Wikipedia

Результаты поиска

Показанные сообщения отсортированы по релевантности запросу "АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА". Сортировать по дате Показать все сообщения
Показанные сообщения отсортированы по релевантности запросу "АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА". Сортировать по дате Показать все сообщения

воскресенье, 19 сентября 2021 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 1. 1984 - ПЕРВЫЕ ШАГИ. LP (МОЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 1. 1984 

  ПЕРВЫЕ ШАГИ. LP (МОЗГ) 


Мелодия  М60 45827 006
Matrix / Runout  (Side A, Stamped Runout): М60-45827/4-1
Matrix / Runout  (Side B, Stamped Runout): М60-45828/4-2
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1926 - 1934 гг. 1984 / 1984
Жанр,стиль:  Джаз,
mp3    320 кбит/сек.  120 Mb
Продолжительность:   44:05


СОДЕРЖАНИЕ:

ВОСПРОИЗВЕСТИ ВСЕ


СТОРОНА 1 

01. Вечер в Неаполе (Саместник) - 01:44 
Первый инструментальный ансамбль 
"Джаз-банд" п/у А.Львова-Вельяминова
(ОХ 434 - 1926)
02. Американский фокстрот - 01:23
Оркестр-джаз п/у С.Корта
(МТА 180 - 1927)
03. Аллилуйя (В.Юманс) - 03:11
АМА-джаз п/у А.Цфасмана
(МТ 12 - 1928)

04. Шанхайская колыбельная (В.Юманс) - 03:00
АМА-джаз п/у А.Цфасмана
(МТ 269 - 1929)

05 .Вау-вау (В.Юманс) - 03:09
АМА-джаз п/у А.Цфасмана
(МТ 535 - 1929)

06. Гавайское эхо (Лилиукалани) - 02:22
Джон Данкер, гавайская гитара, Александр Цфасман, ф-но
(МТ 157 - 1929)

07. Я хотел бы знать (обр. Г.Ландсберга) - 02:54 
Ленинградская джаз-капелла п/у Г.Ландсберга
(МТ 555 - 1929)
08. Матлот (Хейман) 
Ленинградская джаз-капелла п/у Г.Ландсберга
(МТ 2917 - 1933) - 02:34


СТОРОНА 2 

09. Арабелла (Т.Фиорито) - 02:35
ТЕА-джаз Л.Утёсова
(МТ 2063 - 1932)
10. Блюз для троих (Д.Линдли, обр. Н.Игнатьева) - 03:33
ТЕА-джаз Л.Утёсова
(МТ 2070 - 1932)
11. Сюита (Д.Мейер) - 02:24
ТЕА-джаз Л.Утёсова
(МТ 2069 - 1932)
12. Еврейская рапсодия (И.Дунаевский) - 03:19
ТЕА-джаз Л.Утёсова
(МТ 2071-72 - 1932)

13. Конго (К.Оливер) - 4:31 
ТЕА-джаз Л.Утёсова

(МТ 02192 - 1932)
14. Три поросёнка (Ф.Черчилл) - 02:47
ТЕА-джаз Л.Утёсова
(60 - 1934)

15. У окошка (обр. Л.Утёсова – В.Лебедев-Кумач) - 04:33
ТЕА-джаз Л.Утёсова
(064 - 1934)


