Имя Ильи Резника знакомо любителям эстрады. Его поэзия нераздельно связана с песней и целиком ей принажлежит. Направление и жанр творчества И. Резника определяются тем достаточно широким кругом композиторов и исполнителей (самых различных по своим стилевым устремлениям), с которыми он работает.
Стихи Ильи Резника всегда ярки и сюжетны. Он великолепно ощущает жанр эстрадной песни и пишет в основном в расчёте на творческие возможности определённого исполнителя, а это, как известно, самый плодотворный путь, ведущий к успеху. Такова его совместная работа с Аллой Пугачёвой, подлинное творческое содружество, где певица и поэт великолепно дополняют друг друга.
Илья Резник нередко и сам выступает как исполнитель своих песен: прекрасное знание жанра делает это исполнение ярким и выразительным.
Поэт сделал ещё не так много: он в пути, и путь этот, мне кажется, должен привести его к интересным открытиям и удачам.
У вас в руках — третья часть антологии творчества композитора и продюсера Юрия Чернавского. На первых двух пластинках вышли его авторские работы «Банановые Острова» и «Автоматический Комплект», а очередной выпуск посвящен совместным работам Чернавского и Аллы Пугачёвой, созданных в последние годы существования СССР. Интересно, что именно «Банановые Острова» познакомили их друг с другом: Алла Пугачёва была настоящим фанатом этой записи и тщетно пыталась разыскать автора, пока, наконец, они не познакомились на съемках новогодней программы в 1984 году. В тот день Юрий Чернавский и Владимир Матецкий участвовали в съемках с песней «Робот». «Я ползал под клавишами с огромным вольтметром, позаимствованным у съемочной группы, а Матецкий паралитично дергался, строил рожи и тыкал невпопад пальцем то в синтезатор, то себе в ухо, прикидываясь сумасшедшим роботом», — рассказывает Чернавский в своей книге «Здравствуй, мальчик Бананан!» «Операторы давились от смеха. Окружающие народные артисты таращились на нас, шокированные до предела. Я ловил затылком ненавидящий взгляд редактора программы, и принимался стучать себя вольтметром по голове и замерять напряжение на штанах Матецкого... А лотом сидел, скучал, курил в холле, пока дописывали ТВ-программу. Ждал, когда же это всё закончится, всех отпустят и я, наконец, уеду домой. И здесь меня кто-то обнял сзади, поцеловал в щеку и говорит: «А вот этого человека я люблю». Я поднял глаза и увидел Аллу Борисовну. Она присела рядышком и шепчет мне на ухо: «Юра, ты что здесь высиживаешь Поехали гулять, всё равно вас никто нигде показывать не собирается».
Почти год назад, когда мы с Юрием Чернавским ежедневно тратили бесчисленное количество часов на обсуждение материала для его антологии, у нас появилась идея сделать отдельный альбом с песнями Аллы Пугачёвой. Задумка эта имела под собой все основания: ни одна из этих песен не вошла в виниловые номерные альбомы певицы. Одни были немилосердно разбросаны по всевозможным сборникам, другие вышли в неправильной версии, а что-то вообще осталось за бортом.
Песенное наследие Аллы Пугачёвой эпохи 80-х обширно — в нем есть и прекрасные образцы нью - вейва, и крепкие поп-боевики, и стопроцентно хитовые эстрадные баллады. Но почему-то в последнее время в прессе работа Пугачёвой с Чернавским упоминается, как одно из главных её достижений того периода. Возможно потому, что среди обоймы бронебойных хитов Пугачёвой тех лет колоссальная культурная ценность совместных работ Чернавского-Пугачёвой начала проявляться только сейчас. Тогда они оба не задумывались об отдельном альбоме, а сейчас пришло время оформить все их эксперименты под одной обложкой.
Половина песен этой пластинки написана для фильмов режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича, известного по фильмам «Опасные гастроли», «Д'Артаньян и три мушкетера» и «Узник замка Иф». Все началось с песни «белая дверь, черновик текста которой Юнгвальд-Хилькевич привез домой Чернавскому на их первую встречу. В 1984 году режиссер собирался снимать музыкальный фильм и ему срочно требовался композитор, который написал 6ы много модной музыки. Авторитет «Мальчика Бананана» среди людей искусства в ту пору был
непререкаем и Хилькевич решил обратиться с предложением к его автору. «Белая дверь» была написана моментально, спустя пару часов после встречи, и когда композитор позвонил Юнгвальд-Хилькевичу и сообщил, что песня готова, тот решил, что Чернавский его разыгрывает. Однако ему пришлось поверить и выслать за демо-записью водителя. Юнгвальд-Хилькевич пришел в восторг от песни, но тут же поинтересовался: «А петь кто будет?» Чернавский, недолго думая, брякнул: «Пугачёва!», хотя с момента их знакомства на «Новогоднем огоньке» прошло совсем немного времени. Так в фильме «Сезон чудес» появились не только песни Юрия Чернавского, но и Алла Пугачёва как исполнитель одной из главных ролей.
