Оскар Строк родился в Даугавиилее в 1892 г. Его отец и братья были музыкантами. Вскоре после рождения Оскара семья переехала в Ригу потом в Петербург. Одаренность мальчика проявилась рано. В десять лет оп сочиняет романс иа стихи А Пушкина «Я вас любил» Чуть позднее - «Без вас хочу сказать вам много» и «Она не гордой красотой» которые былин изданы Петербургским нотным издательством. В одинпадцать лет Оскара Строка припимают в Петербургскую консерваторию па фортепианное отделение, где его педагогом был знаменитый в свое время пианист Н. А. Дубасов.
Продолжая свои занятия в консерватории, Оскар Строк начинает работать в кино в качестве пнаниста-иллюстратора немых картин, участвует в концертах А. В Неждановой, Н В Плевицкой, руководит оркестром. К этому времени относятся его первые записи на грампластинки. Оскар Строк пишет множество произведений в
самых различных жанрах = фантазии, сюиты, увертюры, полонезы, мазурки, вальсы, песни, романсы. Но особую популярность принесли ему танго «Черные глаза» «Лунная раисодия» «Мое последнее танго» «Голубые глаза» «Скажите почему» «Спи мое бедное сердце» и другие
Во время Великой Отечественной войны стали известными патриотические песни О Строка «Мы победим» «Дивизия Гвардейская Восьмая» «Фронтовой шофер» «Два друга» В эти годы он высупал во фронтовых концертах №. Шульженко, В Зарецкой, М. Жарова.
Песни Оскара Строка записаны в разное время в исполнении известных певцов Л Утесова, К. Шульженко Ю Гуляева, В. Канделаки, И. Юрьзвой. Для любителей эстрады эта пластинка воскресит «странички прошлого» и напомиит старые и
вечно юные мелодии популярных танго.
Комментарий на обложке конверта ВСГ.
...Танго — мой любимый жанр... Это ведь не что иное как романс, только в определенном ритме. Попав к нам в Россию, экзотическое южно-американское танго впитало в себя лучшие черты русского романса: благородство музыкальных интонаций, глубину чувств, большую лиричность. Привлекает к танго и выраженная в них интимная душевность переживаний, простота выразительных средств. И даже довольно примитивные тексты, которые, к сожалению, сопровождают мелодии танго, не снижают интереса слушателей к этому жанру.
Первый свой романс я сочинил десятилетним мальчиком. Когда же мне исполнилось двенадцать, Петербургское нотное издательство выпустило два моих романса на слова М. Ю. Лермонтова — «Без вас хочу сказать вам много» и «Она не гордой красотою». Тогда я учился в Петербургской консерватории по классу фортепьяно, работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. В 1915 году, в дни первой мировой войны, довольно известным стал мой вальс «Сон в окопах». В общем, многие мои произведения включили в свой репертуар различные оркестры и вокалисты тех лет.
В дни Великой Отечественной войны я, как и другие советские деятели искусства, выступал перед бойцами на позициях и в госпиталях. Концерты неизменно заканчивались песней «Мы победим» на мои слова и музыку. Ни одним своим произведением я не гордился так, как этим.
Творчество дагестанского композитора Мурада Кажлаева (1931 г.)—одно из наиболее ярких и оригинальных явлений советской музыки. Его произведения привлекают богатством и разнообразием содержания, яркими контрастами, блеском оркестрового наряда.
Мурад Кажлаев—автор многих симфонических, камерных, инструментальных и вокальных сочинений, музыки для кино и для театра. Один из известных мастеров советской джазовой музыки, он удостоен высших призов на Международных композиторских конкурсах (Вена, 1959; Прага, 1966).
Закончив Азербайджанскую государственную консерваторию по классу композиции профессора Б. И. Зейдмана, М. Кажлаев создает ряд значительных сочинений; среди них следует назвать а балет «Горянка» (1968 г.), симфонические картины «Дагестан» (1965—1969 гг.), «Симфонические танцы-картины» (1968 — 1970 гг.), вокальные циклы на стихи Р. Гамзатова, ревю «Миллион новобрачных» (1970 г.), Концерт для джаза «Африканский» (1964 г.), Романтическую сонатину (1967 г.), многочисленные сочинения эстрадного жанра.
Способность воплощения в звуках характерных движений, жестов, мимики — все это обусловило частое обращение композитора к танцевальному жанру.
М. Якубов
Я снова и снова возвращаюсь в горы, мчусь по стремительным, порой крутым и отвесным дорогам Дагестана. Сидя за рулем своего верного, «объезженного коня», я тихонько что-то напеваю или обдумываю программы своих будущих «опусов»; в стремительном движении рождаются иногда и новые музыкальные идеи.
На горных дорогах каждый поворот открывает новые сказочные красоты. Увлекаясь этим необычным зрелищем, сменой все новых и новых красок, невольно переключаешься от одного настроения к другому. Возможно, что именно это и побудило меня назвать свою новую грампластинку «Крутые повороты».
