Ансамбль «Мелодия» п/р Бориса Фрумкина (01, 03, 06, 08, 10, 12)
Заслуженного деятеля искусств РСФСР, композитора Зиновия Юрьевича Бинкина и лауреата Всесоюзных конкурсов на создание лучшем советской песни, почетного железнодорожника, поэта Виталия Петрова связывала двадцатилетняя творческая дружба. За это время ими создано около тридцати песен самой разносторонней тематики. И все же главное место в их творчестве занимала молодежная песня. Задор и жизнерадостность, жажда повседневного поиска сближали этих людей, несмотря на большую разницу в возрасте, делали их единомышленниками и друзьями.
Зиновий Юрьевич Бинкин родился на Украине в 1913 году в Шахтерском городе Донецке в семье музыканта. Восьмилетним мальчиком он начал обучаться игре на трубе и уже вскоре принимал участие в самодеятельных концертах, а несколько позже выступал в духовых оркестрах. В 1931 году восемнадцатилетний музыкант приезжает в Москву и поступает в училище имени Октябрьской революции, где занимается в классе выдающегося советского трубача и педагога, профессора М. И. Табакова. В дальнейшем, уже имея за плечами немалый творческий опыт, Бинкин окончил Московскую консерваторию по классу дирижирования у профессора Б. Э. Хайкина.
В течение многих лет Зиновий Юрьевич Бинкин плодотворно работает в области духовой музыки. Длительное время он был солистом Отдельного образцового показательного оркестра Министерства обороны СССР. Здесь же разворачивается и композиторская деятельность талантливого музыканта.
Композитором написано множество инструментальных произведений — марши, увертюры, фантазии, рапсодии, сюиты. Их неизменно отличают мелодическая яркость, изобретательная и красочная инструментовка, современный ритмический рисунок, хорошее чувство формы.
Зиновий Юрьевич Бинкин ярко проявил себя и в песенном жанре, зарекомендовав себя как музыкант высокого профессионального мастерства. Песни Бинкина исполняют многие популярные певцы, среди которых Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Александр Розум, Владимир Трошин, Тамара Миансарова, Татьяна Анциферова, Мария Лукач, многие вокально-инструментальные ансамбли. Эти песни часто звучат на концертных эстрадах, по радио и телевидению...
Виталий Павлович Петров родился в городе Самарканде в 1940 году. С пятилетнего возраста и до настоящего времени он живет в Подмосковье.
Жизненное и творческое кредо поэта Виталия Петрова — движение. Увлечение велосипедом и туризмом. Студенческие годы в железнодорожном институте. Работа помощником машиниста электровоза. Движение? Да. Но поэтическая натура, переполненная чувствами й образами, находит выход в движении иного рода.
1963 год. Виталий Петров — сотрудник редакции газеты «Гудок». Очерки, репортажи, стихи, песни. Его песня «По космосу — пешком» (музыка А. П. Долуханяна), которую впервые исполнила Людмила Зыкина, получает вторую премию на конкурсе Всесоюзного радио. Затем новый успех — песня «Домбайский вальс» (музыка Л. А. Лядовой). В 1967 году она удостаивается диплома и премии на Всесоюзном конкурсе.
Через два года появляются первые грампластинки. А всего Виталием Петровым написано в содружестве с композиторами Е. Э. Жарковским, Л. А. Рядовой, В. Я. Шаинским, М. С. Фиготиным, К. И. Кромским, И. С. Королевым, В. 3. Зельченко несколько десятков песен. И все же самые популярные среди них — песни, музыку к которым написал 3. Ю. Бинкин: «Строим БАМ» («Веселей, ребята»), «Нам по душе — задор», «Дружба студенческих лет», «Молот и Серп», «Селигер». Эти песни удостоены дипломов и премий на многих конкурсах.
На этой пластинке собраны, последние произведения поэта Виталия Петрова и ушедшего из жизни в 1985 году композитора Зиновия Юрьевича Бинкина.