Песня «Отражение в воде» также была записана для фильма «Сезон чудес», но в 2006 году с ней приключилась куда более забавная история. Завсегдатай колонок светской хроники Пэрис Хилтон летом того года выпустила синглом песню «Stars Are Blind», мелодия которой была подозрительно похожа на «Отражение в воде». Одним из первых это заметил российский DJ Balk Anton, который сделал мэш-ап «Отражения Are Blind», где соединил между собой одинаковые части этих двух песен. В российской прессе скандал прошёл под лозунгом «Пэрис обокрала Аллу», но в суд ни Пугачёва, ни Чернавский подавать не стали. «Я не собираюсь делать себе дешевую популярность на судебных процессах», — говорил тогда Юрий Чернавский. «Мне просто было приятно, что я еще в ХХ веке в СССР написал такую мелодию, которую в ХХI веке не постеснялись украсть в Голливуде», От возмездия плагиаторы все равно не ушли: на американских авторов агs Are BLind» подали в суд правообладатели песни «Kingston Тоwп», хита 1989 года английской группы UB40. Любопытно, что «Kingston Тоwп», выпущенный на четыре года позже «Отражения в воде», куда менее похож на песню Пэрис Хилтон, чем песня Чернавского.
Музыкальная игра «Робинзон, Робинзон...» (именно так она была обозначена на новогоднем сборнике «Карнавал» 1985 года) — третья песня на стихи Леонида Дербенёва для фильма «Сезон чудес» — по замыслу была очень легковесной и даже где-то детской, а вот её европейский аналог «Супермен» стал настоящим поп-хитом. Первым в истории российским китом за пределами СССР (№1 в хит-парадах Швеции и Финляндии), на который западные артисты до сих пор делают свои кавер-версии и ремиксы. Когда Алла Пугачёва отправилась в Стокгольм записывать свой первый англоязычный альбом «Watch Out!», никто не знал, какой материал она планирует использовать. А Алла и ее шведские продюсеры, отслушав весь русскоязычный материал, выбрали «Робинзона», написали к нему английский текст и выпустили отдельным синглом. В СССР альбом «Watch Out!» был издан под названием «Алла Пугачева в Стокгольме», но главные хиты —«Superman» и заглавную песню «Watch Out!» — цензура из него изьяла. Чиновники решили, что прославлять западный образ жизни и западные же культурные ценности в лице всяких там суперменов в СССР просто возмутительно. «Когда Алла вернулась из Швеции, то позвонила мне и попросила заехать в гости», — рассказывает Чернавский. «Только я вошел, она тут же достала пластинку и начала что-то на ней писать. «Вот, Юрок, это тебе!» — довольная Алла протянула мне экземпляр только выпущенного альбома «Watch Out!». На конверте было написано размашистым почерком: «Юрок! Эту фишку мы вырулили. Продолжение следует!».
Поиск фонограмм: ЮРИЙ ЧЕРНАВСКИЙ, ДАНИЛ МАСЛОВСКИЙ
Реставрация фонограмм: GEORGE LANDRESS (Ноllywood, СА, USА)
Коррекция фонограмм: GEORGE LANDRESS, ЮРИЙ ЧЕРНАВСКИЙ (Ноllywood, СА, USА)
Мастеринг для IР: DAVID DONNELLY / DNА Mastering Studios (Ноllywood, СА, USА)
Арт-дирекшн/дизайн: ДАНИЛ МАСЛОВСКИЙ
В оформлении пластинки использованы следующие фотографии:
Конверт (лицевая сторона): Алла Пугачёва, середина 80-х гг.
(фото Сергея Борисова).
Буклет (обложка): Алла Пугачёва на съемках клипа «Белая панама», 1985 год
(из личного архива Аллы Пугачёвой).
Стр. 4 (здесь и далее — слева направо, сверху вниз):
Юрий Чернавский в гостях у Аллы Пугачёвой, 80-е гг. (фото Сергея Борисова);
Алла Пугачёва и Юрий Чернавский (из личного архива Юрия Чернавского);
Деймон Чернавский, Юрий Чернавский, Алла Пугачёва и Алекс Чернавский, Лос-Анжелес, 2008 г.
