Eddie Jobson - synthesizers, keyboards, electric violin
John Gustafson - bass guitar
Paul Thompson - drums, timpani
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Chris Laurence - string bass on "Sunset"
The London Welsh Male Choir - chorus on "Psalm"
Gatefold
Produced by Chris Thomas
Engineer - John Punter
Recorded at AIR Studios, London
Cover Design - Nicolas de Ville
Photography - Karl Stoecker
Cover Girl Make-up - Pierre Laroche
Fashion - Anthony Price
Artwork - Bob Bowkett/ C.C.S.
Roxy Hair - Smile
Cover Concept - Bryan Ferry
Stranded - третий альбом английской рок-группы Roxy Music, вышедший в ноябре 1973 года на Island Records в Соединенном Королевстве, на ATCO Records - в США. "Stranded" можно перевести как "сидящий на мели, без средств, в затруднительном положении" и т.п.
Stranded стал первым альбомом Roxy Music, записанным без Брайана Ино, который покинул группу летом 1973 года. На самом деле, уход Ино только принес пользу обоим сторонам - каждый продолжил свое развитие. "Два немузыканта в одной группе - это слишком много," - прокомментировал однажды Брайан Ферри. Интересно, что позже Ино назвал Stranded лучшим альбомом Roxy Music, несмотря на то, что сам не участвовал в нем.
Ино пришел в Roxy Music, будучи совсем не музыкантом. Он хорошо разбирался в звуковой технике, знал что куда коммутировать, работал за микшерным пультом, создавал всякие эффекты, манипулируя с пленками. Самое музыкальное на что он был тогда способен - извлекать из синтезатора немыслимые звуки, которые не имели никакого отношения к мелодиям и гармониям, но привносили в музыку оттенки "научно-фантастичности", сверхестественности - можно называть это как угодно. В конце концов, роль Ино как электронного интегратора в рок-н-ролльной среде была высоко оценена публикой и критиками, и если на первых порах он обычно торчал во время выступлений где-то на задворках, то позже стал носиться по сцене, наряженный как петух, покрытый густым макияжем и облепленный павлиньими перьями. ...
Stranded принес Roxy Music большой успех в Великобритании, попав там на 1-ое место в чартах. Для Америки они были непонятны, как и многие британские группы. Журнал Rolling Stone в своей хвалебной рецензии на альбом взывал: "Американцам нельзя больше игнорировать Roxy Music. Они могут не достичь здесь такого коммерческого успеха, как в Британии, где Stranded стал Номер Один, но надо признать хотя бы их художественную ценность. Stranded - это красноречивое заявление, показывающее что есть еще сферы, которые американская поп-музыка еще не исследовала."
Brian Eno – VCS3 synthesizer, tape effects, backing vocals
Andy Mackay – oboe, saxophone, backing vocals
Phil Manzanera – electric guitar
Graham Simpson – bass guitar
Paul Thompson – drums
Rik Kenton – bass on “Virginia Plain”
Gatefold
Arranged By Roxy Music
Produced By Peter Sinfield
Engineered & Mixed By Andy Hendriksen
All Songs Published By Buggane Music Ltd. (1972)
Released 16 June 1972
Recorded 14 March 1972 – 29 March 1972 at Command Studios, London
Virgin Records ~ 509992-43033-16 (2008)
Label Island, Polydor (UK), Reprise, Atco (U.S.)
Roxy Music - дебютный альбом английской одноименной рок-группы, вышедший в июне 1972 года на Island Records.
POSTER
Главный создатель и душа группы Roxy Music Брайан Ферри был третьим ребенком в простой английской семье из Ньюкастла, интерес к музыке проявил с раннего детства, когда начал брать уроки игры на пианино. Его любимыми музыкантами в то время были би-боп и кул-джаз музыканты, особенно саксофонист Чарли Паркер. Из вокалистов его привлекали R&B и соул певцы, что повлияло на его манеру пения и создание собственного стиля, характерного своими комбинациями из безумных соул экспериментов, опереточных интонаций и странных завываний.
Промышленный город Ньюкастл породил в 1960-х ритм-н-блюзовую группу The Animals. Лидер группы Эрик Бёрдон пел тогда "We Gotta Get Out Of This Place" - "Нам надо выбираться из этого места". Такие же мысли обуревали их земляком Брайаном Ферри - сплошные промзоны не радовали его взгляд. Создав группу Gas Board, он попал в большую гастрольную программу 1967 года компании Stax Records по Европе. Эти гастроли запомнились начинающему рок-музыканту на всю жизнь, до сих пор вспоминая их, он подчеркивает их путеводительный для него характер. Stax Records собрала в те гастроли многих лучших исполнителей R&B и соул музыки 1960-х, и на Брайана произвели неизгладимое впечатление выступления Отиса Реддинга, Сэма и Дейва, Стива Кроппера, Booker T and MGs и др. Это влияние соула шестидесятых до сих пор ощущается в его песнях.
Несмотря на свое рабочее происхождение, семья Ферри поддержала стремление Брайана к искусству, и после школы он поступил в Ньюкастлский Университет на факультет изобразительных искусств. Ферри вспоминает то время как "искусства - днем, музыка - ночью". Время от времени в университет приезжал читать лекции популярный и влиятельный британский художник поп-арта Ричард Хэмильтон. Он считал, что изобразительным искусствам необходима энергия поп-культуры, чтобы выжить в наши дни: "если художник не желает утратить свое древнее предназначение, ему может понадобится иногда сдирать кое-что из популярных искусств, дабы восстановить образность, что является его законным наследием."