Итак, «Антология советского джаза». Не собрание всего того, что было записано на пластинки различными джазовыми коллективами, начиная с их первых шагов и до наших дней, а лишь избранные произведения. С «первыми шагами» оказалось труднее всего.
Если обратиться к статьям, брошюрам, книгам, касающимся или целиком посвященным истории джаза в нашей стране, в том числе и такому фундаментальному труду, как исследование «Советский джаз» Алексея Баташева, можно легко убедиться, что Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха был создан в 1922 году и дебютировал 1 октября того же года, исполнив «новейшие номера джазбандовой литературы». Историки джаза расскажут и о Первом концертном джаз-банде под управлением Леопольда Теплицкого, так называемом «джазе профессоров», собравшем в 1927 году педагогов-консерваторцев, и о появившемся год спустя Передвижном концертном джаз-банде Бориса Крупышева и т. д. В этих работах названы составы коллективов и перечислены почти все вещи, сыгранные пионерами советского джаза.
Однако, как ни парадоксально, упомянутых имен, названий ансамблей, как и произведений, входивших в программы первых джазменов, на пластинках не оказалось. Граммофонные диски обнаружили другое: Первый инструментальный ансамбль «Джаз-банд» под управлением А. К. Львова-Вельяминова, записавший в 1926 году несколько танцевальмых пьес, коллектив под управлением Сигизмунда Корта, появившийся на пластинках с входившими в моду фокстротами, и другие имена, о которых ни в одном специальном исследовании нет ни слова.
Иными словами, далеко не все, о чем так много и интересно написано в книгах и статьях о советском джазе, нашло отражение в грамзаписи. Мало, очень мало зафиксирована на пластинках Ленинградская джаз-капелла под управлением Георгия Ландсберга, нет записей начала 30-х годов коллектива Александра Цфасмана, не обнаружены диски джаза «Астория» и многое другое.
Вместе с тем, грамзапись вносит и некоторые поправки в распространенные среди музыковедов представления. Она свидетельствует, к примеру, о том, что Tea-джаз Леонида Утесова не пренебрегал инструментальной музыкой, что весомый вклад в развитие советского джаза внес такой талантливый коллектив музыкантов, каким был джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, и так далее.
Обвинять при этом кого-либо в преднамеренном искажении фактов не приходится — граммофонные пластинки 20-х, начала 30-х годов дошли до нас зачастую в уникальных экземплярах и, естественно, исследователям были недоступны.
«Антология» выдвинула и другие проблемы. Известно, что Всесоюзная студня грамзаписи в течение ряда лет выпускает пластинки, которые можно назвать звуковой историей советской эстрады. В этой серии представлены и джазовые ансамбли Л. Утесова, А. Цфасмана, А. Варламова, А. Семенова.
«Антология» предполагает лишь собрание избранного. Поэтому было решено составлять отдельные программы из уже изданного на долгоиграющих дисках, сохранив преимущество за теми произведениями джазового фонда, которые давно не издавались на пластинках. Цель при этом остается одна — дать в «Антологии» лучшие, наиболее типичные для джазовых коллективов произведения, записанные в 20 — 50-е годы.
Пластинка «Первые шаги» включает записи 1926—1934 годов.
   «Вечер в Неаполе» — фокстрот, сыгранный Первым инструментальным ансамблем «Джаз-банд» под управлением А. К. Львова-Вельямичова в 1926 году. Эта уникальная запись, сделанная Музпредом еще акустическим способом — без микрофона, с помощью так называемой «звукособирающей» трубы, была выпущена тиражом в тысячу экземпляров. То, что руководитель этого коллектива (называвшегося сначала духовым, потом салонным оркестром) присвоил своему ансамблю имя «первого джаз-банда», не удивительно: в ту пору музыканты, исполнявшие танцевальную музыку, стремясь идти в ногу с модой, спешили сменить вывеску, публично объявляя о своей приверженности джазу. Запись фокстрота Саместника дает возможность услышать звучание своеобразного симбиоза салонного оркестра с джазом.
   «Американский фокстрот» в исполнении оркестра-джаза под управлением Сигизмунда Корта записан Музтрестом также акустическим способом. Салонный оркестр виолончелиста Большого театра С. Корта одним из первых стал на советских пластинках записывать современную танцевальную музыку. Известна его запись фокстрота М. Блантера «Джон Грей» и кальмановского «Шимми» из оперетты «Баядера». В те годы и несколько позже ансамбли, исполнявшие музыку для танцев, особенно фокстроты, считали вправе называться джазами. А если при этом они пользовались зарубежными оркестровками или им удавалось скопировать иностранную запись, это право выглядело безусловным.
Фокстрот Висента Юманса «Аллилуйя» не только самая ранняя запись ансамбля Александра Цфасмана, но и одна из первых электрозаписей, сделанных Музтрестом. В ансамбле тогда играли: Александр Цфасман — фортепиано, Владимир Печаткин — банджо, Александр Трахтеров — баритон-саксофон и бас-кларнет, Николай Буров — кларнет, альт-саксофон и сопрано-саксофон, Андрей Романенко — труба, Анатолий Миловидов — тромбон, Иван Бачеев — ударные.
Два фокстрота того же Юманса — «Шанхайская колыбельная» и «Вау-вау» также записаны ансамблем Цфасмана. Цфасмановский коллектив с момента своей организации в декабре 1 926 года носил название АМА-джаз. Аббревиатура «АМА» расшифровывается как «Ассоциация московских авторов» — так называлось одно из небольших музыкальных издательств, существовавших в те годы в столице. Все оркестровки АМА-джаза выполнены его руководителем.
В обработке Александра Цфасмана в программу включена и пьеса «Гавайское эхо» (музыка Лилиукалани). В конце 20-х годов Александр Цфасман выступал не только как руководитель АМА-джаза и его солист но и как участник фортепианного дуэта с Евгением Петуниным и инструментального дуэта с Джоном Данкером, популярным исполнителем на банджо и гавайской гитаре. Гавайская гитара Ивана Николаевича (по эстраде — Джона) Данкера представлена на многих граммофонных записях конца 20-х — начала 30-х годов.
Фокстрот «Я хотел бы знать, какой у меня вид, когда я сплю» — первая запись одного из лучших джазовых ансамблей конца 20-х годов — Ленинградской джаз-капеллы под управлением Георгия Ландсберга. В составе капеллы были прекрасные музыканты, многие из которых в конце 30-го года вошли в состав утесовского Tea-джаза «второго созыва»: Георгий Ландсберг, Николай Минх — фортепиано, Георгий Ятков, Иван Романенко — трубы, Александр Пивоваров — тромбон, Николай Рукавишников — альт-саксофон, кларнет и бассетгорн, Орест Кандат — альт-саксофон и банджо, Аркадий Котлярский — тенор-саксофон и баритон-саксофон, Борис Крупышев — банджо, Юрий Капецкий — труба, Михаил Курбанов — ударные. Обработка фокстрота принадлежит Г. Ландсбергу, поет — О. Кандат.
Матросский танец «Матлот» Хеймана, остроумно переложенный для джаза Л. Дидерихсом, записан Ленинградской джаз-капеллой в конце 1933 года.
   Вторая сторона пластинки отведена коллективу Леонида Утесова — Tea-джазу. В те годы, когда записывались произведения, включенные в программу «Первые шаги», состав Tea-джаза был следующим: Леонид Утесов — дирижер, скрипка, пение, конферанс, соло на джаз-флейте, Михаил Ветров, Яков Ханин — трубы, Валентин Ершов — тромбон, Николай Рукавишников, Орест Кандат, Изяслав Зелигман — альт-саксофоны, Аркадий Котлярский — тенор-саксофон, Юрий Капецкий — туба, Альберт Триллинг — скрипка, рояль, Николай Минх — рояль, аккордеон, Борис Градский, Николай Виниченко — банджо, Зиновий Фрадкин, Николай Самошников — ударные.
Танцевальной пьесой Т. Фиорито «Арабелла» в обработке Николая Игнатьева зачастую начинались выступления Tea-джаза. Во время исполнения этого фокстрота Утесов обычно представлял музыкантов своего коллектива. «Арабелла» явилась первым произведением, которое Tea-джаз (среди двенадцати других) записал в кабинете Музобъединения ВСНХ РСФСР в середине 1932 года.
«Блюз для троих» Дональда Линдли в исполнении Михаила Ветрова (труба), Николая Минха (рояль) и Зиновия Фрадкина (ударные) — уникальная запись, отпечатанная только в пробных экземплярах и по техническим причинам в ту пору в массовый тираж не поступившая.
Фокстрот «Сюита» Д. Мейера — одна из ранних обработок, сделанная начинающим пианистом и аккордеонистом Tea-джаза, будущим композитором Николаем Минхом.
Для программы утесовского оркестра «Джаз на повороте» И. Дунаевский написал четыре инструментально-песенных рапсодии. Две из них «Русская» и «Украинская» — опубликованы с незначительными сокращениями на долгоиграющем диске «Памяти Леонида Утесова. «Музыкальный магазин». Третья — «Еврейская» — представлена также с сокращениями на пластинке «Первые шаги». Мы публикуем первый вариант этой рапсодии, из-за нарушений технических требований к записи в массовый тираж не поступавший.
Блюз «Конго» Кинга Оливера представляет собой попытку музыкантов Tea-джаза сыграть «один к одному» произведение джазовой классики, выпущенное на зарубежных дисках. Это стремление ощущается и в бережном переносе Николаем Игнатьевым первоначальной инструментовки на утесовский состав.
Фокстрот Фрэнка Черчилла «Три поросенка» из музыки к одноименному фильму Уолта Диснея был обработан Леонидом Дидерихсом для сатирической мелодекламации на стихи В. Лебедева-Кумача «Папочка и мышки», которую исполнял Л. Утесов. Отсюда и первоначальное название появившейся вскоре инструментальной пьесы — «Мышки». Запись сделана в студии Грампласттреста 25 февраля 1934 года.
В основе танго-фокстрота «У окошка» лежит мелодия городских окраин. По свидетельству А. Котлярского, у этого, как и у некоторых других произведений, «твердой» инструментовки не существовало: музыканты играли импровизационно в рамках обусловленной очередности. Мы воспроизводим один из редких вариантов этой записи, сделанной на «гиганте» Леонидом Утесовым и его коллективом 26 февраля 1934 года.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Центральном государственном архиве звукозаписей СССР, архиве ВСГ, Ленинградском музее театрального и музыкального искусства, у вдовы Л. Утесова — А. Ревельс, а также у коллекционеров Э. Кирша из Уфы и Б. Метлицкого из Ленинграда, которым Студия выражает благодарность.
Индексы, стоящие перед номерами, означают:
«ОХ» — запись произведена государственным музыкальным трестом «Музпред» Народного комиссариата просвещения.
«МТА» — акустическая запись, сделанная Музтрестом ВСНХ РСФСР.
«МТ» — этим индексом помечены матрицы, нумерация которых начата Музтрестом с введением электрозаписи в конце 1928 года.
Без индекса даются номера матриц, которые выпускались Грампласттрестом начиная с декабря 1933 года.
Реставратор Т. Павлова
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1984
Всесоюзная студия грамзаписи. 
Запись ВСГ. Переписи с пластинок 1926-1934.
Московский опытный завод грамзапись 
Зак. 167. Тир. 10 000. Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir  (rutracker.org)
СПАСИБО!!!


ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ





            

суббота, 19 февраля 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 16. 1988 - КАРАВАН. LP (ЛЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 16. 1988 

 КАРАВАН. LP (ЛЗГ) 


М60 48361 004
Серия Антология советского джаза - 16
Matrix / Runout (Side A, stamped runout): М60-48361/3-1 DMM
Matrix / Runout (Side B, stamped runout): М60-48362/3-1 DMM
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Стерео, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1940, 1944 и 1945 гг. / 1988 год.
Жанр,стиль:  Jazz, Big Band, Swing,
mp3    320 кбит/сек. 112 Mb
Продолжительность:   44:24

СОДЕРЖАНИЕ:


СТОРОНА 1 
 
01. Сказки Венского леса (И. Штраус, обработка Э. Рознера)  - 04:01
(ТФ - 1940 г.)
02. Песня о моей Варшаве (музыка и слова А. Гарриса) - 03:07
(12045 - 1944 г.) - Альберт Гаррис
03. Забытый переулок (музыка и слова А. Гарриса) - 03:16
(12046 - 1944 г.) - Альберт Гаррис
04. Большой вальс (И. Штраус, обработка Э. Рознера и Ю. Бельзацкого) - 06:01
(12203/4 - 1944 г.)

05. Караван (X. Тизол) - 03:06
(12205 - 1944 г.) - Луи Маркович, Эдди Рознер (труба)

06. Мандолина, гитара и бас (А. Гаррис - Ю. Цейтлин) - 03:07
(12206 - 1944 г.) - Павел Гофман, Луи Маркович, Юрий Благов


СТОРОНА 2

07. Ковбойская (А. Гаррис - Ю. Цейтлин) - 02:39
(12207 - 1944 г.) - Павел Гофман, Луи Маркович, Юрий Благов

08. Тирольская (музыка народная - Ю.Благов) - 03:10
(12208 - 1944 г.)

09. Зачем (Э. Рознер - Ю. Цейтлин) - 03:12
(12210 - 1944 г.) - Георгий Виноградов

10. На полянке (А. Гаррис - Ю. Цейтлин)  - 03:12
(12211 - 1944 г.)

11. Песня встречи (А. Гаррис - В. Винников) - 03:24
(12214 - 1944 г.) - Георгий Виноградов

12. От двух до пяти, фантазия на темы детских песен (обработка Э. Рознера и Т. Кулиева - Ю. Цейтлин) - 06:03
(13139/40 - 1945 г.) - Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель, Эдди Рознер (труба)


Антология советского джаза. Выпуск 16 - Караван (1988)  
Джаз-оркестр Белорусской ССР под управлением Эдди Рознера 

