Wikipedia

Результаты поиска

пятница, 31 января 2025 г.

THE BEATLES. 1967 - MAGICAL MYSTERY TOUR. LP (USA)

 THE BEATLES. 1967 

 MAGICAL MYSTERY TOUR. LP (USA) 


Capitol Records – SMAL 2835, Capitol Records – SMAL-2835
Matrix / Runout (Label A): SMAL-X-1-2835
Matrix / Runout (Label B): SMAL-X-2-2835
Vinyl, LP, Stereo, 33 1/3, Album, Scranton Pressing, gatefold.
Country: USA
Записан / Выпущен:  24 ноября 1966 — 7 ноября 1967 / 8 декабря 1967
Жанр,стиль: Rock, Pop, Stage & Screen, Soundtrack, Psychedelic Rock, Pop Rock,
mp3    320 кбит/сек. 354 Mb
Продолжительность:   36:38


TRACKLIST:




SIDE ONE:
01. Magical Mystery Tour (John Lennon-Paul McCartney) - 02:53
Lead vocals: McCartney (with Lennon)


02. The Fool On The Hill (John Lennon-Paul McCartney) - 02:57
Lead vocals: McCartney


03. Flying (Lennon-McCartney-Harrison-Starr) - 02:16


04. Blue Jay Way (George Harrison) - 03:53
Lead vocals: Harrison


05. Your Mother Should Know (John Lennon-Paul McCartney) - 02:27
Lead vocals: McCartney


06. I Am The Walrus (John Lennon-Paul McCartney) - 04:36
Lead vocals: Lennon


SIDE TWO:

07. Hello Goodbye (John Lennon-Paul McCartney) - 03:24
Lead vocals: McCartney


08. Strawberry Fields Forever (John Lennon-Paul McCartney) - 04:06
Lead vocals: Lennon


09. Penny Lane (John Lennon-Paul McCartney) - 03:00
Lead vocals: McCartney


10. Baby You're A Rich Man (John Lennon-Paul McCartney - 03:04
Lead vocals: Lennon


11. All You Need Is Love (John Lennon-Paul McCartney) - 04:02
Lead vocals: Lennon



The Beatles:
John Lennon – lead, harmony and backing vocals; wordless vocals on "Flying"; rhythm and acoustic guitars; piano, Mellotron, Hammond organ, electric piano, clavioline, harpsichord; bass harmonica, Jew's harp, banjo, percussion
Paul McCartney – lead, harmony and backing vocals; wordless vocals on "Flying"; bass, acoustic and lead guitars; piano, Mellotron, harmonium; recorder, penny whistle, percussion
George Harrison – harmony and backing vocals; lead vocals on "Blue Jay Way"; wordless vocals on "Flying"; lead, rhythm, acoustic and slide guitars; Hammond organ, bass harmonica, swarmandal, violin, percussion
Ringo Starr – drums and percussion; backing vocals on "Hello, Goodbye"; wordless vocals on "Flying"

Ken Essex, Leo Birnbaum - скрипки (07)
Mal Evans - перкуссия (08)
Tony Fisher, Greg Bowen, Derek Watkins и Stanley Roderick - трубы (08)
John Hall, Derek Simpson, Norman Jones - виолончели (08)
Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters и Dennis Walton - флейты (09)
Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley и Duncan Campbell - трубы (09)
Dick Morgan и Mike Winfield - английские рожки (09)
Frank Clarke - контрабас (09)
David Mason - труба-пикколо (09)
Eddie Kramer - вибрафон (10)
George Martin - фортепиано (11)
Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Boyd Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Maureen Starkey, Graham Nash и его жена, Gary Leeds и Hunter Davies - дополнительные вокалы (11)
Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie и Jack Holmes -скрипки (11)
Rex Morris и Don Honeywill - саксофоны (11)
David Mason и Stanley Woods - трубы (11)
Evan Watkins и Henry Spain - горны (11)
Jack Emblow - аккордеон (11)
Brian Martin - виолончель (11)
Produced by Big George Martin
"Magical Mystery Tour" Book edited by Tony Barrow
Editorial consultants (for Apple): Neil Aspinal & Mal Evans
Photographs: John Kelly
Drawings: Bob Gibson
NEMS ENTERPRISES LTD.

With 24-page book bound to center of gatefold.
"All selections are published by Maclen Music, Inc., BMI" on left inside gatefold.
Original issue has ("No You're Not" said Little Nicola) under the "I Am The Walrus" title inside the gatefold sleeve in block print and not cursive as in later issues.
This version is pressed by Scranton, without "subsidiary" rim text, BMI credit after every song.
Magical Mystery Tour is pressed by Scranton, without "subsidiary" rim text, ASCAP credit on side A, BMI credit on side B.
Magical Mystery Tour is pressed by Scranton, has "subsidiary" rim text, ASCAP credit on side A, BMI credit on side B.
"Some of the psychedelic inner sleeves were also used for Magical Mystery Tour, although most copies of that album, as well as all Beatles albums pressed in late 1967 and 1968, were packaged in generic white dust jackets without die-cut center holes". Source: The Beatles' Story on Capitol Records - Part 2 written by Bruce Spizer. Page 224.
Rights Society: BMI

