Н. Лабковский написал стихи, получившие название &Челита». Шульженко впервые исполнила этот вальс с джаз-оркестром Якова Скоморовского, в инструментовке Ильи Жака, завоевав невиданный до того успех. Для тысяч слушателей знакомство с творчеством Шульженко началось именно с «Челиты». Илье Жаку принадлежит аранжировка и песни С. Тартаковского на стихи М. Исаковского «Девушка, прощай», написанной по горячим следам развернувшегося в конце 30-х годов движения — «Девушки — на Дальний Восток!». Как и «Челиту», Шульженко записала.эту песню в 1939 году на Экспериментальной фабрике грампластинок Управления по делам искусств при Ленинградском облисполкоме незадолго до открытия Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады. Оба произведения, прозвучав на этом творческом состязании, принесли певице звание лауреата.
Шуточную песню «О любви не говори», в которой ярко проявилась склонность Шульженко к легкой иронии и мягкому юмору, певица впервые исполнила в 1940 году, после того, как начала выступать с Ленинградским джаз-оркестром под управлением Алексея Семенова. Художественными руководителями коллектива стали К. Шульженко и В. Коралли, известный чтец и куплетист. Содружество с этим ансамблем продолжалось почти шесть лет, включая самые трудные годы войны. История возникновения песни «Мама» необычна композитор Модест Табачников сочинил для кинокомедии. «Приключения Корзинкиной» мелодию, услышав которую задолго до премьеры фильма, поэт Григорий Гридов написал стихи о материнской преданности, нежности и ласке. Исполненный в скором времени Шульженко, этот лирический монолог-исповедь на долгие годы вошел в ее репертуар, завоевав огромный успех и стойкую любовь слушателей. На пластинке воспроизводится первый, наиболее ранний вариант записи песни. С джазом Алексея Семенова в начале 1941 года певица спела шуточную песенку-фокстрот «Курносый», одно из первых произведений, написанных специально для Шульженко композитором Борисом Фоминым, ставшим постоянным автором исполнительницы. Песенка «Курносый», пронизанная веселой улыбкой и безмятежным настроением, оказалась последней предвоенной записью певицы. Следующие четыре песни впервые были исполнены в театрализованном представлении «Города-герои», поставленном Михаилом Яншиным. «Давай закурим» входила в эпизод, посвященный. защите Севастополя, «Мы из Одессы моряки» и «Не скрывай» звучали в картине, рассказывающей об обороне Одессы, «Моя тень» исполнялась в сцене о героических днях-несломившегося Ленинграда. Все эти песни записаны в 1943 году, вскоре после московской премьеры «Городов-героев», которая была приурочена к 25-й годовщине Советской Армии. 17 февраля 1945 года Шульженко' записала шуточную песню Аркадия Островского «Срочный поцелуй» — одно из'первых произведений музыканта, начинавшего тогда свою композиторскую карьеру.

ГЛЕБ СКОРОХОДОВ

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся  в Государственном архиве звукозаписей, а также переписи с обычных пластинок  из собрания коллекционеров В. Марковского из Винницы, Б. Метлицкого и Р. Галанкина  из Ленинграда, которым Студия выражает благодарность.

Реставратор Т. Павлова. 
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) «Мелодия». 1985. Всесоюзная студия грамзаписи.
Архивные записи 1930-х- 1940-х гг.
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
Типография АГЗ. Зак. 142-O-7780. АРТ. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: SKOKEV (http://plastinka-rip/)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