В конце 1939 года в Белостоке создается Государственный джаз Белорусской ССР под руководством Эдди Рознера (1910 — 1976). К тому моменту имя руководителя нового ансамбля, трубача и дирижера, композитора и аранжировщика, было широко известно в музыкальном мире.
Когда в 1934 году во время итальянских гастролей Луи Армстронга организаторы турне решили провести «состязание двух труб» — американской и европейской, победитель (им оказался «Сэчмо») подарил побежденному, двадцатичетырехлетнему Эдди Рознеру свою фотографию с надписью: «Белому Луи Армстронгу». С тех пор Рознера нередко называли «второй трубой мира».
Музыкальная одаренность Рознера проявилась в детстве. Его первым увлечением была скрипка, и юный музыкант в коротеньких штанишках играл на удивление публики сложнейшие скрипичные концерты. По классу скрипки вундеркинда приняли в Берлинскую консерваторию.
Но его второе увлечение, на этот раз на всю жизнь,— джаз — заставило забыть и консерваторию, и скрипку. В качестве трубача он играет в оркестре Марека Вебера, поразив популярного маэстро умением играть брейки: рознеровские импровизационные вставки в два-четыре такта между музыкальными фразами вызывали восторг слушателей. Вполне понятно, что Стефан Вайнтрауб, руководитель лучшего в Германии и одного из лучших в Европе джазов «Синкопаторс», охотно принял в свой коллектив трубача, успешно делавшего первые шаги на эстраде. С «Синкопаторс» Рознер исколесил всю страну, с ним же впервые записался на пластинки. Однако радужные планы на дальнейшее сотрудничество пришлось перечеркнуть: приход фашистов к власти в 1933 году заставил Эдди Рознера покинуть Германию.
После скитаний по городам и весям Рознер организовал в Варшаве в 1936 году свой оркестр, довольно быстро завоевавший популярность: его выступления прошли с большим успехом не только в Польше, но и во Франции, Голландии, Норвегии. В Париже, например, концерты рознеровского джаза шли на протяжении трех месяцев в одном из лучших мюзик-холлов.
Во второй раз Рознеру пришлось скрываться от фашистов в сентябре 1939 года, когда гитлеровская армия вступила в Варшаву. Спасаясь от уготованного ему гетто, Рознер вместе с группой музыкантов перешел в районе Барановичей границу и оказался на территории, освобожденной Советской Армией. Собранный им в Белостоке джаз начал усиленно готовиться к гастролям по стране: репетиции шли по 14 часов в сутки.
Московский дебют Государственного джаза БССР состоялся в конце июня 1940 года в Центральном Доме работников искусств и вызвал огромный энтузиазм публики. С таким же успехом в августе рознеровский коллектив выступил в реконструированном эстрадном театре сада «Эрмитаж». Всех покорило мастерство Эдди Рознера, труба которого звучала, как человеческий голос. Умение Рознера вносить бесконечно разнообразные импровизации в концы музыкальных фраз с использованием ритмических опережений поражало не только новизной, но и виртуозностью. Газеты писали, что Эдди Рознер — «блестящий виртуоз, обладающий чудесным тоном и замечательным дыханием, которое позволяет ему бесконечно долго тянуть ноту в один прием».
Не менее высокую оценку получил и сам Государственный джаз БССР с его ярко выраженным, заразительным свингом, насыщенным тембральным звучанием меди, ритмическим богатством. Пресса писала о мастерстве музыкантов оркестра, отмечая игру первоклассных солистов — тенор-саксофониста Тони Левитина, скрипача Павла Гофмана, гитариста Луи Марковича.
Несомненным свидетельством успеха белорусского джаза было приглашение сняться в кинофильме «Концерт-вальс» (режиссеры И. Трауберг, М. Дубсон), где оркестр Рознера соседствовал с такими признанными мастерами, как М. Семенова, О. Лепешинская, Д. Ойстрах, И. Козловский.
В годы войны Госджаз БССР много гастролировал, давая шефские концерты в госпиталях, перечисляя сборы в фонд обороны, обслуживая части действующей армии. В 1944 году оркестр после длительного перерыва выступил в Москве. Как и четыре года назад, премьера новой программы состоялась в «Эрмитаже» в постановке Эдди Рознера, дирижер — композитор и пианист Юрий Бельзацкий, оформление художника Семена Манделя. В программе принимали участие певцы-солисты Зоя Ларченко, Лотар Лямпель, Павел Гофман, Рут Каминская, Луи Маркович, а также женский балетный ансамбль.
Уже во время подготовки этой премьеры последовало приглашение от Дома звукозаписи, где в течение пяти дней было записано на пластинки семнадцать произведений. И почти в каждом из них — виртуозное соло Эдди Рознера. Эти записи легли в основу предлагаемого выпуска «Антологии советского джаза».
Джаз-вариации на темы вальса И. Штрауса «Сказки Венского леса» были сыграны на киностудии «Мосфильм» для картины «Концерт-вальс». Это единственная дошедшая до нас запись, исполненная джазом БССР в его довоенном составе.
Альберт Гаррис, талантливый композитор и певец, работал в белорусском джазе с 1942 года. 5 июня 1944 года он записал «Песню о моей Варшаве» и «Забытый переулок», получившие большую популярность в освобожденной Польше. В «Песне о моей Варшаве» обращает на себя внимание типичный для Рознера прием — дуэт певца и трубы, ведущей свою тему.
Обращение джаза БССР к мелодиям И. Штрауса объясняется скоре всего триумфальным успехом у советского зрителя американского фильма «Большой вальс», героем которого был сам «король вальсов». Для своего развернутого сочинения, названного так же, как и популярный фильм, Э. Рознер и Ю. Бельзацкий взяли тему дуэта Саффи и Баринкая из штраусовской оперетты «Цыганский барон».
В 1944 году состав джаза БССР был следующим: П. Байгельман, Ю. Цейтлин (трубы), А. Пивоваров, В. Радионов, Г. Семенов (тромбоны), Э. Вольфайлер (тенор-саксофон), М. Арбштейн, П. Рустамбеков, Р. Шенза (альт-саксофоны), А. Шройт (баритон-саксофон), П. Гофман, А. Верник, А. Гольдбергер (скрипки), Ю. Бельзацкий (рояль), Д. Каганович, А. Штокфедер (аккордеоны), Л. Маркович (гитара), А. Бельзацкий, И. Муравьев(контрабасы), Ад. Бельзацкий, Д. Шварцштейн (ударные).
В обработке Э. Рознера пьеса Хуана Тизола «Караван» неизменно, еще с довоенных времен, входила во все программы коллектива. Поет Луи Маркович. Записана 16 сентября 1944 года.
Две песни Альберта Гарриса на стихи трубача Юрия Цейтлина — еще никому не известные «Мандолина, гитара и бас» и «Ковбойская» — исполнило популярное трио Павел Гофман, Луи Маркович и Юрий Благов, конферансье программы (16 сентября).
В тот же день был записан и коронный номер гитариста и певца Луи Марковича — «Тирольская», пользовавшаяся постоянным успехом на протяжении всех лет, что работал талантливый музыкант в джазе.
Танго «Зачем», вальс «На полянке» (16 сентября) и фокстрот «Песня встречи» (25 сентября) записал замечательный певец Георгий Виноградов, с джазом БССР в концертах никогда не выступавший. Г. Виноградову редактура ДЗЗ предложила спеть несколько песен, звучавших в «Эрмитаже» в исполнении других солистов.
Программа завершается фантазией на темы детских песен «От двух до пяти», написанной Э. Рознером и Т. Кулиевым. В этом шуточном произведении выступают Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель. Соло трубы — Эдди Рознер.
Запись 8 сентября 1945 года.
Глеб Скороходов
Всесоюзная студия грамзаписи выражает благодарность Государственному архиву звукозаписей, коллекционеру В. Марковскому из Винницы, а также 3. Ларченко, И. Маркович, Ю. Цейтлину, оказавшим содействие при подготовке этой программы.
Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:
М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20 — 30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр n/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр n/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр n/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Государственный джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30 — 40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр n/у А. Цфасмана. Записи 30 — 40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30 — 40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр n/у Л. Утесова. Записи 30 — 40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении n/у А. Айвазяна. Записи 30 — 50-х годов.