Magical Mystery Tour -"Таинственное волшебное путешествие" - название альбома Битлз, вышедшего в 1967 году в виде  6-песенного двойного EP (миньона) в Соединенном Королевстве и в виде полноценной долгоиграющей пластинки (LP), состоящей из 11 песенного в США и Канаде. Этот альбом являлся по сути звуковой дорожкой - саундтреком, как сейчас все ленятся переводить - к часовому одноименному телефильму, который первоначально был показан в черно-белом виде по британскому телевидению в 1967 году.
ИСТОРИЯ ВЫПУСКА EP и LP
Двойной EP был выпущен английским Parlophone (EMI). Когда американский издатель Битлов, фирма Capitol услыхала о планах Битлз и Парлофона выпустить альбом на EP, да еще на двойном, американцы даже слушать не хотели об этом. Capitol до этого дважды выпускала EP Битлз в Америке - 4-песенные сорокопятки Four by the Beatles (1964) и 4 by the Beatles (1965), и оба раза не смогла их распродать. Чтобы не провалиться в очередной раз, они отправили своего представителя в Англию, дабы набрать песен на долгоиграющую пластинку. В это время как раз подоспел свежий микс "Strawberry Fields Forever", остальное добили недавними вещами, выходившими только на синглах.
Последние три вещи взяли в моновариантах и, по обычной практике Capitol Records, сделали из них псевдостерео - так называемое "rechanneled stereo" (разделение по каналам). Конечно, к нормальному стереозвуку это не имеет отношения. Это когда звукоинженеры берут монозапись, пишут ее на два канала и либо делают небольшую задержку между каналами, либо накладывают эхо или какой-нибудь еще эффект на один из каналов  с тем, чтобы создать какое-нибудь различие между ними. Странно, что американцы не запросили стереокопии синглов (кроме "Strawberry Fields Forever" и "Hello Goodbye"). Таким образом, первая сторона американского альбома состояла из звуковой дорожки к фильму (британской версии альбома), а вторую сторону LP заполнили песни с сорокопяток: "Hello Goodbye," "Strawberry Fields Forever," "Penny Lane," "Baby, You're a Rich Man" и "All You Need Is Love".
Magical Mystery Tour был последним альбомом Битлз в США выходившим в обоих - моно и стерео - вариантах. Моноверсии данного альбома очень трудно встретить, частота возможности найти их по отношению  к стереовариантам примерно 1:5. Но и стереоверсии из США в хорошем состоянии теперь большая редкость. В Соединенном Королевстве Magical Mystery Tour выпустили в нормальном долгоиграющем варианте только в 1976 году. В Германии LP стали выпускать вместо EP-версии немного раньше - в 1971 году.


TЕЛЕФИЛЬМ "MAGICAL MYSTERY TOUR"
После выпуска альбома "Сержант Пеппер" ( Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) Пол Маккартни загорелся идеей создать фильм с участием Битлз и их музыки. Идея, в общем-то, была не нова, и уже были ранее сняты фильмы о горячих буднях популярной четверки, вечно убегающих от беснующихся битломанок (A Hard Day's Night (1964) и Help! (1965).
Теперь времена были другие, и Битлз были уже не те. Уже написан Sergeant...На дворе трава, на траве Битлы...Уже попробован ЛСД (который не был запрещен в Америке и продавался легально до октября 1968 года!). Съемка фильма задумывалась безо всякого сценария и режиссуры. Идея была проста: взяли старенький автобус - настоящий шарабан, раскрасили его яркими-яркими радужными цветами - психоделическими, как их тогда называли, посадили в него, кроме самих Битлов разных "простых" людей - например, дядюшку Леннона Чарли и т.п. - и тронулись в путь, надеясь встретить в дороге спонтанные приключения.
Вообще, идея была, честно говоря, взята в готовом виде от американцев, а именно - от писателя Кена Кизи (Ken Kesey), известного у нас по фильму "Полет над гнездом кукушки", а в Америке, как культовая фигура, стоявшая у истоков движения битников, а затем хиппи. Кен Кизи и его окружение под названием "Весёлые Проказники" (Merry Pranksters) еще в 1964 году совершили знаменитое "Путешествие на волшебном автобусе" (Magic Bus Trip) из Калифорнии в Нью-Йорк и обратно. В составе "Проказников" были такие люди, как поэт-битник Аллен Гинсберг (Allen Ginsberg), ключевая фигура контркультуры 1960-х писатель и комик Пол Красснер (Paul Krassner), один из лидеров бит-поколения Нил Кэсседи (Neal Cassady), лучший друг Кена Кизи и лидер психоделического движения Кен Баббс (Ken Babbs),  музыканты будущей группы Grateful Dead и др.
Кен Кизи купил за полторы тысячи доларов старенький школьный автобус, который был раскрашен в немыслимо яркие радужные разводы и назван "Further" - "Дальше"  - так обозначили пункт его назначения. Кен Кизи хотел посмотреть, что произойдет при встрече напичканных галюциногенами свободолюбивых "Проказников" с тем, что он называл банальностью и конформизмом американского общества. Символично, что направление движения автобуса было обратно знаменитому Пути на Запад пионеров-первопроходцев США, которое преподносится в американской истории чуть ли не как величайшая миссия в истории человечества.
Первоначальной целью путешествия была презентация второго (после "Гнезда кукушки") романа К. Кизи "Sometimes a Great Notion" ("Порою нестерпимо хочется…" в русском варианте) и посещение Мировой Ярмарки 1964 в Нью-Йорке. Поскольку "Проказники"- психоделики были большими приверженцами марихуаны, амфитаминов и ЛСД, в процессе путешествия они предлагали эти вещи всем желающим на пути. Название автобуса из "Further" трансформировалось в "Furthur" (игра слов "further"- "дальше" и "future" - "будущее") - конечный пункт в представлении психоделиков мог быть достигнут только путем расширения собственного представления о реальности.
Писатель Роберт Стоун, встретивший "волшебный" автобус с "Проказниками" в Нью-Йорке, так описал эту компанию: Нила Кэсседи, как "величайшего в мире водителя, который может спокойно скручивать "косяк", припарковываясь задом к откосам Гранд Каньона"; Кена Баббса (Ken Babbs) как "только что из Вьетнама, сыплющего терминологией из радионовостей и командным голосом, отправляющим "копов" в полет"; Джейн Бертон (Jane Burton) как "молодого беременного преподавателя философии, не уклоняющегося от вызовов" и в том же духе...