В творчестве заслуженного деятеля искусств Зиновия Бинкина значительное место занимает песня. В самых разнообразных жанрах этого демократического искусства композитор находит необходимые средства для выражения искреннего, глубокого чувства. Песни Бинкина отличаются распевностью, столь близкой народной песне, широтой дыхания. Продолжая прекрасные традиции, композитор всякий раз находит новые штрихи, истинно современные; его песни привлекают слушателей остротой ритма, яркостью гармонического языка. Созданные на стихи Р. Рождественского, А. Прокофьева, К. Куликова, М. Нагнибеды, В. Петрова и других поэтов, произведения Бинкина постоянно звучат по радио, телевидению, на концертной эстраде. Заслуженной популярностью пользуются такие песни Бинкина, как «Вечный огонь», «Баллада о панфиловцах», «К вершинам», «Нам по душе задор», «Стром БАМ», «Черемухи букет» и другие.
Предлагаемый вниманию слушателей новый авторский диск композитора «Здравствуй, любовь» – второй по счёту. Первый – «Не ищи покоя, сердце», с записью избранных песен, был тепло встречен широкой аудиторией. Поэтому есть все основания полагать, что и эта программа, куда вошли песни Бинкина последних лет, найдет широкий отклик в сердцах многочисленных любителей музыки.
11. Anguish Of Amundsen - Three Men In The Ice Field - 01:40
12. Jazz On Ice- 02:12
13. Death - Tear - Recollection- 01:57
14. Confession Of Amundsen - 01:47
15. The Red Tent - Main Title (With Words) - 03:21
16. The Rescue Of Survivors - 01:30
17. The Red Tent - End Title (With Effects) - 01:56
Александр Сергеевич Зацепин родился 10 марта 1926 г. в Новосибирске
Александр Зацепин написал музыку более чем к 100 фильмам. Он занимался музыкальным оформлением мультфильмов (второй выпуск "Ну, погоди!", "Фильм, фильм, фильм", "Тайна третьей планеты"), писал музыку к романсам и мюзиклам, театральным спектаклям ("Изобретательная влюбленная" Лопе де Вега, "Слуга двух господ" Гольдони, "Испанцы" Лермонтова и другим). Он также является автором нескольких инструментальных произведений (сюиты, прелюдии для фортепиано).Александр Зацепин – Народный артист России (2003), Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Союза композиторов (1956) и Союза кинематографистов (1957). Награжден медалью "За трудовое отличие".
Запись песен — студия Александра Зацепина, январь-март 1978
Запись инструментальной музыки — студия звукозаписи Осинского, июнь 2020
Звукорежиссёры — Александр Зацепин, Геннадий Папин, Николай Орса.
Мастеринг — Диана Горовая
Обложка — Светлана Бердибекова
Фотографии из личного архива Александра Зацепина и Татьяны Анциферовой
Выпуск и издание диска — Малик Аминов
Александр Зацепин
Работа над музыкой к фильму «31 июня» была очень интересной, музыкальный фильм -— это само по себе интересно. Режиссер Леонид Квинихидзе серьезно относился к музыке и не командовал, как и что мне делать, и я все делал так, как чувствовал. Сроки были сжатые, а записать нужно было больше пятнадцати номеров, где поют и танцуют. А танцуют там почти везде, поэтому работать приходилось очень быстро.
Вся запись происходила в моей домашней студии в Москве, где я до этого записал больше двадцати песен с Аллой Пугачевой и музыку ко многим кинокартинам. Несмотря на это, в самом начале звукорежиссеру фильма все-таки нужно было удостовериться в том, что моя
домашняя студия — это серьезно. Когда он своими глазами увидел восьмиканальные пульт и магнитофон, стереомагнитофон, микрофоны Меутап, АКС и всю другую профессиональную аппаратуру, он все понял, и мы начали записывать.
На всех киностудиях, на которых я работал (а это практически все студии страны), был каменный век в смысле записи на пленку. На
перфорированную пленку невозможно было ничего вписать сверху, приходилось перезаписывать даже из-за ошибки одного слова. У меня же был многоканальный магнитофон, и все было сделано по-современному. Ничего этого тогда не было на киностудиях, в том числе на Мосфильме.