Реставратор Е. Дойникова. 
Редактор Г. Скороходов. 
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1988
Всесоюзная студия грамзаписи. Записи 1940, 1944 и 1945 гг.. 
Ленинградский завод грампластинок
17.05.88. Тип. Завода З. 814 -О- 5028.
Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org) 
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

 СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ








четверг, 24 марта 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 18. 1988 - ПОДОЖДИ, ПОСТОЙ. LP (ЛЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 18. 1988 

 ПОДОЖДИ, ПОСТОЙ. LP (ЛЗГ) 


Мелодия  М60 48449 005
Matrix / Runout (Side A ): М60-48449/1-1 DMM
Matrix / Runout (Side B ): М60-48450/1-1 DMM
ГОСТ 5289-80  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1945, 1946 / 1988
Жанр,стиль: Jazz, Big Band,
mp3    320 кбит/сек. 125 Mb
Продолжительность:   42:44


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 
 
01. Тико-тико (3. Абреу, Э. Дрейк) — 03:02

02. Кто (Ферско — Т. Сикорская) — 02:54

03. Любимая песенка (А. Цфасман — Н. Лабковский) — 03:09

04. Морской ветерок (Э. Лекуона —В. Крылов) — 03:02

05. Песня Порги (Дж. Гершвин — С. Болотин, Т. Сикорская) — 02:51

06. Весенний вечер (обработка А. Цфасмана) — 03:02

07. Перелетные птицы (В. Соловьев-Седой — А. Фатьянов) — 03:01


СТОРОНА 2

08. Мне так грустно (В. Уэлдон — В. Крылов) — 03:07

09. Матросская (И. Яффе — В. Крылов) — 02:42

10. Подожди, постой (А. Соколов-Камин — В. Крахт) — 03:12

11. Друг (К. Куз — Я. Зискинд, Н. Лабковский) — 03:22

12. Пора в путь-дорогу (В. Соловьев-Седой — А. Фатьянов) — 03:06
 
13. Медленный танец (Н. Раков) — 03:06
14. Интермеццо (А. Цфасман) — 03:00


Антология советского джаза. 
Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана
Владимир Бунчиков (02), Леонид Кострица (07), Ружена Сикора (08—12), Ефрем Флакс (04, 05), Клавдия Шульженко (03); Михаил Кримян - кларнет (14).
Записи 1945 г. (02 — 05), 1946 г. (01, 06—14)

       «Александр Цфасман — личность в советском джазе почти легендарная. Артистический облик его многогранен: пианист, композитор, дирижер, аранжировщик, руководитель оркестра. И в каждой ипостаси он выразил себя глубоко и полно. Наследие А. Цфасмана не утратило значения и по сей день. Его музыка звучит так же свежо, как двадцать, тридцать, сорок лет назад. Завидное качество! В легкой музыке и джазе достичь этого совсем не просто, новые веяния и художественные ориентиры меняются здесь особенно часто»,— говорится в книге «Советский джаз», выпущенной издательством «Советский композитор» в 1987 году.
Очередная серия «Антологии советского джаза» — подтверждение справедливости этой высокой оценки.
В программу вошли произведения, записанные джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета. Александр Цфасман возглавил этот оркестр в сентябре 1939 года. Записи сделаны в последний период сотрудничества композитора со ставшим ему родным коллективом. В июне 1946 года Цфасман слагает с себя функции руководителя оркестра, но еще на протяжении нескольких лет встречается со своими музыкантами, чтобы записать с ними новые произведения на пластинки или подготовить программу для магнитной записи. Попытка организовать новый джаз-ансамбль, предпринятая в апреле 1946 года, когда Александр Наумович, еще находясь в штате Всесоюзного радиокомитета, занял пост заведующего музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж», не принесла значительных результатов. Джаз-оркестр радио остался его самой яркой любовью. Не случайно он признавался, что в этот коллектив «вложил всего себя, без остатка — так, что на новое дело сил уже не хватит».
В джаз-оркестре Всесоюзного радиокомитета Цфасман воспитал не только замечательных инструменталистов, но и плеяду певцов-солистов. Именно Цфасман привил вкус к джазовому пению Ивану Шмелеву, Владимиру Захарову, Владимиру Нечаеву. Александру Наумовичу принадлежит честь «открытия» Ружены Сикоры, которая по окончании музыкального училища в мае 1941 года становится солисткой цфасмановского джаза, а в первые послевоенные годы записывает с этим оркестром ряд песен, разнообразно раскрывших вокальный и артистический дар певицы.
Две танцевальные пьесы в обработке А. Цфасмана — румба «Тико-тико» и медленный фокстрот «Весенний вечер» записаны 30 июля 1946 года.
В это время состав цфасмановского джаза был следующим: В. В. Быков, В. П. Зотов, Е. И. Куличков, М. Ш. Савыкин (трубы), А. Н. Безродный, Т. Р. Кохонен, М. Н. Фурсиков (тромбоны), Э. Д. Гейгнер, Н. Н. Крылов (тенор-саксофоны), М. Г. Кримян, А. Б. Ривчун, В. А. Ковбас (альт-саксофоны), А. Н. Битус (баритон-саксофон), Э. Г. Лейванд, А. Н. Зарапин, Б. М. Рачевский (скрипки), М. 3. Гинзбург (рояль), А. С. Шульман (аккордеон), В. И. Карачинский (виолончель), Б. Ш. Фельдман (банджо, гитара), А. В. Розенвассер (контрабас), Л. Д. Олах (ударные).
Вальс «Кто» в обработке Т. Ходорковского спел для пластинок 25 мая 1945 года солист Всесоюзного радиокомитета Владимир Бунчиков, сотрудничество которого с цфасмановским коллективом осталось эпизодическим.
«Любимая песенка» была сочинена Александром Цфасманом специально для Клавдии Шульженко в 1945 году и сразу же записана на магнитную ленту с авторским сопровождением. Песня явилась началом долголетнего творческого содружества композитора и певицы. Инструментованная Цфасманом для своего джаза, «Любимая песенка» записана на пластинку 13 декабря того же года (№ 13358), однако по техническим причинам была забракована. Запись пришлось повторить (15 февраля 1947 г.), но на этот раз художественный совет ее не пустил в производство как «слишком джазовую».
Александр Наумович неоднократно вспоминал о работе в джазе Ефрема Флакса, обладателя редкого по красоте и выразительности голоса. «Этому певцу были подвластны любые вокальные трудности»,— говорил композитор. Два произведения в цфасмановских обработках — «Морской ветерок» Эрнесто Лекуона (в оригинале — «Андалусия») и «Песню Порги» из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» — Ефрем Флакс исполнил 2 августа 1945 года.
Одна из первых послевоенных музыкальных кинокомедий «Небесный тихоход» вышла на экраны в 1946 году. Песни, прозвучавшие в этом фильме, обрели мгновенную и всеобщую популярность, которой способствовали и оперативно сделанные 6 августа того же года записи на пластинку. «Перелетные птицы» исполнил Леонид Кострица. Ему помогали Ружена Сикора и Александр Цфасман. «Пора в путь-дорогу» спела Ружена Сикора. Обработки руководителя оркестра.
Известно, что джаз-оркестр Цфасмана отдавал предпочтение инструментальной музыке. Однако в первые послевоенные годы на пластинки попадали преимущественно песни, написанные в танцевальных ритмах. Из репертуара Ружены Сикоры в программе представлены произведения, типичные для цфасмановского оркестра с его упругим ритмом, острым звучанием труб, вторыми голосами саксофонов, неожиданным введением струнных, ответными репликами медных,— всем, что создавало яркое, праздничное звучание. Таковы фокстрот «Мне так грустно» и полька-фокс «Матросская» (22 марта 1946 г.), медленный фокстрот «Подожди, постой» и танго «Друг» (22 и 23 августа 1946 г.). Аранжировки А. Цфасмана.
Две инструментальные пьесы Николая Ракова цфасмановский коллектив записал 2 ноября 1946 года. Одна из них — «Медленный танец» в обработке Т. Ходорковского — включена в пластинку.
«Интермеццо» для кларнета и джаз-оркестра А. Цфасман написал в 1944 году, посвятив его «королю свинга» Бенни Гудмену. Гудмен включил эту пьесу в программы своих выступлений и записал ее на граммофонный диск. В нашей стране первым исполнителем «Интермеццо» был один из лучших цфасмановских солистов Михаил Кримян. Он и записал эту пьесу 28 ноября 1946 года — в сокращенном варианте, продиктованном лимитом звучания обычной пластинки.
Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и матрицы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписи, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20 — 30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. 
Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. 
Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. 
Записи 30 — 40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Государственный джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30 — 40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30 — 40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. 
Записи 30 — 40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30 — 40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30 — 40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. 
Записи 30 — 50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР под управлением Э. Рознера. 
Записи 40-х годов.
М60 48411 008 «Прощай, любовь». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. 
Записи 40-х годов.