В битловском Magical Mystery Tour никаких приключений не произошло. Во время съемки, вокруг "волшебного" автобуса немедленно скапливалось невероятное количество автомобилей зевак, возникала безумная "пробка", и представление заканчивалось тем, что Леннон в ярости разрывал буквы, развешенные по сторонам автобуса. Фильм получился, естественно, никакой и был безрадостно встречен как критикой, так и широкой публикой. Поскольку это был первый фильм Битлз после недавней смерти Брайна Эпстайна (Brian Epstein), Битлз обвиняли в потере профессиональной дисциплины, в связи с утратой своего основного руководителя. Фильм дважды показали по Би-би-си ТВ на рождественских праздниках 1967 года, но он был беспощадно раскритикован.
Спустя годы, Маккартни в одном из интервью для документального сериала The Beatles Anthology утверждал, что люди, типа Стивена Спилберга говорили, что когда учились в школе, этот фильм был одним из тех, на которые они обращали внимание...причем не столько как фильм в обычном представлении, сколько как art film - т.е. некоммерческое кино ради искусства.

ЗВУКОВАЯ ДОРОЖКА (САУНДТРЕК) "MAGICAL MYSTERY TOUR"
В отличие от фильма, звуковая дорожка была воспринята с большим восторгом, продержалась в хит-параде США 8 недель на первом месте и даже номинировалась на премию Грэмми как лучший альбом 1968 года. Американская LP версия завозилась в Европу и Великобританию в виде импорта и раскупалась в больших количествах. Любопытно, что настоящая стереоверсия долгоиграющего альбома Magical Mystery Tour впервые была выпущена в Германии в 1971 году в элитном издании немецкого рок-клуба Hor Zu. Parlophone в 1976 году напечатал LP альбом с американских мастеров, т.е.  в псевдостерео варианте. Позже, Capitol потихоньку переиздала Magical Mystery Tour LP в настоящем стерео варианте, используя немецкие стерео мастера, под каталоговым номером C1-48061. Хотя британская версия LP, изданная в 1976 году использовала те же псевдостерео мастера для последних трех вещей альбома, "I am the Walrus" записан на ней с привычными нам шестью вступительными аккордами в отличие от четырех, записанных на американской версии.
Список песен на британском двойном EP:

SIDE ONE: 01. "Magical Mystery Tour" - 2:51 (Mal Evans и Neil Aspinall - перкуссия, David Mason, Elgar Howarth, Roy Copestake и John Wilbraham - трубы., 2. "Your Mother Should Know" - 2:29
SIDE TWO:  01. "I Am the Walrus" - 4:36, Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard и Jack Richards - скрипки
Lionel Ross, Eldon Fox, Brian Martin и Terry Weil - виолончели, Neil Sanders, Tony Tunstall и Morris Miller - горны
Peggie Allen, Wendy Horan, Pat Whitmore, Jill Utting, June Day, Sylvia King, Irene King, G. Mallen, Fred Lucas, Mike Redway, John O'Neill, F. Dachtler, Allan Grant, D. Griffiths, J. Smith and J. Fraser - дополнительные вокалы
SIDE THREE: 01. "The Fool on the Hill" - 3:00 Christoper Taylor, Richard Taylor и Jack Ellory - флейты, John Lennon и George Harrison - губные гармоники, Paul McCartney - магнитофон, 02. "Flying" (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey) - 2:16
SIDE FOUR: 01. "Blue Jay Way" (Harrison) - 3:56

ОСНОВНЫЕ ИЗДАНИЯ "MAGICAL MYSTERY TOUR" НА ВИНИЛЕ:
United States-Canada: November 27, 1967 - Capitol Records mono LP MAL 2835; stereo LP SMAL 2835
United Kingdom: December 8, 1967 - Parlophone mono double EP MMT 1-2; stereo double EP SMMT 1-2
New Zealand: 1970 - World Record Club LP SLZ 8308
Germany: September, 1971 - Hor Zu stereo (true stereo!) LP SHZE 327
United Kingdom: November 19, 1976 - Apple Records, Parlophone LP PCTC 255
Japan: January 21, 2004 - Toshiba-EMI Remastered LP TOJP 60144
Manufactured by Capitol Records, Inc.
Copyright Northern Songs Ltd.
Copyright NEMS Enterprises Ltd.
Published by Maclen Music, Inc.
Pressed by Capitol Records Pressing Plant, Scranton
Drawings  Bob Gibson 
Edited by (Book) Tony Barrow
Editorial Consultant (For Apple) Mal Evans, Neil Aspinall
Photography by John Kelly 
Producer – Big George Martin
Triangular stamp with the letters "I AM' in runouts denotes a Capitol Records Pressing Plant, Scranton pressing.
Black label with colorband, without "subsidiary" rim text. BMI credit after every song on label.


MFD. BY CAPITOL RECORDS. INC., U.S.A. T.M. 
MARCA  REG. U.S. PAT. № 2.631.859
Rights Society: BMI
MADE IN U.S.A.
Оцифровка: GonzoMP (rutracker.org)
СПАСИБО !!! 

четверг, 30 января 2025 г.