Ферри стал горячим последователем верований Хэмильтона, студентом поп-арта. Как движение, поп-арт являлся бурной реакцией на безрадостный и бесцветный мир доминировавшего в то время абстрактного экспрессионизма. Абстрактные художники концентрировались исключительно на собственных эмоциях, абстрагировавшись от всего окружающего мира и избегая каких-либо конкретных фигур или форм. Послевоенное поколение художников, столкнувшееся с хаотичным миром, подорванным Второй Мировой войной, с реальной угрозой ядерной войны, утомленное нигилистическими философиями абсурдизма и экзистенциализма, уже не принимало абстрактный экспрессионизм. Поп-арт возрождал в искусстве чувство радости и возвращал в окружающий мир. ...
В 1934 году на экраны страны была выпущена комедия Г. Александрова «Веселые ребята». Все свидетельствовало об успехе: толпы людей, стремящихся попасть в кинотеатр, дружный смех в зале, многочисленные, порою весьма разноречивые рецензии.
Спорили из-за сюжета: ревнители высокого вкуса упрекали создателей фильма в том, что история, рассказанная ими, довольно стандартна, что они используют так называемую схему «Золушки», многократно варьируемую на экране. (Простой пастух, проходя через цепь случайностей, недоразумений и испытаний, достигает цели — становится «коро-
лем джаза»). И тем не менее немного можно найти людей даже сегодня, которые остались бы равнодушными, посмотрев этот фильм. Очевидно, секрет успеха картины не в сюжете.
Фильм Г. Александрова ярко комедиен. В нем по-настоящему много смешного, а это явление и по сей день не столь уж часто встречается на нашем экране.
Приступая к работе над фильмом и определяя задачи, стоящие перед съемочным коллективом, Г. Александров писал: «Тема — смех, проблема — бодрость, конечная цель — утверждение оптимизма». Для решения этих задач режиссер избрал путь эксперимента. Уже в титрах он предупреждал зрителей о том, что ни Чарли Чаплин, ни Гарольд Ллойд,
ни Бестер Китон (без которых в те годы не мыслился успех комедии) в картине участвовать не будут, и представлял совсем молодых, еще не известных актеров — Леонида Утесова и Любовь Орлову.
Экспериментом было и обращение режиссера к музыке. «Веселые ребята» — первый советский музыкальный фильм. В нем впервые миллионы зрителей познакомились с музыкой замечательного советского композитора Исаака Осиповича Дунаевского.
Музыка Дунаевского звучала уже в первых кадрах «Веселых ребят». Для этого композитор специально написал увертюру. Сегодня увертюрой к кинофильму никого не удивишь, а в начале 30-х годов это было новинкой. Конечно, современному зрителю, привыкшему к сложнейшей акустической технике и стереофонии, ее звучание покажется не столь прекрасным, как того хотелось бы. Однако напомним: в те годы советское музыкальное кино делало свои первые самостоятельные шаги.
Музыка Дунаевского пронизывает все действие фильма, она становится неотъемлемым компонентом комедии. В музыке, песне раскрываются характеры героев, их чувства и мечты.
Когда Костя Потехин выгонял стадо из ворот колхоза «Прозрачные ключи» и начинал свой марш «Веселых ребят», — вместе с ним пело все вокруг: деревянный настил мостка превращался в ксилофон, железная ограда парка звенела колокольчиками, глиняные горшки и крынки на плетне звучали как набор ударных инструментов. Все подчинялось веселому ритму марша: даже кузнецы стучали по наковальне в такт песне.
В финале фильма разворачивался каскад эстрадных номеров и дуэтов. Однако ничего общего со ставшими сегодня традиционными песенно-танцевальными ревю здесь не было. Герои фильма «Веселые ребята» заставляли зрителей до конца сопереживать их удивительным приключениям и при этом смеяться до слез...
В «двенадцати музыкальных аттракционах», которые, по словам Г. Александрова, лежат в основе комедии, раскрывается музыкальное и артистическое дарование Леонида Утесова и Любови Орловой. Эксперимент и здесь оказался счастливым: стихия музыки, комедии удивительно близка исполнителям главных ролей. Актеры одинаково органичны и когда они выполняют головокружительные трюки, и когда исполняют лирические песни о любви.
Фильм Г. Александрова покорил не только советских, но и зарубежных зрителей. В 1934 году, после демонстрации картины в Европе, газета «Бильд-Бюне» писала: «Фильм «Веселые ребята» принадлежит к числу лучших достижений этого года. Безудержное веселье, изобретательность и замечательная операторская техника отличают этот фильм». А когда «Веселые ребята» прошли в США, Ч. Чаплин, посмотревший картину в числе первых американских зрителей, восторженно отметил: «Александров открыл для Америки новую Россию. Это — большая победа».
На Венецианском фестивале в 1934 году картина получила премию за режиссуру и музыку. Но, пожалуй, наибольшим свидетельством успеха фильма явилось его долголетие. И по сей день он не сходит с экрана, и по сей день звучат песни Дунаевского, созданные для «Веселых ребят», замечательные песни, которые многие зрители пронесли через всю свою жизнь, как девиз:
«И тот, кто с песней по жизни шагает,
Тот никогда и нигде не пропадет».
Всесоюзная студия грамзаписи переписана на граммофонный диск фонограмму к-ф «Веселые ребята». Перепись была произведена с первой копии 1934 года, хранящейся в Госфильмофонда СССР. Современная техника позволила улучшить звучание старой фонограммы: очистить от шумов, придать большую объемность. Думается, что пластинка с записью композиции «Веселых ребят» будет с интересом встречена почитателями этого фильма.
%20(1).jpg)
.jpg)
%20(2).jpg)