(из личного архива Юрия Чернавского).
Стр. 5: Алла Пугачёва в эфире телепрограммы «Музыкальный ринг», Ленинградское ТВ, 1986 г.
(из личного архива Аллы Пугачёвой);
Алла Пугачёва на съемках клипа «Белая панама», 1985 год
(из личного архива Аллы Пугачёвой);
Юрий Чернавский в гостях у Аллы Пугачёвой, 80-е гг. (фото Сергея Борисова).
Стр. б: Алла Пугачёва на съемках фильма «Сезон чудес», 1985 г.
(из личного архива Аллы Пугачёвой).
Стр. 8: Алла Пугачёва на съемках фильма «Сезон чудес», 1985 г.
(из личного архива Аллы Пугачёвой).
Музыкальное издательство «Мирумир» благодарит Алексея Ермолаева за помощь в подборе фотоматериалов.
12. Простите меня (И. Карташев — А. Володин) - 02:26
ИГОРЬ КАРТАШЕВ
и ансамбль «Братья Жемчужные»
под управлением Николая Резанова
Дополнительный вокал - Анастасия Иванова
Восходит Солнце, начинается день и, вместе с новым днем,
новой зарей озаряющей наши души и наши сердца н нам приходит
музыка - музыка сердца, музыка праздников, музыка любви.
Музыка только для нас, для нашей души и мы идем, ведомые этой
таинственной силой, этой великой тропинкой тайны, к неведомым
нам самим высотам. Мы идем н бардам, к людям, которые своим,
видимо им одним богом данным состоянием души и виртуозностью,
но самое главное - СЕРДЦЕМ - и тысячу раз СЕРДЦЕМ, соприкоснуться
с нашими сердцами и тогда они начинают биться и трепетать в
великой тайне гармонии музыки. Музыка! Музыка слов. Музыка
созданных образов. И. когда этот образ приобретает живую палитру
жизни, начинает быть осязаемым, мы боготворим своих кумиров
преклоняемся перед ними как перед идолами, Прости нас Господи!
и благодарим, что творением твоим, Всевышний! среди нас. простых
смертных, есть не простые смертные по велению Твоему. Простой
смертный и не простой, Выходит к нам и, начинает воскрешать с
каждом то прекрасное, что было в прошлом, есть в настоящем и будет
в будущем. И мы идем, и приходим в Храм Его и своей души где царит
высшая правда, боль и страдания, восторг и благоговение, ибо в
песнях автора-исполнителя Игоря Карташева - правда жизни. Правда
в том, Что сын офицера родился в Алма-Ата. Правда в том, что за
плечами Высшее театральное училище им. Щукина, мастерская
высочайшего художника и Рыцаря театра Е. Симонова. Правда, что
судьба вершила путь Игоря Карташева в Театре, Кино и на эстраде.
правда что за плечами большой пройденный путь художник.
окончившего художественное училище, межрегиональные, Всесоюзные,
международные выставки.
Сегодня, исполняя романсы, Игорь Карташев берет на себя коллосальную
ответственность - отогреть наши сердца, посеять семена Добра и Любви
в душах людей, сквозь наше смутное время. Автор-исполнитель приносит
на суд слушателей свои тврвания, музыку и стихи, и если становится
Вам легче и радостнее жить - значит не зря, значит стоит творить и
дарить. Прислушайтесь и откройте себя для прекрасного. да хранит
господь музыку МИРА и ЛЮБВИ в ваших Сердцах!
Михаил Шуфутинский
Звукорежиссеры: А. Мартисов, П. Эльстер
Фото: П. Свердлов
Продюссер: Ю. Джорогов
Игорь КАРТАШЕВ - артист театра и кино, автор и исполнитель, ранее проживал в г. Алма-Ата, теперь в С.- Петербурге.
Родился 22 июня 1960 года.
В 1980 году он окончил факльтет живописи института Алма-Аты, вступил в союз художников, затем - Щукинское училище.
Окончил Щукинское училище, работает в театре Рубена Симонова. Дебют состоялся в декабре 1989 года с ансамблем "Братья Жемчужные", затем с ними же были записаны такие альбомы как "Шухер, друг" и "Старая Москва". За музыку к спектаклю "Блудный сын" И. Карташев получил Гран-при на театральном фестивале в 2000 году.
Выпустил несколько альбомов, в том числе на стихи Ф. Вийона.
Заслуженный артист Киргизии.
Заслуженный артист России.
Жизненное кредо: К пожилому священнику пришли двое молодых: "Скажите, а что важнее — "что" или "как""... Подумав, священник ответил: "кто".