THE BEATLES. 1966 - YESTERDAY AND TODAY. LP (USA)

 THE BEATLES. 1966 

 YESTERDAY AND TODAY. LP (USA) 


Capitol Records – ST 2553, Capitol Records – ST-2553
Matrix / Runout (Label A): ST-X-1-2553
Matrix / Runout (Label B): ST-X-2-2553
Vinyl, LP, Stereo, 331/3, Album, Compilation, 
Country: US
Записан / Выпущен: 1965—1966 / 20 июня 1966 года
Жанр,стиль: Rock, Psychedelic Rock, Pop Rock, Beat,
mp3    320 кбит/сек. 122 Mb
Продолжительность:   27:41


TRACKLIST:



SIDE ONE

01. Drive My Car (John Lennon – Paul McCartney) - 02:37
Lead vocals: Paul McCartney and John Lennon


02. I'm Only Sleeping (John Lennon – Paul McCartney) - 03:03
Lead vocals: John Lennon


03. Nowhere Man (John Lennon – Paul McCartney) - 02:45
Lead vocals: John Lennon


04. Dr. Robert (John Lennon – Paul McCartney) - 02:17
Lead vocals: John Lennon


05. Yesterday  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:07
Lead vocals: Paul McCartney


06. Act Naturally (John Russell, Voni Morrison) - 02:31
Lead vocals: Ringo Starr


SIDE TWO

07. And Your Bird Can Sing (John Lennon – Paul McCartney) - 02:03
Lead vocals: John Lennon


08. If I Needed Someone (George Harrison) - 02:24
Lead vocals: George Harrison


09. We Can Work It Out  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:16
Lead vocals: Paul McCartney


10. What Goes On? (John Lennon – Paul McCartney - Ringo Starr) - 02:48
Lead vocals: Ringo Starr


11. Day Tripper  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:54
Lead vocals: Paul McCartney and John Lennon



The Beatles
John Lennon – lead, harmony and backing vocals; rhythm, acoustic and lead guitars; harmonium; handclaps
Paul McCartney – lead, harmony and backing vocals; bass, acoustic and lead guitars; piano; handclaps
George Harrison – harmony and backing vocals; lead and acoustic guitars; tambourine,maracas, handclaps; lead vocals on "If I Needed Someone"
Ringo Starr – drums, percussion, handclaps; lead vocals on "Act Naturally" and "What Goes On"

Additional musicians
George Martin – producer, harmonium on "If I Needed Someone", string quartet arrangement on "Yesterday" (in association with McCartney)

Yesterday and Today — двенадцатый альбом The Beatles, выпущенный в США, и десятый битловский релиз компании Capitol Records. Альбом был выпущен только в США и Канаде. Альбом вышел 20 июня 1966 года
Название альбома произошло от песни «Yesterday» из альбома Help!. Треками альбома стали песни, не вошедшие в американские издания альбомов Help!, Rubber Soul, а также 3 песни из альбома Revolver, который был выпущен 5 августа 1966 года: «I'm Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Dr. Robert».
Ранние обложки альбома выпущены со словом Yesterday в кавычках. Из-за обложки начался огромный скандал: «битлы» были изображены одетыми в белые фартуки мясников и украшенными обезглавленными детскими куклами и кусками сырого мяса, из-за чего её прозвали «обложкой мясника» (англ. «The Butcher Cover»). Реализацию альбома Capitol Records была вынуждена запретить в первый же день продажи. Тогда фирма принесла извинения и отозвала примерно 750 000 экземпляров, чтобы заменить обложки (Trunk Cover), что обошлось ей в 250 000 долларов.

Manufactured by Capitol Records, Inc.
Pressed by Capitol Records Pressing Plant, Scranton
Coordinator [Prepared For Release In The U.S.A.] – Bill Miller 
Black Capitol rainbow label without "subsidiary" rim text. (1966-68)
No RIAA gold record award on front cover (1966-68)
Trunk cover issued June 1966 issue - no butcher under trunk cover
Title on label and on the back cover: "Yesterday"...And Today
Recorded in England.


MFD. BY CAPITOL RECORDS. INC., U.S.A. T.M. 
MARCA  REG. U.S. PAT. № 2.631.859
Rights Society: BMI
MADE IN U.S.A.
Оцифровка: GonzoMP (rutracker.org)
СПАСИБО !!! 



среда, 29 января 2025 г.

THE BEATLES. 1965 - RUBBER SOUL. LP (UK. MONO). 1965 - RUBBER SOUL. LP (USA)

 THE BEATLES. 1965 

 RUBBER SOUL. LP (UK. MONO) 


PARLOPHONE - PMC 1267, 2-nd press
Matrix / Runout (Side A label): (XEX.579)
Matrix / Runout (Side B label): (XEX.580)
Vinyl, LP, Mono, 33 1/3, Album, Repress, Ernest J. Day print
Country: UK
Записан / Выпущен:  7 июня, 12 октября — 11 ноября 1965. 11 ноября 1965 / 3 декабря 1965
Жанр,стиль: Rock, Pop, Pop Rock,
mp3    320 кбит/сек. 98.8 Mb
Продолжительность:   36:02


TRACKLIST:



SIDE ONE:
 
01. DRIVE MY CAR (John Lennon – Paul McCartney) - 02:32
(Paul and John. with George)  Paul on piano

Альбом открывается парой партий соло-гитары, которые вскоре переходят все границы из-за появления баса Маккартни. "Drive My Car" - это композиция Маккартни, в написании текстов которой Леннон внес существенный вклад.  Харрисон, как самый осведомленный поклонник соул-музыки The Beatles, внес значительный вклад в запись, предложив аранжировать песню с двойным гитарно–басовым риффом в стиле современного сингла Отиса Реддинга "Respect". В их совместном вокале, Маккартни и Леннон поют в диссонирующих гармониях, качество, которому способствует вступление Харрисона, и которое Эверетт называет "новой джазовой изысканностью... в вокальной аранжировке". 
Текст песни передает желание актрисы стать кинозвездой и ее обещание рассказчику, что он сможет стать ее шофером. По словам Райли, песня высмеивает "этику материализма" и служит "пародией на статус знаменитости The Beatles и тех, кто ищет статуса, с которыми они встречаются". Автор и критик Кеннет Уомак описывает текст песни как "наполненный сексуальным подтекстом", и он говорит, что главная героиня бросила вызов гендерным ожиданиям поп-аудитории середины 1960-х, представив себя "каждой женщиной" с эгоизмом и четкой программой действий.