Но не только это; свое творчество я отдаю двум музам—серьезной и легкой, в равной доле каждой. Я искренне люблю легкую музыку, люблю джаз, люблю его поиски и отношусь к этому очень серьезно. Мне кажется, что эта область дает неисчерпаемые возможности для творчества.
В грампластинку я включил пьесы, облаченные в наряд современного танца. Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование— как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому.
Программа начинается пьесой «На причале», в которой использованы приемы бит-музыки. Ее сменяет композиция «Голубой закат» (как и пьеса «Вечер», она написана в духе так называемой «музыки для отдыха»). Вы услышите сочинение в форме традиционного блюза—«Знойный полдень» и пьесу «Туман над заливом», основанную на приемах серийного джаза. Здесь же прозвучат пьеса «В старом ауле», выполненная в стиле «кул»-джаза, и гротесковая композиция «Снежный человек».
Свой цикл я завершаю сочинением «Девушка с кувшином». Это как бы приглашение в Дагестан («босса-нова» характерна для движения восточной мелодии). Ну а к какому стилю относится пьеса «Крутые повороты», судите сами— в ней квинтэссенция замысла всей пластинки.
В завершение несколько слов об исполнителях. Все они мои давние друзья. Невольно вспоминаются мне наши первые встречи, поиски, бесконечные увлеченные разговоры о музыке. С тех пор прошло немало лет. «Время—это всадник на лихом коне, меняющий черную бурку ночи на светлый бешмет дня», — гласит дагестанская притча. Радостно сознавать, что молодость моих друзей прежняя: она светла как день. Ведь в джазе, как ни в одном другом жанре, идти в ногу со временем — это значит быть всегда молодым. Замечательные музыканты, которых вы сейчас услышите, талантливо утверждают эту истину.
МУРАД КАЖЛАЕВ, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственных премий РСФСР и ДАССР
02. Неаполитанское танго (обработка А. Бухгольца) - 03:16
03. Когда весна придет опять (обработка А. Бухгольца) - 03:11
04. Мечта (обработка А. Бухгольца) - 02:45
05. Ожидание (обработка А. Бухгольца) - 04:10
06. Лунная рапсодия (обработка К. Бахолдина) - 03:13
СТОРОНА 2
07. Танго-фантазия (обработка Б. Фрумкина) - 02:57
08. Голубые глаза (обработка А. Бухгольца) - 02:51
09. Не упрекай (обработка И. Кантюкова) - 03:37
10. Зимнее танго (обработка А. Бухгольца) - 02:45
11. Скажите, почему (обработка Н. Капустина) - 04:17
12. Мое последнее танго (обработка К. Бахолдина) - 03:05
Ансамбль «Мелодия» играет танго Оскара Строка
Руководитель Георгий Гаранян
Ансамбль «Мелодия» исполняет танго, которые были популярны в 20-х - 30-х годах. Их автор - Оскар Строк (1882 - 1975). Перу композитора принадлежат произведения различных жанров, однако подлинную славу принесли ему танго: «Черные глаза», «Лунная рапсодия», «Мое последнее танго», «Голубые глаза», «Скажите, почему», «Спи, мое бедное сердце» и другие, которые звучали в исполнении Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой...
Сегодня эта пластинка как бы воскрешает «странички прошлого», напоминая любителям эстрады старые и вечно юные мелодии, очарование которых сохранилось и поныне.
07. Прекрасное воскресенье (Д. Бун — М. Беляков) - 03:34
08. Вечная молодость (Не Забывай) (Чиж - Юрий Антонов) - 10:59
09. Лирическая (Владимир Высоцкий) - 04:30
Сергей (Чиж) Чиграков — аккордеон, гитара, вокал, клавишные
Михаил Владимиров — гитара
Алексей Романюк — бас-гитара
Владимир Ханутин — барабаны, бэк-вокал
Запись: Юрий Морозов
Продюсер: Игорь Березовец
Альбом был записан в 1996 году на Петербургской студии грамзаписи и состоял в основном из студийных записей песен, ранее исполнявшихся на концертах. Кроме них, в альбом попали концертная версия песни «Вечная молодость» и кавер-версия песни Владимира Высоцкого «Лирическая», записанная в том же году для альбома-трибьюта «Странные Скачки», изданного лейблом «DDT records». Со слов Сергея Чигракова в интервью журналу «Fuzz», некоторые песни из альбома представляли собой демо-записи, сделанные в одиночку, а другие представляют собой новую аранжировку относительно уже исполнявшихся; так или иначе, альбом задумывался в первую очередь для поклонников, будучи сформированным из нетрадиционных для группы песен. Большинство песен на альбоме появились в записи впервые, за исключением песни «Вечная молодость» (записана впервые на альбоме «Чиж» 1993 года) и песни «Фантом» (записана в 1989 году на альбоме «Лет Ит Би» одной из групп Егора Летова, «Коммунизм»).
Производитель: Manufactured by optimal media GmbH in Germany.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