Мы начали запись и параллельно продолжали поиски главной вокалистки. Тут мне позвонили музыканты из Ужгорода и сказали, что у них есть певица, Таня Анциферова. Предложили послушать кассету с песнями в ее исполнении. В тот момент они были в Москве, и я сказал, чтобы подъезжали. Помню, была одна украинская песня и еще одна на английском языке. Мне понравилось вообще все — тембр, интонация, диапазон, манера исполнения. Так мы выбрали вокал Татьяны Анциферовой. На запись она всегда приходила подготовленная, продумывала, как будет петь, — прекрасно работала.
Сроки, повторюсь, были очень сжатые, и для записи я собрал целую команду. С аранжировками мне помогли замечательные музыканты Сергей Рудницкий, Виталий Клейнот, Владимир Белоусов. Сергей Рудницкий, руководитель ансамбля «Аракс», много помог и на записи. Для некоторых песен я, допустим, записывал партии скрипок, хора и других инструментов, а Сергей со своим ансамблем - все остальные инструменты и бэк-вокал.
В записи принимало участие огромное количество музыкантов струнная группа ансамбля Юлия Реентовича из Большого театра,
ритм-группа, трубачи и тромбонисты, которых приглашал Виталий Клейнот, хор двенадцать человек, солисты и многие другие. А я был один за всех — рассаживал музыкантов, ставил ноты на пульты,расставлял микрофоны, записывал за пультом, расплачивался с музыкантами, после делал моносведение для Мосфильма и стереосведение для будущей грампластинки.
Был кавардак, но всё на энтузиазме, все работали с удовольствием. Я получал большое удовольствие от записи.
Туари, Франция, ноябрь 2020
Татьяна Анциферова
Работа над песнями к фильму «31 июня» началась 10 января 1978 года с прослушивания в домашней студии Александра Зацепина в Москве. Мне тогда казалось, что у каждого знаменитого композитора: есть своя студия, но это было исключением. Александр Сергеевич включил мне фонограмму песни «Солнца луч» на стихи Леонида Дербенёва и дал ноты, чтобы я поучила и через день пришла. На следующий день мы записали вариант песни «Солнца луч», которая и стала первой записанной песней для фильма.
В то время я активно гастролировала по всему Советскому Союзу, и мне нужно было уезжать на концерт. Александр Сергеевич сказал, что запись еще не означает утверждение меня в качестве исполнителя, но все-таки дал мне с собой эту фонограмму. Я уехала, понимая, что ничего пока со мной не решено. Но фонограмма-то у меня была! Поэтому, когда мы на гастролях встретились с ансамблем «Песняры», я не могла не похвастаться Валерию Дайнеко тем, что записала песню к фильму, который скоро выйдет на экраны.
Через некоторое время позвонил Александр Сергеевич и сказал, что меня утвердили. Моя версия исполнения и мой голос оказались более подходящими к звучанию в фильме, а запись песни «Солнца луч» стала ориентиром для выбора актрисы на роль Милисенты. Остальные песни записывались наездами, в перерывах между моими гастролями.
В один из таких приездов на запись в Москву я узнала, что песня «Солнца луч» обрела еще одного поэта — соавтором Леонида Дербенёва стала Римма Казакова. Авторы решили переписать текст и назвать песню «Он пришел, этот добрый день». За изменением текста последовала и перезапись песни. Позже для фильма в песню были добавлены фрагменты вокала эстонского певца Яака ИЙаолы.
И все-таки вариант «Солнца луч» мне по-прежнему кажется более легким, песенным, романтичным. Он сразу летит, куда-то из тебя в пространство. Мне было жалко перезаписывать с другим текстом. Леонид Дербенёв сказал мне тогда, что я могу считать песню «Солнца луч» написанной специально для меня, для моего личного прослушивания и, если хочу, могу исполнять ее на своих концертах. Уже после выхода фильма на концертах я пела не «Он пришел», а только «Солнца луч», и все мои музыканты поддерживали меня в этом.