02. NORWEGIAN WOOD  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:08
(This Bird: Has Flown)—John (with Paul) George on Sitar

Леннон сказал, что написал "Norwegian Wood" о внебрачной связи и что он так сформулировал повествование, чтобы скрыть правду от своей жены Синтии. В тексте описывается неудавшаяся встреча певца с таинственной девушкой, во время которой она ложится спать, а он спит в ванне; в отместку за отчужденность девушки певица решает сжечь ее дом, обшитый сосновыми панелями. Аранжированная в такт, в стиле английского фолка, песня имеет миксолидийскую мелодию, которая создает эффект гула акустических гитар, дополняя партию ситара, хотя в середине восьмистишия переключается на параллельную гамму E Dorian. Повествование в значительной степени опирается на стиль Дилана благодаря использованию двусмысленности. По описанию автора Джонатана Гулда, песня является "эмоциональной черной комедией", в то время как Декер признает ее продолжением "допроса сексуальной двусмысленности" и "запутанного чувства власти", показанных в "Drive My Car"


03. YOU WON'T SEE ME  (John Lennon – Paul McCartney) - 03:28
(Paul  with John and George)  Paul on piano; Mal ‘organ’ Evans on Hammond OS

Написанная Маккартни песня "You Will Not See Me" отражает трудности, которые он испытывал в своих отношениях с актрисой Джейн Ашер из-за ее отказа поставить свою актерскую карьеру на второе место по сравнению с его потребностями. Гулд называет эту песню третьим треком подряд, в котором повествование передает недопонимание. Маккартни описал ее музыку как "очень со вкусом Motown", с "чувством", навеянным басистом Motown Джеймсом Джеймсоном. В куплетах используется та же последовательность аккордов, что и в хите the Four Tops "It's the Same Old Song", который был назван в честь его создателя. сценаристы, команда Холланд–Дозье–Холланд, в знак признания того, что они уже использовали тот же шаблон в своей композиции "I Can't Help Myself".


04. NOWHERE MAN  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:46
John and Paul and George

Леннон вспоминал, что "Nowhere Man" пришел к нему полностью оформленным однажды вечером в его доме в Суррее, после того, как он несколько часов пытался что-то написать. Песня отражает экзистенциальные проблемы, вызванные его опытом с ЛСД, и, как и "I'm a Неудачник" и "Помогите!", свое отвращение к самому себе в то время, которое он позже назвал "периодом толстого Элвиса  Это была первая песня The Beatles, в которой полностью избегались отношения между мальчиком и девочкой, и Леннон, выражая свое чувство неполноценности в третьем лице,  стал первым примером литературного персонажа в творчестве The Beatles. Райли рассматривает это послание как предвестник "I'd love to turn you on" - тема "A Day in the Life", и, благодаря выступлению группы, оптимистичный тон, поскольку Леннон "поет для невоспетых, для людей, которые отгородились от жизни".
К партиям электрогитары с помощью серии фейдеров была применена сильная эквализация, придающая им насыщенную высокими частотами текстуру, которая, как и в случае с гармоническим вокалом, напоминает звучание The Byrds. По описанию Прендергаста, трек "наполнился всем вкусом недавно открытой психоделии", поскольку ведущий вокал Леннона "утопает в опиумной дымке продюсирования, а соло Харрисона на Fender Stratocaster переливается всеми необходимыми галлюцинаторными искорками".


05. THINK FOR YOURSELF (George Harrison) - 02:22
George (with John and Paul)  Paul on fuzz Bass

Текст песни Харрисона "Think for Yourself" наводит на мысль о влиянии сингла Дилана "Positively 4th Street", выпущенного в сентябре 1965 года, поскольку Харрисон, похоже, упрекает друга или возлюбленную. Обвинительный посыл песни был беспрецедентным в творчестве The Beatles; Джексон определяет ее как вклад группы в "поджанр" песен протеста, появившийся в 1965 году, в котором исполнители выступали против "гнетущего конформизма как такового", а не политических проблем. Эверетт описывает композицию как "демонстрацию силы в измененных градусах шкалы". Он добавляет, что, несмотря на всю двусмысленность, "его тембр создает идеальную конспиративную атмосферу с колебаниями текста и ритма и неожиданными поворотами". Гулд пишет, что в диалоге с вокалом Харрисона бас Маккартни напоминает "рычание разъяренного шнауцера, огрызаясь и нанося удары по своему поводку"


06. THE WORD  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:47
John and Paul and George—Pau! on piano : George Martin on harmonium

в своей книге "1965: Год рождения современной Британии" Брэй отмечает, что "The Word" ознаменовал начало "высокого психоделического периода" The Beatles.  Слова Леннона о том, что "Слово - это любовь", предвосхищают дух, стоящий за "Летом любви" контркультуры 1967 года. Тексты песен сосредоточены на концепции всеобщей любви как пути к духовному просветлению, что Декер называет "прозелитическим рвением" рассказчика.  Автор Иэн Макдональд признает "отдаленное влияние" песен Уилсона Пикетта "In the Midnight Hour" и Джеймса Брауна "Papa's Got". совершенно новая сумка" в ритме песни, и особо выделяет игру Старра на барабанах (за его "праздник эксцентричных "обратных заполнений") и ловкую игру Маккартни на басу.  Аранжировка также включает в себя семь вокальных партий и игру Мартина на фисгармонии


07. MICHELLE  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:38
Paul (with John and George)

Песня "Michelle" была задумана Маккартни в конце 1950-х годов. Во время работы над Rubber Soul Леннон добавил новую среднюю восьмерку, часть которой была взята из недавней кавер-версии песни Нины Симон "I Put a Spell on You".[147] Макдональд называет эту песню еще одним примером "комедийного песенного" подхода The Beatles, который, как предположил Маккартни в одном из интервью того времени, может стать новым направлением для группы. По мнению Уомака, французские фразы в тексте подчеркивают предпосылку языкового барьера. разлучает двух влюбленных, и повествование передает понимание того, что их отношения обречены на провал, таким образом, певец уже с ностальгией вспоминает о том, что могло бы быть.  Гулд описывает выступление как "сентиментальное … Французское кабаре", которая, вслед за заявлением Маккартни "Я люблю тебя", переходит в гитарное соло Харрисона, представляющее "одного из работников экзистенциального кафе Жан-Поля Сартра".