Реставратор Т. Павлова. 
Редактор Г. Скороходов. 
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1988
Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1940 гг. 
Ленинградский завод грампластинок
08.09.88. Тип. завода З. 1309-о-1526. Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org) 
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







пятница, 15 апреля 2022 г.

АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 19. 1989 - СО ВСЕХ КОНЦОВ. LP (ТЗГ)

 АНТОЛОГИЯ СОВЕТСКОГО ДЖАЗА. 19. 1989 

 СО ВСЕХ КОНЦОВ. LP (ТЗГ) 


Мелодия – М60 48939 006
Matrix / Runout (Stamped runout side A): М60-48939/1-1 DMM
Matrix / Runout (Stamped runout side B): М60-48940/1-1 DMM
ГОСТ 5289-88  Гр. 3. 2-25
Винил, LP, Моно, 33 1/3,  Альбом, Сборник,
Страна: СССР
Записан / Выпущен:  1935, 1945, 1955, 1956 / 1989
Жанр,стиль: Ретро, Джаз,Big Band, 
mp3    320 кбит/сек. 133 Mb
Продолжительность:   47:16


СОДЕРЖАНИЕ:

СТОРОНА 1 
 
01. АСКАРИ (узбекская народная мелодия) — 02:54
Узбекский джаз под управлением Павла Чаплевского
(972— 1935 г.)
02. ДЖОРДЖ ИЗ ДИНКИ-ДЖАЗА (Э. Ирвинг, Г. Бидгуд — П. Герман) — 02:59
Государственный джаз-оркестр Молдавии под управлением Шико Аранова
(12967 — 1945 г.) Вокальный квартет.
03. МЕКСИКАНСКАЯ КАРТИНКА (обр. Ш. Аранова — П. Герман) — 03:05
Государственный джаз-оркестр Молдавии под управлением Шико Аранова
(12966— 1945 г.) Янина Дзиковская
04. ЭСТОНСКИЙ МАРШ (П. Вебель) — 02:28
Государственный джаз Эстонии под управлением Владимира Сапожнина
(12951 — 1945 г.)
05. ВЕСЕЛЫЙ СМЫЧОК (Ф. Андерсон) — 02:22
Государственный джаз Эстонии под управлением Владимира Сапожнина
(12944 — 1945 г.)
06. КРАСНАЯ РОЗА (Г. Риттер) —03:10
Государственный джаз Эстонии под управлением Владимира Сапожнина
(12943— 1945 г.)
07. ТАНЕЦ ТЕНЕЙ (Э. Саутер) — 02:42
Государственный джаз Эстонии под управлением Владимира Сапожнина
(12946— 1945 г.)
08. ТАТАРСКАЯ САМБА (А. Ключарев) — 02:41
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема
(1956 г.)
 
СТОРОНА 2

09. ВЕСЕННЯЯ ПЕСНЯ (А. Ключарев) — 04:05
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема
(1955 г.)
10. НЕ ГРУСТИ (Г. Ротт — А. Писманник) — 04:30
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема
(1956 г.)  И.Алексеева. 
11. МАРШ-ФОКСТРОТ (О. Лундстрем) — 02:38
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема
(1956 г.)
12. БЕЛАЯ БЕРЕЗА (И. Шамсутдинов) — 03:11
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема
(1956 г.)
13. МЕЧТЫ (А. Манасыпов) — 03:17
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема
(1956 г.)
14. ФАНТАЗИЯ НА ТЕМЫ ПЕСЕН О МОСКВЕ (О. Лундстрем) — 06:20
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема
(1956 г.)