Автобиография
Родился в 19б0 году в г. Алма-Ате 22 июня в 4-30 утра. Разбудил своим ором всех окрестных воробьев, из чего опытная медсестра заключила, что мальчик родился поющий, и не ошиблась.
Музыку полюбил с детства и, сколько помню себя, она была всегда. Дома все занимались музыкой профессионально. Но, зная, сколь тернист путь на сцену, той же участи мне никто не желал. Когда родители поняли, что мальчик никакого интереса к точным наукам не проявляет (безнадежно), отдали его в музыкальную школу по классу фортепиано. Восьми лет отроду я и занялся первым сочинительством. Проучившись пять лет, как-то морозным вечером я был пойман директором музыкальной школы с поличным. Отняв у одноклассницы скрипку, катался на ней с горки. Той же зимой и был с позором исключен. На этом, казалось бы, все было кончено, но я рос, и надо было думать об образовании.
Я поступил в художественное училище на факультет живописи и был вполне счастлив. Замечательные годы училища переполняли мою душу музыкой, красками и алкоголем. Я получил диплом с отличием. И в первый год после окончания, в 20 лет, получив неплохое образование и профессию, начал работать в издательстве. Вступил в молодежное объединение союза Художников Казахстана, в секцию живописи. Шесть Республиканских, три Всесоюзных и две международных выставки дали мне на это право, и дело мое было рассмотрено положительно.
Жизнь продолжалась, я разрабатывал план побега из отчего дома в Москву — с целью уйти на сцену. Специфика тогда не имела значения, важно было само понятие “сцена”.
В 1983 году, в мае, поезд Алма-Ата—Москва прибыл на Казанский вокзал столицы. Я обошел все возможные театральные институты и поступил в Щукинское театральное училище при государственном Академическом театре им. Евг. Вахтангова, в мастерскую народного артиста СССР профессора Евгения Симонова... И с тех пор стал рисовать намного меньше. Жизнь моя обрела смысл. Я был на подступах к сцене.
Наконец, появилась собственная гитара, я пел, сочинял песни и совершенно не думал, что для этого понадобятся такие понятия, как деньги и продюсеры. Гитару я осваивал своеобразно. В Алма-Ате на "Медео" в варьете работали мои друзья (не буду называть фамилии, теперь они — звезды нашей эстрады), у которых я стащил старую списанную электрогитару и, законспирировавшись, играл в одиночестве. Я разработал собственный строй и технику игры на гитаре, которыми пользуюсь по сей день.
В 1988г. я окончил театральный институт и остался работать в Москве в театре им. Рубена Симонова. Много играл на драматической сцене. С театром ездил на гастроли, работал в сольных концертах, пел остросоциальные (в то время) песни собственного сочинения, романсы, рок. Объединить все эти направления мне позволяло мое актерское образование.
В 199бг. стал лауреатом актерской песни конкурса им. Андрея Миронова. Благодаря этому судьба свела меня с Еленой Камбуровой и ее театром.
Встречи с такими мастерами, как Ю.Богатырев, Ю.Яковлев, Л.Борисов, И.Смоктуновский, Е.Камбурова, Е.Симонов и многими другими — замечательные вехи в моей жизни.
Я написал музыку и песни для спектакля "Франсуа Вийон", сыграв в нем роль Франсуа, получил Гран-при на международном театральном фестивале "Молодые таланты — городу и миру" в номинации "лучшая театральная музыка года". Итак, в тридцать семь лет, на торжественной церемонии вручения наград независимым жюри фестиваля, я официально был признан молодым талантом. Я снимался в кино, озвучивал рекламу, работал на радио и ТВ. Снялся в главных ролях в фильмах "Конь белый " — об убийстве царской семьи, "Пиковая дама" — роль Германа, "Клуб женщин" — роль Кюхельбекера. В театре играл в спектаклях "Смерть Павла I" (роль графа фон дер Палена"), “Трехгрошевая опера" (роль Мекки-Ножа); "Франсуа Вийон" (роль Вийона) и т.д.
Выпустил два компакт-диска с легендарной Питерской группой "Братья Жемчужные". Фирмой "Артель "Восточный ветер" изданы мои кассеты и компакт-диски: "Я — Франсуа" (на стихи Франсуа Вийона) и "Грубым дается радость" (на стихи Сергея Есенина).
Указом Президента России от 22 ноября 1999 года мне было присвоено почетное звание "Заслуженный артист России".
Что касается остальных автобиографических данных — они в моих песнях.
.jpg)