SIDE TWO:

08. WHAT GOES ON  (John Lennon – Paul McCartney - Ringo Starr) - 02:51
Ringo (with Paul and John)

The Beatles попытались записать раннюю версию песни Леннона "What Goes On" в 1963 году.  У Rubber Soul было мало времени для завершения работы, и Леннон и Маккартни переработали песню в качестве вокальной партии для Старра,  который также получил свою первую награду за написание песен, как со-композитор. Песня написана в стиле кантри, любимом Старром, и в ее тексте певец оплакивает обман своего возлюбленного.  По описанию Эверетта, аранжировка включает в себя соло-гитару Харрисона в стиле рокабилли, сыгранную на его Gretsche Tennessean, контрастирующая с ритм-партией Леннона "Мемфисская цыпочка" в стиле Стива Кроппера"


09. GIRL   (John Lennon – Paul McCartney) - 02:34
John (with Paul and George)

Леннон сказал, что написал "Girl" об архетипической женщине, которую он искал и, наконец, нашел в Йоко Оно, японской художнице, с которой он познакомился в ноябре 1966 года. В тексте песни, он также выражает свое презрение к христианским моральным ценностям. Эта песня стала последним треком, записанным для альбома. Композиция включает в себя элементы греческой народной музыки, в то время как аранжировка включает инструментальный отрывок, выполненный в немецком двухступенчатом стиле, и партию акустической гитары, сыгранную так, чтобы звучать как греческий бузуки.  К вокалу Леннона в припевах было применено высокое выравнивание, чтобы передать шипящий звук, когда он делал вдох – эффект, который также наводил на мысль, что он курил марихуану.  Маккартни вспоминал, что они с Харрисоном спели "Tit-tit-tit" на middle eights, чтобы передать "невинность" the Beach Boys, поющих "La-la-la" на одном из своих недавних концертов. песни.  Райли сравнивает музыкальное оформление с "сценой из старого света" и заключает о песне: "Старомодная атмосфера передает желание и обман, и Леннон поет ее не столько для того, чтобы утешить себя, сколько для того, чтобы осмыслить ее ошеломляющие масштабы ("И она обещает мне землю, и я верю ей/Спустя столько времени, сам не знаю почему"). Это сочувственная сторона гнева в "Норвежском лесу"".


10. I'M LOOKING THROUGH YOU  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:33
Paul (with John) Ringo on Hammond Organ

Как и "You Won't See Me" и "We Can Work It Out", "I'm Looking Through You" посвящена непростым отношениям Маккартни с Ашером. Гулд описывает ее как "разочарованное продолжение" других песен Маккартни 1965 года, в центре которых - "встреча лицом к лицу". (хотя и не обязательно с глазу на глаз) встреча двух влюбленных".[151] Декер сравнивает текст песни с менее философской версией "Think for Yourself", в которой "рассказчик вырос, но женщина не смогла за ним угнаться". Композиция противопоставляет акустические стихи более жестким, Инструментальные партии в стиле R&B, предполагающие сочетание стилей фолк-рок и соул. The Beatles записали две версии песни, прежде чем получилась окончательная версия,[170] которую они записали в последний, безумный день сессий Rubber Soul. В своем окончательном виде песня получила среднюю восьмерку там, где ранее был блюзовый джем из двенадцати тактов.


11.IN MY LIFE  (John Lennon  - Paul McCartney) - 02:29
John and Paul—George Martin on piano

Леннон считает, что катализатором создания "In My Life" послужило замечание журналиста Би-би-си Кеннета Оллсопа, который спросил, почему в его песнях, по-видимому, отсутствует игра слов и акцент на детстве, очевидные в его книге 1964 года "In His Own Write". Леннон считал эту песню своим "первым по-настоящему крупным произведением". работы". Текст песни напоминает о его юности в Ливерпуле и отражает его ностальгию по временам, предшествовавшим обретению международной известности.  Маккартни вспоминал, что написал мелодию самостоятельно, и сказал, что музыкальное вдохновение для песни пришло от Смоки Робинсона и the Miracles; по словам Леннона., Маккартни просто помогал в написании того, что он называл "мелодией середины восьмого"  По словам Гулда, "In My Life" "в сознательном долгу" перед современным хитом the Miracles "The Tracks of My Tears" и, таким образом, стала "самой последней частью оживленной культурный обмен между студиями Motown в Хитсвилле и EMI на Эбби-роуд". 
Фортепианное соло Мартина, вдохновленное Бахом, было перезаписано в отсутствие The Beatles на фрагмент, который они оставили пустым. Уомакк говорит, что барочный аспект этого вклада усиливает ностальгические качества песни,  на что также обратил внимание Гулд, добавив, что, возвращаясь к прошлому и представляя эмоциональные темы, которые раскрываются в повествовании, "In My Life" становится единственной песней альбома, в которой "звучит оригинальная тема The Beatles - счастье в отношениях".