Антология советского джаза. СО ВСЕХ КОНЦОВ. Национальные джаз-оркестры
Программа «Со всех концов» вслед за выпущенными ранее дисками, посвященными Государственному джазу Армении под руководством Артемия Айвазяна и Государственному джазу Белорусской ССР под руководством Эдди Рознера, существенно расширяет панораму национального джаза, предоставляя возможность познакомиться с коллективами Узбекистана, Молдавии, Эстонии и Татарии.
Об Узбекском джазе 30-х годов известно немного. По всей очевидности, это первый национальный джаз-оркестр, появившийся в нашей стране. На пластинки его записали в сентябре 1935 года, когда в Ташкент прибыла выездная бригада Грампласттреста. Здесь в зале Совнаркома республики джаз под управлением Павла Чаплевского исполнил две танцевальных пьесы—танго «Кель, кель» (другое название— «Халима») и фокстрот «Аскари», включенный в программу «Антологии». В основе этих произведений узбекские народные мелодии, обработанные руководителем джаза. В записях принимала участие солистка оркестра певица Ахметова.
Государственный джаз-оркестр Молдавии был создан по решению республиканских директивных органов в апреле 1940 года. Возглавил новый коллектив известный в Румынии музыкант, джазовый аранжировщик и композитор Шико Аранов (1906 — 1969), выпускник Бухарестской музыкальной академии. Основной костяк оркестра составили опытные джазмены, работавшие ранее в различных ансамблях. Благодаря тому, что почти каждый из них играл на двух-трех инструментах, перед джазом Молдавии открывались большие возможности.
«Перед нами стояла конкретная цель,— рассказывает музыкальный руководитель Молдавского джаза, саксофонист Гарри Ширман,— создать концертирующий коллектив, программа которого будет иметь национальный уклон — демонстрировать песни и танцы, написанные на основе молдавского мелоса с использованием новейших джазовых приемов, а также показывать лучшие образцы мирового джаза эпохи свинга».
В начале войны джаз Молдавии эвакуируется в Среднюю Азию. Завершив работу над новой программой, он отправляется в длительные гастроли по городам Поволжья, Урала, Сибири, выступает перед воинами Дальневосточного фронта, II Украинского фронта, в Москве. И всюду концерты коллектива встречают горячий прием. Так, после выступления в Союзе композиторов СССР Вано Мурадели отметил: «Джаз Молдавии отличается высоким профессиональным мастерством, художественным вкусом и глубоким пониманием стиля исполняемых произведений. Он радует не только техникой, но и своей самобытностью и непосредственностью».
Шуточную песенку в обработке Шико Аранова «Джордж из Динки-джаза», мелодия которой заимствована из английского фильма, демонстрировавшегося на наших экранах в годы войны (оригинальное название картины «Предоставьте это Джорджу»), исполняет вокальный квартет в составе Рудольфа Ка плане кого, Михаила Женина, Гарри Ширмана и Семена Стратулата. Записана 15 июня 1945 года во время одного из выступлений Государственного джаза Молдавии в Москве.
Состав оркестра был следующим: Михаил Женин — первая труба, аккордеон, вокал, Леонид Вульфсон — вторая труба, скрипка, Корнелий Кладиков — третья труба, скрипка, вокал, Яков Каплун — четвертая труба, скрипка, Юрий Виндиляну — первый тромбон, гитара, Бернард Гейник — второй тромбон, гитара, Шарль Брайтбард—первый альт-саксофон, кларнет соло, рояль, Рудольф Капланский — второй альт-саксофон, скрипка, вокал, Гарри Ширман — первый тенор-саксофон, скрипка, вокал, Александр Христофоров — второй тенор-саксофон, кларнет, контрабас, Семен Стратулат — баритон-саксефон, флейта, вокал, Марк Кожушнян—первая скрипка, Оскар Дэн, Григорий Мисурис — скрипки, Давид Федов — рояль, аккордеон, Софья Капланская — рояль, аккордеон, Дмитрий Городецкий — контрабас, Александр Ефимов — контрабас, бандонеон, Симон Собару — ударные.
Польская певица, обладательница лирического сопрано мягкого тембра Янина Дзиковская работала в Молдавском джазе с 1942 года. Из ее разнообразного репертуара в программе представлена «Мексиканская картинка» в обработке Шико Аранова. Записана 15 июня 1945 года.
В грозные дни Великой Отечественной войны, в 1942 году, родился Государственный джаз Эстонии. Республика в то время была оккупирована гитлеровскими войсками. Эстонский джаз организовали в Ярославле. Его первым дирижером был Ростислав Меркулов. В ноябре 1944 года, после приезда коллектива в Таллинн, оркестр возглавил разносторонний музыкант Владимир Сапожнин. Закончив Таллиннскую консерваторию по классу скрипки у известного профессора М. Паульсена, Сапожнин играл в различных симфонических оркестрах на родине и за рубежом, выступал как музыкант-виртуоз на эстрадах Европы и Америки, демонстрируя блестящее мастерство владения скрипкой, ксилофоном, концертино, искусство имитации джаза. Знакомство с музыкальной джазовой литературой и новейшими течениями в этом виде творчества позволило Сапожнину реформировать полученный в его ведение коллектив: разучивается новый репертуар, привлекаются новые музыканты. И уже в декабре 1944 года джаз предстал перед таллиннскими слушателями. «Несомненно, что за короткий срок работы под руководством Сапожнина джаз добился значительных результатов,— писала газета «Советская Эстония».— Концерт был встречен публикой исключительно тепло». Такая же встреча ожидала Государственный джаз Эстонии в Ленинграде, а затем в Москве, где в летний, 1945 года, сезон в эстрадном театре «Эрмитаж» коллектив дал вместо запланированных двадцати 39 концертов. В то лето оркестр впервые записывается на пластинки. В студии Дома звукозаписи (5 июня) он исполняет шесть произведений, четыре из которых представлены в «Антологии». «Эстонский марш» Прита Вебеля обычно открывал концерты джаза Эстонии. Во время исполнения этого произведения зрители знакомились с музыкантами оркестра и' его певцом-солистом Энно Муллатом. Фокстрот «Веселый смычок» и танго-румба «Красная роза», обработанные руководителем джаза, дают возможность познакомиться с виртуозным мастерством Сапожнина-скрипача. Пьеса «Танец теней» демонстрирует владение оркестра свингом, высокий профессионализм музыкантов, среди которых были: Алексей Хартман, Рихард Мельдер, Миилен — трубы, Янг Корнэль, Виктор Игнатьев, Каллас, Синимяэ, Раннэ — саксофоны, Кярнэр, Вальдэк Магус, Рандэ — тромбоны, Миша Шумячер, Борис Фридлин, Раудсэпп—скрипки, Вальтер Каллас — гитара, Геннадий Подэльский — рояль, аккордеон, Волли Таммель — рояль, Лиивинг, Ринге — контрабасы, Киирац — ударные.
Джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема был создан в 1934 году в Харбине. Коллектив, в который сначала входили девять музыкантов, вскоре завоевывает известность и переезжает в Шанхай, где его рекламировали как «Джаз звезд из Москвы» (музыканты были советскими гражданами). Оркестр дает концерты на крупнейших эстрадах Шанхая, Циндао.
В 1947 году джаз Олега Лундстрема вернулся в СССР. В полном составе он приезжает в Казань. «Сначала нас хотели сделать джаз-оркестром Татарской ССР. Это был декабрь 1947 года,— вспоминает Олег Леонидович.— А в феврале 1948 года вышло Постановление об опере Мурадели «Великая дружба», и многое стало меняться. Начальник Комитета по делам искусств Татарской ССР Юрусов сказал нам, что «с джазом придется подождать»...»
Для джазменов и их искусства наступили тяжелые времена. Был распущен джаз Молдавии, преобразован в «эстрадный оркестр» джаз Эстонии, из которого вынужден был уйти его руководитель В. Сапожнин. Но «лундстремовцы», несмотря на то, что они так и не получили официального статуса, не разбрелись кто куда. Приготовив новый репертуар, в который вошли татарские мелодии и песни, обработки произведений русских советских композиторов, они время от времени выступали перед слушателями Казани, с огромным энтузиазмом приветствовавшими их. Поэтому предложение записать на пленку татарские песни в джазовой обработке не застало О. Лундстрема врасплох. Перед микрофонами выездной бригады Дома звукозаписи (это было в июне 1955 года) оркестр на свой страх и риск (оплата не гарантировалась!) сыграл 15 песен и инструментальных пьес 3. Хабиббулина, С. Сайдашева, И. Шамсутдинова, А. Ключарева, Д. Файзи. В альбоме записей в графе «исполнители» значилось — Татарский джаз-оркестр под управлением Олега Лундстрема.
Записи эти сыграли решающую роль в дальнейшем существовании коллектива. Получив высокую оценку в Москве, в частности на совещании в редакции журнала «Советская музыка», где Д. Д. Шостакович горячо поддержал оркестр, джаз Татарской СССР в апреле 1956 года записывает еще 17 песен и инструментальных пьес, среди которых обработки мелодий композиторов Татарии и произведения Олега Лундстрема. А 1 октября того же года, приехав в Москву, становится джаз-оркестром Росконцерта. В упомянутых записях принимали участие: Анатолий Голов — первый альт-саксофон, Владимир Серебряков — второй альт-саксофон, Игорь Лундстрем — первый тенор-саксофон, Виктор Деринг — второй тенор-саксофон, Лев Главацкий — баритон-саксофон, Олег Осипов — первая труба, Виталий Серебряков, Георгий Баранович, Иннокентий Горбунцов, Алексей Котяков — трубы, Григорий Осколков — первый тромбон, Иннокентий Бондарь, Анатолий Миненков, Александр Маевский — тромбоны, Юрий Модин — рояль, Онуфрий Козлов — гитара, Александр Гравис — контрабас, Залман Хазанкин — ударные. Струнная группа — музыканты Татарского театра оперы и балета. Алексей Котяков был также вторым дирижером оркестра.
Из записей 1955 — 1956 годов в «Антологии» представлены семь произведений, отразивших определенный этап как жизни коллектива О. Лундстрема, так и истории советского джаза. Оценивая программу лундстремовского оркестра той поры, А. Баташев заметил: «Очень интересными и передовыми для своего времени были сочинения и исполнения джазовых пьес в национальном стиле. В числе таких произведений были румба «Мечты» А. Манасыпова и «Татарская самба» А. Ключарева. Последняя пьеса отличалась особенно органичным слиянием национальных и джазовых элементов».
Ряд сочинений, сыгранных Татарским джазом, сегодня появляются на пластинке впервые. Это — «Весенняя песня» Александра Ключарева, развернутая О. Лундстремом в джаз-фантазию, танго «Не грусти», написанное композитором и пианистом, концертмейстером Татарской филармонии Георгием Роттом на стихи казанского поэта Аркадия Писманника, в исполнении студентки Татарской консерватории И. Алексеевой, а также с блеском сделанная руководителем оркестра «Фантазия на темы песен о Москве».
Всесоюзная студия грамзаписи выражает благодарность Государственному архиву звукозаписей, Г. А. Ширману, В. В. Сапожнину и О. Л. Лундстрему, оказавшим содействие при подготовке этой программы.
Г. Скороходов

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского, 
Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах»: Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. 
Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. 
Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. 
Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30—-40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30—40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. 
Записи 30—50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.
М60 48411 008 «Прощай, любовь». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. 
Записи 40-х годов.
М60 48449 005 «Подожди, постой». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. 
Записи 40-х годов.
М60 48939 006 «Со всех концов». Национальные джаз-оркестры.
 Записи 30—50-х годов.

Реставратор В. Парфенова
Редактор Г. Скороходов
Художник Б. Дударев


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ СССР
Всесоюзная фирма грампластинок
(С) "Мелодия", 1989
Всесоюзная студия грамзаписи. 
Записи Всесоюзной студии грамзаписи и Всесоюзного радио 1930-х - 1950-х гг.
Ташкентский завод грампластинок  
Зак. 474. Тир. 5000, Арт. 11-1. Цена 2 руб. 50 коп.
Оцифровка: gar_kir (rutracker.org) 
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