На песни «Мир без любимого» и «Звездный мост» фонограмм не было, и Александр Зацепин решил записывать без них. На записи «Мир без любимого» в студии был режиссёр фильма Леонид Квинихидзе. Все понимали сложность ситуации — мало того, что не было фонограммы, так еще нужно было создать определенный образ. Леонид Квинихидзе хотел, чтобы я представила, как будто лежу в поле на траве, руки под головой, смотрю на облака и мечтаю.
Я предложила именно так и сделать — лечь на пол, положить руки под голову и представить, что лежу в поле и смотрю в небо. Александр Сергеевич организовал мне микрофон, и я осталась лежать в наушниках на ковре, в изолированной комнате, в полном одиночестве. Стихи я знала наизусть, поэтому могла петь, не глядя ни в какую подсказку. Руки положила под голову. Сначала рассматривала потолок, потом люстру. Потом закрыла глаза и начала петь.
Впоследствии таким же образом, под аккорды и без фонограммы, только уже не лежа, а стоя, была записана песня «Звездный мост». Самое главное — ловить настроение и дух музыки. Александр Сергеевич, наверное, увидел это во мне и поэтому доверил исполнение. Интересно, что в ходе записи Зацепин ни разу не сказал мне ни слова замечания, а когда ему что-то не нравилось, он просто просил: «А попробуй еще раз».
Последнюю песню к фильму мы записали 30 марта, это была «Ищу тебя». В тот день в студии Зацепина был Леонид Дербенёв, и когда мы
уже расходились, Александр Сергеевич передал ему кассету с записью этой песни. Было уже глубоко за полночь, и Леонид Петрович вызвался меня подвезти. За время нашей поездки мы послушали эту песню раз семь подряд, и каждый раз Дербенёв включал ее снова со словами: «Ух, как хорошо ты поешь»!
Песня заканчивалась. Мы сидели в тишине и ждали, когда кассета отмотает назад, и Леонид Петрович мне снова и снова говорил, как же здорово я сообразила сделать именно такое развитие, петь именно так, по нарастающей, ведь здесь нет припева и все время повторяется одна и та же мелодия. Я была такая счастливая в тот день — получилось записать отличную песню! Когда фильм уже вышел на экраны, я смотрела и не узнавала себя. Мне иногда казалось, что это пою не я.
В каждой песне я старалась сделать так, чтобы получился красивый, романтичный образ моей героини Милисенты. Это и «Звездный мост», и «Мир без любимого», и «Любовь с первого взгляда», где я пела вместе с Ларисой Долиной и даже не встречались с ней на записи. Я себе представляла, что моя героиня — Одри Хепбёрн, и как будто её я и озвучивала. В противовес активной героине Ларисы Долиной мой персонаж нежный и романтичный, поэтому и голос у меня должен был
быть другим. Этот голос и этот образ я и создавала в процессе записи песен.
Я очень благодарна, что в моей жизни появился такой прекрасный композитор, как Александр Зацепин, который пригласил меня участвовать в записи песен к фильму. Поначалу я отказывалась ехать на прослушивание, так как ни на что не рассчитывала, и как мне было радостно, когда я узнала, что мой голос остается в кино. «31 июня» вышел на экраны 31 декабря 1978 года, и уже на следующий день, 1 января, я ехала в метро и слышала, как переговаривались две девочки: «Ты вчера смотрела?», «Ой, какие там песни», «А вот Милисента!». Я стояла и улыбалась.
Москва, ноябрь 2020
(C)2021, Александр Зацепин, (C)2021, Юрий Энтин, (C)2021, Леонид Дербенёв,
по лицензии ООО «Первое музыкальное издательство»,
(C)2021, Римма Казакова, наследники
(C)2021, Вера Дербенёва, (P)2021, Александр Зацепин, 02-05,07-11,15,17,18,20,21,23,26