12. WAIT  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:17
John and Paul

"Wait" была композицией Леннона, в которую Маккартни вложил среднюю восьмерку.[162][180] Гулд относит эту песню к категории песен Beatles "coming home", в то время как Райли ставит ее в один ряд с "It Won't Be Long", но добавляет, что, по сравнению с той песней 1963 года, в "Wait" "в воссоединении влюбленных больше тревоги, чем эйфории, подстегивающей ритм"." Группа завершила работу над треком в последний день записи альбома, наложив соло-гитару с педалями, перкуссию и новый вокал Маккартни на ритм-трек, записанный в июне 1965 года. Макдональд пишет, что, хотя Леннон и Маккартни, скорее всего, сочли бы сюжет устаревшим еще в июне, исполнение группы придает песне необходимый "драйв и характер" для Rubber Soul, особенно подход Старра к смене ритма между контрастирующими разделами.


13. IF I NEEDED SOMEONE (George Harrison) - 02:26
George (with John and Paul)

Харрисон написал "If I Needed Someone" как песню о любви к Пэтти Бойд, английской модели, с которой он обручился в декабре 1965 года и женился в следующем месяце. Используя 12-струнный гитарный рифф Rickenbacker в песне, The Beatles ответили на комплимент, сделанный им ранее в 1965 году группой The Byrds, чей звонкий гитарный саунд Макгуинн почерпнул из игры Харрисона годом ранее.[179][187] По мнению Макдональда, на песню "гораздо больше" повлияла индийская классическая музыка, чем the Byrds, благодаря отчасти миксолидийской мелодии Харрисона и присутствию дрона.[188] Последний аспект подчеркивается арпеджированной басовой линией Маккартни в мажоре, продолжающейся сменой аккордов на трезвучие a ♭VII. 
Отстраненный, бесстрастный тон текстов песен побуждает к альтернативным интерпретациям. Гулд называет это "печальным повторением песни о любви", адресованной "нужному человеку в неподходящее время";  по словам Джексона, "текст песни обращен ко всем женщинам мира, в нем говорится, что если бы он встретил их раньше [до того, как связал себя с Бойд], это было бы возможно, все бы и обошлось, но теперь он был слишком сильно влюблен (но на всякий случай дай мне свой номер телефона)"


14. RUN FOR YOUR LIFE  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:21
John (with Paul and George)

Леннон написал "Run for Your Life" на основе песни "Baby Let's Play House", которая была одним из ранних синглов Пресли на лейбле Sun Record. Леннон сохранил строчку из трека Пресли. – "Я лучше увижу тебя мертвой, малышка, чем буду с другим мужчиной". Лирическая тема - ревность, демонстрирующая откровенно женоненавистнические нотки, которые, по мнению Декера, противоречат подходу The Beatles к созданию альбома.  Исполненная в стиле кантри, это был первый трек, записанный для альбома, с нисходящим гитарным риффом в исполнении Харрисона прозвучали партии слайд-гитары.


The Beatles на пресс-конференции во время своего североамериканского турне в августе 1965 года, за два месяца до начала сессий Rubber Soul


The Beatles:
John Lennon – lead, harmony and backing vocals; rhythm, acoustic and lead guitars; organ on "Think for Yourself"; tambourine
Paul McCartney – lead, harmony and backing vocals; bass, acoustic and lead guitars; piano; maracas
George Harrison – lead, harmony and backing vocals; lead, rhythm and acoustic guitars; sitar on "Norwegian Wood"; maracas, tambourine
Ringo Starr – drums, tambourine, maracas, cowbell, bells, cymbals; Hammond organ on "I'm Looking Through You"; lead vocals on "What Goes On"

Production and additional personnel:
George Martin – production, mixing; piano on "In My Life", harmonium on "The Word" and "If I Needed Someone"
Mal Evans – Hammond organ on "You Won't See Me"
Norman Smith– engineering, mixing
Robert Freeman  photography
Charles Front  illustration
Published by Northern Songs
Printed by Ernest J. Day & Co. Ltd.
Made by Ernest J. Day & Co. Ltd.
Rubber Soul — шестой студийный альбом группы The Beatles, выпущенный 3 декабря 1965 года. Альбом был записан всего лишь за четыре недели, спешка была обусловлена желанием успеть выпустить альбом к рождественским праздникам. По мнению многих музыковедов, именно с альбома Rubber Soul в творчестве группы начались коренные изменения, которые привели к развитию множества необычных суб-течений в рок-музыке. Например, в песне «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» Джордж Харрисон впервые использовал индийский инструмент ситар, что позже привело к рождению рага-рока — разновидности рок-музыки, в которой ключевую роль играют индийские инструменты.
Название альбома было вдохновлено термином «пластиковый соул», который понравился Полу Маккартни.
Технические новшества
В альбоме Rubber Soul музыканты The Beatles впервые записали песни, которые исполнялись на сцене с большим трудом ввиду своей технической сложности. Самым ярким примером стала песня Nowhere Man, в записи которой использовалось многократное наложение вокала — на концертах «Nowhere Man» звучала намного проще, чем в альбоме.
На Rubber Soul, впервые за всё время существования Beatles, каждый участник группы внёс свой вклад в качестве автора или соавтора песни. Большая часть песен была традиционно написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни, однако впервые в роли композитора попробовал себя Ринго Старр, написавший вместе с Ленноном и Маккартни песню «What Goes On». Джордж Харрисон написал для альбома песни «Think for Yourself» и «If I Needed Someone», которые продемонстрировали растущий талант Харрисона как композитора.
По словам многих критиков, альбом был выполнен на значительно более высоком художественном уровне, чем все их предыдущие работы. Начиная с Rubber Soul, раннее звучание The Beatles все больше уступало более сложным электронным аранжировкам. Ситар, использованный Харрисоном на «Norwegian Wood», также расширил инструментальную базу группы.
В отношении лирики альбом тоже был необычен для The Beatles. Темы ранней любви уступали задумчивости и сомнениям. Более утончённые и даже иногда негативные образы сменили прежние напевы про любовь типа «мальчик-девочка». «Norwegian Wood» — самый яркий тому пример. «Drive My Car» — весёлый сатирический выпад в сторону «женского сексизма». «Girl», «You Won’t See Me» и «I’m Looking Through You» также выражают более эмоционально сложные, несчастливые переживания героев. «Nowhere Man» — первая песня группы, в которой затрагивается не романтическая тема. И наконец, «Run for Your Life» впервые демонстрирует чёрный юмор Джона Леннона, к которому он был всегда склонен. В 2016-м году Rubber Soul занял 6-е место в опросе читателей Rolling Stone «10 лучших альбомов, спродюсированных Джорджем Мартином».
В студии, 1965 год  Дата выпуска: 3 декабря 1965 (оригинал на пластинке), 30 апреля 1987 (CD-версия, переиздание в цифровом формате).
Положение в британском хит-параде: 1-е место в течение 9 недель подряд с 25 декабря 1965. (CD-версия достигла 60-го места в 1987 году).
Фото на обложке выглядит растянутым не случайно. Пол Маккартни рассказывает историю создания макета в пятой части документального фильма «Антология». Фотограф Боб Фримен показывал группе снятые им ранее в доме Леннона фотографии, проецируя слайды на кусок картона величиной с обложку грампластинки. Когда он показывал фотографию, которая понравилась Битлз, картон завалился назад, и изображение растянулось. Группе очень понравился этот незамысловатый эффект, и решено было напечатать фотографию именно таким образом.
В 2011 году обложка альбома заняла 38-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar[6].


(P) PARLOPHONE1965 
EMI RECORDS - (The Gramophone Co. Ltd).
HAYES. MIDDLESEX. ENGLAND
Made and Printed in Great Britain
Rights Society: NCB
Оцифровка: RadioVatican (rutracker.org)
СПАСИБО!!!

ССЫЛКА:

СКАЧАТЬ ИЛИ ПРОСЛУШАТЬ







 THE BEATLES. 1965 

 RUBBER SOUL. LP (USA) 


Capitol Records – ST 2442, Capitol Records – ST-2442
Matrix / Runout (Side A Label): ST-X-1-2442
Matrix / Runout (Side B Label): ST-X-2-2442
Vinyl, LP,  Stereo, 33 1/ 3, Album,
Country: US
Записан / Выпущен:  17 июня, 12 октября — 11 ноября 1965 / 6 декабря 1965
Жанр,стиль: Rock, Pop,
mp3    320 кбит/сек. 112 Mb
Продолжительность: 29:39


TRACKLIST:

SIDE ONE:
 
01. I've Just Seen a Face  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:12
Lead vocals Paul McCartney


02. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:07
Lead vocals John Lennon


03. You Won't See Me (John Lennon – Paul McCartney)  3:25
Lead vocals Paul McCartney


04. Think for Yourself  (George Harrison) - 02:20  
Lead vocals  (George Harrison)  


05. The Word   (John Lennon – Paul McCartney) - 02:48
Lead vocals John Lennon


06. Michelle (John Lennon – Paul McCartney) - 02:45
Lead vocals Paul McCartney


SIDE TWO:

07. It's Only Love (John Lennon – Paul McCartney) - 01:59
Lead vocals. John Lennon 


08. Girl  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:32
Lead vocals. John Lennon


09. I'm Looking Through You  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:32
Lead vocals. Paul McCartney


10. In My Life  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:28
Lead vocals. John Lennon


11. Wait  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:15
Lead vocals. John Lennon, Paul McCartney


12. Run for Your Life  (John Lennon – Paul McCartney) - 02:23
Lead vocals. John Lennon



The Beatles:
John Lennon – lead, harmony and backing vocals; rhythm, acoustic and lead guitars; organ on "Think for Yourself"; tambourine
Paul McCartney – lead, harmony and backing vocals; bass, acoustic and lead guitars; piano; maracas
George Harrison – lead, harmony and backing vocals; lead, rhythm and acoustic guitars; sitar on "Norwegian Wood"; maracas, tambourine
Ringo Starr – drums, tambourine, maracas, cowbell, bells, cymbals; Hammond organ on "I'm Looking Through You"; lead vocals on "What Goes On"

Production and additional personnel:
George Martin – production, mixing; piano on "In My Life", harmonium on "The Word" and "If I Needed Someone"
Mal Evans – Hammond organ on "You Won't See Me"
Norman Smith– engineering, mixing
Robert Freeman  photography
Charles Front  illustration
Published by Northern Songs
Printed by Ernest J. Day & Co. Ltd.
Made by Ernest J. Day & Co. Ltd.

В студии, 1965 год


Rubber Soul — шестой студийный альбом группы The Beatles, выпущенный в Англии 3 декабря 1965 года, в Америке 6 декабря 1965.  Альбом был записан всего лишь за четыре недели, спешка была обусловлена желанием успеть выпустить альбом к рождественским праздникам. По мнению многих музыковедов, именно с альбома Rubber Soul в творчестве группы начались коренные изменения, которые привели к развитию множества необычных суб-течений в рок-музыке. Например, в песне «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» Джордж Харрисон впервые использовал индийский инструмент ситар, что позже привело к рождению рага-рока — разновидности рок-музыки, в которой ключевую роль играют индийские инструменты.
Название альбома было вдохновлено термином «пластиковый соул», который понравился Полу Маккартни.


MFD. BY CAPITOL RECORDS. INC., U.S.A. T.M. 
MARCA  REG. U.S. PAT. № 2.631.859
Rights Society: BMI
MADE IN U.S.A.
Оцифровка: GonzoMP (rutracker.org)
СПАСИБО !!!